Según la Oficina Federal de Estadística, en Alemania viven alrededor de 7,8 millones de personas con discapacidad grave, según datos de finales de 2021. Esto corresponde a una tasa de discapacidad grave del 9,4% de la población total de la República Federal.
A pesar de la mayor concienciación sobre la inclusión, las personas con discapacidad siguen estando significativamente infrarrepresentadas en el ámbito cultural. Su integración profesional es lenta, y sus creaciones artísticas, aunque de la más alta calidad, no reciben el reconocimiento que merecen.
Es importante destacar que una discapacidad puede afectarnos a cualquiera: solo el 3 % de las personas afectadas la desarrollan desde el nacimiento o durante su primer año de vida, mientras que nueve de cada diez casos se deben a una enfermedad. Se considera que una persona tiene una discapacidad grave si la oficina de bienestar social le ha asignado un grado de discapacidad de al menos 50 y le ha expedido una tarjeta de discapacidad válida.
Casi uno de cada diez ciudadanos en Alemania padece una discapacidad grave, sin embargo, su presencia en el panorama cultural es prácticamente nula. ¿A qué se debe esto?
Personas con discapacidad grave por edad
Accesibilidad y participación como derecho fundamental
Esto también se aplica al sector cultural, para el cual los artículos 8, 21 y 30 revisten especial importancia. El artículo 8 tiene como objetivo influir positivamente en la concienciación pública. El artículo 21 estipula que la información destinada al público en general debe ser accesible a las personas con diversas discapacidades sin barreras adicionales.
Además, el artículo 30 subraya claramente la importancia de la accesibilidad y el acceso sin barreras a los espacios artísticos, así como la inclusión explícita de artistas con discapacidad. Esto no solo beneficia su propio bienestar, sino que también contribuye al bienestar de toda la comunidad.
La Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad garantiza así, mediante un marco jurídicamente vinculante, que las personas con discapacidad tengan acceso sin restricciones al arte y la cultura y puedan participar activamente en los procesos culturales.
¿Por qué hay tan pocas personas con discapacidad representadas en el mundo del arte?
"Me pregunto por qué hay tan pocas personas con discapacidad en el arte y la cultura."
El comediante Tan Caglar en la película "Von wegen Behindert!" de Cesa Berg, como revela un informe deNDR Kultur .
El documental «¡Menuda discapacidad!» de Gesa Berg ofrece una visión auténtica de la diversidad en el ámbito cultural. Una de las protagonistas, la talentosa pintora Nora , encuentra su espacio creativo en el renombrado «Atelier Freistil» de Hamburgo, un lugar que apoya y promueve a artistas profesionales con discapacidad.
También nos encontramos con el humorista y actor Tan Caglar, quien, con su encantadora manera de ser y su silla de ruedas, se sube al escenario y habla con confianza sobre su discapacidad.
Otro talento impresionante que aparece en la película es el trompetista Felix Klieser , uno de los más destacados del mundo. A pesar del singular reto de haber nacido sin brazos, domina su instrumento e impresiona al público de una manera única, tocando las válvulas con sus hábiles pies.
Además, conocemos a los actores Friederike Jaglitz y Michael Schumacher , miembros del conjunto “Meine Damen und Herren” , un grupo de artistas profesionales con las llamadas discapacidades intelectuales.
Las extraordinarias historias de estas personas demuestran con fuerza que, en el arte y la cultura, la discapacidad no supone ningún obstáculo. Al contrario, nos muestran que la diversidad y la individualidad son cualidades enriquecedoras que hacen de nuestro mundo un lugar más colorido y vibrante.
La película nos anima a ser más abiertos a la diversidad y a reconocer y apreciar la singularidad de cada individuo.
Sin embargo, estos ejemplos alentadores no pueden ocultar el hecho de que las personas con discapacidad están generalmente infrarrepresentadas en el mundo del arte.
¿Cuáles son las razones de esto?
Bettina Grevel , fundadora y mente creativa de Atelier Freistil, expresó una sospecha profundamente inquietante en una entrevista con NDR Kultur, que hasta ahora ha recibido muy poca atención:
Los artistas con discapacidad son sistemáticamente excluidos del mundo del arte.
Ya existen obstáculos sistemáticos en la formación artística.
Por lo tanto, las personas con talento y discapacidad tienen pocas posibilidades de acceder a las escuelas de arte e instituciones culturales , lo que no solo dificulta su desarrollo individual, sino que también provoca una dolorosa falta de diversidad y perspectivas en el panorama artístico.
El llamamiento de Grevel es claro y contundente: ya es hora de que, como sociedad, actuemos para corregir esta injusticia. Promover las habilidades artísticas de las personas con discapacidad no debe ser meramente simbólico, sino que debe traducirse en colaboraciones concretas y estructuras a largo plazo. Solo así podremos garantizar que estos artistas talentosos también reciban la plataforma que merecen y puedan desarrollar plenamente su potencial creativo.
