Arte asiático: más que jarrones de porcelana china

China , una de las civilizaciones más antiguas de la historia de la humanidad, cuenta con una tradición que se extiende por más de 5000 años. Durante los diversos períodos de florecimiento cultural de China, y de otros países asiáticos, se produjeron exquisitas artesanías, dando lugar a codiciadas piezas de colección de porcelana, plata y bronce.

No solo los anticuarios se interesan por el arte chino, las antigüedades japonesas y la artesanía del Lejano Oriente de todas las épocas . Muchos coleccionistas privados también se han enamorado del arte asiático jarrones de porcelana bien conservados de las dinastías Ming y , muy valorados por los coleccionistas.

La fascinación por Oriente como tendencia social del siglo XX

En las últimas décadas, ha surgido una tendencia notable en el panorama artístico y del coleccionismo alemán: la fascinación por Oriente, en particular por y la cultura asiáticos . Cada vez más coleccionistas alemanes descubren la singularidad y el atractivo atemporal del arte asiático, lo que representa un enriquecimiento fascinante de la cultura coleccionista local.

No es raro encontrar un pequeño jarrón de porcelana china , cuyos delicados motivos narran historias de siglos pasados. En otro lugar, una figura femenina tailandesa podría estar expuesta de forma destacada, sirviendo no solo como decoración, sino como expresión de un profundo aprecio cultural por la artesanía asiática.

Y, por supuesto, el Buda tibetano imprescindible: un símbolo de paz interior y espiritualidad que resuena en innumerables personas e inspira reflexión. Estos objetos son más que simples objetos decorativos; encarnan filosofías de vida y valores culturales que se han conservado a lo largo de los siglos.

La creciente popularidad del arte asiático parece haber ido de la mano con una mayor aceptación de la gastronomía asiática y las artes del movimiento . Desde la década de 1970, la imagen de lo "chino" cambiado; se ha puesto de moda visitar un restaurante asiático, al menos ocasionalmente, e inspirarse en la diversidad de sabores. La fascinación por la cocina asiática se refleja en la forma en que muchas personas están cambiando sus dietas y explorando nuevas tradiciones gastronómicas.

Además, las artes marciales asiáticas también se han consolidado en la conciencia pública. Deportes de combate como el kung-fu, el karate y el judo han trascendido los límites de los deportes de club y se han convertido en parte integral del tiempo libre de muchas personas. En numerosas localidades pequeñas, estas disciplinas ya están firmemente arraigadas en la oferta de clubes, lo que promueve una amplia participación pública.

El boxeo de sombra tradicional chino, el Tai Chi, ha adquirido un lugar especial en este desarrollo. Desde hace tiempo se reconoce, junto con el Qi Gong, como una medida preventiva para la salud y, por lo tanto, cuenta con el apoyo de las compañías de seguros médicos. Personas de todas las edades encuentran en el Tai Chi una forma de alcanzar una mayor conciencia corporal y paz interior: una combinación armoniosa de movimiento y meditación que contrarresta las exigencias de la vida moderna.

En general, es evidente que la fascinación por Oriente no es solo una tendencia pasajera, sino un profundo movimiento cultural que brinda una alegría inesperada al conocer culturas extranjeras. Este desarrollo motiva a cada vez más personas a involucrarse más intensamente con las tradiciones asiáticas, ya sea coleccionando obras de arte o aprendiendo artes tradicionales. 

Asia Oriental y su atractivo centenario para los coleccionistas europeos

Desde la Antigüedad hasta la Edad Media

Asia Oriental ya ejercía una especial atracción sobre los amantes del arte y coleccionistas europeos mucho antes del siglo XX. Objetos del Lejano Oriente llegaban al mundo occidental a través de la Ruta de la Seda desde la antigüedad . Hasta el siglo XVI, sin embargo, estos preciosos artefactos se encontraban exclusivamente en las colecciones de las monarquías europeas.

siglo XVI

Con el descubrimiento portugués de la ruta marítima a China en 1516, se pudieron establecer vínculos comerciales directos con el Lejano Oriente. La artesanía china y japonesa fluía ahora en cantidades considerables a los hogares de ricos comerciantes y a las cortes principescas. Sin embargo, el acceso a los mercados, tanto en China como en Japón, seguía siendo limitado.

