Si desea enriquecer su celebración navideña con arte de cualquier manera, ya sea a través de una obra de arte como regalo o mediante pequeños accesorios elaborados artísticamente, inevitablemente se encontrará en algún momento durante su viaje de compras en el límite entre el arte y el kitsch comercial .
Entonces muchas personas se preguntan:
¿Comprar o no comprar? ¿Recibir como un ingenioso añadido a la vida cotidiana o dejarlo como un kitsch insoportable en la estantería?
Quizás el ejemplo más popular de la discusión que regularmente se da en el marco de esta distinción es el artista japonés Takashi Murakami , para muchos “el artista con más visión para los negocios desde Warhol” .
Breve biografía – Educación y primeros años
Takashi Murakami en 2006 , por Yamashita Yohei de Tokio, JAPÓN [CC-BY-2.0], vía Wikimedia CommonsMurakami nació el 1 de febrero de 1962 en Tokio, centro de arte japonés antiguo y nuevo, donde el artista realizó sus estudios educación artística tradicional japonesaEstudió en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, la escuela de arte de Tokio fundada en 1887, una de las instituciones de formación de músicos y artistas más reconocidas en Japón.
Aprendió según la tradición japonesa de estudiantes maestros; el contenido de su formación incluyó el estudio de la pintura Nihonga , una escuela de pintura centrada en la preservación del antiguo arte pictórico japonés.
La escuela Nihonga buscó preservar el arte tradicional al seguir favoreciendo las representaciones de la naturaleza utilizando colores minerales originales y automezclados; rechazó la representación de la profundidad a través de perspectivas complejas, representaciones de sombras, pinturas al óleo modernas y temas modernos.
Yoga, Otaku, Manga y Anime
Sin embargo, Murakami encontró las limitaciones de este enfoque tradicional insoportables e inapropiadas incluso durante sus estudios. Por ello, el tema de su tesis doctoral, con la que finalizó sus estudios en 1993, fue la técnica pictórica japonesa «Yōga», que, con su orientación hacia modelos occidentales, representaba todo lo contrario de Nihonga (solo hoy en día los artistas japoneses combinan técnicas de ambas escuelas).
Esta elección no fue la única lección que Murakami extrajo de su clasificación del "Nihonga" como una forma de arte obsoleta; fue mucho más allá: un poco más tarde, se inspiró en la cultura Otaku , la nueva (sub)cultura japonesa con el manga y el anime como sus géneros más populares.
Estas inspiraciones llevaron a Murakami a realizar numerosos experimentos en los que procesó y transformó artísticamente los coloridos productos de la cultura pop de una forma aún más colorida, lo que finalmente lo condujo a su propio arte y al desarrollo de su propio concepto de arte.
Superplano
Él inventó el estilo "superflat" , en el que trata motivos pop seleccionados de una manera fuertemente cómica; tal vez un poco de Nihonga se percibe aquí, ya que prescinde de sombreados y rayados y estructura exclusivamente con áreas de color planas y coloridas.
sus pinturas , objetos, esculturas y diseños hacen referencia a la subcultura otaku, quienes los observen con atención reconocerán que los motivos están significativamente aislados o colocados irónicamente en nuevos contextos.
Superflat pretende sugerir una falta de perspectiva y profundidad, no necesariamente en una sola dimensión; no es coincidencia que su libro, en el que “Superflat” como una teoría filosófica sobre la cultura japonesa, lleve el título “El significado del sinsentido del significado” .
Bienes producidos en masa, mercancías e hipermarketing
Flower Matango del artista Takashi Murakami en Versalles, por dalbera [CC-BY-2.0], vía Wikimedia Commons
La fábrica Hiropon se fundó en 1996, con sus primeros pasos hacia la producción en masa, y en 2001 fue sustituida por Kaikai Kiki Company . Esta empresa ultramoderna cuenta con más de 100 empleados y, desde entonces, produce y comercializa su arte japonés contemporáneo en Tokio y Nueva York.
