El zapato en el arte

Los zapatos en el arte desde la antigua Grecia y Roma. Su función principal es proteger el pie, pero están sujetos a las modas cambiantes y poseen un fuerte significado simbólico.

Así, los zapatos a medida para hombre se consideran un símbolo de éxito profesional, y las botas pueden simbolizar la dominación y el poder masculinos. Las botas para mujer, en cambio, se asocian con el deseo sexual y la dominación femenina.

Los tacones altos se asocian con el erotismo, pero también expresan una sensación de confinamiento y restricción, ya que una mujer no puede huir con esos zapatos. En muchos cuentos de hadas e historias, incluso se les atribuyen poderes mágicos.

Por ello, el zapato se muestra aquí como un objeto de arte y se le da el respeto que merece.

Sandalias de Apolo y Afrodita

La primera obra conocida en la que el zapato es el objeto artístico central se encuentra en la antigua escultura de mármol del desnudo «Apolo Belvedere» . Fue descubierta a finales del siglo XV en la villa de Nerón, cerca de Roma.

La estatua es una copia de una obra de bronce griega del siglo IV a.C., atribuida al escultor Leocares

El calzado es el centro de atención de la escultura. Las correas son tan delicadas y elegantes que da la impresión de que las sandalias fueron hechas para los pies, y los pies para las sandalias.

En la mitología griega, la relación entre los dioses Hermes y Afrodita gira en torno a sus sandalias. Debido a su amor no correspondido por la diosa de la sensualidad, Hermes pidió ayuda a su padre Zeus . Zeus envió un águila para robar las sandalias de Afrodita . Para recuperarlas, Afrodita tuvo que someterse a Hermes.

Aún más famosa es la escultura «Eros y Pan», del siglo I a. C. Actualmente se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Representa una escena en la que el dios pastor Pan intenta seducir a Afrodita. Ella, entonces, levanta su sandalia para rechazar sus insinuaciones.

Los zapatos de media caña de Arnolfini

Incluso en el cuadro «La boda de los Arnolfini», del pintor flamenco Jan van Eyck (1434), los zapatos un simbolismo más profundo. En este caso, los zapatos han sido retirados y colocados a un lado, de modo que la pareja de novios aparece descalza sobre el suelo de madera.

El artista hace referencia así al Antiguo Testamento, según el cual durante los votos matrimoniales la tierra es sagrada y sólo se puede pisar descalzo.

Los tacones altos como objeto de arte

La historia de los tacones altos se remonta al antiguo Egipto. Los carniceros de aquella época usaban tacones para evitar hundirse en la sangre. Los jinetes mongoles también utilizaban zapatos de tacón alto para tener mejor agarre en los estribos. Durante el reinado de Catalina de Médici (1519-1589), los zapatos con tacones de hasta 50 cm desataron una auténtica moda .

Luego, los tacones altos desaparecieron de la vista pública. No fue hasta principios de la década de 1920 que Marlene Dietrich reapareció en público usándolos. Hasta el día de hoy, siguen siendo un objeto que inspira a artistas de diversos estilos

El efecto de los tacones altos

La extensión vertical del pie de una mujer se interpreta como una señal de excitación sexual femenina. Las mediciones muestran que la curvatura de los glúteos de una mujer aumenta un 25 % cuando usa tacones altos.

Muchas opiniones llegan a afirmar que los tacones altos transforman a una mujer común en una seductora. Hasta el día de hoy, un zapato de tacón bajo que hace que quien lo lleva parezca flotar suavemente sobre el suelo sigue siendo uno de los motivos más seductores del arte.

El atractivo para el espectador

Muchas obras de arteque representan únicamente un zapato omiten deliberadamente el cuerpo correspondiente. Esto deja a la imaginación del espectador la tarea de visualizar la escena o a la persona a la que pertenece el zapato y de conectar con la imagen.

Esta obra explora el atractivo de lo invisible . Evoca emociones que generan narrativas en el cerebro, narrativas que existen únicamente en el subconsciente. El interés del espectador reside en el deseo de descubrir continuamente algo más en la obra.

Joachim Rodriguez y Romero

Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.

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