Informe de Mercado de Arte de Art Basel UBS presenta anualmente a marchantes, galeristas y coleccionistas de arte el estado actual del mercado mundial del arte. Este informe se considera el análisis económico más importante sobre la situación del mercado y ofrece una previsión sólida de su evolución futura.
Su última actualización fue en abril de 2023, y llegados a este punto podrías preguntarte: ¿por qué merece la pena seguir echando un vistazo a este análisis?
Sencillamente: estamos justo antes del cambio de año y merece la pena echar un vistazo a las previsiones para 2024 .
Informe sobre el mercado global del arte de Art Basel y UBS 2023: Resumen
En resumen, se puede llegar a la siguiente conclusión en una sola frase:
El mercado mundial del arte está demostrando resistencia.
El mercado mundial del arte superó los niveles prepandémicos en 2022, con un crecimiento de las ventas mundiales del 3% hasta alcanzar un estimado de 67.800 millones de dólares estadounidenses . Estados Unidos experimentó la recuperación pospandémica más sólida, y el mercado del arte del Reino Unido recuperó el segundo puesto, seguido del mercado chino.
En general, las encuestas realizadas en todos los sectores apuntan a una perspectiva optimista para 2023.
La séptima edición Informe sobre el ofrece un análisis macroeconómico exhaustivo del estado del mercado mundial del arte en 2022, incluyendo el primer trimestre de 2023. El informe fue elaborado por la economista cultural Dra. Clare McAndrew , fundadora de Arts Economics , y publicado por Art Basel y UBS.
¿De dónde provienen los datos?
El informe se basa en una encuesta a personas con alto patrimonio neto (HNWI, por sus siglas en inglés) , definidas como aquellas con una riqueza disponible en el hogar superior a 1 millón de dólares en 2023. La encuesta de muestra se realizó en 11 regiones durante un período de tres meses.
Para garantizar que los encuestados participaran activamente en el mercado del arte, debían haber adquirido obras de arte por un valor superior a 10.000 dólares entre 2021 y 2023. Estos criterios seleccionaron participantes del Reino Unido, Hong Kong, Japón , China continental, Singapur, Italia, Alemania, Taiwán, Brasil, Estados Unidos y Francia, todos con una edad promedio de aproximadamente cuarenta años.
Datos y perspectivas clave
mercado mundial del arte
Las cifras de ventas del mercado mundial del arte mostraron un aumento del 3% con respecto al año anterior, alcanzando un estimado de 67.800 millones de dólares estadounidenses. Esto situó al mercado del arte en 2019 por encima de los niveles prepandémicos.
Sin embargo, el desempeño varió según el sector, la región y el rango de precios. El principal motor del crecimiento del valor de mercado en todos los sectores en 2022 siguió siendo el segmento de lujo.
Mercados clave
El mercado del arte en EE. UU. mantuvo su posición de liderazgo a nivel mundial, aumentando su participación en los ingresos del 43% al 45% en comparación con el año anterior.
El mercado británico recuperó el segundo puesto con una cuota del 18% del total de las ventas, seguido del mercado chino, cuya cuota descendió del 20% al 17%. Entre los principales mercados del arte, Estados Unidos experimentó una de las recuperaciones pospandémicas más sólidas, con un impresionante aumento de las ventas del 8% interanual, alcanzando la cifra récord de 30.200 millones de dólares.
El Reino Unido mantuvo un crecimiento estable, registrando un aumento moderado hasta los 11.900 millones de dólares. Esto representa un incremento del 5% con respecto al año anterior, pero aún se sitúa por debajo del nivel prepandémico de 2019 (12.200 millones de dólares).
Tras una sólida recuperación en 2021, China continental y Hong Kong un año difícil con una importante caída del 14 % en las ventas. Sin embargo, con unas ventas totales de 11 200 millones de dólares, esta cifra aún representó un 13 % más que en 2020, el segundo nivel más bajo desde 2009.
canales de venta
Galeristas: Se prevé que en 2022 los ingresos de los galeristas alcancen aproximadamente los 37.200 millones de dólares estadounidenses, lo que representa un aumento del 7 % con respecto al año anterior. Esto indica que el mercado se ha recuperado tras el estallido de la pandemia en 2019.
Los estudios del sector también muestran que los minoristas con mayores ingresos experimentaron un aumento significativo del 19%, con unas ventas medias que superaron los 10 millones de dólares.
Subastas: En 2022, el mercado de subastas ventas impresionantes con varios precios récord.
Aparte de estos titulares espectaculares, el ritmo general de ventas fue más moderado. En general, las ventas de las casas de subastas , tanto públicas como privadas, disminuyeron aproximadamente un 2%, hasta alcanzar un total de 30.600 millones de dólares (frente a los 31.200 millones de dólares de 2021).

