Estado del Arte Digital 2025: ¿Cuál es la situación de los NFT, el arte con IA y la Web3 en el mundo del arte?

En los últimos días y semanas, los medios de comunicación se han centrado principalmente en el arte digital y el uso de las nuevas tecnologías en el mundo artístico. Si bien la situación se había calmado en cuanto al criptoarte y los NFT, el Museo Metropolitano de Arte un extraordinario juego de blockchain. Art Links invita a los jugadores a identificar puntos en común y conexiones interesantes entre las obras de arte de la colección del Met.

La reconocida casa de subastas Christie's celebró su primera subasta dedicada exclusivamente a obras creadas con inteligencia artificial. En un evento de estreno mundial en Nueva York, se subastaron aproximadamente 20 obras de arte generadas por IA. Titulada "Inteligencia Aumentada ", la subasta se centró exclusivamente en esta forma de arte de IA.

Artistas de todo el mundo protestan vehementemente contra esta subasta, pues ven gravemente amenazados sus medios de vida. La perciben, sobre todo, como otra ruptura en el dique que conduce a la normalización de un mercado del arte carente de creatividad humana.

En este contexto, la forma de arte NFT, terreno fértil para un posible resurgimiento en el ámbito del arte digital. Analicemos estos acontecimientos y escuchemos a los expertos del sector.

El Met se pasa a la Web3

El Museo Metropolitano de Arte ha lanzado "Art Links", TRLab , este juego móvil para navegador permite a los jugadores coleccionar insignias NFT y ganar recompensas personales y digitales.

El juego se lanzó el 23 de enero de 2025 y ha ofrecido desafíos semanales durante 12 semanas. Los participantes ganan puntos al encontrar "cadenas" artísticas y tienen la oportunidad de ganar premios como catálogos de exposiciones de museos y visitas exclusivas.

“Art Links” está disponible en el sitio web del Met en artlinks.metmuseum.org .

Este juego en línea es un estreno emocionante para el Met y una experiencia única en el ámbito museístico”

Así lo explicaron * Max Hollein y Marina Kellen , director general y director general del Met en Francia .

Al reunir obras de arte de las colecciones del museo, desde arte moderno y contemporáneo hasta arte asiático y egipcio, los jugadores pueden ampliar su interacción y comprensión de la cultura y la creatividad de una forma divertida y atractiva. Art Links es un ejemplo de cómo el Met continúa conectando al público con ideas y entre sí, a la vez que explora nuevas tecnologías

Audrey Ou , cofundadora y directora ejecutiva de TRLab, agregó:

Como empresa a la vanguardia del arte y la tecnología, nos comprometemos a ofrecer al público nuevas formas de descubrir, conectar y sumergirse en el arte y la cultura. Nuestra colaboración con el Met para su primera experiencia Web3 refleja nuestra convicción de que el futuro del arte reside en profundizar las conexiones entre creadores, coleccionistas y aficionados. Combinamos la innovación digital con la expresión artística para crear experiencias verdaderamente transformadoras

El Met, como uno de los museos más importantes del mundo, está cumpliendo así con su papel pionero y es probable que inspire a otros actores del mundo del arte a seguir su ejemplo. Esto impulsa significativamente la atención sobre la Web3 y es probable que aparezca en la agenda de muchos directores de museos en un futuro próximo.

Arte NFT en 2025: ¿Se acabó finalmente la moda o está experimentando un rápido resurgimiento?

El acrónimo NFT (abreviatura de Token No Fungible), antes un término solo conocido en el ámbito de las criptomonedas, se ha convertido en un concepto familiar. En 2021, el mercado del arte NFT experimentó un auge masivo, algo inimaginable tan solo unos años antes. Los informes de obras de arte digitales vendidas por millones de dólares causaron sensación y atrajeron tanto a coleccionistas experimentados como a nuevos interesados.

Pero el entusiasmo inicial inevitablemente comenzó a decaer. Al finalizar las primeras semanas del nuevo año 2025, surge una pregunta crucial: ¿Fue el auge del sector del arte NFT una moda pasajera o simplemente el preludio de un cambio fundamental en la forma en que se crea, colecciona y valora el arte?

Resumen: ¿Dónde comenzó el desarrollo de NFT?

Los tokens no fungibles (NFT) son activos digitales registrados en una cadena de bloques que proporcionan prueba de propiedad o autenticidad de un objeto específico, como una forma de arte totalmente digital. Los NFT se inventaron en 2014, pero solo cobraron relevancia significativa alrededor de 2017, seguido de un auge masivo en 2019.

