El arte como objeto de colección ofrece numerosas ventajas. Además del placer estético que proporciona una obra de arte, adquirir arte también puede representar una valiosa inversión. Empezar una colección de arte no tiene por qué ser caro ni requerir conocimientos universitarios.
El arte nos permite encontrarnos y perdernos al mismo tiempo
Cita del escritor estadounidense Thomas Merton
Ya sea que desee adquirir arte con fines decorativos, como inversión o por pasión, construir una sólida colección generalmente requiere tiempo y conocimientos básicos. Si está considerando comenzar una colección de arte pero no sabe por dónde empezar, esta guía para principiantes consejos esenciales para comprar arte. Responde preguntas sobre por qué y cómo coleccionar arte y qué obras son las mejores para elegir.
A primera vista, el mundo artístico puede parecer intimidante y abrumador, difícil de explorar. Sin embargo, queremos enfatizar que no es necesariamente así. El mundo del arte es un lugar fascinante para explorar, con muchos artistas que trabajan en diversos estilos, esperando ser descubiertos y conocidos.
Ya sea que desee adquirir su primera obra importante o simplemente enriquecer su experiencia en una feria o en la inauguración de una galería: todo lo que necesita es apertura y un poco de curiosidad.
Entendemos que comprar tu primera obra de arte puede ser un desafío, especialmente si no estás seguro de qué comprar, dónde comprarlo o cómo ajustarte a tu presupuesto. Ya sea que busques una pieza contemporánea que marque la diferencia o quieras invertir en arte para tu hogar, existen muchas maneras de crear una colección impresionante sin gastar una fortuna y, aun así, disfrutar de una experiencia gratificante.
Aprende más en nuestra breve guía sobre cómo crear una colección de arte que atesorarás y de la que te sentirás orgulloso. También descubrirás por qué invertir en una pieza única . Una obra de arte bien elegida no solo puede enriquecer tu vida, sino también aumentar su valor.
Hay muchas razones para empezar una colección de arte. Se puede empezar a invertir , coleccionar tesoros históricosapoyar la ; las razones son múltiples.
Coleccionar arte es una experiencia muy personal, pero también sirve para enfatizar aspectos de la propia personalidad y proporcionar información sobre quién uno es realmente.
Olvídate de las ideas preconcebidas sobre el coleccionismo de arte: no es solo para ricos y famosos. Muchos coleccionistas de arte nuevos hoy en día empiezan con un presupuesto reducido mientras se abren camino en el mundo del arte. Un buen ejemplo son los neoyorquinos Herbert y Dorothy Vogel .
Los coleccionistas de arte neoyorquinos Herbert y Dorothy Vogel con algunos de sus objetos de colección
como "coleccionistas de arte proletarios ", la pareja estadounidense amasó una colección de más de 4782 obras durante su etapa como funcionarios en la ciudad de Nueva York. Su colección, compuesta principalmente por arte minimalista y conceptual, se encuentra entre las más importantes de Estados Unidos desde la década de 1960.
Lo que "Los Vogel" de la mayoría de los coleccionistas de arte estereotipados es que solo adquirían obras que les gustaban personalmente y que podían llevar a casa en transporte público. Exponían y almacenaban su colección en su apartamento de una habitación con alquiler controlado en el Upper East Side de Manhattan.
Primeros pasos hacia tu propia colección de arte
El interés por el arte y la decisión de adquirir una pieza marcan el inicio de un viaje apasionante. Tener una idea clara de lo que te gusta facilita la búsqueda. Galerías, ferias de arte y plataformas en línea ofrecen una amplia variedad de obras. Aquí puedes obtener tus primeras impresiones y explorar diferentes estilos. Es recomendable tomarte tu tiempo y no dejarte tentar por compras apresuradas.
01 Considere POR QUÉ quiere comprar obras de arte
Puede que sea obvio, pero no lo es. Cuando coleccionas arte, no compras objetos; expresas quién eres realmente. Tu colección de arte refleja tu personalidad. Revela tus sueños, esperanzas, miedos y deseos. También expone tus peculiaridades y tu sentido del humor, así como tus ideas sobre la belleza.
