Según la Oficina Federal de Estadística, en Alemania viven alrededor de 7,8 millones de personas con discapacidad grave, según datos de finales de 2021. Esto corresponde a una tasa de discapacidad grave del 9,4% de la población total de la República Federal.
A pesar de una mayor concienciación sobre la inclusión , las personas con discapacidad siguen estando significativamente infrarrepresentadas en el panorama cultural. Su integración profesional está rezagada, mientras que sus creaciones artísticas, a pesar de ser de la más alta calidad, no reciben el reconocimiento que merecen.
Es importante destacar que una discapacidad puede afectar a cualquiera: solo el 3% de las personas afectadas la han desarrollado desde su nacimiento o durante el primer año de vida, mientras que nueve de cada diez casos se deben a una enfermedad. Se considera que una persona tiene una discapacidad grave si la oficina de bienestar social le ha asignado una calificación de discapacidad de al menos 50 y le ha expedido una tarjeta de discapacidad válida.
Casi uno de cada diez ciudadanos alemanes padece discapacidades graves, pero apenas están representados en el panorama cultural. ¿A qué se debe esto?
Esto también aplica al sector cultural, para el cual los artículos 8, 21 y 30 revisten especial importancia. El artículo 8 busca influir positivamente en la concienciación pública. El artículo 21 estipula que la información destinada al público en general debe ser accesible a las personas con diversas discapacidades sin barreras adicionales.
Además, el Artículo 30 enfatiza claramente la importancia de la accesibilidad y el acceso sin barreras a los espacios artísticos, así como la inclusión explícita de los artistas con discapacidad. Esto no solo beneficia a su propio bienestar, sino que también contribuye al bienestar de toda la comunidad.
La Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad garantiza así, mediante un marco jurídicamente vinculante, que las personas con discapacidad tengan acceso irrestricto al arte y la cultura y puedan participar activamente en los procesos culturales.
¿Por qué hay tan pocas personas con discapacidad representadas en la escena artística?
“Me pregunto por qué hay tan pocas personas con discapacidad en el arte y la cultura”,
El comediante Tan Caglar en la película “Von wegen Behindert!” de Cesa Berg, como revela un informe deNDR Kultur .
El documental "¡Nada de discapacidad!" de Gesa Berg ofrece una visión auténtica de la diversidad de personas en el panorama cultural. Una de las protagonistas, la talentosa pintora Nora , encuentra su espacio creativo en el reconocido "Atelier Freistil" de Hamburgo, un lugar que apoya y promueve a artistas profesionales con discapacidad.
También nos encontramos con el humorista y actor Tan Caglar, quien con sus modales encantadores y su silla de ruedas se sube al escenario y habla con seguridad de su discapacidad.
Otro talento impresionante que aparece en la película es el trompetista Felix Klieser , uno de los más destacados del mundo. A pesar del singular reto de haber nacido sin brazos, domina su instrumento e impresiona a su público de una forma única tocando las válvulas con sus hábiles pies.
Además, conocemos a los actores Friederike Jaglitz y Michael Schumacher , miembros del conjunto “Meine Damen und Herren” , un grupo de artistas profesionales con las llamadas discapacidades intelectuales.
Las extraordinarias historias de estas personas extraordinarias ilustran con fuerza que, en el arte y la cultura, la presencia de una discapacidad no es en absoluto un obstáculo. Más bien, nos muestran que la diversidad y la individualidad son cualidades enriquecedoras que hacen que nuestro mundo sea más colorido y vibrante.
La película nos anima a ser más abiertos a la diversidad y a reconocer y valorar la singularidad de cada individuo.
Sin embargo, estos ejemplos alentadores no pueden ocultar el hecho de que las personas con discapacidad generalmente están subrepresentadas en la escena artística.
¿Cuales son las razones de esto?
Bettina Grevel , fundadora y mente creativa de Atelier Freistil, expresó en una entrevista con NDR Kultur una sospecha profundamente inquietante, que hasta ahora ha recibido muy poca atención:
“Los artistas con discapacidad son excluidos sistemáticamente del mundo del arte”
Ya existen obstáculos sistemáticos en la formación artística
Por lo tanto, las personas con talento y discapacidad tienen pocas posibilidades de hacerse un hueco en las escuelas de arte y las instituciones culturales , lo que no sólo obstaculiza su desarrollo individual sino que también causa una dolorosa falta de diversidad y perspectivas en la escena artística.
El llamamiento de Grevel es claro y contundente: Ya es hora de que, como sociedad, actuemos para corregir esta injusticia. Promover las habilidades artísticas de las personas con discapacidad no debe ser una mera palabrería, sino reflejarse en colaboraciones concretas y estructuras a largo plazo. Solo así podremos garantizar que estos talentosos artistas también reciban la plataforma que merecen y puedan desarrollar plenamente su potencial creativo.