A los comerciantes europeos solo se les permitía operar en unas pocas ciudades costeras, e incluso en esas épocas del año. Solo se permitía la exportación de artículos selectos, especialmente porcelana producida para el mercado occidental.

siglo XIX

Esto cambió en 1842 con la apertura forzada de China tras la Primera Guerra del Opio y la firma de una serie de tratados desiguales. Japón se abrió en 1854 y Corea Comerciantes, ingenieros y diplomáticos británicos, franceses y alemanes tuvieron la oportunidad de establecerse en Asia Oriental por primera vez. Esto coincidió con la apertura del mercado del arte, hasta entonces casi completamente cerrado.

En las concesiones occidentales de China, Japón y Corea, visitar las llamadas tiendas de curiosidades se convirtió en un pasatiempo popular. Esto condujo a la creación de numerosas colecciones europeas, como la del médico de Leipzig Heinrich Botho Scheube (1853-1923), quien trabajó como profesor en la facultad de medicina de Kioto entre 1877 y 1881 y allí reunió su extensa colección etnológica.

En el último tercio del siglo XIX, el interés por el arte y la artesanía del Lejano Oriente, en particular de Japón, creció notablemente en Europa. Este fenómeno fue impulsado en gran medida por las Exposiciones Universales , que sirvieron de plataforma para la estética de Asia Oriental. Las xilografías a color del «País del Sol Naciente », presentadas en París en 1867, desataron una ola de entusiasmo entre los intelectuales y propiciaron un notable auge del coleccionismo de arte de Asia Oriental .

Con el creciente interés, el comercio de objetos de Asia Oriental en Europa también aumentó. Numerosos comerciantes especializados en este arte y artesanía se establecieron, principalmente en París, que rápidamente se convirtió en la metrópolis más importante para las exposiciones de Asia Oriental. Si bien en 1869 solo había cinco tiendas de curiosidades chinoiserie y japonerie , esta cifra ya había ascendido a 36 diez años después, un aumento constante.

Estos comerciantes también abrieron sucursales en centros comerciales como Hong Kong, Yokohama y Shanghái para importar sus productos directamente del este de Asia. Su inventario abarcaba una amplia gama de curiosidades y artesanías: desde elaboradas lacas y muebles tradicionales hasta exquisitas pinturas en seda y porcelana , además de tableros decorativos, té, jabón y exóticas especialidades culinarias.

Para los comerciantes y coleccionistas europeos, estos fueron tiempos particularmente favorables para adquirir objetos japoneses. La Restauración Meiji fomentó una mayor apertura hacia Occidente, mientras que la Kiryu Kosho Kaisha , impulsó la venta de artesanía. Esto se acompañó del apoyo a la creación de comerciantes de arte privados que se dirigían específicamente a Occidente como mercado. Al mismo tiempo, el derrocamiento de los antiguos señores feudales provocó la dispersión de innumerables colecciones feudales en Japón, muchas de las cuales se vendieron directamente a coleccionistas y comerciantes occidentales.

Los pioneros de Europa en el comercio asiático

En París, el japonés Hayashi Tadamasa (1853-1906) y el hamburgués Siegfried Bing (1838-1905), de quienes el actual Museo GRASSI también adquirió piezas, se consolidaron como especialistas en arte japonés y ukiyo-e, las codiciadas xilografías japonesas. Ambos difundieron su obra mucho más allá de las fronteras francesas mediante exposiciones y publicaciones.

Hayashi fue responsable de la publicación de la primera historia del arte japonés ( Histoire de l'Art du Japon ) en 1900. Bing fue el editor de Japon Artistique , la primera revista de arte del este de Asia, que se publicó en tres idiomas (francés, inglés y alemán) y también se distribuyó en Alemania.

Aquí, a más tardar con el establecimiento del protectorado alemán de Kiautschou en 1898, el arte y la artesanía del Lejano Oriente se pusieron de moda. Treinta y dos subastas y dieciocho exposiciones de arte de Asia Oriental, tan solo en el primer cuarto del siglo XX, dan testimonio del creciente interés por este arte en Alemania en aquella época.

En 1902, se celebró en Leipzig . Anteriormente, ya se había inaugurado un museo etnológico, centrado inicialmente en Asia Oriental, en particular Japón, y adquiriendo importantes colecciones, en parte mediante expediciones. El Museo de Artes Decorativas también siguió esta tendencia y coleccionó arte de Asia Oriental. A principios del siglo XX, objetos de arte del Lejano Oriente formaban parte de colecciones privadas, como las del comerciante Alexander Moslé y la colección de netsuke del editor Albert Brockhaus , que contribuyeron al reconocimiento internacional del arte de Asia Oriental.