El arte y el amor son lo mismo: es el proceso de verte a ti mismo en cosas que no eres tú
Cita de Chuck Klosterman (autor y periodista estadounidense)
Una colección de arte personal es una representación clara de tu visión del mundo y de cómo quieres que el mundo te vea. Cuando visito la casa de alguien y contemplo su arte, inmediatamente siento una mejor comprensión de esa persona. La colección de arte es un reflejo de quién eres, de dónde vienes y quizás incluso de quién quieres ser.
Una colección de arte es tan única como una huella digital.
02 Deja de lado tus ideas preconcebidas sobre los coleccionistas de arte
Coleccionar arte no es una actividad exclusiva de los ricos, y probablemente nunca lo ha sido. Cualquiera puede convertirse en coleccionista. Especialmente hoy en día, el arte es accesible en casi todas partes e incluso posible con un presupuesto ajustado.
Ya se pueden adquirir obras de arte originales por el precio de una buena cena o una ida al cine. Muchos artistas ofrecen sus obras de presentación por tan solo 100 euros, y a menudo se pueden encontrar pequeñas obras maestras excepcionales por menos de 500 euros.
Nuestro ejemplo más destacado, Herbert y Dorothy Vogel, dedicaron su vida a construir una importante colección de arte contemporáneo. Ella trabajaba como bibliotecaria y él como cartero, e invirtieron sus ingresos disponibles exclusivamente en las obras de arte de su colección, que llegó a alcanzar la increíble cifra de 5.000 piezas.
Dedicaron toda su vida a esta colección, demostrando sin duda mucha suerte y perseverancia. Demostraron de forma convincente que incluso la gente común y corriente de clase media puede convertirse en un importante coleccionista de arte.
03 Establecer un presupuesto
Antes de que, como aspirante a amante del arte, empieces a coleccionar obras, es crucial establecer un presupuesto. Establecer un presupuesto te permitirá determinar qué obras puedes permitirte y dónde quieres adquirirlas.
Una buena estrategia sería empezar con poco e ir aumentando el presupuesto gradualmente a medida que amplías tu colección, adquieres confianza y profundizas tu conocimiento del arte. Un presupuesto inicial de 1000 € o menos podría proporcionar una base sólida, aunque esto dependerá, naturalmente, de tus ingresos.
Considere también sus hábitos de compra. ¿Preferiría comprar una obra de arte original de alta calidad por 1000 € al mes u optar por varias obras más asequibles?
Una directriz importante establece: calidad antes que cantidad , ya que su presupuesto puede cambiar con el tiempo y no es un indicador fijo.
04 Establece tus metas
Establece metas para tu colección de arte. Foto de Glenn Carstens-Peters @glenncarstenspeters, vía Unsplash
¿Cuál es tu objetivo específico con esta colección de arte? Tus motivos y objetivos al comprar arte influyen enormemente en el tipo de colección que finalmente formes.
Es recomendable adquirir obras de arte que te gusten y te traigan alegría. Dado que vivirás con el arte que adquieras, es prudente invertir en piezas que te inspiren cada día. Es importante establecer un presupuesto y ceñirse a él, pero eso no significa que debas conformarte con algo que no te atraiga.
Al mismo tiempo, no deberías devaluar una obra de arte simplemente porque su precio esté por debajo del valor que percibes por "buen arte". Si de verdad te gusta la obra, cómprala, sin importar si cuesta 50 o 5000 euros. Un precio más alto no significa necesariamente una mejor obra.
Muchos coleccionistas empiezan a coleccionar por motivos estéticos, por ejemplo, para embellecer su sala de estar. Sin duda, el arte puede transformar una habitación y crear hermosos interiores, pero ¿qué ocurre cuando la colección supera el espacio?
A medida que las colecciones de arte crecen, los coleccionistas deben considerar la logística, la instalación, el seguro, el almacenamiento y la conservación de sus obras. Siempre es útil tener en mente varias empresas de confianza.
Mucha gente considera la compra de arte como una inversión. Si bien este es un enfoque bien pensado, los nuevos compradores deben comprender que no hay garantías al invertir en arte. Si la rentabilidad de su inversión en arte es su principal razón para coleccionar, debería buscar artistas en plena carrera o consagrados (el llamado arte de primera categoría ), lo que significa obras más caras.