A diferencia de criptomonedas como Bitcoin o Ethereum , que son intercambiables o "fungibles", los NFT se distinguen por su singularidad y no pueden ser reemplazados por un objeto físico idéntico. Cada NFT contiene metadatos que lo diferencian de otros tokens. Esto lo hace ideal para verificar la propiedad digital, la procedencia y la rareza, posicionándolo como un componente esencial del mercado del arte digital y los objetos de colección.

En el siguiente vídeo, el director del CAI, Julien Delagrange, * el arte digital, los NFT y su importancia para el mundo del arte y aclara tres cuestiones fundamentales en este contexto:

Julien Delagrange, nacido en Bélgica en 1994, es historiador del arte, artista contemporáneo y director del CAI y de la Galería del CAI. Con su experiencia en el Centro de Bellas Artes (BOZAR) de Bruselas, la Fundación Jan Vercruysse y la Biblioteca de la Universidad de Gante, combina el análisis histórico del arte con la práctica creativa. Sus obras y su crítica de arte exploran el arte contemporáneo y buscan perspectivas innovadoras dentro del mundo artístico.

El mercado de NFT presenta un panorama mixto

Al observar el estado actual del mercado del arte NFT , especialmente en Estados Unidos, se presenta un panorama complejo. Los tumultuosos máximos de 2021 han pasado, reemplazados por un panorama más maduro, aunque volátil, en niveles más bajos. El volumen general de ventas de NFT ha disminuido innegablemente. Muchos proyectos lanzados durante el auge han quedado en el olvido, dejando a los inversores con activos depreciados. Sin embargo, esto no significa necesariamente el final. Más bien, sugiere un ajuste natural y un período de evolución necesaria.

Los siguientes tres gráficos de CoinMarketCap, el sitio web más referenciado del mundo para el seguimiento de los precios de los criptoactivos, indican una consolidación e incluso, más recientemente, una ligera recuperación en el mercado de NFT:

Como podemos ver, el sector de los NFT alcanzó su punto máximo en mayo de 2022 con una impresionante capitalización de mercado de 414 000 millones de dólares, actualmente se sitúa en 35 000 millones de dólares y ha experimentado un aumento de 18 000 millones de dólares desde junio. El volumen de ventas también ha aumentado desde entonces, alcanzando una facturación semanal total de 187 millones de dólares en diciembre de 2024. Si bien estas cifras sugieren que el mercado está lejos de alcanzar su punto máximo, existen indicios de resiliencia y adaptación.

Las monedas digitales siguen siendo un medio práctico para almacenar activos digitales y agilizar transacciones. Existen numerosas plataformas, monederos y exchanges de criptomonedas consolidados que permiten el intercambio directo de (cripto)monedas, como sol/usdt . Esto sienta las bases para los NFT y los productos digitales basados ​​en blockchain o criptoactivos.

desafíos

Uno de los mayores obstáculos que enfrenta el mercado del arte NFT es contrarrestar la percepción generalizada de que se trata de una mera inversión especulativa. El auge inicial se debió, al menos en parte, a la promesa de retornos rápidos. Esto provocó un aumento de proyectos de baja calidad que se beneficiaron de esta tendencia y, en última instancia, dañaron la reputación del mercado.

El fraude , la manipulación del mercado y el lavado de activos han erosionado aún más la confianza y disuadido a compradores potenciales. Sin embargo, este proceso de depuración también ha abierto nuevas oportunidades. Al descartar proyectos menos prometedores, se están revelando auténticos talentos artísticos y aplicaciones innovadoras.

El mercado es cada vez más exigente y espera algo más que obras visualmente atractivas. Los coleccionistas ahora valoran la utilidad, la participación comunitaria y, sobre todo, la autenticidad verificable.

Otro obstáculo importante es la accesibilidad . A los recién llegados les puede resultar difícil navegar por la compleja red de la tecnología blockchain, comprender las comisiones por transacción y gestionar de forma segura las billeteras digitales. Superar estas barreras tecnológicas es crucial para expandir el mercado del arte NFT más allá de su público actual, relativamente limitado.