El discurso académico se impulsó mediante publicaciones, lo que condujo a la creación de un departamento especial de arte de Asia Oriental en Berlín en 1906 y, posteriormente, a un museo dedicado en Colonia. De este modo, Leipzig se consolidó como un centro de publicaciones e investigaciones pioneras sobre el arte de Asia Oriental.

París seguía siendo el centro de los coleccionistas alemanes de arte de Asia Oriental, a pesar de la creciente competencia dentro de Alemania. Sin embargo, las condiciones del mercado estaban cambiando: el arte japonés se encareció y se volvió menos accesible, mientras que el interés por las antigüedades chinas aumentó considerablemente, impulsado por la construcción de ferrocarriles y las excavaciones arqueológicas.

Las reformas políticas en China también propiciaron una mayor presencia de comerciantes chinos en Europa. Zhang Renjie abrió una tienda de curiosidades en París en 1902, seguido por Lu Huan, quien fundó una consolidada empresa comercial con el nombre de CT Loo . El derrocamiento del último emperador en 1912 abrió nuevos mercados para antigüedades valiosas, convirtiendo a Lai-Yuan & Co. en una fuente de referencia para la compra de porcelana y objetos de arte antiguos.

Estos avances permitieron a grandes coleccionistas como Vera Stadelmann-Mädler adquirir tanto xilografías japonesas como cerámicas chinas antiguas, mientras que al mismo tiempo la crisis económica mundial trajo numerosas colecciones al mercado y las subastas florecieron, como en el Hôtel Drouot de París en 1927 con ventas notables del patrimonio de Siegfried Bing.

El Museo de Arte de Asia Oriental , inaugurado en Colonia en 1913, simbolizó en aquel entonces el deseo de un diálogo abierto con el mundo y pretendía ofrecer una nueva perspectiva sobre el arte de Asia Oriental. En una época en la que el Imperio Alemán propagaba ideas coloniales, la fundación del museo en 1909 representó un rechazo consciente a este sentimiento de superioridad.

Sin embargo, la destrucción causada por las dos Guerras Mundiales provocó una ruptura en el legado de los fundadores. No fue hasta 1977, con la construcción del nuevo edificio en Aachener Weiher, que la idea original pudo revivir. Desde entonces, el museo se ha comprometido a combatir el racismo y el pensamiento colonialista, promoviendo así el aprecio por el arte y la cultura del Lejano Oriente.

La colección principal proviene de la de Adolf y Frieda Fischer e incluye importantes obras de pintura budista, pintura serigráfica japonesa y cerámica coreana. Esta colección se complementa con otros valiosos fondos, como bronces sagrados chinos y caligrafía, lo que convierte al museo en un foro excepcional para el arte europeo de Asia Oriental.

El arte asiático hoy: ¿Cuál es la situación del comercio de objetos de arte procedentes del este de Asia?

El mercado de subastas de arte asiático muestra actualmente una evolución interesante. Mientras que las ventas en los segmentos de precio medio y bajo se encuentran estancadas, el segmento de precio alto está experimentando un auténtico auge. El creciente número de coleccionistas asiáticos contribuye significativamente a esta tendencia. Un ejemplo notable es la pintura china , que sigue siendo un foco de interés para los coleccionistas.

En una subasta organizada por Koller, una obra de Li Keran, quien falleció en 1989 y fue alumno del renombrado Qi Baishi, alcanzó un precio impresionante. La pintura, titulada "Amanecer en el Monte Tai", de 1957, comenzó en 150.000 francos suizos y finalmente se vendió por más de 2 millones. En Hong Kong, se subastó otra obra maestra: un autorretrato del pintor Zhang Daqian con un mastín tibetano, que alcanzó el equivalente a 5,15 millones de euros (48 millones de dólares de Hong Kong) en Sotheby's en abril. Esta obra formó parte de la subasta "Iconos: Obras maestras de todo el tiempo y el espacio .

director saliente de Sotheby's , señala que un número creciente de coleccionistas adinerados de generaciones más jóvenes se interesan por estas subastas mixtas. Estos eventos ofrecen una excepcional combinación de artículos de lujo, como relojes, vino, bolsos y arte, lo que los hace especialmente atractivos para un público amplio y consciente de la cultura y el lujo.

Joachim Rodriguez y Romero

Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.

www.kunstplaza.de/