© Arts Economics (2023)
No obstante, seguían estando un considerable 11% por encima del nivel anterior al inicio de la pandemia en 2019.
Ferias de arte : En 2022, se registró un aumento significativo en el número de visitantes a las ferias de arte . Los coleccionistas volvieron a estar dispuestos a participar en eventos presenciales y las galerías presentaron sus obras en el mismo número de ferias que en el promedio de 2019.
La proporción de ventas en ferias de arte aumentó del 27% en 2021 a un notable 35% en 2022, pero aún se encuentra por debajo del nivel prepandémico (42% en 2019).
Ventas online : En 2022, el mercado de eventos volvió a la normalidad, lo que provocó una disminución de la cuota de mercado del comercio electrónico tanto para minoristas como para casas de subastas. Tras dos años de crecimiento excepcional, las ventas online experimentaron otro descenso.
Los ingresos en 2022 ascendieron a tan solo 11 mil millones de dólares estadounidenses, una disminución del 17% en comparación con el año anterior y una caída significativa respecto al récord de 13.3 mil millones de dólares estadounidenses de 2021. No obstante, la cifra aún fue un impresionante 85% superior a la de 2019.
Desintermediación
El informe también analiza las consecuencias de la desintermediación en el mercado del arte, un tema muy debatido en los últimos tres años. Las plataformas en línea han incrementado la comunicación y la interacción directas entre artistas y coleccionistas.
Sin embargo, el impacto de la desintermediación en el mercado del arte ha sido, hasta ahora, relativamente limitado. La mayor parte del gasto se siguió realizando a través de marchantes y galerías (un 30 % directamente y un 15 % adicional mediante ferias de arte), y un 17 % mediante subastas.
Un estudio también reveló que el 20% del gasto se realizó a través de plataformas online externas (un 6% a través de Instagram y un 6% a través de plataformas NFT fuera del mercado del arte).
Un año difícil para los NFT y el criptoarte
En los últimos tres años se ha observado el auge de plataformas NFT relacionados con el arte fuera del mercado artístico. Este ha sido un avance significativo, y el interés por los NFT fue una de las principales tendencias en 2021.
Sin embargo, en 2022 este mercado se enfrió y la atención se desvió del alza de precios y la especulación. Es importante señalar que las transacciones a través de plataformas NFT no se incluyen en el valor total estimado del mercado del arte, ya que se realizan fuera de las galerías, los marchantes y las casas de subastas.
No obstante, un análisis de las ventas en estas plataformas muestra un rápido aumento de la actividad en 2021 seguido de un fuerte descenso en 2022.