Dirk Sorge , artista visual con discapacidad visual, expresa su opinión en un artículo del Centro de Servicios para la Inclusión en la Cultura de Sajonia "¿Simplicidad noble en lugar de diversidad genuina? Inclusión en las artes visuales ". Las academias de arte enfatizan la importancia de la diversidad para fomentar la creatividad y la innovación. Sin embargo, en la práctica, a menudo faltan medidas para hacer realidad esta diversidad.
Existe una clara falta de conocimiento sobre cómo abordar específicamente las necesidades diversas. Lidiar con diferentes experiencias de vida en el aula resulta difícil. La comodidad de un entorno uniforme dificulta la integración de la diversidad.
Incluso cuando existen personas de contacto para el alumnado con discapacidad, el profesorado suele carecer de la concienciación y las competencias necesarias. Es urgente mejorar los conocimientos y las competencias para promover la diversidad dentro de las propias instituciones educativas.
Barreras estructurales
A menudo, no se trata solo de la falta de conocimientos y habilidades sociales para interactuar, sino también de la falta de elementos concretos que faciliten el acceso físico al entorno de aprendizaje. Muchas escuelas de arte se encuentran en edificios protegidos que, desde fuera, parecen museos, con grandes escaleras , columnas y fachadas ornamentadas.
Aunque esto pueda resultar bello a la vista, es extremadamente poco práctico, ya que en Alemania la protección de los monumentos históricos se considera un mandamiento inviolable: “No reconstruirás la casa de tu padre”.
Sin accesibilidad, las personas con discapacidad quedan sistemáticamente excluidas del mundo del arte. Foto de DC Studio, vía Freepik.
La falta de accesibilidad no solo dificulta la participación del alumnado con discapacidad, sino que también afecta al profesorado y demás personal universitario. Surge la pregunta de cómo se puede normalizar la discapacidad cuando ya se impide el acceso a los edificios a profesores y catedráticos con discapacidad.
Desventajas en el proceso de solicitud
El proceso de solicitud en las escuelas de arte está plagado de obstáculos. Desde la presentación anónima de portafolios de solicitud hasta las pruebas de aptitud de varios días con tareas escritas a mano y trabajos prácticos, existen numerosos obstáculos que superar.
Especialmente para los estudiantes con discapacidad, pueden surgir incertidumbres, ya que la accesibilidad a las instalaciones suele ser confusa y las necesidades individuales no se consideran con transparencia. La decisión de admisión puede incluso depender de los prejuicios y las experiencias (negativas) del comité de admisiones. En un entorno altamente competitivo, como suele ocurrir en las academias de arte, estas desventajas son casi imposibles de superar.
Se necesitan urgentemente una comunicación abierta y canales de información sin barreras para garantizar la igualdad de oportunidades para todos los solicitantes.
Relaciones de poder asimétricas
Las reacciones hacia las personas con discapacidades visibles en las escuelas de arte suelen estar marcadas por prejuicios. Por ejemplo, a veces se asume espontáneamente que una persona ciega no puede estudiar bellas artes debido a su discapacidad.
Aquí, los estudiantes de arte se sienten obligados a demostrar individualmente su idoneidad para los estudios artísticos. Además, la falta de consideración o incluso de asistencia constante puede generar dinámicas de poder desagradables. Esto haría que los estudiantes con discapacidad dependan de la suerte y la buena voluntad.
¡La voluntad de ayudar no reemplaza la accesibilidad!
Falta de modelos a seguir y casi ningún compañero
Dirk Sorge menciona en el artículo que a menudo hubiera deseado haber conocido a otros estudiantes con discapacidades como compañeros de intercambio y fuentes de orientación.
En Alemania, actualmente no existen suficientes datos sobre el número de artistas en activo con discapacidad, su nivel de formación ni su situación económica. Muchos artistas prefieren no hablar públicamente de su discapacidad por miedo a la estigmatización.
Existe el temor de que su arte sea juzgado de manera diferente, no reciba suficiente atención o que su persona quede reducida a su discapacidad.
La percepción predominante del arte por parte de las personas con discapacidad como una actividad principalmente terapéutica o recreativa lleva a los artistas profesionales con discapacidad a ocultar su identidad.
El éxito en el mercado del arte depende en gran medida de la imagen y el contexto, por lo que es lamentable que no existan ejemplos destacados de artistas visuales exitosos con discapacidad. Esto, inherentemente, los expone al riesgo de ser categorizados erróneamente "arte marginal".
Por lo tanto, es importante promover el reconocimiento de sus obras independientemente de su discapacidad y crear conciencia sobre la diversidad genuina en la escena artística.
Puedes encontrar obras del artista visual Dirk Sorge aquí: Dirk Sorge: Obras .
