Escuela o vida: La obra de un artista puede contemplarse desde múltiples perspectivas y ángulos, y este enfoque permite perseguir diversos objetivos. Sin embargo, un principio fundamental sigue siendo útil al interactuar con un artista: tener a mano, de un vistazo, la información más relevante sobre él.
Richard Serra nació el 2 de noviembre de 1939 y murió el 26 de marzo de 2024 a la edad de 85 años en Nueva York.
El nombre completo del controvertido pero innegablemente exitoso escultor estadounidense es Richard Anthony Serra , Anthony en honor a su padre.
Sus impresionantes esculturas minimalistas, realizadas principalmente en acero sin tratar, se inspiran en el expresionismo abstracto y suelen ubicarse en espacios públicos donde quedan expuestas a la corrosión natural. El mensaje central de la obra de Serra es…
No creo que el arte tenga la tarea de complacer a la gente.
Su obra refleja su postura firme y cosechó tanto elogios como críticas. Entre sus trabajos más destacados se encuentra «La materia del tiempo », una instalación inmersiva de siete esculturas monumentales de acero en el Museo Guggenheim de Bilbao (2005), que invitaba a los visitantes a sumergirse en su forma: una auténtica peregrinación para los sentidos.
«Banda» (2006) es otra de sus obras públicas más conocidas y demuestra, una vez más, su dominio de la forma y el espacio. Instalada en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) , la banda de acero de 4 metros de altura recorre el espacio del museo, creando una interacción entre la escultura, el espectador y el entorno. Esta exposición en el LACMA simboliza la capacidad de Serra para transformar espacios en experiencias inmersivas.
Serra fue uno de los escultores más importantes de nuestro tiempo, cuyas esculturas monumentales y expresivos grabados redefinieron nuestra interacción con el espacio y la forma de una manera profundamente física. Para el espectador, esto se tradujo en un diálogo dinámico entre el arte público y su entorno.
Richard Serra nació en San Francisco, segundo hijo de madre ruso-judía y padre español; posteriormente nació un tercer hijo. Serra se dedicó al cuidado de sus tres hijos en casa, mientras su padre trabajaba, entre otras cosas, como montador de tuberías en un astillero. Ya de adulto, Richard Serra relataba que sus visitas al astillero influyeron en su posterior obra artística.
Aunque nació en San Francisco, Serra pasó su vida y su carrera en Nueva York y en North Fork, Long Island.
Formación profesional y formación artística
Escultura “Fulcrum” (1987) de Richard Serra por Andrew Dunn (Usuario:Solipsist) [CC-BY-SA-2.0], vía Wikimedia Commons
Su primera parada fue la Universidad de California, Berkeley, desde donde se trasladó a la Universidad de California, Santa Bárbara. Allí obtuvo una licenciatura en Literatura Inglesa.
Posteriormente estudió pintura en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, donde obtuvo tanto una Licenciatura en Bellas Artes como una Maestría en Bellas Artes.
En 1968 comenzó a exponer con Leo Castelli , y al año siguiente realizó su primera exposición individual en Nueva York, en el Leo Castelli Warehouse. En 1970 tuvo su primera exposición individual en un museo, en el Museo de Arte de Pasadena, California.
El camino hacia tu propio estilo
Durante su viaje a Italia en 1964, Serra conoció el "Arte Minimalista" y el "Arte povera" (arte de instalación realizado con materiales cotidianos) y experimentó con diversos materiales como el caucho y el vidrio .
Durante sus estudios, trabajó en una acería y quedó fascinado por el metal . De vuelta en Nueva York, rápidamente retomó su interés por este material.
En 1966, Serra conoció en Nueva York a varios artistas del arte minimalista estadounidense y sus obras. Estos artistas preferían materiales industriales como el aluminio, el acero y el hormigón , que encajaban a la perfección con el gusto de Richard Serra.
La obra de Serra evolucionó entonces en la misma dirección. Atrajo la atención por primera vez con su procesamiento de plomo líquido para crear obras inusuales , los "Salpicaduras" o "Fundiciones" .
El avance artístico
Serra llegó a Nueva York en pleno auge del arte minimalista y mantuvo estrecho contacto con los artistas más importantes de este estilo. Le fascinaban las esculturas sencillas y precisas de esta primera generación de minimalistas. Estos se asociaban con los diseñadoresDonald Judd , Robert Morris y Mark di Suvero, quienes transformaban materiales industriales simples en formas de singular belleza.