Kaikai Kiki, por cierto, significa "elegante y peculiar" . La comercialización masiva de sus extravagantes obras de arte pop, generalmente acompañadas de un producto promocional a juego, forma parte explícita del concepto artístico de Murakami.
Murakami ha desarrollado constantemente este concepto de arte orientado económicamente; ahora fusiona pop y cultura, arte y comercio de una manera tan diversa e imaginativa que Warhol con su Pop Art y Damien Hirst con su calavera con incrustaciones de diamantes están a su lado como verdaderos diletantes.
Takashi Murakami con un nuevo estilo: Neo Pop o Surrealismo Pop
Sin embargo, cualquiera que mire las obras de Murakami y las descarte como kitsch, o ya no considere que sus artículos producidos en masa, que han vendido millones de copias, sean arte, está equivocado según los expertos en arte: el arte de Murakami recibe aclamación internacional, su obra está clasificada como "Neo Pop" o "Surrealismo Pop" , y se le compara con leyendas del arte como Jeff Koons y Andy Warhol .
Con sus obras, ha creado una fusión única de elementos de la cultura pop y el arte tradicional japonés. Se inspira en diversas fuentes, como la iconografía budista , los pergaminos colgantes del siglo XII y la pintura zen y las técnicas de composición del periodo Edo del siglo XVIII. Estas diversas influencias confieren a las pinturas de Murakami una fascinante fusión de diferentes estilos y motivos.
El uso de elementos de anime y manga, combinados con el arte tradicional japonés, crea un fascinante contraste entre la cultura de masas moderna y la estética histórica. Es esta mezcla de mundos aparentemente incompatibles lo que hace tan atractivas las pinturas de Murakami.
Otra característica de su obra es un toque de expresionismo . Mediante el hábil uso del color y la forma, logra transmitir emociones en el lienzo, ya sea alegría o tristeza, esperanza o melancolía. Esta expresividad confiere a sus pinturas una profundidad que trasciende la mera superficialidad. La obra artística de Murakami puede considerarse un reflejo de su propia personalidad.
Murakami ya ha exhibido sus coloridas creaciones en numerosas exposiciones internacionales : en 2001, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio presentó su exposición individual "¿Invocar monstruos? ¿Abrir la puerta? ¿Curar? ¿O morir?" exhibió en el Museo de Bellas Artes
El Museo de Bellas Artes de Boston exhibió obras del artista japonés y reconocido artista contemporáneo Takashi Murakami. Fuente de la imagen: Citlalivargasss, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons.
Le siguieron exposiciones en Francia y otros lugares de Estados Unidos, en Alemania (2008, Museo de Arte Moderno de Frankfurt) y en España (2009, Museo Guggenheim de Bilbao).
El gran revuelo en torno a “Flower” de Takashi Murakami
El motivo floral multicolor ha dejado huella en el mundo del arte contemporáneo, la moda, la cultura pop y más allá. Su alegre personalidad ha aparecido Pharrell Williams en Art Basel
Desde que las primeras obras florales de Murakami se lanzaron en 1995, han conquistado cada vez más el mundo de la moda y el diseño. Las joyas de Ben Baller, los bolsos Porter y un reloj con tourbillon lucen las ahora icónicas flores sonrientes, y su colaboración con Louis Vuitton, fuertemente inspirada en las flores, duró casi dos décadas.
Si bien las impresiones de sus icónicas “Flores” se vendían en cantidades masivas y una pintura podía alcanzar millones en subastas, las flores de Murakami también atrajeron una atención considerable en los urbana y de lujo .
Fuente de inspiración para el motivo floral
La inspiración de Murakami para su motivo floral surgió de sus estudios de pintura tradicional japonesa, en particular del Nihonga. Allí descubrió el tema "setsugetsuka ", que significa "nieve, luna, flores".