Situación financiera precaria
Dirk Sorge presenta un argumento convincente sobre la programas especiales de financiación para artistas con discapacidad. Enfatiza que la discapacidad y la enfermedad añaden más riesgos de pobreza a la ya difícil situación financiera de un artista y pueden llevar a las personas a una situación precaria.
Las medidas de apoyo actuales suelen ser insuficientes porque no abordan las necesidades específicas de los artistas con discapacidad. La accesibilidad, el apoyo financiero para gastos adicionales y la flexibilidad en el entorno laboral se citan como cuestiones clave.
Su propuesta es identificar las necesidades individuales de los artistas con discapacidad y crear programas de apoyo específicos para evitar que se vean desfavorecidos únicamente por su discapacidad.
Inclusión en el arte: aún queda mucho camino por recorrer
Implementar la inclusión en el panorama cultural sigue siendo una tarea difícil. La mera existencia de este término subraya lo lejos que estamos de lograr una verdadera igualdad. El análisis de Dirk Sorge también destaca la clara necesidad de acción por parte de los responsables políticos, las instituciones, los centros educativos y otros actores del sector cultural.
El comediante Tan Caglar lo resume perfectamente:
Sólo cuando ya no necesitemos la inclusión como concepto habremos alcanzado nuestro objetivo”
Bettina Grevel, del Atelier Freistil, también espera que el término «inclusión» algún día quede obsoleto. Especialmente en el arte y la cultura, no debería existir ninguna forma de exclusión.
Impulsar, abrir camino y ofrecer apoyo para una mayor visibilidad, reconocimiento y participación en el panorama artístico y cultural
A pesar de la necesidad de acción antes mencionada y del largo camino que queda por recorrer hacia la inclusión de los artistas con discapacidad, hay una serie de iniciadores, pioneros y servicios de apoyo que ya están realizando un trabajo valioso para muchos artistas y aspirantes a estudiantes de arte con discapacidad, además de brindar orientación y asistencia.
La manera más sensata de destacar la diversidad de las personas con discapacidad y sus creaciones artísticas, independientemente de su deficiencia, es presentar obras de artistas y trabajadores culturales con discapacidad o colaborar con ellos en general.
01 Comisionado del Gobierno Federal para Asuntos Relacionados con las Personas con Discapacidad
Comisionado para las Personas con Discapacidad está comprometido con una política cultural inclusiva, de conformidad con la Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad. Esta política debe permitir que las personas con discapacidad participen en todos los eventos culturales, ya sea como espectadores o participantes.
Al mismo tiempo, los artistas con discapacidad deben consolidarse en el mercado del arte y hacerse visibles en todos los ámbitos. Sensibilizar y crear las condiciones necesarias para ello es un objetivo central del ciclo de eventos «Cultura en la Kleisthaus» .
Durante muchos años, esta iniciativa ha ofrecido eventos y actividades culturales gratuitas, diseñadas para ser lo más accesibles posible. Estas incluyen exposiciones, proyecciones de cine (audio), lecturas, conciertos y mesas redondas. Se ha intensificado la colaboración con festivales e instituciones culturales para promover aún más el concepto de inclusión en el arte y la cultura.
Aquí pueden ver el primer episodio del videopodcast "Salon im Kleisthaus". El invitado, que conversó con Jürgen Dusel, fue el galerista Johann König , quien ha creado una institución en el mercado del arte contemporáneo con su galería en la iglesia de Santa Inés de Kreuzberg.
Desde 2020, también se ofrecen formatos puramente digitales. «Cultura en la Kleisthaus» forma parte integral del Plan de Acción Nacional del Gobierno Federal.
02 Asociación Estatal de Asuntos Socioculturales de Sajonia
Por ello, la Asociación Estatal de Sajonia para Actividades Socioculturales ha creado Centro de Servicios para la Inclusión en el Sector Cultural
La práctica consiste en evitar reducirlos a su discapacidad para la alterización y la exotización . Esto fomenta el reconocimiento de su arte y personalidad.
Una selección de proyectos y ayudas prácticas:
En un plan de acceso , los artistas y trabajadores culturales con discapacidades o enfermedades crónicas describen sus necesidades de acceso.
Hacer que el arte sea accesible : un podcast sobre accesibilidad y participación en las artes
Términos de arte en lenguaje simplificado
Incluyendo Estudios Teatrales : Talleres para profesores de escuelas de teatro y profesionales del teatro
Proyectos y asistencia práctica del Centro de Servicios para la Inclusión en el Sector Cultural
03 EUCREA Asociación para el Arte y la Discapacidad eV.
EUCREA se fundó hace más de tres décadas, en 1989, y desde entonces se ha consolidado como una organización paraguas líder en arte e inclusión en los países de habla alemana . La asociación reúne a una comunidad diversa de casi 100 miembros, que incluye artistas con diferentes trayectorias y capacidades artísticas, con y sin discapacidad.