Dirk Sorge , artista visual con discapacidad visual, expresa su opinión en un artículo del Centro de Servicios para la Inclusión Cultural de Sajonia : «¿Nobleza sencilla en lugar de auténtica diversidad? La inclusión en las artes visuales ». Las academias de arte recalcan la importancia de la diversidad para fomentar la creatividad y la innovación. Sin embargo, en la práctica, a menudo faltan medidas para materializar esta diversidad.
Existe una clara falta de conocimiento sobre cómo abordar específicamente las diversas necesidades. Integrar las diferentes experiencias de vida en el aula resulta difícil. La comodidad de un entorno uniforme dificulta la integración de la diversidad.
Aunque existan personas de contacto para estudiantes con discapacidad, el profesorado suele carecer de sensibilización y competencias. Urge mejorar los conocimientos y las habilidades para promover la diversidad dentro de las propias instituciones educativas.
Barreras estructurales
A menudo, no se trata solo de falta de conocimientos y habilidades sociales para relacionarse entre sí, sino también de la falta de recursos concretos que permitan el acceso físico al entorno de aprendizaje. Muchas escuelas de arte se ubican en edificios históricos protegidos que, desde el exterior, parecen museos, con grandes escaleras , columnas y fachadas ornamentadas.
Si bien esto puede ser hermoso a la vista, es extremadamente impráctico, ya que en Alemania la protección de los monumentos históricos se trata como un mandamiento inviolable: "No reconstruirás la casa de tu padre".
Sin accesibilidad, las personas con discapacidad quedan sistemáticamente excluidas del mundo del arte. Foto de DC Studio, vía Freepik.
La falta de accesibilidad no solo dificulta la participación de los estudiantes con discapacidad, sino que también afecta al profesorado y demás personal de las universidades. Surge entonces la pregunta de cómo normalizar la discapacidad cuando a los docentes y profesores con discapacidad ya se les impide el acceso a los edificios.
Desventajas en el proceso de solicitud
El proceso de admisión en las escuelas de arte está plagado de obstáculos. Desde la presentación anónima de portafolios hasta pruebas de aptitud de varios días con tareas escritas a mano y trabajo práctico, existen numerosos desafíos que superar.
En particular, para los estudiantes con discapacidad, pueden surgir incertidumbres, ya que la accesibilidad de las instalaciones suele ser poco clara y las necesidades individuales no se consideran de forma transparente. La decisión de admisión puede incluso depender de los prejuicios y las experiencias (negativas) del comité de admisión. En un entorno altamente competitivo —como suele ser el caso en las academias de arte— estas desventajas son prácticamente imposibles de superar.
Se necesitan urgentemente canales de comunicación abiertos y sin barreras para garantizar la igualdad de oportunidades para todos los solicitantes.
relaciones de poder asimétricas
Las reacciones hacia las personas con discapacidades visibles en las escuelas de arte suelen caracterizarse por los prejuicios. Por ejemplo, a veces se da por sentado, de forma espontánea, que una persona ciega no puede estudiar bellas artes debido a su discapacidad.
Aquí, los estudiantes de arte se sienten obligados a demostrar por separado su aptitud para los estudios artísticos. Además, la falta de consideración o incluso de asistencia constante puede generar dinámicas de poder desagradables. Esto haría que los estudiantes con discapacidad dependieran del azar y de la buena voluntad.
"¡La voluntad de ayudar no sustituye la accesibilidad!"
Falta de modelos a seguir y casi ningún compañero.
Dirk Sorge menciona a lo largo del artículo que a menudo deseó haber conocido a compañeros con discapacidades, como socios de intercambio y fuentes de orientación.
En Alemania, actualmente no se dispone de datos suficientes sobre el número de artistas profesionales con discapacidad, su nivel de formación ni su situación económica. Muchos artistas prefieren no hablar públicamente de su discapacidad por temor a la estigmatización.
Existe el temor de que su arte sea juzgado de manera diferente, que no reciba suficiente atención o que su persona sea reducida a su discapacidad.
La percepción generalizada del arte por parte de las personas con discapacidad como una actividad principalmente terapéutica o recreativa lleva a que los artistas profesionales con discapacidad oculten su identidad.
El éxito en el mercado del arte depende en gran medida de la imagen y el contexto, por lo que resulta lamentable que no existan ejemplos destacados de artistas visuales con discapacidad que hayan alcanzado el éxito. Esto, inherentemente, los expone al riesgo de ser erróneamente categorizados "arte marginal".
Por lo tanto, es importante promover el reconocimiento de sus obras independientemente de su discapacidad y crear conciencia sobre la verdadera diversidad en el panorama artístico.