Las innovaciones tecnológicas están impulsando un mayor desarrollo del mercado NFT

la Fundación OAX * , cuyo objetivo es ofrecer una visión holística de la industria de los activos digitales, el desarrollo de los NFT revela un potencial sin explotar. La organización cita diversos avances tecnológicos como prueba, lo que ilustra la creciente sofisticación del sector de los NFT durante el último año:

1. Los Activos Vinculados Digitalmente (DLAs) combinan productos físicos con experiencias digitales a través de blockchain, expandiendo así el concepto de NFT. Ofrecen no solo prueba de autenticidad de los productos, sino también recompensas exclusivas y acceso a experiencias virtuales, fortaleciendo la fidelización y la interacción del cliente. Gracias a su programabilidad y transparencia, los DLAs transforman el arte digital estático en una parte integral de la propiedad del producto y fomentan la interacción con la marca de nuevas maneras.
2. NFTX está revolucionando el mercado de NFT al combatir la iliquidez mediante tokens fungibles (vTokens) que representan NFT. Esta introducción de la fungibilidad permite una experiencia de negociación más sencilla y accesible, y aumenta la eficiencia del mercado. Los titulares de NFT pueden liberar liquidez sin tener que vender directamente sus activos, lo que atrae a nuevos participantes y reduce las barreras de entrada. En resumen, NFTX está creando mercados más dinámicos y flexibles para los NFT.
3. Los números ordinales de Bitcoin permiten la creación de activos digitales únicos directamente en la blockchain de Bitcoin mediante la integración de datos en satoshis individuales. Esta innovación ha atraído a desarrolladores y usuarios que anteriormente se centraban en los NFT basados ​​en Ethereum, diversificando así el panorama de los NFT. Además, los ordinales introducen un novedoso método para tokenizar activos, lo que aumenta la versatilidad de Bitcoin e impulsa la demanda de espacio en bloques, un factor crucial para la sostenibilidad a largo plazo de la red. A pesar de los debates sobre la posible congestión de bloques, los ordinales abren posibilidades creativas para Bitcoin y enriquecen todo el mercado de los NFT.

Yat Siu se muestra optimista sobre si los NFT pueden alcanzar nuevos récords. Compara los NFT con poseer un Picasso. Si bien el mercado actual enfrenta desafíos, los considera parte de un ciclo natural de crecimiento. Cree que el futuro de los NFT reside en su evolución hacia símbolos de estatus y herramientas útiles, potencialmente incluso superando el pico de 2021.

Sin embargo, el experto cree que la aclaración de cuestiones fundamentales como las tarifas de licencia, la escalabilidad y la confianza pública es crucial para su éxito continuo. El mercado de NFT está madurando a medida que la especulación se sustituye cada vez más por evaluaciones de beneficios, lo que crea una base más clara para evaluar el potencial a largo plazo de los proyectos y ayuda a los participantes del mercado a evaluar mejor las oportunidades y los riesgos.

Factores críticos para el éxito en el mercado a largo plazo

El éxito a largo plazo del arte NFT está estrechamente vinculado a su capacidad para aprovechar las ventajas únicas de la tecnología blockchain . Más allá de la simple verificación de propiedad, blockchain ofrece a los artistas un control inigualable sobre su obra y estrategias de monetización innovadoras.

La naturaleza inmutable de la cadena de bloques garantiza la autenticidad y la procedencia de las obras de arte digitales. Esto es especialmente importante en una era donde las copias digitales se pueden reproducir fácilmente, lo que brinda confianza a los coleccionistas y protege a los artistas de la infracción de derechos de autor.

Los contratos inteligentes permiten a los artistas regalías a sus NFT, lo que garantiza que recibirán una parte de las ventas futuras. Esto genera un flujo de ingresos sostenible que beneficia a los artistas e incentiva la producción de obras de alta calidad.

Los NFT se pueden dividir en acciones, lo que permite que varias personas sean copropietarias de una misma obra de arte simultáneamente. Esto abre el mercado del arte a una base de inversores más amplia y hace que las piezas valiosas sean más accesibles.

Los NFT pueden diseñarse para evolucionar con el tiempo, responder a datos externos o incluso integrar elementos generativos . Esto brinda a los artistas la oportunidad de crear experiencias dinámicas e interactivas que difuminan las fronteras entre arte, tecnología y performance.

Los artistas de NFT están abriendo nuevos caminos

A pesar de las fluctuaciones del mercado, una dinámica comunidad de artistas de NFT en EE. UU. continúa sus esfuerzos por redefinir los límites del arte digital. Estos creativos no se limitan a reproducir formas de arte tradicionales en formato digital, sino que exploran activamente las oportunidades únicas que ofrece la tecnología blockchain.

Artistas como Refik Anadol son pioneros en el uso de inteligencia artificial y datos para crear impresionantes obras de arte generativas que responden a situaciones del mundo real.

Beeple , conocido por haber vendido su NFT “Everydays: The First 5000 Days” por 69 millones de dólares, continúa produciendo arte digital visualmente cautivador y que invita a la reflexión, involucrando al espectador en múltiples niveles.

Artistas como FEWOCiOUS utilizan NFT para crear comunidades en línea vibrantes que fomentan la colaboración y ofrecen a los coleccionistas la oportunidad de participar activamente en el proceso creativo.