Bramme para la cuenca del Ruhr. Fotografía de Rolf Maria Rexhausen [CC-BY-SA-2.0], vía Wikimedia Commons.
Serra quería desarrollar a su manera "padres fundadores del minimalismo"minimalismo , en la que el material elegido pudiera desarrollar un nuevo lenguaje formal.
Pronto lo lograría con su material preferido, el acero. Sus delicadas construcciones de placas y tubos, concebidas a partir de 1969, como el "Proyecto de una tonelada (Castillo de naipes)" y el "Proyecto de dos placas", ya causaron sensación en el mundo del arte.
Pronto las obras de arte se hicieron más grandes, hasta que en 1970 Richard Serra la primera escultura para el espacio público “Pulitzer Piece: Stepped Elevations”“Circles” ( “To Encircle Base Plate Hexagram” 1970, “Spoleto Circles” 1972).
Obras de arte famosas de Richard Serra
Con ello, Serra había encontrado su estilo. Hoy en día, existen numerosas esculturas de gran formato transitables de Richard Serra:
La “Bloque de Berlín para Charlie Chaplin” y la “Bengala de Berlín” en Berlín
“La cuestión del tiempo” en Bilbao, España
La “Terminal” de Bochum
El “Punto de vista” en Dillingen
La “losa para la cuenca del Ruhr” en Essen
Los “Blade Runners” en Miami Beach
El “Arco Inclinado” (hasta 1989) y la “Intersección II” en Nueva York.
Además, existen muchos proyectos con plazos de entrega definidos, como “Los ahogados y los salvados” (1993 para la sinagoga de Stommeln) o “Promenade” para Monumenta 2008 en París, y la creatividad de Richard Serra está lejos de agotarse, como lo demuestra el arte en acero de “Blade Runners” de 2009, que fue moldeado con una calidad completamente nueva.
Otra obra de arte destacable es la instalación en Dia:Beacon, en Estados Unidos. Esta instalación establece una conexión entre las imponentes estructuras de acero y la arquitectura industrial del museo, evocando diversas experiencias tanto internas como externas. Esta obra ilustra el interés de Serra por la materialidad del espacio y el movimiento del espectador dentro de él.
Instalación minimalista de Richard Serra en Dia:Beacon (EE. UU.). Fuente de la imagen: minka6 de Beacon, NY, Estados Unidos, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons.
La presencia internacional de Serra se ilustra quizás de forma más impactante con su instalación artística «Este-Oeste/Oeste-Este» en Qatar. Extendida a lo largo de más de un kilómetro por un paso natural entre las mesetas de piedra caliza de la Reserva Natural de Brouq, esta secuencia de cuatro enormes placas de acero cruza el abismo que separa dos continentes. La obra constituye un testimonio de la habilidad de Serra para integrar el arte en diversos entornos naturales y culturales.
Los grabados de Serra
Además de sus imponentes esculturas, los grabados , como «Transversal n.º 4» de 2004 y «Extensión n.º 2» del mismo año, también demuestran su profundo compromiso con los materiales y el proceso creativo. Estas enormes estampas, creadas presionando con fuerza gruesos lápices de colores a través de mallas sobre papel artesanal, permiten apreciar las características táctiles de sus materiales y la fisicalidad de su proceso creativo.
Ofrecen un contraste más personal y cercano con sus obras escultóricas y animan a los espectadores a reflexionar más profundamente sobre la compleja relación entre superficie, profundidad y forma.
La firma de su arte
Las obras de Richard Serra sobre papel incluso cuentan con una serie completa, "Serie de Firmas", por él. Sin embargo, sus obras en acero no necesitan firma; cualquiera con conocimientos básicos de arte puede reconocerlas inmediatamente como suyas.
Curvas de Berlín/Empalme de Berlín, acero, 1986, Berlín. Fotografía de Usuario:Petrusbarbygere [CC-BY-SA-2.0], vía Wikimedia Commons
¿Qué tipo de arte crea Richard Serra?
Richard Serra es considerado un escultor ; simplemente trabaja con un material algo diferente al de un "escultor convencional". Pero es capaz de mucho más: Serra ha creado pinturas, dibujos, grabados, películas y vídeos artísticos .
¿Qué estilo artístico representa Richard Serra?
La obra escultórica de Richard Serra se asocia con los estilos artísticos del arte minimalista y el arte procesual . El propio Serra no está interesado en ser categorizado en un estilo o forma artística específica; su objetivo principal es trascender los estilos artísticos establecidos.