Aquí puedes encontrar obras del artista visual Dirk Sorge: Dirk Sorge: Obras .
Situación financiera precaria
Dirk Sorge presenta un argumento convincente sobre la necesidad programas de financiación especiales
Las medidas de apoyo actuales suelen ser insuficientes porque no abordan las necesidades específicas de los artistas con discapacidad. La accesibilidad, el apoyo financiero para cubrir gastos adicionales y la flexibilidad en el entorno laboral se señalan como cuestiones clave.
Su propuesta consiste en identificar las necesidades individuales de los artistas con discapacidad y crear programas de apoyo específicos para evitar que se vean perjudicados únicamente por su discapacidad.
Inclusión en el arte: Todavía queda un largo camino por recorrer.
Implementar la inclusión en el panorama cultural sigue siendo una tarea compleja. La mera existencia de este término pone de manifiesto lo lejos que estamos de alcanzar la verdadera igualdad. El análisis de Dirk Sorge también subraya la clara necesidad de que actúen los responsables políticos, las instituciones, los centros educativos y demás actores del sector cultural.
El comediante Tan Caglar lo resume a la perfección:
Solo cuando ya no necesitemos la inclusión como concepto habremos alcanzado nuestro objetivo.”
Bettina Grevel, del Atelier Freistil, también espera que el término inclusión caiga en desuso algún día. Sobre todo en el arte y la cultura, no debería existir ninguna forma de exclusión.
Impulsar, allanar el camino y ofrecer apoyo para una mayor visibilidad, reconocimiento y participación en el panorama artístico y cultural.
A pesar de la mencionada necesidad de actuar y del largo camino que queda por recorrer hacia la inclusión de artistas con discapacidad, existen varios iniciadores, pioneros y servicios de apoyo que ya están realizando una valiosa labor para muchos artistas y aspirantes a estudiantes de arte con discapacidad, además de brindarles orientación y asistencia.
La forma más sensata de destacar la diversidad de las personas con discapacidad y sus creaciones artísticas, independientemente de su discapacidad, es presentar obras de artistas y trabajadores culturales con discapacidad o colaborar con ellos en general.
01 Comisionado del Gobierno Federal para Asuntos Relacionados con las Personas con Discapacidad
Comisionada para las Personas con Discapacidad se compromete a una política cultural inclusiva, de conformidad con la Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad. Esta política debe permitir que las personas con discapacidad participen en todos los eventos culturales, ya sea como espectadores o participantes.
Al mismo tiempo, es fundamental que los artistas con discapacidad se integren en el mercado del arte y adquieran visibilidad en todos los ámbitos. Sensibilizar a la población y crear las condiciones necesarias para ello es un objetivo central del ciclo de eventos «Cultura en el Kleisthaus» .
Durante muchos años, esta iniciativa ha ofrecido eventos y actividades culturales gratuitas diseñadas para ser lo más accesibles posible. Entre ellas se incluyen exposiciones, proyecciones de audiolibros, lecturas, conciertos y mesas redondas. Se ha intensificado la colaboración con festivales e instituciones culturales para seguir promoviendo la inclusión en el arte y la cultura.
Aquí podéis ver el primer episodio del videopodcast "Salon im Kleisthaus". El invitado, en conversación con Jürgen Dusel, fue el galerista Johann König , quien ha convertido su galería en la iglesia de Santa Inés en Kreuzberg en toda una institución del mercado del arte contemporáneo.
Desde 2020, también se ofrecen formatos puramente digitales. «Cultura en el Kleisthaus» forma parte integral del Plan de Acción Nacional del Gobierno Federal.
02 Asociación Estatal de Asuntos Socioculturales de Sajonia
creado el Centro de Servicios para la Inclusión en el Sector Cultural
La práctica consiste en evitar reducirlos a su discapacidad para la estigmatización y la exotización . Esto fomenta el reconocimiento de su arte y personalidad.
Una selección de proyectos y ayudas prácticas:
En una cláusula de accesibilidad, los artistas y trabajadores culturales con discapacidades o enfermedades crónicas describen sus necesidades de acceso.
Haciendo el arte accesible : Un podcast sobre accesibilidad y participación en las artes
Términos artísticos en lenguaje simplificado
Incluye estudios teatrales : talleres para docentes de escuelas de teatro y profesionales del teatro.
Proyectos y asistencia práctica del Centro de Servicios de Inclusión en el sector cultural
03 EUCREA Asociación para el Arte y la Discapacidad eV
EUCREA se fundó hace más de tres décadas, en 1989, y desde entonces se ha consolidado como una organización coordinadora líder en arte e inclusión en los países de habla alemana . La asociación reúne a una comunidad diversa de casi 100 miembros, entre los que se incluyen artistas con diferentes trayectorias y capacidades artísticas, con y sin discapacidad.
