Sigmar Polke – Un artista destacado fuera del ámbito comercial

Sigmar Polke es uno de nuestros artistas más destacados ; sin embargo, su obra probablemente nunca ha sido objeto de un espectáculo mediático tan prolongado como la de muchos otros artistas célebres. Polke, por lo tanto, demuestra cuánto hay por descubrir más allá del arte más comercialmente aclamado, para todos aquellos que pueden verlo por sí mismos y que desean aprender a ver aún más.

Polke nunca fue uno de esos artistas que buscaban constantemente el protagonismo mediante apariciones públicas o la atención mediática, y sin embargo, se escribió más sobre él en el mundo del arte que sobre muchos de sus colegas más extravagantes. Esto se debe a su notable trayectoria y a que recibió importantes premios.

Al principio de su vida, Polke, como muchos de sus contemporáneos, tuvo que soportar varias reubicaciones relacionadas con la guerra. Nació en 1941 en Oels, Baja Silesia, de donde la familia huyó a Turingia tras el fin de la guerra en 1945. Sin embargo, el panorama político en Alemania Oriental desagradó a los Polke desde el principio, y en 1953 huyeron de Alemania Oriental hacia Berlín Occidental, trasladándose desde allí a Willich, en Renania del Norte-Westfalia.

Tras finalizar sus estudios, Polke trabajó como aprendiz con un pintor de vidrio Al concluir su aprendizaje, comenzó sus estudios en la Academia de Arte de DüsseldorfEstudió con Gerhard Hoehme y Karl Otto Götz, dos figuras destacadas de la pintura abstracta y del informalismo alemán.

En la academia, Polke conoció a Gerhard Richter y Konrad Lueg, con quienes "fundó un estilo artístico" ya en 1963, como lo llamaban sus amigos. Bautizaron este estilo artístico como "Realismo Capitalista", una alusión irónica al movimiento artístico de la RDA con su denominación oficial de "Realismo Socialista.

El concepto fue rápidamente seguido por su primera realización: la acción «Vivir con el pop: una manifestación a favor del realismo capitalista». La primera exposición pública, en la que participaron Richter y Lueg, así como Manfred Kuttner, también tuvo lugar en 1963 en un edificio en ruinas de la Kaiserstrasse de Düsseldorf. Con su «Realismo Capitalista», los amigos artistas no solo buscaban distinguirse, sino que el término también representaba su visión crítica del emergente consumismo de masas y su fe ciega en el progreso.

Además, los artistas querían presentarse como los La respuesta alemana al arte pop estadounidense Fiel al concepto de «arte popular», Polke también realizó sus obras de la década de 1960 de esta manera. Utilizó exclusivamente objetos cotidianos producidos en masa, ya fueran chocolates, bañeras o amantes.

Siempre los combinaba de forma elegante con fondos adecuados, por ejemplo, un papel pintado conocido o una tela muy vendida.

Este ingenioso concepto, que transmitía claramente ironía, fue bien recibido: en 1966, Polke recibió el Premio de Arte de la Juventud Alemana en Baden-Baden. Sin embargo, nunca se mantuvo estático en su estilo, sino que se inspiró en la pintura publicitaria contemporánea para sus motivos, ocasionalmente recurrió a la técnica de la matriz de puntos, que ejecutaba con una tosquedad inusual, y desde muy pronto también utilizó materiales que conservaban su viveza incluso después de pintarlos, por ejemplo, materiales que podían cambiar de color.

Desde que recibió este premio de arte en 1966, Sigmar Polke ha sido un artista solicitado que realizó varias exposiciones individuales cada año y participó activamente en exposiciones colectivas.

En 1967, Polke se graduó en la Academia de Bellas Artes, en 1970 y 1971 fue nombrado profesor visitante en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo , y de 1977 a 1991 ocupó una cátedra permanente allí.

Su obra artística se tres veces en la Documenta (Documenta 5 en 1972, Documenta 6 en 1977 y Documenta 7 en 1982), recibió un premio en la XIII Bienal de São Paulo en 1975 y, tras varios premios en Alemania, fue galardonado con el León de Oro en la 47ª Bienal de Venecia en 1986.

Polke ganó numerosos premios de arte y hoy sus obras se pueden ver en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, o se pueden admirar las hermosas vidrieras de Sigmar Polke en el Grossmünster de Zúrich, las cinco vidrieras y las siete vidrieras de ágata que se exponen desde 2009.

Sigmar Polke es uno de esos artistas cuya obra ofrece un sinfín de descubrimientos, lo que convierte el continuo hallazgo de nuevas piezas en un auténtico placer. El arte es actualmente una joya para los coleccionistas; con un poco de suerte, aún se pueden adquirir serigrafías firmadas y numeradas por él por cifras de tres dígitos.