Christoph Waltz – Obra

Un repaso a la obra de Christoph Waltz es, en gran medida, una historia de aclaración y corrección: la corrección de la idea errónea de que Waltz solo se convirtió en un gran actor gracias a Hollywood, y la aclaración de cuántos grandes papeles ha interpretado ya en casi cuatro décadas.

Para cuando el frenesí mediático del centro del cine estadounidense convirtió al actor en un nombre familiar, él ya había aprovechado las posibilidades casi ilimitadas de su talento durante mucho tiempo; después de todo, la actuación corría por las venas del Sr. Waltz como por las de pocos: Christoph Waltz nació en una familia firmemente arraigada en el teatro, que en el momento de su nacimiento ya había estado suministrando actores, escenógrafos y diseñadores de vestuario Burgtheater de Viena

Como era de esperar, este hijo de una familia que figura en todas las listas de familias de actores famosos también quiso ser actor y se formó en las mejores instituciones de Viena y Nueva York. Ya debutó en los escenarios vieneses a los 20 años, en 1977. En los años siguientes, trabajó en Fráncfort del Meno, Hamburgo, Colonia, Salzburgo y Zúrich. Desde el inicio de su carrera como actor, Waltz también participó en producciones televisivas y largometrajes .

participó en dramas criminales , apareciendo a veces en varios episodios consecutivos, incluidos "Parole Chicago", "Der Alte", "Derrick", "Ein Fall für zwei", "Die Staatsanwältin", "Schimanski", "Kommissar Rex", "Polizeiruf 110", "Rosa Roth", "Unter Verdacht", "Der letzte Zeuge", "SOKO". Rhein-Main", "Der Staatsanwalt" y "Stolberg". Estaba previsto que se convirtiera en el nuevo inspector del "Tatort" en 1987, pero el inspector Pasetti sólo duró un episodio. En 2006 y 2008, Waltz volvió a desempeñar un papel más importante entre los implicados en el crimen.

Sin embargo, Christoph Waltz nunca se limitó a las películas de crimen, ni por su talento ni por su amor a la actuación, como lo sugiere aquí, en breves extractos, la colorida secuencia de sus otros papeles: Ya en 1981 apareció en el drama romántico “Tristán e Isolda”, dirigida por Veith von Fürstenberg; en 1982, en la película histórica juvenil “El forastero misterioso”, basada en un relato de Mark Twain; en 1983, interpretó al narcisista Nathanael en “El hombre de arena”, basada en la obra de E.T.A. Hoffmann; y en 1986, a Friedrich Nietzsche en “Wahnfried”, de Peter Patzak, una adaptación cinematográfica de la vida de Richard Wagner.

En 1989, le siguió una sátira política, en la que Waltz interpretó al joven e idealista funcionario de la UE Dorfmann en “Der große Reibach” o “The Gravy Train”, en la que el director inglés David Tucker ya iluminó la burocracia de Bruselas a la luz de los nuevos mercados de ventas de Europa del Este con una visión distante desde la isla.

La primera colaboración con el director y productor de cine polaco Krzysztof Zanussi se produjo en 1991 en la película “Vida por vida”, sobre Maximiliano Kolbe, donde Waltz impresiona en el papel de un prisionero de un campo de concentración que ha escapado y está atormentado por la culpa.

Waltz también aparece en películas históricas y comedias, por ejemplo, en la película histórica en dos partes de Tom Toelle, "King of the Last Days", como el anabaptista Jan van Leiden (1993), o en "Man Seeks Woman", dirigida por Vivian Naefe en 1994. También en 1994, llamó la atención como un conductor de autobús que coloca una bomba en el docudrama "Day of Reckoning – The Rampage Killer of Euskirchen", y en 1995 protagonizó junto a Catherine Zeta-Jones la producción televisiva de reparto internacional "Catherine the Great".

En 1996 recibió más reconocimientos, incluido un premio especial en el Festival de Televisión de Baden-Baden por su actuación en “You Are Not Alone – The Roy Black Story”, y el Premio de Televisión Bávara en 1997. Su carrera continuó con “The Color of Life” (dirigida por Krzysztof Zanussi), el thriller “Vicky's Nightmare” dirigido por Peter Keglevic (ambas en 1997), y su primer trabajo como guionista y director, “If You Dare”, en 1998.

Ese mismo año, también filmó dos thrillers, “Shock – A Woman in Fear” y “The Finale”, dos melodramas, “Murderous Inheritance – Exchange with a Dead Woman” y “Revenge for My Dead Child”, y una comedia , “The Strange Behavior of Sexually Mature Urbanites During Mating Season”, en la que Waltz se divierte mucho como un novelista frustrado.

