El segundo cerebro: reflexiones sobre el conocimiento implícito en el arte

Un ensayo de Johann Kralewski

En el mundo del arte actual, a menudo altamente racionalizado, el valor de la intuición en el proceso creativo se pierde fácilmente. Desde la perspectiva de décadas de experiencia como ingeniero y artista, Johann Kralewski examina el fenómeno del conocimiento implícito en la intersección de la ciencia, la filosofía y el trabajo de estudio.

El pensamiento intuitivo como motor de la innovación artística

El ensayo explora por qué el conocimiento puramente factual frena el progreso creativo y cómo el pensamiento intuitivo actúa como motor de la innovación artística. Haciéndose eco del credo de Picasso «No busco, encuentro», el texto aboga por un enfoque más inclusivo del conocimiento factual.

Como alguien que llegó al arte desde otro campo, mi mundo hace unos treinta años se basaba más en chapa metálica y tornillos. Venía de un mundo donde las cosas tenían que funcionar, donde las soluciones tenían un propósito específico y donde los errores debían evitarse a toda costa. Y, sin embargo, había algo en mi interior. Una cierta inconformidad, tal vez, que hacía que pensar de forma innovadora resultara atractivo. En aquel entonces, no sabía que esta misma perspectiva llegaría a ser más importante que gran parte de lo que la tecnología podía ofrecer.

En mi primer taller de creatividad, que impartí para mis empleados, el enfoque seguía centrado específicamente en la chapa metálica y los tornillos. Concluí con una cita de Picasso: «No busco, encuentro». ¿ Una contradicción? Al parecer, sí.

Porque, consciente o inconscientemente, buscamos constantemente. En la oficina, en medio del caos, las llaves del coche. En internet, una receta de sopa de patatas. La solución a un problema técnico. O una explicación a algo que escapa a nuestra experiencia previa. Entiendo el arte como un proceso permanente de búsqueda. Un proceso en el que el fracaso no es necesariamente lo opuesto al éxito, sino a veces su complemento.

Además de todos los métodos y técnicas para resolver una amplia variedad de problemas, y además de la IA en rápido desarrollo y, en ocasiones, con tintes fetichistas, hay algo que no se puede transformar tan fácilmente en un método: la intuición.

¿Una técnica para resolver problemas para personas perezosas?

O tal vez sea una habilidad que hemos olvidado cómo tomar en serio.

Incluso en los negocios, las decisiones importantes nunca se han tomado únicamente basándose en números, hechos y cálculos. La experiencia, los sentimientos y la intuición desempeñan un papel importante, a veces decisivo. Durante uno de mis cursos de formación en creatividad, me topé con el concepto de conocimiento implícito, también "conocimiento tácito ". En aquel momento, lo mencioné de forma casual, sin reflexionar demasiado sobre sus verdaderas implicaciones.

Hoy me parece mucho más interesante. Además, varios científicos lo han estudiado en profundidad. El conocimiento de Tazite es un conocimiento que poseemos y aplicamos sin poder explicarlo completamente. Sabemos algo sin poder precisar de dónde lo obtuvimos. Reconocemos algo sin poder explicar paso a paso el camino que nos llevó a ese reconocimiento.

Un conocimiento del que a veces ni nosotros mismos sabemos nada

El filósofo y teórico de la ciencia Michael Polanyi ha descrito este fenómeno en detalle. Señala que, especialmente en el trabajo científico, una parte significativa del proceso de adquisición de conocimiento no se reduce completamente a reglas y fórmulas: se identifica un problema, se aborda y uno se guía por un sentido interno de orientación.

Sin dudarlo mucho, sustituiría la palabra "científico" en esta descripción por la palabra "artista".

Y entonces, cuando este artículo estaba casi terminado, me topé con una idea de Aristóteles. Eso me sorprendió un poco. Aristóteles distingue entre epistēmē, conocimiento en sentido estricto, y téchnē, arte o habilidad. Desde luego, no las equipara. Pero las trata como formas distintas de conocimiento racional. Su descripción de téchnē es particularmente interesante: está orientada a la producción de algo, algo que también podría ser de otra manera.

Esto se acerca notablemente al proceso artístico. El artista decide, y a veces solo sabe por qué después. Y a veces, ni siquiera lo sabe. Quizás sea precisamente aquí donde el camino nos lleva al título de este texto: El segundo cerebro.

Es bueno saber que tenemos un amigo que puede ayudarnos en muchas situaciones. Un amigo en quien podemos confiar si le damos espacio y tiempo. Sobre todo, no debemos abrumarlo con nuestro conocimiento. Porque el conocimiento tiene una cualidad peculiar: centra nuestra atención en lo que ya se sabe. Nos muestra lo que ha funcionado, lo que se ha demostrado y lo que hemos aprendido del pasado.

Quienes se basan únicamente en el conocimiento existente corren el riesgo de quedarse estancados en el pasado. Quizás cometan menos errores, pero tampoco avanzan. El segundo cerebro, sin embargo, parece funcionar de manera diferente. Conecta experiencias, impresiones, sentimientos y conocimientos sin pedir constantemente nuestra autorización. Trabaja en segundo plano, buscando conexiones mientras nuestra mente consciente cree que ni siquiera las percibe.

En este sentido, la famosa cita de Picasso también podría adquirir un significado diferente: "No busco, encuentro".

Quizás Picasso simplemente dejó la búsqueda en manos de su segundo cerebro. Y finalmente, una frase, esta vez de un científico:

La imaginación es más importante que el conocimiento, porque el conocimiento es limitado

Albert Einstein

Vale la pena pensarlo.

Johann Kralewski

Johann Kralewski, nacido en 1949, vive y trabaja como escultor, pintor y artista gráfico en Islisberg y Locarno. Su identidad profesional se sitúa en la intersección de la ciencia y el arte. Tras formarse como técnico químico y fotógrafo, se licenció en metalurgia en 1977 y trabajó con éxito durante décadas como ingeniero en la industria, donde registró numerosas patentes.

A principios del nuevo milenio, Kralewski centró su atención en la creación artística. Entre 2001 y 2003, estudió en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad Philipps de Marburgo con el profesor Eckhard Kremers, especializándose en serigrafía, litografía, dibujo y desarrollo de proyectos. Durante este periodo, se dedicó intensamente al arte informal y antiintelectual del Art Brut de Jean Dubuffet, así como a la pintura expresiva de Francis Bacon.

Su proceso artístico actual se caracteriza por un método de trabajo intuitivo y a menudo paralelo. Además de pintar y dibujar, crea instalaciones interdisciplinarias de gran envergadura que combinan escultura, arte sonoro y performance. Sus obras —en especial la serie itinerante de esculturas «Los Peregrinos» — se exhiben en espacios públicos e institucionales y reciben reseñas en los medios de comunicación. En sus propios textos, reflexiona sobre los procesos creativos que subyacen a sus ciclos, explorando las intersecciones entre el arte, la sociedad y el inconsciente.

www.kralewski.com/