Michelangelo Antonioni – El director de cine intelectual marxista de Italia

El 29 de septiembre de 2012 se celebró el centenario del nacimiento de Michelangelo Antonioni, director de cine considerado una de las figuras clave del cine moderno . Antonioni decidió relativamente tarde en su vida "dedicar su vida al cine": hijo de un terrateniente, estaba destinado a una carrera burguesa tradicional, estudiando inicialmente economía en la Universidad de Bolonia y, tras graduarse, trabajando en el sector financiero en su ciudad natal de Ferrara.

Pero incluso en su infancia, Antonioni se sentía solo en su ambiente burgués; hacía dibujos arquitectónicos de edificios a veces bastante absurdos, construía y decoraba ciudades enteras en miniatura con bloques de construcción, cartón y madera, para cuyos habitantes inventaba historias de vida completas, y le gustaba mirar por las ventanas de los apartamentos de desconocidos.

Incluso mientras trabajaba en un banco, escribía críticas de cine para el periódico local de Ferrara; cuando la carrera social tradicional todavía no le parecía atractiva hacia finales de su treintena, fue lógico que en 1939 se marchara a Roma para dedicarse al medio de comunicación más de moda de la época.

Antonioni escribía entonces sus primeros borradores de guiones, pero también colaboraba con la revista L'Italia libera, el periódico clandestino del Partido de Acción, una formación liberal-social de oposición al fascismo en Italia. Pronto pudo comenzar a estudiar tecnología cinematográfica en el Centro Sperimentale di Cinematografia.

Esta escuela de cine fue inaugurada por la "Direzione Generale della Cinematografia", una institución creada por el régimen fascista exclusivamente para la coordinación política de la política cinematográfica: al igual que Cinecittà, esta escuela, modelada a partir de la Escuela de Cine de Moscú, tenía como objetivo hacer cine político dentro de estructuras directamente controladas.

Sin embargo, como director de la nueva institución fue nombrado Luigi Chiarini; el artista cinematográfico de formación filosófica, con su visión e inteligencia, transformó el Centro en una escuela de cine profesional, ideológicamente libre y de alto nivel.

En el Centro, el régimen no se dejaba influir; por el contrario, se fomentaban nuevos desarrollos con gran apertura y espíritu experimental, en marcado contraste con las intenciones de los gobernantes fascistas. El Centro no producía «intelectuales fascistas», sino que promovía el libre intercambio de ideas y pensamientos, creando una «escuela de antifascismo»que incluso derivó en resistencia activa contra el régimen.

Fue en este lugar donde Antonioni se familiarizó con el mundo del cine, conociendo a contemporáneos con quienes trabajaría más tarde. Entre ellos se encontraba Roberto Rossellini, para quien colaboró ​​en un guion en 1942. Posteriormente, pudo Marcel Carné en su película "Visiteur du soir" (La noche con el diablo). Sin duda, una experiencia instructiva; la siguiente película de Carné fue "Los hijos del paraíso", considerada aún hoy una de las mejores películas de la historia.

Sin embargo, Antonioni no pudo escapar completamente de la Italia fascista; durante este tiempo también escribió para la revista Cinema, una revista de cine oficial publicada por el hijo de Mussolini, Vittorio.

Por ello, aquí aparecieron críticas favorables de películas de propaganda aborrecibles como "Jud Süß" o "Hitlerjunge Quex", y posteriormente Antonioni tuvo que defender su trabajo para esta revista en numerosas ocasiones. Sin embargo, Antonioni no compartía en absoluto estas opiniones políticas, por lo que pronto fue despedido por diferencias políticas.

Ahora empezó a dirigir películas, las primeras de las cuales suelen atribuirse al neorrealismo italiano . Pero incluso en estas primeras películas, ambientadas en el paisaje empobrecido del valle del Po («Gente del Po», 1943-47, «Chronica di un amore», 1950, «Il Grido», 1957), este árido valle del Po era para él simplemente una metáfora, un marco para enmarcar las cuestiones existenciales que abordaban sus películas.