Murakami intentó pintar flores siguiendo esta tradición, pero en su lugar surgió el motivo de las flores de Murakami, compuesto por 50 flores en un solo tallo. Aunque las flores parecen caprichosas e inocentes, encierran un significado más oscuro.
Según Murakami, simbolizan sentimientos reprimidos y traumas colectivos de los nativos japoneses después de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki en 1945.
En un vídeo animado de Eilish (ver más abajo), se representa esta violencia; la destrucción de las flores, en particular, manifiesta el concepto oscuro.
Más diseños icónicos para la cultura pop y el consumismo
El artista, experto en marketing, se dio a conocer al público en general a través de acciones completamente diferentes: diseñó portadas de álbumes para Kanye West , un famoso rapero estadounidense, diseñó para el fabricante de bolsos Louis Vuitton y vendió muchos productos pequeños y coloridos a través de varios canales de venta.
diseños de Vuitton, en particular, atrajeron la atención de los medios, y desde entonces el debate mencionado ha estado muy activo. El artista está encantado y ya ha convertido la tienda del museo en la pieza central de una exposición.
Lo curioso es que, cuanto más descaradamente afirma que el merchandising no es un subproducto del arte, sino el arte en sí mismo, con más entusiasmo lo siguen unos cuantos críticos y de repente aceptan que sus productos baratos producidos en masa (cojines de peluche con forma de flores, figuras de manga y botones coloridos) también deberían considerarse arte.
En 2015, el artista inició una colaboración con Vans , presentando al personaje en camisetas gráficas y tablas de skate de edición limitada para la marca, así como en una versión de las clásicas Vans Slip-On. En 2018, Murakami se asoció con Virgil Abloh para organizar exposiciones internacionales con pinturas, esculturas, camisetas, estampados y un bolso tote de cuero de Murakami.
El bolso estaba serigrafiado con las flores y la tipografía característica de Abloh. En 2019, las flores adornaron pantalones cortos y cojines de lana de calidad militar READYMADEel MoMA , ofreciendo pares de cojines de felpa a un precio de 150 dólares.
Las flores de Murakami también recibieron el apoyo de músicos de renombre. Además de las icónicas imágenes del álbum Graduation de Kanye West de 2007 y la próxima serie animada de televisión Kids See Ghosts con West y Kid Cudi , las flores de Murakami también aparecieron en un proyecto de 2018 con OVO , donde el motivo floral se combinó con el búho de OVO.
Murakami también lanzó una colaboración de productos con Billie Eilish para Uniqlo , que incluía las flores y las imágenes del video musical de 2019 de "You Should See Me in a Crown ", dirigido por el propio artista.
Los límites difusos entre el arte elevado, la artesanía, el kitsch y el comercio
Sin duda, vale la pena considerar la perspectiva japonesa subyacente : que la artesanía y el arte refinado no siempre deben estar tan estrictamente separados como se prescribe o se asume en nuestra cultura. También es gratificante que Murakami quiera difundir esta visión a nivel mundial.
Pero cabe preguntarse si es bienvenido y apropiado que Murakami extienda esta "no separación" a toda pieza de mercancía artística. Una separación inapropiada y aparentemente dictatorial entre artesanía y arte, o mejor dicho, arte elevado, es una cosa; considerar como mercancía, como arte, todo diseño de producto surgido de la mente de un artista, y cada cojín y bolso que acompaña a una obra de arte, es otra muy distinta.
La conclusión que se extrae de un análisis del arte de Murakami probablemente sea que el arte, la artesanía y el kitsch no son fácilmente distinguibles, lo que a su vez te da la libertad de comprar simplemente lo que te gusta. Probablemente también tengas derecho a la libertad de no clasificar todas las muñecas, cojines, bolsos, toallas, llaveros, pegatinas y balones de fútbol impresos con diseños de Murakami como arte.
Especialmente antes de Navidad, puede ser divertido y emocionante regalar un objeto supuestamente kitsch, que más tarde resulta ser una obra de arte controvertida, fiel al lema: ¡El arte es lo que trae alegría!