Compañeros importantes de Richard Serra
Richard Serra se mudó a Nueva York justo cuando la primera generación del arte minimalista celebraba sus mayores éxitos. Allí conoció y llegó a apreciar a artistas como el escultor minimalista Donald Judd, el creador del arte conceptual Sol LeWitt, los artistas conceptuales Walter De Maria y Bruce Nauman , los artistas minimalistas Carl Andre, Robert Morris y Mark di Suvero, el artista de la tierra Robert Smithson y la artista procesual Eva Hesse. Los protagonistas de la música minimalista , Philip Glass y Steve Reich, y el cineasta Robert Fiore también se contaban entre sus conocidos e influyeron en su obra.
Destacada en la trayectoria profesional de Richard Serra
Richard Serra se encuentra entre los primeros artistas en priorizar la percepción del espectador. Orientaron su obra hacia esta percepción, lo cual representa un enfoque fundamentalmente diferente a la hora de crear una obra de arte.
Además, el dominio que Richard Serra ha desarrollado en el procesamiento de “su” material es excepcional; ningún otro artista puede hacer que el acero parezca tan suave, tan emotivo, tan dinámico.
Exposiciones y premios importantes de Richard Serra: una visión general
Richard Serra participó en la documenta en dos ocasiones (1972 y 1977) y expuso en el MoMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York, que le dedicó una importante retrospectiva en 2007. Su obra se ha expuesto aproximadamente 300 veces en Estados Unidos, 150 en Alemania y 50 en Francia y España, además de numerosas exposiciones en otros países. Serra ha recibido varios premios prestigiosos, como el Goslar Kaiserring y la Pour le Mérite en Alemania.
Dos retrospectivas de las esculturas y dibujos de Richard Serra tuvieron lugar con veinte años de diferencia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York: Richard Serra/Escultura (1986) y Richard Serra Escultura: Cuarenta Años (2007). Ambas exposiciones fueron reconocidas y elogiadas.
Ha realizado exposiciones individuales en el Museo Stedelijk de Ámsterdam (1977–78); Kunsthalle Tubingen, Alemania (1978); Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Alemania (1978); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Países Bajos (1980, 2014 y 2017); Centro Pompidou, París (1983–84); Museo Haus Lange, Krefeld, Alemania (1985); Museo Luisiana, Humlebæk, Dinamarca (1986); Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster, Alemania (1987); Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich (1987); Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos (1988); Bonnefantenmuseum, Maastricht, Países Bajos (1990); Kunsthaus Zurich (1990); CAPC Musée d'Art Contemporain, Burdeos, Francia (1990). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1992); Colección de Arte de Renania del Norte-Westfalia, Düsseldorf, Alemania (1992); Centro Dia para las Artes, Nueva York (1997); Centro de Arte Hélio Oiticica, Río de Janeiro (1997–98); Mercado de Trajano, Roma (1999-2000); Fundación de Artes Pulitzer, St. Louis (2003); y Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Nápoles, Italia (2004).
La obra La materia del tiempo (1994-2005)encontró un hogar permanente en el Museo Guggenheim Bilbao, España, en 2005. La impresionante instalación específica para el sitio, tituladaPromenade,esculturade gran escalainstaló permanentemente en Doha, Qatar, justo enfrente del Museo de Arte Islámico.
En 2011 y 2012, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York acogió una importante exposición itinerante dedicada a los dibujos de Serra. La exposición también se presentó en el Museo de Arte Moderno de San Francisco y en la Colección Menil de Houston, siendo esta última la sede principal de coordinación. En 2014, la Autoridad de Museos de Qatar llevó a cabo un exhaustivo estudio retrospectivo de la obra de Serra, que culminó con la exposición permanente Este-Oeste/Oeste-Este (2014) en la Reserva Natural de Brouq, en Zekreet, Qatar.Esta exposición se realizó en colaboración con la Autoridad de Museos de Qatar.
Richard Serra: Utilería, Películas, Primeras Obras fue una exposición que tuvo lugar en el Museo de Wiesbaden, Alemania, en 2017. Además, se presentó una retrospectiva de las obras cinematográficas y de video de Serra en el Museo de Arte de Basilea, mientras que en el Museo Boijmans Van Beuningen se presentaron nuevos dibujos.