05 Sumérgete en el mundo del arte
Explora diferentes tipos de obras de arte, medios y estilos. Foto de Luis Villasmil @villxsmil, vía Unsplash.
Una vez que hayas establecido tu presupuesto y definido tus objetivos, es hora de prepararte a fondo. Para disfrutar plenamente del coleccionismo de arte, ¡debes sumergirte por completo en el mundo del arte e investigar a fondo!
Explora diferentes tipos de obras de arte, medios y estilos. Aprende sobre artistas, visita museos y galerías, o descubre obras en redes sociales como Instagram, Facebook y Pinterest. Al ver más obras, comprenderás las diferencias en técnicas, medios y estilos entre los distintos artistas.
Lo más importante es agudizar la mente y entrenar la vista para reconocer el tipo de arte que te produce alegría. Esto te ayudará a comprender mejor qué tipo de obra de arte quieres para tu colección. Quizás prefieras pinturas abstractas, grabados, esculturas o fotografía en blanco y negro.
Una vez que comiences a reconocer conscientemente lo que te fascina de ciertas obras de arte, debes salir y ver tantas como sea posible, preferiblemente en compañía de personas con ideas afines.
Los museos y galerías son excelentes lugares para empezar. La mayoría de la gente tiene un buen museo de arte cerca, y hay incluso más galerías. En las grandes ciudades, hay innumerables opciones. Muchas galerías presentan exposiciones rotativas, que suelen durar de uno a tres meses. Estas pueden individuales o colectivas Al comienzo de una exposición, suele celebrarse recepción inaugural donde se puede conocer la escena artística local.
No dudes en hacer preguntas, conectar con otros artistas y leer sus biografías. La mejor manera de obtener información privilegiada es intercambiando ideas con otros coleccionistas con ideas afines en estos eventos.
Las ferias de arte también ofrecen la oportunidad de ver muchas obras a la vez. Suelen celebrarse durante un fin de semana y los artistas suelen estar presentes. Hay muchas ferias de arte regionales y locales que puedes visitar. Algunos artistas abren sus estudios al público una o dos veces al año. Esta es una gran oportunidad para conocerlos en persona.
No olvidemos otros lugares donde se exhibe arte, como empresas, instituciones públicas o iglesias con exposiciones en sus instalaciones , o restaurantes y cafés como espacios de galería alternativos .
Las casas de subastas también pueden ser lugares interesantes para ver obras de arte antes de que salgan a la venta. Y, por supuesto, internet un recurso importante para que los amantes del arte y los coleccionistas puedan ver obras digitalmente. Si bien siempre es recomendable experimentar el arte en persona, internet ofrece una amplia gama de obras para investigar.
Precios claros, fácil acceso a una selección diversa de obras de arte y la posibilidad de comparar artistas, galerías y precios desde la comodidad de su hogar hacen que comprar arte en línea sea una opción extremadamente eficiente y rentable para los nuevos coleccionistas de arte.
Ya no es necesario recorrer galerías y estudios con inventario limitado para obtener listas de precios. Ahora puedes explorar obras de arte de todo el mundo con calma, comprar tu pieza favorita por solo 50-500 € y recibirla directamente en tu casa.
06 Comprar tus primeras obras de arte
¿Qué debería comprar? Tras completar tu investigación inicial, podrás identificar los temas, géneros y artistas que te atraen. Es importante tener una idea general de los estilos que quieres incluir en tu colección antes de realizar tu primera compra de arte. ¿Aún no sabes por dónde empezar?
Eche un vistazo a nuestra breve descripción general de los diferentes materiales y medios disponibles para comprar.
Criterios clave de selección: Artículos únicos y originales
Una pieza única aporta un toque especial a una colección y puede resultar valiosa a largo plazo. Las obras originales tienen la ventaja de ser únicas y, a menudo, cuentan la historia personal del artista. Las obras de artistas jóvenes y emergentes, en particular, ofrecen potencial de revalorización.
Es importante desarrollar el propio gusto y seleccionar obras que evoquen una respuesta emocional.