El primer vídeo de una serie sobre este extraordinario artista neo pop japonés se presenta en el siguiente vídeo corto:
Takashi Murakami es posiblemente el artista contemporáneo más exitoso de Japón y también una inversión lucrativa en el mundo del arte. El precio de sus obras se ha multiplicado por veinte en menos de diez años.
Takashi Murakami hoy
Takashi Murakami no solo es un artista excepcional, sino también una personalidad multifacética. Además de su impresionante producción artística, desempeña numerosos roles y actividades que demuestran su compromiso con el arte en diversos ámbitos.
Como comisario de exposiciones, Murakami se compromete a promover a otros artistas y a brindarles una plataforma para que su obra sea accesible a un público más amplio. Con pasión, reúne diversas obras de arte y crea conceptos expositivos inspiradores.
Además, Takashi Murakami se presenta como orador , compartiendo sus reflexiones sobre el arte. Sus palabras claras y profundas perspectivas siempre sorprenden y provocan la reflexión en su público. El artista japonés también se desempeña coordinador de eventos
Organiza eventos relacionados con el arte, como inauguraciones de exposiciones y galerías, donde personas con intereses similares pueden reunirse y explorar juntos la diversidad del mundo artístico. Además de estas actividades, Takashi Murakami incluso tiene su propio programa de radio . Como presentador, ofrece información sobre su proceso creativo y las tendencias actuales del arte contemporáneo.
No solo proporciona información a los oyentes, sino que también logra inspirarlos con su encanto y su entusiasmo por el fascinante mundo del arte. Además, Takashi Murakami colabora activamente como comentarista de prensa , ofreciendo su perspectiva sobre temas y desarrollos actuales en el mundo del arte.
Su opinión es valorada por muchos, ya que posee amplios conocimientos y siempre argumenta con acierto. Como mecenas de jóvenes artistas, Murakami apoya a artistas emergentes con talento en el desarrollo de sus carreras. Les ofrece consejos y sugerencias sobre cómo promocionar su trabajo y, a menudo, les permite participar en sus propios proyectos.
Con su compromiso contribuye de forma significativa al desarrollo de la escena artística.
Además de estos diversos roles, Takashi Murakami también es un empresario . Su empresa internacional, Kaikai Kiki Co., Ltd., refleja su ambición de extender la influencia creativa del arte a diversos campos.
Esto implica no sólo la producción de productos de merchandising o películas de animación, sino también el diseño para empresas de renombre como su famosa colaboración con Louis Vuitton.
A pesar de todo su éxito, Takashi Murakami sigue siendo innovador y abierto a nuevas formas de expresión artística. Recientemente, incluso se aventuró en el mundo de los NFT (Tokens No Fungibles) , lo que demuestra su continua creatividad.
Con este paso, demuestra una vez más su valentía para cambiar y su búsqueda de nuevas formas de creación artística.
Las obras de Takashi Murakami se han exhibido en prestigiosas instituciones de todo el mundo. El Museo Guggenheim de Bilbao (España), el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo Astrup Fearnley de Oslo son solo algunos ejemplos de las galerías y museos internacionales que han presentado su obra. Estas exposiciones dan fe del máximo reconocimiento que ha alcanzado su obra. Takashi Murakami es, sin duda, una figura influyente en el arte contemporáneo.
Su versatilidad y su búsqueda del desarrollo creativo lo convierten en una figura inspiradora para artistas de todo el mundo. Con sus obras, no solo deja una huella imborrable, sino que también contribuye a la percepción del arte como parte importante de nuestra sociedad.
¿Dónde se pueden comprar obras de Takashi Murakami?
Podrás adquirir piezas originales y únicas del artista Neo Pop japonés en las siguientes webs, galerías online y tiendas:
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
El estilo artístico o estilo de las obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Se trata de una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Señala similitudes que difieren de otras.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un período de tiempo específico y, por lo tanto, es mucho más amplio.
En esta sección, nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos artísticos.
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