La serie continúa en la misma línea colorida: en 1999 con el thriller australiano-alemán “Falling Rocks”, y en 2000 con “Dance with the Devil”, la película sobre el secuestro de Richard Oetker, por la que Waltz, junto con sus colegas Sebastian Koch y Tobias Moretti y el director Peter Keglevic, recibió Premio Adolf Grimme

Ese mismo año, también filmó «Queen's Messenger» y «She», dos coproducciones de Canadá, Gran Bretaña y Bulgaria, y «The Devil Woman» con Iris Berben. La variedad de películas que ha realizado hasta la fecha es difícil de superar, tanto por su diversidad como por su pasión por la actuación, y continúa haciéndolo con películas de acción («Terror en el Orient Express»), dramas («El amor de Rieke»), comedias («Angel Seeks Wings») y thrillers («Dorian – Pact with the Devil»), todas filmadas en 2001, pero en Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña y Canadá. El panorama es similar en 2002, 2003 y 2004, con más de una docena de películas y papeles exigentes e interesantes (por ejemplo, como el falso amigo Pföderl en “Jennerwein”, como el villano empresarial sediento de poder en “The Matriarch”, como el maravillosamente desorientado futuro exmarido en “Divorce Victim Man” o como el cínico analista en “The Old Monkey Fear”).

En 2004, Waltz recibió otro Premio Grimme por su papel de vendedor aburrido («Viaje de negocios: ¡Qué noche!»), y las ofertas no dejaron de aumentar. En los años siguientes, asumió todo tipo de papeles ambiciosos en producciones internacionales. La sola mención de los personajes que interpretó ilustra su diversidad: encarnó a Casanova (Karl Löwen en “Franziska’s Feeling for Men”) y a un científico (Czerny en “Lapis Lazuli – In the Eye of the Bear”), a un médico (“The Prosecutor – Lucky Children”) y a un investigador (“The Last Judgment”), a un amante (Büffel y Frank Arbogast en “The Zurich Engagement”) y a un exconvicto (Thomas Sell en “Hare and Hedgehog”), a un hombre en crisis de mediana edad, estropeado por el éxito (Helmut Bahr en “The Enchantment”) y a un asesino hastiado del mundo (Sebastian Flies en “Deadly Sin”), todos papeles entre 2006 y 2008. Pero el verdadero salto a la fama, el reconocimiento como estrella, tardó en llegar.

Hasta que Quentin Tarantino para el papel de SS-Standartenführer en su película antibélica "Malditos bastardos", y ciertamente no solo por su perfecto acento austriaco. La película se convirtió en un gran éxito de taquilla en 2009 y a menudo se la considera la mejor película de Tarantino; Waltz recibió más de una docena de premios por su actuación, incluido el Óscar al mejor actor de reparto .

A partir de entonces, Hollywood empezó a reclamar el talento de Waltz, y él lo acogió con entusiasmo y cierta satisfacción: Quentin Tarantino había impulsado décadas de su trabajo, algo que significaba muchísimo para él a su edad. No estaba en su ocaso; al contrario, para él, la primavera acababa de empezar.

El Oscar le da "la sensación de que los recursos que tengo a mi disposición también son demandados". En su país natal, anteriormente había tenido la impresión opuesta (citado de www.abendblatt.de/kultur-live/kino/article2106035/Der-Gott-des-Gemetzels-Gute-Komoedien-sind-eine-ernste-Sache.html ).

Desde entonces, Waltz ha interpretado al villano de cómic (Chudnofsky en “El Avispón Verde”, 2010), a un director de circo (en “Agua para elefantes”, 2011), a un padre (Alan Cowan en “Carnage”, 2011) y a un cazarrecompensas (Dr. King Schultz en “Django desencadenado”) en producciones de Hollywood, ha dirigido y contribuido a guiones y bandas sonoras, y el reconocimiento y las ofertas aumentan constantemente, se avecinan algunos premios y muchos proyectos están en fase de planificación.

Esperemos que Christoph Waltz no se lo tome demasiado en serio: después de interpretar al Cardenal Richelieu en la película de 2011 "Los Tres Mosqueteros", está previsto que encarne a Mikhail Sergeyevich Gorbachev en la película de desastres políticos de Mike Newell, "Reykjavik", que se filmará en 2013…

Cuando uno ve lo relajado que se vuelve el rostro y el comportamiento de Waltz como resultado de su merecido éxito, algunos admiradores de su talento y sensibilidad desean para él papeles completamente diferentes, tal vez un mago o un iluminador cínico pero divertido; sin duda, Christoph Waltz todavía es capaz de mucho más.

El siguiente vídeo muestra la rueda de prensa con Quentin Tarantino, Jamie Foxx, Christoph Waltz, Kerry Washington y Samuel L. Jackson para el estreno alemán de la última película de Christoph Waltz, "Django Unchained":