© Arts Economics, con datos de Nonfungible.com (2023)
Aunque el valor de los NFT relacionados con el arte disminuyó drásticamente desde finales de 2021, aún casi 1.500 millones de dólares en 2022. Esto representa una disminución del 49% en comparación con el año anterior, pero un aumento de setenta veces en comparación con el mercado en 2020 (20 millones de dólares).
Sotheby’s y Christie’s han creado equipos digitales porque la relación entre artista y galerista ha cambiado a través de los NFT.
Los artistas digitales a menudo pueden ofrecer sus obras directamente a través de subastas y ofrecer trabajos de mayor calidad a pesar de las tarifas más elevadas.
Aunque el volumen de ventas está disminuyendo, el interés por los NFT alto y sigue atrayendo a nuevos coleccionistas. En 2021, el tiempo promedio entre la compra y la reventa de NFT relacionados con el arte fue de tan solo un mes (33 días), mientras que el período promedio de reventa en el mercado del arte en general oscila entre 25 y 30 años.
Perspectivas para 2024
Según una encuesta realizada por Art Economics y UBS, el 77% de los coleccionistas de arte adinerados se muestran optimistas sobre el mercado mundial del arte en 2023 y durante los primeros meses de 2024.
Una mayoría del 55% planea adquirir obras de arte para la primavera de 2024. Cabe destacar que esta cifra asciende al 65% en mercados clave como Estados Unidos. Los coleccionistas de China continental se mostraron especialmente activos en sus planes de compra, con un 68% que manifestó su intención de adquirir obras. Una amplia mayoría de coleccionistas de Japón, Brasil e Italia también expresó interés en comprar arte.

© Arts Economics (2023)
Además, el 45% de los minoristas esperan un aumento en sus ventas durante este período, mientras que el 10% prevé una mejora significativa.
Las encuestas realizadas a empresas medianas del sector de las subastas también muestran resultados positivos: el 48% espera un aumento de las ventas y un 60% espera un aumento de las ventas online.
Las pinturas siguieron siendo la opción preferida con un índice de aprobación del 84%. Las esculturas y las obras sobre papel les siguieron en segundo y tercer lugar, respectivamente.

© Arts Economics (2023)
A diferencia de las compras, solo el 26 % de los coleccionistas planeaba vender obras de su colección en los próximos doce meses (hasta abril de 2024), frente al 39 % del año anterior. La mayoría afirmó que dudaría en vender porque está convencida de que los precios de las obras de sus artistas favoritos mejorarán en el futuro.
Los individuos con alto patrimonio neto son más optimistas respecto al arte que respecto al mercado de valores.
A pesar de la continua inestabilidad en el sector financiero, la alta inflación, los efectos persistentes de tres años de COVID-19 y la guerra en curso en Ucrania, el 77% de los coleccionistas de arte adinerados confiaban en la futura recuperación del mercado del arte en los próximos meses.

© Arts Economics (2023)
Esta proporción fue ligeramente superior a la de aquellos que se mostraban optimistas sobre el mercado de valores (74%).
El mercado de ferias de arte está cobrando impulso.
El mercado de ferias de arte se ha recuperado lentamente tras el impacto de la pandemia. Los informes indican que coleccionistas, galerías y artistas participan cada vez más en exposiciones, ferias y eventos similares.
De cara a 2024, casi todos los coleccionistas (92%) planean seguir asistiendo a exposiciones y eventos relacionados con el arte, ya sea con la misma frecuencia que antes o incluso más. Solo una pequeña minoría del 4% indica que tiene la intención de reducir su participación.
Especialmente en Gran Bretaña, la mayoría de los coleccionistas (63%) esperan poder asistir a aún más eventos.
En lo que respecta a los viajes internacionales a exposiciones, ferias u otros eventos relacionados con el arte, el 66% de los encuestados desearía viajar con más frecuencia el próximo año que este año.
Solo un 12% se mantiene estable y planea reducir sus viajes. Las principales razones son el aumento del coste de los viajes internacionales y el menor interés por eventos y exposiciones en el extranjero.
Además, el deseo de reducir la huella ecológica viajando menos también influye. La encuesta revela asimismo una mayor conciencia entre los coleccionistas encuestados sobre la sostenibilidad del mercado del arte y sus opiniones al respecto. Una amplia mayoría (72%) cree que el transporte de obras de arte podría ser más sostenible y que deberían utilizarse métodos de entrega alternativos al transporte aéreo, como el transporte marítimo o terrestre, cuando estén disponibles.

Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.