Las pinturas de artistas emergentes suelen ser más económicas que las de artistas consagrados. Esto ofrece una forma equilibrada de adquirir nuevas obras y captar la esencia de la obra del artista a un precio asequible. Al comprar piezas más pequeñas, puedes añadir impresionantes pinturas originales a tu colección de arte.
Vale la pena descubrir y apoyar a artistas emergentes. Como coleccionista pionero, tienes la oportunidad de adquirir obras únicas que adornarán tus paredes. Además, puedes sentirte orgulloso de apoyar a artistas emergentes y compartir tu conocimiento sobre ellos.
Para encontrar un artista prometedor, revisa su currículum, busca exposiciones individuales o residencias artísticas, sigue las exposiciones colectivas y comprueba si aparece en la prensa o si participa activamente en comunidades artísticas pujantes. Síguelo en redes sociales y observa las reacciones de sus seguidores a su arte. Al crear tu colección de arte, confía en tu propio ojo y adquiere obras que te atraigan y se ajusten a tu presupuesto.
Opciones económicas: fotografía e impresiones de edición limitada
Las obras de arte únicas, como las pinturas, son únicas y suelen ser caras. Las fotografías y las ediciones limitadas, en cambio, suelen producirse en múltiples ejemplares, lo que generalmente las hace más asequibles. Además, las ediciones limitadas son más económicas de enviar porque pueden enviarse enrolladas.
Si admiras a un artista en particular, pero sus obras originales se salen de tu presupuesto, las ediciones limitadas podrían ser una buena alternativa. Estas pueden ser más económicas, pero aun así valiosas, especialmente si están firmadas personalmente por el artista. Coleccionar láminas artísticas y giclée es un excelente punto de partida para tu colección de arte.
Pequeñas esculturas (múltiples, reducciones) o fotografías como impresiones artísticas de edición limitada también pueden ser maravillosas adiciones a la colección.
Esculturas y objetos de diseño
Al crear una colección de arte, los compradores suelen considerar los lienzos enmarcados como su primera opción, dejando de lado las esculturas y los objetos de diseño. Sin embargo, estas obras de arte tridimensionales son una fantástica adición a cualquier colección y excelentes piezas de exhibición para el hogar.
También vale la pena considerar esculturas y objetos de diseño de pequeña escala, ya que suelen tener un alto valor de reventa. Las piezas bien elaboradas y firmadas por el artista pueden ser una valiosa contribución y aportar diversidad y un toque variado a su colección.
Subastas de arte: Cómo adquirir obras de arte de forma inteligente
Las subastas de arte son otra forma de adquirir obras de alta calidad a precios asequibles. Casas de subastas en línea como Sotheby's o Christie's ofrecen regularmente subastas que satisfacen tanto a coleccionistas experimentados como a principiantes. Una investigación minuciosa y un presupuesto claro pueden ayudarle a encontrar la pieza perfecta.
Los artistas jóvenes, al inicio de sus carreras, suelen ofrecer obras de arte a precios más bajos. Estas piezas pueden aumentar de valor posteriormente a medida que el artista gana reconocimiento y reconocimiento. Las escuelas de arte suelen organizar exposiciones donde se pueden adquirir obras de estudiantes talentosos.
Consejos importantes para quienes compran arte por primera vez
Si nunca ha comprado una obra de arte antes, hay algunas cosas importantes que debe tener en cuenta antes de realizar la compra decisiva.
Mantenga seguros los certificados de autenticidad
Al comprar una obra de arte, un certificado de autenticidad es fundamental para demostrar su autenticidad. Este documento también es útil si desea asegurar la obra. Además, su colección de arte podría crecer considerablemente en el futuro y podría decidir vender o donar algunas piezas.
Sería lamentable que los certificados se perdieran, lo que podría causar problemas. Por lo tanto, se recomienda a los coleccionistas de arte que guarden sus documentos importantes en un lugar seguro.
Calidad sobre cantidad
Adquirir arte puede volverse adictivo rápidamente una vez que te involucras. Sin embargo, es importante no apresurarse. Tómate un tiempo entre compras para asegurarte de que tu gusto se mantenga constante. Además, recuerda que es recomendable adquirir una obra de arte en buen estado, ya que restaurar una pieza dañada puede aumentar significativamente el costo.
Pese sus riesgos
En cualquier tipo de inversión, una mayor rentabilidad suele conllevar un mayor riesgo. Es posible que escuches o veas a otros coleccionistas comprar artistas jóvenes y prometedores para luego venderlos con una buena ganancia, y es tentador seguir su ejemplo.
Sin embargo, recomendamos encarecidamente no considerar el arte únicamente como una inversión. Es importante que te guste la obra, que estés dispuesto a vivir con ella y que creas en la trayectoria del artista. Si eres nuevo en el mundo del arte, es recomendable comprar algo más conservador y centrarte en tus obras favoritas.
Algunas palabras sobre el trato con las galerías
La mayoría de las galerías de arte se perciben como lugares cálidos, sofisticados y acogedores donde se puede contemplar el arte con tranquilidad y quizás conversar amenamente con el personal. Las buenas galerías invierten tiempo y esfuerzo en capacitar a sus empleados, asesorar a los coleccionistas interesados y ayudarlos a desarrollar su gusto.
Sin embargo, una triste realidad del mundo del arte es la cultura de la exclusión. Las galerías pueden ser intimidantes, especialmente para los recién llegados. Algunas incluso están diseñadas deliberadamente para excluir a todos los compradores, excepto a un pequeño grupo, tanto en su presencia física como en sus interacciones con los clientes. Todos hemos estado en una galería y hemos experimentado la indiferencia del personal.
Nunca aceptes este comportamiento. Recuerda que las galerías de arte no son nada sobrenatural; son simplemente tiendas minoristas que ofrecen cierto tipo de producto a los compradores. Punto. Recuerda que eres el cliente y, por lo tanto, tienes todo el poder en la situación, y que el personal está ahí para ayudarte.
Si se siente irrespetado o grosero de alguna manera, abandone la tienda inmediatamente y no regrese jamás. Hay innumerables galerías y artistas que estarían encantados de forjar una relación duradera y significativa con usted como cliente valioso.
Si es posible, conozca al artista
Siempre que sea posible, conozca al artista detrás de cada obra. Foto de Frankie Cordoba @foulsterr, vía Unsplash.
Las galerías van y vienen; esa es la triste realidad para los pequeños negocios locales. Como coleccionista, lo mejor es construir una relación directa con el artista. Estas relaciones deberían considerarse las más importantes en el mundo del arte. Puedes encontrar artistas en inauguraciones de galerías, ferias de arte, talleres abiertos, conferencias y, por supuesto, en sus sitios web y redes sociales.
Conocer personalmente al artista te permite aprender mucho sobre su obra, sus ideas, su proceso creativo y los materiales que utiliza. También puedes hablar sobre la mejor manera de presentar y exhibir su arte y cómo se relaciona con otras obras de tu colección. Y lo más importante, también aprenderás algo sobre el artista como persona.
Esta dimensión añadida profundizará su apreciación por sus obras de arte y enriquecerá su adquisición más allá de la simple compra. Con el tiempo, algunos de mis coleccionistas habituales se han convertido en amigos cercanos. El vínculo que surge de este interés compartido es verdaderamente especial, y valoro enormemente estas relaciones.
Una gran ventaja: los artistas suelen ofrecer primero sus mejores obras a sus coleccionistas habituales.
Empiece poco a poco y vaya construyendo a partir de ahí
Optar por una pieza más modesta como primera inversión artística puede ser una buena decisión. Incluso si la obra de arte de tus sueños es del tamaño de una puerta de garaje y tienes un presupuesto generoso, quizá sea mejor empezar con algo pequeño.
Muchos coleccionistas han descubierto que las obras de arte más pequeñas, de entre 100 y 500 €, son una opción ideal para empezar. En lugar de invertir varios miles de euros en una sola pieza grande, se pueden adquirir numerosas obras más pequeñas, lo que no solo amplía la experiencia de coleccionismo, sino que también agudiza la visión general de la colección.
Este enfoque te permite perfeccionar tus habilidades de coleccionismo sin arriesgarte a pérdidas financieras significativas. Incluso podrías considerarlo una inversión en tu propia formación como coleccionista de arte.
Tenga en cuenta el diseño interior, pero sólo hasta cierto punto
¿Es necesario que tus obras de arte combinen con tu sofá? Eso depende totalmente de ti. Es importante recordar que coleccionar arte y decorar con arte son dos cosas diferentes.
Al seleccionar un cuadro para un cliente, un diseñador de interiores probablemente basará sus decisiones únicamente en la armonía del diseño general que desea crear.
Un coleccionista de arte que vea la misma pintura podría considerar cómo encaja en su diseño de interiores, pero también considerará cómo encaja en su colección. Por supuesto, estas dos consideraciones no son en absoluto excluyentes.
Recuerda que el arte no tiene por qué colgarse en la pared. Hay muchos elementos menos tradicionales en tu hogar que pueden cobrar vida con una obra de arte pequeña y bien colocada. Estanterías, alféizares, escritorios, incluso encima de las puertas. Este es un aspecto del coleccionismo de arte donde no hay reglas.
Desarrolla un tema para tu colección
Muchos coleccionistas prefieren organizar su colección según un tema específico. Si bien no es estrictamente necesario, esto puede ser útil para comprender la colección y orientar futuras incorporaciones. Una colección de arte exitosa forma un todo orgánico, en el que cada pieza está conectada con las demás de alguna manera.
Esto no significa que todas tengan que encajar a la perfección ni ser idénticas, sino que deben sentirse integradas de alguna manera: que el conjunto en su conjunto es más fuerte que cada una de sus partes. Esta conexión puede establecerse a través de cualquier aspecto de la obra que te resulte significativo o atractivo. Por ejemplo, bodegones con manzanas, autorretratos o esculturas de ranas podrían funcionar.
Puede que al principio no tengas una idea clara del tema, y no hay problema. Se desarrollará de forma natural a partir de las primeras obras que adquieras. Si prefieres un enfoque más analítico, puedes repetir el ejercicio mencionado anteriormente: selecciona 10 obras y examínalas en busca de un hilo conductor. Asegúrate de incluir en este análisis todas las obras que ya tienes en tu colección.
Aunque la mayoría de los coleccionistas buscan mantener la coherencia dentro de su temática, esto nunca debería ser una regla rígida. Si te atrae una obra que no se ajusta a tu temática, no hay problema. Recuerda: lo primero y más importante siempre es lo que te apasiona.
¿Indeciso? Contrata a un asesor de arte
Si tienes poco tiempo o no estás seguro de elegir una obra de arte y necesitas más ayuda, no te preocupes. Trabajar con un asesor de arte es una solución muy práctica. Un asesor de arte puede encontrar rápidamente una amplia variedad de obras que se ajusten a tus criterios y presupuesto. También te ayudará a realizar una compra informada, brindándote información sobre los artistas y su obra que va más allá de lo obvio.
Comprender a fondo sus necesidades le ahorrará tiempo y dinero al asesor. Muchas plataformas y galerías de arte en línea ofrecen la opción de utilizar servicios especializados de consultoría artística o hablar directamente con curadores con experiencia.
Estudiar literatura sobre arte y visitar exposiciones también amplía el conocimiento y agudiza la mirada sobre la calidad y la originalidad.
Cómo preservar y proteger su colección de arte
Si ya has empezado a construir tu colección de arte o acabas de adquirir tu primera obra, ¡es fantástico! Sin embargo, es fundamental asegurarte de que tu nueva pieza se almacene correctamente para garantizar su longevidad.
La mejor persona para contactar probablemente sea la persona a quien le compró la obra. Podría ser el propio artista o la galería. Para obras más antiguas, también puede consultar con un conservador especializado en el medio en cuestión.
Él puede ayudarle con la restauración y conservación. Invierta siempre en un enmarcado adecuado: las obras sobre papel no deben exponerse a la luz solar directa; idealmente, utilice plexiglás con protección UV y asegúrese de que las obras sobre papel libre de ácido estén montadas.
Conserve todos los documentos con cuidado
Guarde todos los documentos relacionados con su colección de arte en un lugar seguro para evitar pérdidas o daños. El recibo de compra es especialmente importante. Esto también incluye los registros de enmarcadores, restauradores y otros profesionales. Conserve las cartas del artista sobre las obras de su colección, así como cualquier correo electrónico relevante que desee imprimir.