Además de estas personas con talento, entre los miembros comprometidos de la asociación estudios de arte
Programas y proyectos:
EUCREA diseña programas y proyectos ejemplares para ilustrar cómo se puede implementar la inclusión en el ámbito del arte y la cultura.
La organización sensibiliza a artistas, instituciones culturales y educativas, responsables políticos y administradores sobre la participación y la diversidad. Conecta a las partes interesadas, promueve el desarrollo de métodos de trabajo inclusivos en las artes y se centra en mejorar las oportunidades de formación y las trayectorias profesionales.
Mediante conferencias y publicaciones periódicas, EUCREA se erige como plataforma central para el debate y la comunicación sobre este tema. Desde una perspectiva artística, EUCREA está firmemente comprometida con la promoción de eventos en diversos campos artísticos que fomenten la diversidad, transformen los hábitos de visionado o inicien nuevos diálogos.
04 euward – Premio Europeo de Arte en el Contexto de la Discapacidad Intelectual
Desde el año 2000, euward se ha consolidado como un importante foro para el arte en el contexto de la discapacidad intelectual. Celebra las cualidades únicas de estas obras de arte, que ofrecen un acceso singular al mundo y a su percepción.
El premio Euward es un prestigioso galardón europeo que reconoce la obra completa de cada artista, lo que lo convierte en un premio verdaderamente único. Este premio de arte de renombre internacional cuenta con el importante apoyo de museos e instituciones culturales de todo el mundo. La Fundación Augustinum otorga el premio cada tres años.
Entre los patrocinadores de la novena edición de euward se encuentran Aktion Mensch, la Fundación Edith Haberland-Wagner y la Fundación Louisoder y Pfefferkorn. Más de 240 artistas de 25 países europeos se postularon para la novena edición del premio; el comité curatorial de euward seleccionó a 19 participantes.
La iniciativa artística BehindART se basa en la inspiradora cita de Paul Klee, quien acertadamente dijo:
El arte no reproduce lo visible, sino que hace visible lo invisible.
Los proyectos de BehindART demuestran de forma impresionante cómo el arte de las personas con discapacidad enriquece nuestra cultura de una manera única. Que el artista tenga o no una discapacidad es irrelevante. Lo importante es el arte como una poderosa expresión del derecho a la autodeterminación de las personas con discapacidad.
Las mentes creativas reciben el apoyo de organizaciones de apoyo a la discapacidad y participan en diversos proyectos artísticos, emocionantes cursos creativos e inspiradores talleres de pintura, siempre acompañadas por asistentes artísticos especializados.
Para lograrlo, la iniciativa está cooperando con 25 organizaciones e instituciones de todo Hesse.
06 Diakonie – Ofertas artísticas y culturales de y para personas con discapacidad
Un aspecto fundamental de los programas artísticos de Diakonie es fomentar un estilo artístico auténtico entre los participantes, en estrecha conexión con el arte contemporáneo. Diversos proyectos y talleres facilitan el intercambio entre artistas talentosos y figuras destacadas del arte y la literatura, tanto de Alemania como del extranjero.
Los programas de arte y cultura que ofrece Diakonie a personas con discapacidad en toda Alemania se caracterizan por su diversidad. Estos incluyen programas de educación artística en talleres, teatro y literatura para promover el desarrollo artístico y la creatividad.
El siguiente vídeo muestra breves retratos de personas con discapacidad del grupo de teatro Malaria y del taller de arte de la organización Diakonie:
07 kaethe:k Casa de arte en Pulheim
Aunque el área de influencia de este centro de arte inclusivo es regionalmente limitada, nos gustaría incluirlo en nuestra lista porque puede servir como un ejemplo inspirador y de buen funcionamiento para muchos otros lugares.
El centro de arte kaethe:k en Pulheim, fundado en 2020, emplea a artistas con discapacidad. Con el apoyo de educadores artísticos y trabajadores sociales, se desarrollan tanto a nivel individual como artístico.
kaethe:k Kunsthaus – Una selección de artistas
El estudio está dirigido a personas con discapacidad y talento, y cuenta con el apoyo de la Fundación Gold-Krämer , conocida por sus proyectos inclusivos. Actualmente, doce artistas trabajan en tres plantas. La mayoría se educó en centros de educación especial y posteriormente trabajó en talleres protegidos o en empleos no cualificados.
Un ejemplo es Elias von Martial, quien limpiaba camiones después de la escuela y ahora estudia complejos programas de animación y asiste a cursos en una escuela de arte. Estas mujeres y hombres talentosos se vinculan con el sector de las artes y la cultura cuando están preparados.
entrevista con WDR, el director, Schmitt, destaca el carácter especial de la casa de arte kaethe:k como institución que abre camino a las personas con discapacidad en el mundo del arte y la cultura, algo que todavía no se da por sentado.
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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