Además de estos individuos talentosos, los miembros dedicados de la asociación también incluyen grupos de defensa, estudios de arte , fundaciones, clubes y otras organizaciones, todos los cuales comparten una pasión común por el arte y la inclusión.
Programas y proyectos:
EUCREA diseña programas y proyectos ejemplares para ilustrar cómo se puede implementar la inclusión en el campo del arte y la cultura.
La organización sensibiliza a artistas, instituciones culturales y educativas, legisladores y administradores sobre la participación y la diversidad. Conecta a las partes interesadas, promueve el desarrollo de métodos de trabajo inclusivos en las artes y se centra en mejorar las oportunidades de formación y las oportunidades profesionales.
A través de conferencias y publicaciones periódicas, EUCREA sirve como plataforma central para el debate y la comunicación sobre este tema. Desde una perspectiva artística, EUCREA está comprometida con la creación de eventos en diversos campos artísticos que promuevan la diversidad, transformen los hábitos de los espectadores o inicien nuevos diálogos.
04 euward – Premio Europeo de Arte en el Contexto de la Discapacidad Intelectual
Desde el año 2000, euward se ha consolidado como un importante foro para el arte en el contexto de la discapacidad intelectual. Celebra las cualidades únicas de estas obras de arte, que ofrecen un acceso único al mundo y a su percepción.
El Euward es un prestigioso premio europeo que reconoce la obra completa de cada artista, lo que lo convierte en un galardón verdaderamente único. Este galardón de arte de renombre internacional cuenta con el importante apoyo de museos e instituciones culturales internacionales. La Fundación Augustinum lo otorga cada tres años.
euward9 de este año se encuentran Aktion Mensch, la Fundación Edith Haberland-Wagner y la Fundación Louisoder y Pfefferkorn. Más de 240 artistas de 25 países europeos se presentaron a la novena edición del premio de arte; el consejo curatorial de euward nominó a 19 participantes.
La iniciativa artística BehindART se basa en la inspiradora cita de Paul Klee, quien acertadamente dijo:
El arte no reproduce lo visible, sino que hace visible lo invisible
Los proyectos de BehindART demuestran de forma impresionante cómo el arte de las personas con discapacidad enriquece nuestra cultura de forma única. Que el artista tenga o no una discapacidad es irrelevante. Más bien, el enfoque se centra en el arte como una poderosa expresión del derecho a la autodeterminación de las personas con discapacidad.
Las mentes creativas reciben el apoyo de los servicios para discapacitados y participan en diversos proyectos de arte, emocionantes cursos creativos y talleres de pintura inspiradores, siempre acompañados por asistentes de arte dedicados.
Para lograrlo, la iniciativa coopera con 25 organizaciones e instituciones en todo Hesse.
06 Diakonie – Arte y propuestas culturales por y para personas con discapacidad
Un enfoque clave de los programas artísticos de la Diakonie es fomentar un estilo artístico auténtico entre los participantes, vinculados activamente con el arte contemporáneo. Diversos proyectos y talleres facilitan el intercambio entre artistas talentosos y figuras literarias de renombre, tanto alemanas como internacionales.
Los programas de arte y cultura que Diakonie ofrece a personas con discapacidad en toda Alemania se caracterizan por su diversidad. Estos incluyen programas de educación artística en talleres, teatro y literatura para promover el desarrollo artístico y la creatividad.
El siguiente vídeo muestra breves retratos de personas con discapacidad del grupo de teatro Malaria y del taller de arte de la organización Diakonie:
07 kaethe:k Casa de arte en Pulheim
Aunque el área de influencia de este centro de arte inclusivo es regionalmente limitada, nos gustaría incluirlo en nuestra lista porque puede servir como un ejemplo inspirador y de buen funcionamiento para muchos otros lugares.
El centro de arte kaethe:k en Pulheim, fundado en 2020, emplea a artistas con discapacidad. Con el apoyo de educadores artísticos y trabajadores sociales, se desarrollan tanto como personas como en su arte.
kaethe:k Kunsthaus – Una selección de artistas
El estudio está dirigido a personas con talento y discapacidad y cuenta con el apoyo de la Fundación Gold-Krämer , conocida por sus proyectos inclusivos. Doce artistas trabajan actualmente en tres plantas. La mayoría se formaron en escuelas especiales y posteriormente trabajaron en talleres protegidos o empleos no cualificados.
Un ejemplo es Elias von Martial, quien limpiaba camiones después de la escuela y ahora estudia complejos programas de animación y asiste a cursos en una escuela de arte. Estos talentosos hombres y mujeres se conectan con el sector artístico y cultural cuando están listos.
En una entrevista con WDR, el carácter especial de la casa de arte kaethe:k como institución que abre el camino a las personas con discapacidad hacia el mundo del arte y la cultura, algo que todavía no es algo seguro.
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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