En esencia, debe conservar todos los documentos relacionados con su colección. La procedencia se refiere simplemente a la cadena de propiedad de una obra de arte. Especialmente en el caso de obras antiguas y raras, se convierte en un factor importante para determinar su autenticidad y valor. Una pintura que pueda demostrar documentación completa desde su creación en el taller del artista hasta la actualidad puede valer significativamente más que una pintura comparable sin este origen rastreable.
Estos documentos también son cruciales para el valor de su colección si desea contratar un seguro o vender piezas individuales posteriormente. Si planea dejar sus obras de arte a sus herederos o a una institución, es fundamental llevar un registro meticuloso para preservar el valor y la visión de su colección y garantizar un proceso más fluido para todos los involucrados.
Asegure su colección contra daños
El tema de asegurar su colección no se aborda en detalle aquí, pero es importante tenerlo en cuenta al coleccionar y estar preparado para profundizar en el tema con el tiempo. Es posible que su seguro de hogar o de contenido ya ofrezca una cobertura básica para su colección.
Lo mejor es aclarar esto con su agente de seguros para garantizar que sus pertenencias estén cubiertas. Si su colección está creciendo y representa un valor financiero significativo, podría ser conveniente contratar una póliza de seguro independiente específicamente para ella.
Su agente de seguros puede ayudarle con esto. Los documentos relacionados con el origen y el historial de compras son especialmente importantes. Guarde todos los documentos en un lugar seguro. En lo que respecta a asuntos financieros, es recomendable confiar únicamente en la ayuda y el asesoramiento de un profesional cualificado.
Apreciación del valor, inversión y retorno
El arte como inversión ofrece perspectivas interesantes. Las obras de artistas consagrados suelen tener valores de mercado estables o en alza. Pero las obras de artistas emergentes también pueden ser inversiones valiosas.
A juzgar por los titulares de las noticias, el valor de algunas obras de arte aumenta drásticamente con el tiempo. Una pintura contemporánea de Basquiat, adquirida por 20.000 dólares en la década de 1980, se vendió recientemente por 110 millones de dólares.
Sin embargo, esto no es la norma , y no debería esperar obtener ganancias similares. Comprar arte solo como inversión es la excepción y solo debe hacerse con asesoramiento profesional. La mejor manera de evaluar el valor de su colección es pensar en lo que significa para usted personalmente.
Te rodea de belleza, gracia y significado, expresando quién eres. Puedes pasar horas admirando la obra de arte, descubriendo nuevos significados, notando detalles que no habías visto antes y, al hacerlo, convirtiéndote en un amante del arte. Se suele decir que los coleccionistas no hablan de poseer obras de arte, sino de vivir con ellas, casi como si fueran miembros de la familia, no posesiones.
El arte con el que vives puede o no enriquecer tu patrimonio, pero sin duda enriquecerá tu mente y tu alma. Eso vale mucho más que el precio que pagaste por él. En definitiva, eso es lo que realmente adquieres al coleccionar arte. Es una inversión en ti mismo.
Para obtener un verdadero retorno de la inversión, es crucial estar al tanto del mercado del arte y sus tendencias. Existen diversas plataformas, servicios y aplicaciones en línea para este fin.
Lea también nuestros artículos sobre “Invertir en arte” para obtener asesoramiento detallado y consejos valiosos sobre cómo generar riqueza con el arte.
Perspectivas a largo plazo
La paciencia es clave. La apreciación del valor suele hacerse evidente después de varios años. Con una estrategia de inversión diversificada, se pueden de forma realista, rendimientos de entre el 6 % y el 13 % anual. Sin embargo, desde la perspectiva de un coleccionista, siempre vale la pena elegir obras que no solo tengan potencial de revalorización, sino que también proporcionen disfrute a largo plazo. Una colección de arte debe enriquecer tanto financiera como emocionalmente.
El cuidado y la preservación de las obras de arte también desempeñan un papel crucial. El almacenamiento profesional y la restauración ocasional ayudan a mantener el valor de las obras. Un seguro regular protege contra pérdidas o daños. Una colección bien conservada constituye un valioso legado para las generaciones futuras.
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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