Las películas de Antonioni cuestionan la vida misma; abordan la sociedad de posguerra, la ruptura de las convenciones y los individuos aislados y perdidos en ella. A diferencia del neorrealismo, que se centra en la alienación externa de individuos tradicionalmente ligados a su entorno, las películas de Antonioni son todo lo contrario: exploran el mundo interior y cómo el entorno influye en este estado interior.

A principios de la década de 1960, creó tres películas que abordaban la pérdida de sentido y el conflicto interno de los miembros de las clases altas en una sociedad emergente: "Quienes juegan con el amor" (1960), "La noche" (1961) y "Amor 1962" (1962). Estas obras provocadoras y su representación de la desnudez obtuvieron numerosos premios en importantes festivales internacionales de cine.

En 1966, "Blow-Up" de Antonioni se convirtió en una de las películas más importantes de la década de 1960, ganando el máximo galardón en el Festival de Cannes y siendo aún hoy considerada una película de culto. En su momento, la película causó un escándalo, más por ser la primera representación cinematográfica del vello púbico femenino que por su temática perturbadora.

Antonioni, como muchos otros artistas de su tiempo, se refiere aquí a la capacidad de los medios, que apenas comenzaba a ser evidente para las mentes críticas de la época, no sólo para representar la realidad en sus obras, sino también para cuestionarla e incluso manipularla.

En 1975, Antonioni retomó el tema en su psicodrama "La profesión: periodista", con un marcado trasfondo misantrópico, en el que narra la corrupción de un periodista.

Aún más conmocionante que "Blow-Up" causó inicialmente la película de 1970 "Zabriskie Point", un homenaje al movimiento de 1968 en el que un neoespiritualista y un oficinista común se ven motivados por el malestar estudiantil para liberarse de la sociedad de consumo, pero fracasan al igual que los propios estudiantes. Aunque no fue un éxito comercial, dio lugar a varias demandas en Estados Unidos por presunta difusión de "ideas radicales de izquierda y antiamericanas".

Varios proyectos habían fracasado financieramente, pero la curiosidad de Antonioni por la humanidad permaneció intacta; con "Chung Kuo Cina" = "La China de Antonioni" realizó su primer documental en 1972 después de 20 años, con una visión clara que más tarde le causaría problemas.

En la película "El mistero di Oberwald" ("El misterio de Oberwald"), de 1980, adaptación de una obra de teatro de Jean Cocteau, muestra una concentración inusual en la estética experimental, porque no se puede encontrar material narrativo cuando se celebra la tecnología como progreso.

En su película de 1983, "Identificazione di una donna" (Identificación de una mujer), retoma el tema de la humanidad, retratando la incapacidad de los hombres para comprender a las mujeres. Esta fue la última película que Antonioni completó en solitario; en 1985 sufrió un derrame cerebral, cuyas consecuencias limitaron gravemente su habla y movimiento.

Sin embargo, abordó el episodio sobre Roma en la película "12 registi per 12 città", en la que 12 famosos directores italianos presentan 12 ciudades italianas a los visitantes de la Copa Mundial de la FIFA de 1990, y en 1995, con el apoyo de Wim Wenders, la película episódica "Al di là delle nuvole" = "Más allá de las nubes", que nuevamente trata sobre la relación entre el hombre y la mujer, el amor y su finitud.

Su último trabajo fue en 2004, el episodio “Il filo pericoloso delle cose” (que se traduce como “Entrelazamiento peligroso”) de la película antológica Eros, considerada por muchos críticos como una obra de extraordinaria brillantez y ligereza. Antonioni falleció en Roma en 2007 a la edad de 94 años.

Junto a Federico Fellini y Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni figura entre los grandes directores que moldearon el cine italiano en la posguerra. Sin embargo, por su estética visionaria, su precisión analítica y su vehemencia al traspasar los límites, Antonioni se asocia más estrechamente con el excepcional director francés Jean-Luc Godard.

Sin embargo, el tema de Antonioni fue siempre y exclusivamente el hombre; por lo tanto, las obras del "intelectual marxista" (Antonioni sobre sí mismo), que se veía a sí mismo como un cronista de la vida con su visión pesimista, no han perdido nada de su relevancia y urgencia incluso hoy en día.

El siguiente vídeo muestra el tráiler original (en inglés) de su obra maestra “Blow Up”: