La escuela o la vida: La obra de un artista puede verse desde múltiples ángulos y perspectivas, y con este enfoque se pueden alcanzar múltiples objetivos. Sin embargo, un principio fundamental sigue siendo útil en cualquier interacción con un artista: tener la información más importante sobre él fácilmente disponible de un vistazo
Richard Serra nació el 2 de noviembre de 1939 y murió el 26 de marzo de 2024 a la edad de 85 años en Nueva York.
El nombre completo del controvertido pero innegablemente exitoso escultor estadounidense es Richard Anthony Serra , Anthony en honor a su padre.
Sus impresionantes esculturas minimalistas, realizadas principalmente en acero sin tratar, se inspiran en el expresionismo abstracto y suelen ubicarse en espacios públicos, donde quedan expuestas a la corrosión natural. El mensaje central de la obra de Serra...
No creo que el arte tenga como tarea complacer
– encarna su firme postura y cosechó tanto aprobación como crítica. Entre sus obras más destacadas se encuentra «La Materia del Tiempo », una instalación transitable de siete monumentales esculturas de acero en el Museo Guggenheim de Bilbao (2005), que invitaba al visitante a sumergirse en su forma: una auténtica peregrinación para los sentidos.
“Band” (2006) es otra de sus obras públicas más conocidas y demuestra una vez más su dominio de la forma y el espacio. Instalada en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) , la banda de acero de 4 metros de altura recorre el espacio del museo, creando una interacción entre la escultura, el espectador y el entorno. Esta exposición en el LACMA simboliza la capacidad de Serra para transformar espacios en experiencias inmersivas.
Serra fue uno de los escultores más importantes de nuestro tiempo, cuyas esculturas monumentales y expresivos grabados redefinieron nuestra interacción con el espacio y la forma de una manera profundamente física. Para el espectador, esto resultó en un diálogo dinámico entre el arte público y su entorno.
Richard Serra nació en San Francisco, segundo hijo de madre judía rusa y padre español; tuvo un tercer hijo después. Serra cuidaba de sus tres hijos en casa, mientras su padre trabajaba, entre otras cosas, como instalador de tuberías en un astillero. De adulto, Richard Serra relató que sus visitas al astillero influyeron en su obra artística posterior.
Aunque nació en San Francisco, Serra pasó su vida y su carrera en Nueva York y en el North Fork de Long Island.
Formación profesional y formación como artista
Escultura “Fulcrum” (1987) de Richard Serra por Andrew Dunn (Usuario:Solipsist) [CC-BY-SA-2.0], vía Wikimedia Commons
Su primera parada fue la Universidad de California, Berkeley, de donde se trasladó a la Universidad de California, Santa Bárbara. Allí obtuvo una licenciatura en Literatura Inglesa.
Luego estudió pintura en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, donde obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes y una Maestría en Bellas Artes.
En 1968 comenzó a exponer con Leo Castelli y al año siguiente tuvo su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York, en el Leo Castelli Warehouse. En 1970, tuvo su primera exposición individual en un museo, en el Museo de Arte de Pasadena, California.
El camino hacia tu propio estilo
Durante su viaje a Italia en 1964, Serra se familiarizó con el "Arte Minimalista" y el "Arte povera" (arte de instalación realizado con materiales cotidianos) y experimentó con diversos materiales como el caucho y el vidrio .
Durante sus estudios, trabajó en una acería y quedó fascinado por el metal . De regreso a Nueva York, rápidamente volvió a este material.
En 1966, Serra conoció a varios artistas estadounidenses del arte minimalista y sus obras en Nueva York. Estos artistas preferían materiales industriales como el aluminio, el acero y el hormigón , que encajaban a la perfección con el gusto de Richard Serra.
La obra de Serra evolucionó en la misma dirección. Llamó la atención por primera vez con su procesamiento del plomo líquido en creaciones inusuales , las "Salpicaduras" o "Fundiciones" .
El avance artístico
Serra llegó a Nueva York en pleno auge del movimiento de arte minimalista y mantuvo un estrecho contacto con los artistas más importantes de este estilo. Quedó fascinado por las esculturas sencillas y precisas de esta primera generación de minimalistas. Se les asociaba con los "artistas del diseño"Donald Judd , Robert Morris y Mark di Suvero, quienes transformaron materiales industriales sencillos en formas singularmente atractivas.
Bramme para la cuenca del Ruhr. Fotografía de Rolf Maria Rexhausen [CC-BY-SA-2.0], vía Wikimedia Commons.
Serra quería desarrollar la obra de los "padres fundadores del minimalismo" a su manera. Su objetivo era una expansión implacable del minimalismo , en la que el material predilecto pudiera desarrollar un nuevo lenguaje formal.
Pronto lo lograría con su material predilecto, el acero. Sus delicadas construcciones de placa y tubo, concebidas a partir de 1969, como el "One Ton Prop (House of Cards)" y el "Two Plate Prop", ya causaban sensación en el mundo del arte.
Pronto las obras se hicieron más grandes, hasta que en 1970 Richard Serra la primera escultura para el espacio público “Pulitzer Piece: Stepped Elevations”“Circles” ( “To Encircle Base Plate Hexagram” 1970, “Spoleto Circles” 1972).
Obras de arte famosas de Richard Serra
Con eso, Serra encontró su estilo. Hoy en día, existen numerosas esculturas de gran formato de Richard Serra que permiten el paso a pie:
El «Bloque de Berlín para Charlie Chaplin» y la «Berlin Junction» en Berlín
“La materia del tiempo” en Bilbao, España
La “Terminal” de Bochum
El mirador de Dillingen
La “losa para la cuenca del Ruhr” en Essen
Los “Blade Runners” en Miami Beach
El “Tilted Arc” (hasta 1989) e “Intersection II” en Nueva York
Además, hay muchos proyectos con un límite en el tiempo como “Los hundidos y los salvados” (1993 para la sinagoga de Stommeln) o “Promenade” para Monumenta 2008 en París, y la creatividad de Richard Serra está lejos de estar agotada, como lo demuestra el arte de acero de “Blade Runners” de 2009, que fue moldeado en una calidad completamente nueva.
Otra obra notable es la instalación en Dia:Beacon, Estados Unidos. Esta instalación crea una conexión entre las imponentes estructuras de acero y la arquitectura industrial del museo, evocando diversas experiencias tanto internas como externas. Esta obra ilustra el interés de Serra por la materialidad del espacio y el movimiento del espectador en él.
Instalación minimalista de Richard Serra en Dia:Beacon (EE. UU.). Fuente de la imagen: minka6 de Beacon, NY, Estados Unidos, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons.
La presencia internacional de Serra se ilustra quizás de forma más impactante con su instalación artística "Este-Oeste/Oeste-Este" en Catar. Extendiéndose a lo largo de un kilómetro a lo largo de un paso natural entre las mesetas calizas de la Reserva Natural de Brouq, esta secuencia de cuatro enormes placas de acero salva el abismo que separa dos continentes. La obra es un testimonio de la habilidad de Serra para integrar obras de arte en diversos entornos naturales y culturales.
Los grabados de Serra
Además de sus imponentes esculturas, los grabados , como "Transversal #4" de 2004 y "Extensión #2" del mismo año, también demuestran su intenso compromiso con los materiales y el proceso creativo. Estas enormes impresiones, creadas presionando con fuerza lápices de colores gruesos a través de pantallas sobre papel hecho a mano, ofrecen una perspectiva de las características táctiles de sus materiales y la fisicalidad de su proceso creativo.
Ofrecen un contraste más personal y cercano a sus obras escultóricas y animan a los espectadores a pensar más profundamente sobre la compleja relación entre superficie, profundidad y forma.
La firma de su arte
"Serie de Firmas" completa . Sin embargo, sus obras en acero no necesitan estar firmadas; cualquiera con un conocimiento básico de arte puede reconocerlas inmediatamente como obra suya.
Curvas de Berlín/Empalme de Berlín, acero, 1986, Berlín. Fotografía de Petrusbarbygere [CC-BY-SA-2.0], vía Wikimedia Commons.
¿Qué tipo de arte realiza Richard Serra?
Richard Serra es considerado escultor ; simplemente trabaja con un material ligeramente diferente al de un escultor convencional. Pero es capaz de mucho más: Serra ha creado pinturas, dibujos, grabados, películas y vídeos artísticos .
¿Qué estilo artístico representa Richard Serra?
La obra escultórica de Richard Serra se asocia con los estilos artísticos del arte minimalista y el arte procesual . Serra no se muestra interesado en encasillarse en un estilo o forma artística específica; su principal objetivo es trascender los estilos artísticos establecidos.
Compañeros importantes de Richard Serra
Richard Serra se mudó a Nueva York cuando la primera generación del arte minimalista celebraba sus mayores éxitos. Conoció y llegó a apreciar a estos artistas en Nueva York: el escultor minimalista Donald Judd, el inventor del arte conceptual Sol LeWitt, los artistas conceptuales Walter De Maria y Bruce Nauman , los artistas minimalistas Carl Andre, Robert Morris y Mark di Suvero, el artista de la tierra Robert Smithson y la artista procesual Eva Hesse. Los protagonistas de la música minimalista , Philip Glass y Steve Reich, y el cineasta Robert Fiore también estuvieron entre sus conocidos e influyeron en su obra.
Sobresaliente en la obra vital de Richard Serra
Richard Serra es uno de los primeros artistas en priorizar la percepción del espectador. Orientaron su obra hacia esta percepción, lo cual constituye un enfoque fundamentalmente diferente para la creación de una obra de arte.
Además, la maestría que ha desarrollado Richard Serra al procesar “su” material es excepcional: ningún otro artista puede hacer que el acero parezca tan suave, tan emotivo, tan dinámico.
Exposiciones y premios importantes de Richard Serra: un panorama
Richard Serra participó en la Documenta dos veces (1972 y 1977) y expuso en el MoMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York, que realizó una gran retrospectiva de su obra en 2007. Su obra se ha exhibido aproximadamente 300 veces en Estados Unidos, 150 en Alemania y 50 en Francia y España, además de numerosas exposiciones en otros lugares. Serra ha recibido varios premios prestigiosos, entre ellos el Kaiserring de Goslar y el Pour le Mérite en Alemania.
Dos retrospectivas de las esculturas y dibujos de Richard Serra se realizaron con veinte años de diferencia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York: Richard Serra/Escultura (1986) y Richard Serra Escultura: Cuarenta Años (2007). Ambas exposiciones fueron reconocidas y elogiadas.
Ha realizado exposiciones individuales en el Museo Stedelijk de Ámsterdam (1977–78); Kunsthalle Tubingen, Alemania (1978); Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Alemania (1978); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Países Bajos (1980, 2014 y 2017); Centro Pompidou, París (1983–84); Museo Haus Lange, Krefeld, Alemania (1985); Museo Luisiana, Humlebæk, Dinamarca (1986); Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster, Alemania (1987); Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich (1987); Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos (1988); Bonnefantenmuseum, Maastricht, Países Bajos (1990); Kunsthaus Zurich (1990); CAPC Musée d'Art Contemporain, Burdeos, Francia (1990). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1992); Colección de Arte de Renania del Norte-Westfalia, Düsseldorf, Alemania (1992); Centro Dia para las Artes, Nueva York (1997); Centro de Arte Hélio Oiticica, Río de Janeiro (1997–98); Mercado de Trajano, Roma (1999-2000); Fundación de Artes Pulitzer, St. Louis (2003); y Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Nápoles, Italia (2004).
La materia del tiempo (1994-2005)encontró un hogar permanente en el Museo Guggenheim de Bilbao, España, en 2005. La impresionante instalación específica para el sitio, tituladaPromenade,esculturaa gran escalainstaló de forma permanente en Doha, Qatar, justo enfrente del Museo de Arte Islámico.
En 2011 y 2012, se celebró una importante exposición itinerante dedicada a los dibujos de Serra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. La exposición también viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco y a la Colección Menil de Houston, siendo esta última la sede central de coordinación. En 2014, la Autoridad de Museos de Qatar realizó un exhaustivo estudio retrospectivo de la obra de Serra, que culminó con la exposición permanente Este-Oeste/Oeste-Este (2014) en la Reserva Natural de Brouq en Zekreet, Qatar.Esta exposición se produjo en colaboración con la Autoridad de Museos de Qatar.
Richard Serra: Props, Films, Early Works fue una exposición celebrada en el Museo Wiesbaden en Alemania en 2017. Además, se mostró una descripción general de las obras de cine y vídeo de Serra en el Kunstmuseum Basel, mientras que se presentaron nuevos dibujos en el Museo Boijmans Van Beuningen.
Serra participó en numerosas exposiciones internacionales importantes, entre ellas Documenta (1972, 1977, 1982 y 1987) y la Bienal de Venecia (1980, 1984, 2001 y 2013), y su obra se presentó en muchos Anuarios y Bienales del Whitney (1968, 1970, 1973, 1977, 1979, 1981, 1995 y 2006). Fue galardonado con numerosos premios prestigiosos, entre ellos el León de Oro a la trayectoria en la Bienal de Venecia de 2001, la Orden Pour le Mérite de las Ciencias y las Artes de la República Federal de Alemania en 2002 y la Orden de las Artes y las Letras de España en 2008, la Medalla Presidencial de la Architectural League de Nueva York en 2014; Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor de la República Francesa en 2015; finalmente, fue galardonado con la Medalla J. Paul Getty en 2018.
Desde 1983, el Gagosian más de cuarenta exposiciones individuales del arte de Serra en Estados Unidos y Europa.
Richard Serra en Alemania
En la meseta árida y sin vegetación de un montón de escombros creado por la minería de carbón, se encuentra la obra de Serra, creada región del Ruhrlosa de 15 metros de altura y 70 toneladas de peso. En la producción de acero, una losa se considera una pieza única, procesada continuamente en posición horizontal hasta convertirse en una fina lámina de acero inoxidable. Serra extrae la losa de esta práctica y eleva a esta sirvienta de la industria pesada a la figura central de su representación artística.
En la ciudad de Dillingen an der Saar, existe una escultura que simboliza y representa un aspecto central de la vida local. Una disposición de láminas metálicas verticales y curvas, fabricadas en la acería Dillinger Hütte, forma semicírculos que no se tocan. Un espacio de nueva creación al que nunca se accede, solo se recorre.
La paradoja de las perspectivas nunca capturadas es un fenómeno fascinante que desconcierta a muchos. Durante muchos años, las obras más importantes de Serra se han producido en Alemania. Utilizando una máquina que antes se utilizaba para fabricar los cascos exteriores de los submarinos, ahora trabaja bajo una enorme presión, moldeando las placas de acero de Serra centímetro a centímetro hasta obtener la forma deseada.
El estilo de vida del artista
Richard Serra vive en Nueva York desde 1966 y, desde finales de la década de 1970, reside en una antigua fábrica en el barrio de Tribeca. También es propietario de una antigua granja en Canadá, donde pasa temporadas cada año.
Escándalos en torno a Richard Serra
En 1998, Richard Serra provocó un escándalo en Berlín: en el segundo concurso (el primero ya había fracasado) para el Memorial del Holocausto, él y Peter Eisenman presentaron el diseño ganador, que para muchos era “insuficientemente modesto”.
Los indecisos prevalecieron; se le pidió al entonces canciller Kohl que interviniera, y así lo hizo, y Richard Serra se retiró, supuestamente por motivos personales. Sin embargo, los diarios berlineses sospecharon que se trataba de una reacción a influencias externas.
de Dillingen por Lokilech [CC-BY-SA-3.0], vía Wikimedia Commons
La vida privada del artista
Richard Serra está casado con la historiadora del arte Clara Weyergraf-Serra y no tiene hijos.
¿Cuánto cuesta una obra de arte de Richard Serra?
Basta, se podría decir; una escultura suya difícilmente estará disponible por menos de un millón de dólares. Si no tienes esa cantidad de dinero a mano, podrías conseguir una impresión de Serra, que se puede encontrar por entre 2.000 y 20.000 dólares.
Una cita de Richard Serra sobre su arte
Por supuesto, hay muchas citas de Richard Serra, aquí hay una para las personas con tendencia al vandalismo o para los artistas jóvenes que aún no han decidido su material:
Mi obra es muy, muy difícil de dañar. Es decir, la gente se sienta en ella, escribe en ella, orina en ella, realmente no puedes dañarla
(Mi trabajo es realmente muy difícil de dañar. Quiero decir, la gente se sienta en las esculturas, escribe en ellas, orina en ellas, realmente no pueden dañarlas.)
Ranking actual del artista
Richard Serra ocupa el puesto “n.° 35 del mundo”Artfacts.net (según la percepción del público y el éxito de ventas) .
Las estadísticas y clasificaciones de Richard Serra se pueden encontrar en ArtFacts
Richard Serra para ver y comprar
Galería alemana (europea) de Richard Serra: m-bochum.de
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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