Serra participó en numerosas exposiciones internacionales de gran envergadura, como la Documenta (1972, 1977, 1982 y 1987) y la Bienal de Venecia (1980, 1984, 2001 y 2013), y su obra se presentó en numerosas ediciones anuales y bienales del Whitney (1968, 1970, 1973, 1977, 1979, 1981, 1995 y 2006). Fue galardonado con numerosos premios prestigiosos, entre ellos el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Venecia de 2001; la Orden Pour le Mérite de las Ciencias y las Artes de la República Federal de Alemania en 2002; la Orden de las Artes y las Letras de España en 2008; y la Medalla del Presidente de la Architectural League de Nueva York en 2014. Fue nombrado Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor de la República Francesa en 2015; finalmente, recibió la Medalla J. Paul Getty en 2018.
Desde 1983, la galería Gagosian más de cuarenta exposiciones individuales de la obra de Serra en Estados Unidos y Europa.
Richard Serra en Alemania
En la árida meseta, desprovista de vegetación, de un escombro creado por la minería del carbón, se erige la obra de Serra, concebida específicamente para la región del Ruhr . Se trata de una plancha de 15 metros de altura y 70 toneladas de peso. En la producción de acero, una plancha se considera una pieza única, procesada continuamente en posición horizontal hasta convertirse en una fina lámina de acero inoxidable. Serra sustrae la plancha de este proceso y eleva a esta herramienta indispensable de la industria pesada a la figura central de su representación artística.
En la localidad de Dillingen an der Saar, una escultura simboliza y representa un aspecto central de la vida local. Una disposición de láminas de metal verticales y curvas, fabricadas en la acería Dillinger Hütte, forma semicírculos que no se tocan entre sí. Un espacio de nueva creación al que nunca se accede, sino que simplemente se recorre.
La paradoja de las perspectivas nunca capturadas es un fenómeno fascinante que desconcierta a muchos. Durante años, las obras más importantes de Serra se han producido en Alemania. Utilizando una máquina que antes se empleaba para fabricar los cascos exteriores de los submarinos, ahora trabaja bajo una presión enorme, dando forma a las placas de acero de Serra centímetro a centímetro hasta lograr la forma deseada.
El estilo de vida del artista
Richard Serra vive en Nueva York desde 1966 y, desde finales de la década de 1970, reside en una antigua fábrica en el barrio de Tribeca. También posee una antigua casa de campo en Canadá, donde pasa temporadas cada año.
Escándalos en torno a Richard Serra
En 1998, Richard Serra provocó un escándalo en Berlín: en el concurso (segundo, ya que el primero había fracasado) para el Memorial del Holocausto, él y Peter Eisenman presentaron el diseño ganador, que muchos consideraron "no lo suficientemente moderado".
Los más indecisos se impusieron; se le pidió al entonces canciller Kohl que interviniera, y así lo hizo, y Richard Serra se retiró, supuestamente por motivos personales. Sin embargo, los diarios berlineses sospechaban que se trataba de una reacción a influencias externas.
de Dillingen por Lokilech [CC-BY-SA-3.0], vía Wikimedia Commons
La vida privada del artista
Richard Serra está casado con la historiadora del arte Clara Weyergraf-Serra y no tiene hijos.
¿Cuánto cuesta una obra de arte de Richard Serra?
Basta ya, se podría decir; una escultura suya difícilmente se consigue por menos de un millón de dólares. Si no dispone de esa cantidad, podría adquirir una lámina de Serra, que se puede encontrar por entre 2.000 y 20.000 dólares.
Una cita de Richard Serra sobre su arte
Por supuesto, hay muchas citas de Richard Serra; aquí va una para personas con tendencia al vandalismo, o para jóvenes artistas que aún no se han decidido por su material:
Mi obra es realmente muy difícil de dañar. Quiero decir, la gente se sienta sobre ella, escribe sobre ella, orina sobre ella, realmente no se puede dañar.
(Mi obra es realmente muy difícil de dañar. Quiero decir, la gente se sienta sobre las esculturas, escribe sobre ellas, orina sobre ellas, realmente no pueden hacerles daño.)
La clasificación actual del artista
Richard Serra está clasificado como "Artista número 35 del mundo"Artfacts.net (basada en la percepción pública y el éxito de ventas) .
Las estadísticas y clasificaciones de Richard Serra se pueden encontrar en ArtFacts.
Richard Serra para ver y comprar
Galería alemana (europea) de Richard Serra: m-bochum.de
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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