Nos encontramos ya al final del segundo año de la pandemia del coronavirus y es hora de echar un vistazo a la evolución del mercado internacional del arte en 2021.
Tras un año de inquietud global, el mercado, especialmente el de los artistas contemporáneos , ha experimentado un resurgimiento contundente. Los efectos de la pandemia de COVID-19 son claramente visibles en las estadísticas, pero para sorpresa de muchos, no fueron negativos.
El mercado del arte a finales de 2021: el arte contemporáneo está en auge. Foto de Adeolu Eletu @adeolueletu, vía Unsplash
Tomemos la digitalización como el ejemplo más obvio. Durante los largos meses en que galerías y casas de subastas de todo el mundo tuvieron que cerrar, este proceso se aceleró drásticamente. La popularidad de las estrategias híbridas entre las galerías demuestra que se han integrado plenamente en el mundo digital e interconectado globalmente. Esta es una buena noticia para muchos comerciantes y coleccionistas de arte, que ahora se benefician de un acceso más fácil a las obras de arte.
La noticia mucho más notable, sin embargo, reside en el espectacular crecimiento del mercado del arte contemporáneo .
En plena temporada internacional de ferias de arte, entre Art Basel, Frieze y FIAC , Artprice ha publicado su informe de mercado de 2021. Aunque solo abarca el primer semestre del año, los resultados ya son notablemente positivos. Tras un 2020 muy decepcionante, el arte contemporáneo parece haber recuperado su atractivo e incluso supera a cualquier otro período artístico.
Las ventas en este segmento aumentaron un asombroso 177% en comparación con 2020. Esto equivale a 102.000 obras subastadas por un total de 2.700 millones de dólares entre finales de 2020 y junio de 2021.
Mercado internacional del arte: evolución de las ventas hasta 2021 Fuente:Artprice
El arte contemporáneo tiene más demanda que nunca
Los coleccionistas y compradores de arte se centran cada vez más en el arte contemporáneo. Este sector representa actualmente casi una cuarta parte del mercado total: el 23 % para ser precisos en 2020/2021.
Si comparamos estas cifras con las de principios del milenio, observamos un crecimiento vertiginoso. En tan solo veinte años, los precios han aumentado un 400%.
En comparación, el valor de las obras de posguerra solo ha aumentado aproximadamente la mitad durante el mismo período. Artprice atribuye este fenómeno a una oferta en constante crecimiento, precios más bajos y, sobre todo, a la creciente demanda de coleccionistas de todo el mundo. A medida que la digitalización elimina las barreras geográficas y los mercados emergentes cobran importancia, los compradores son cada vez más jóvenes y numerosos.
Están alimentando la demanda de arte contemporáneo, que probablemente seguirá aumentando.
Según cifras actuales, tres artistas contemporáneos, entre los nombres más importantes de la historia del arte, se encuentran ahora entre los 10 artistas que lograron los precios de subasta más altos en 2021:
Mercado del Arte – Los 10 Mejores Artistas de 2021 Fuente: Artprice.com
Los artistas más buscados del 2021
Casi 102.000 obras de arte contemporáneo cambiaron de manos en todo el mundo, lo que representa un aumento del 34 % en las transacciones en comparación con 2018/19 (antes de la pandemia). Este auge del mercado se debe en parte a la enorme popularidad de algunos artistas.
Los 3 mejores artistas contemporáneos por número de lotes vendidos en subasta (2020/21) Fuente: Artprice.com
Juntos, KAWS (nombre real: Brian Donnelly), Takashi Murakami y Banksy casi 5000 lotes anuales y el 4,7 % de las transacciones de arte contemporáneo. Reflejan el arte más popular de nuestro tiempo: el arte callejero y el manga . Su éxito se ha visto aún más amplificado por la llegada de nuevos compradores en línea. Estos tres artistas comparten un denominador común: abarcan todos los rangos de precios y son extremadamente prolíficos en múltiples áreas.
Cada uno de estos artistas vende más de 1.500 obras al año a través de subastas, sin contar sus propias redes de distribución ni las de sus galerías: KAWS, Murakami y Banksy forman el podio de los artistas más buscados, medido por el número de subastas.
La popularidad de los NFT y el criptoarte
Hay otro factor que ha contribuido significativamente al rápido ascenso del arte contemporáneo en un mundo post-COVID: el lanzamiento al mercado de los NFT .
Estas obras digitales no son universalmente apreciadas por los amantes del arte, pero ya han conquistado el corazón de algunos coleccionistas de renombre. Los precios de venta del criptoarte se dispararon a lo largo de 2021. De hecho, nueve obras NFT se subastaron por más de un millón de dólares este año.
El primero de la historia fue “Everydays: 5000 Days”, del artista Beeple , que cambió de manos en Christie's en marzo por 69,3 millones de dólares (ver artículo: Introducción al mundo del arte NFT ).
La autenticidad y trazabilidad de los NFT (tokens no fungibles) están garantizadas por la tecnología blockchain. El Sr. Sundaresan, creador de uno de los principales fondos de inversión en NFT ( Metapurse ), se ha fijado el objetivo de crear la mayor colección de arte NFT del mundo. Tres meses antes de la venta de " Los Primeros 5000 Días" , su empresa, Metapurse, ya había invertido más de 2 millones de dólares en obras digitales de Beeple.
La nueva afluencia de fondos NFT despertó gran entusiasmo entre las casas de subastas. Según Christie's, 22 millones de personas, casi el 60% menores de 40 años, se inscribieron para la subasta de " Los Primeros 5000 Días" . Entre ellos, algunos inversores con carteras de criptomonedas bien financiadas aumentaron sus pujas.
Deseosas de aprovechar nuevas comunidades de compradores centradas en el arte digital y la liquidez en el espacio criptográfico, las casas de subastas han hecho todo lo posible para incluir obras NFT en sus prestigiosas ventas de primavera.
Según estimaciones de NonFungible, las ventas de obras de arte NFT en los primeros cinco meses de 2021 totalizaron USD 2.500 millones (fuente: ArtPrice ).
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
Utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. Hacemos esto para mejorar la experiencia de navegación y mostrar publicidad (no) personalizada. Si acepta estas tecnologías, podemos procesar datos como el comportamiento de navegación o identificadores únicos en este sitio web. La falta de consentimiento o la revocación del consentimiento pueden afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre Activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el fin legítimo de posibilitar el uso de un servicio específico expresamente solicitado por el suscriptor o usuario, o para el solo fin de efectuar la transmisión de un mensaje a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de guardar preferencias que no fueron solicitadas por el suscriptor o usuario.
estadística
Almacenamiento o acceso técnico exclusivamente con fines estadísticos.Almacenamiento o acceso técnico exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin una citación judicial, el consentimiento voluntario de su proveedor de servicios de internet o la grabación adicional por parte de terceros, la información almacenada o recuperada para este fin generalmente no puede utilizarse para identificarle.
marketing
Se requiere almacenamiento o acceso técnico para crear perfiles de usuario, enviar publicidad o realizar el seguimiento del usuario en uno o más sitios web con fines de marketing similares.