Artistas como XCOPY crean obras digitales visualmente impactantes y conceptualmente profundas que desafían las nociones convencionales de belleza y valor. Estos artistas, junto con muchos otros, no solo contribuyen a la producción artística, sino que también configuran un nuevo ecosistema artístico descentralizado, transparente y accesible para todos.

¿Qué pasa después? Una perspectiva

En 2025, el mercado del arte NFT se verá influenciado por varias tendencias cruciales. La aceptación institucional de los NFT aumentará a medida que las instituciones artísticas tradicionales se incorporen cada vez más al espacio digital, legitimando así aún más esta forma de arte (véase Art Links del Met).

Los NFT centrados en el usuario cobrarán mayor importancia al ofrecer beneficios tangibles como acceso exclusivo y membresías. La integración con el metaverso abre nuevas posibilidades para el intercambio de activos digitales en entornos inmersivos. Además, el enfoque en la sostenibilidad crecerá gracias al desarrollo de soluciones ecológicas en la tecnología blockchain, lo que aumentará su atractivo para los coleccionistas con conciencia ambiental.

La difuminación de las fronteras entre el arte físico y el digital invita a la colaboración creativa y crea obras híbridas que conectan ambos mundos. A pesar de la volatilidad pasada, el potencial del mercado de NFT sigue siendo fascinante; se espera una mayor madurez y una mayor integración con el mundo del arte tradicional.

Los artistas y coleccionistas que priorizan la calidad y la comunidad, y que utilizan las posibilidades de blockchain, se convertirán en parte de un nuevo movimiento artístico que democratice la creación y amplíe el repertorio de expresión creativa.

Puede que el entusiasmo esté disminuyendo, pero el potencial de uso tal vez apenas esté comenzando a desplegarse”

El arte con inteligencia artificial ha llegado al mercado del arte: ¿Qué significa la subasta de Christie's para el futuro de la industria del arte?

Lo cual nos lleva al tercer tema importante en torno al arte digital: ¿ Sigue siendo arte el arte con IA? ¿Y qué implica este desarrollo para los artistas de carne y hueso?

Mientras un grupo de artistas protestaba con vehemencia y exigía la cancelación inmediata de la subasta prevista en una contundente carta abierta, la casa de subastas permaneció impasible y, en cambio, vio la situación como una oportunidad para explorar una nueva área de negocio. Estas diferentes perspectivas ilustran vívidamente la tensión entre los ideales artísticos y los intereses comerciales .

Los artistas que han unido fuerzas sienten que su obra está amenazada; perciben la inminente subasta como una forma de explotación de su labor creativa. En su carta, instan a la casa de subastas a asumir su responsabilidad y cuestionar las prácticas del mercado del arte, que a menudo menosprecian la dignidad del arte y sus creadores. Su voz está llena de preocupación por el futuro del mundo del arte.

Por otro lado, la casa de subastas interpreta esta situación como una oportunidad para atraer nuevos clientes y desarrollar modelos de negocio innovadores. En lugar de tomar en serio el atractivo de los artistas y abrir posibles diálogos sobre las dimensiones éticas del mercado del arte, se centra en cómo ampliar su cartera y aumentar sus ingresos.

Esta actitud podría considerarse miope, ya que puede no reconocer que el éxito a largo plazo se basa en la confianza y el respeto dentro de la comunidad artística”

Se trata de un conflicto multifacético que no sólo afecta los intereses de los artistas y las casas de subastas, sino que también plantea cuestiones fundamentales sobre el valor de la creatividad y la importancia de las declaraciones artísticas en un mundo cada vez más comercializado.

El historiador de arte Henrik Hanstein , que actúa como portavoz de la Asociación de Subastadores Europeos, expresó WDR su comprensión por las preocupaciones de los artistas

"¿Quién es el artista aquí?"

Así lo cuestionó el director general de la casa de subastas de Colonia, Lempertz.

¿Y quién posee los derechos de autor? ¿La computadora, el programador o el artista cuyos datos usó la IA? Nos enfrentamos a un dilema

el reconocido experto en el mercado del arte en una entrevista con WDR .

“Por supuesto, los artistas se están convirtiendo en víctimas en este asunto”

Hanstein advierte.

Muchos necesitan toda una vida para hacerse un nombre”

Sin embargo, los artistas siempre han abrazado con entusiasmo las nuevas posibilidades tecnológicas.

Karin Lingl, de la Fundación Kunstfonds, ya expresó su preocupación en el verano de 2024 por el impacto del arte generado por IA en el mercado. Muchos artistas temen que esta tecnología pueda devaluar el arte, por lo que el 85 % exige el etiquetado obligatorio de dichas obras.