Sigmar Polke – Un artista destacado fuera del ámbito comercial

Sigmar Polke es uno de nuestros artistas más destacados ; sin embargo, su obra probablemente nunca ha sido objeto de un espectáculo mediático tan prolongado como la de muchos otros artistas célebres. Polke, por lo tanto, demuestra cuánto hay por descubrir más allá del arte más aclamado comercialmente, para todos aquellos que pueden ver por sí mismos y que desean aprender a ver aún más.

Polke nunca fue de esos artistas que buscaban constantemente el protagonismo mediante apariciones públicas o atención mediática, y sin embargo, se escribió más sobre él en el mundo del arte que sobre muchos de sus colegas más extravagantes. Esto se debe a que tuvo una carrera extraordinaria y recibió importantes premios.

Al comienzo de su vida, Polke, como muchos de sus contemporáneos, tuvo que soportar varios traslados debido a la guerra. Nació en 1941 en Oels, Baja Silesia, desde donde su familia huyó a Turingia tras el fin de la guerra en 1945. Sin embargo, la situación política en Alemania Oriental les desagradó desde el principio, y en 1953 huyeron de Alemania Oriental a Berlín Occidental, trasladándose posteriormente a Willich, en Renania del Norte-Westfalia.

Tras finalizar sus estudios escolares, Polke fue aprendiz de un pintor de vidrio Al completar su aprendizaje, comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf Estudió con Gerhard Hoehme y Karl Otto Götz, dos figuras prominentes de la pintura abstracta y el informalismo alemán.

En la academia, Polke conoció a Gerhard Richter y Konrad Lueg, con quienes "fundó un estilo artístico", como lo llamaban sus amigos, ya en 1963. Llamaron a este estilo artístico "Realismo Capitalista ", una alusión irónica al movimiento artístico de la RDA con su denominación oficial de "Realismo Socialista".

El concepto pronto se materializó: la acción «Vivir con el Pop: Una manifestación a favor del realismo capitalista». La primera exposición pública, en la que participaron Richter y Lueg, así como Manfred Kuttner, también tuvo lugar en 1963 en un edificio en ruinas de la calle Kaiserstrasse en Düsseldorf. Con su realismo capitalista, los artistas no solo buscaban diferenciarse, sino que el término también representaba su visión crítica del incipiente consumismo de masas y la fe acrítica en el progreso.

Además, los artistas querían presentarse como los Respuesta alemana al arte pop estadounidense Fiel al significado de "arte popular", Polke también realizó sus obras de la década de 1960 de esta manera. Utilizó exclusivamente objetos cotidianos producidos en masa, ya fueran chocolates, bañeras o amantes.

Siempre los combinaba de forma elegante con fondos adecuados, por ejemplo un papel pintado conocido o una tela de gran venta.

Este ingenioso concepto, que transmitía una clara ironía, tuvo una gran acogida: en 1966, Polke recibió el Premio de Arte de la Juventud Alemana en Baden-Baden. Sin embargo, nunca se mantuvo estático en su estilo, sino que se inspiró en la pintura publicitaria contemporánea para sus motivos, ocasionalmente recurrió a la técnica de la puntillismo , que ejecutaba con una tosquedad inusual, y desde muy pronto utilizó también materiales que conservaban su viveza incluso después de pintarlos, por ejemplo, materiales que podían cambiar de color.

Desde que recibió este premio de arte en 1966, Sigmar Polke ha sido un artista muy solicitado que ha realizado varias exposiciones individuales cada año y ha participado activamente en exposiciones colectivas.

En 1967, Polke se graduó de la Academia de Bellas Artes, en 1970 y 1971 fue nombrado profesor visitante en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo, y desde 1977 hasta 1991 ocupó una cátedra permanente allí.

Su obra se tres veces en la documenta (documenta 5 en 1972, documenta 6 en 1977 y documenta 7 en 1982), recibió un premio en la 13ª Bienal de São Paulo en 1975, y después de varios premios en Alemania, fue galardonado con el León de Oro en la 47ª Bienal de Venecia en 1986.

Polke ganó numerosos premios de arte; hoy en día, sus obras pueden ser vistas por el público en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, o bien se pueden admirar las hermosas vidrieras de Sigmar Polke en la Grossmünster de Zúrich, las cinco vidrieras de vidrio y las siete de ágata que se exhiben desde 2009.

Sigmar Polke es uno de esos artistas cuya obra ofrece un sinfín de descubrimientos, lo que hace que el constante hallazgo sea un verdadero placer. Su arte innovador es actualmente una pieza muy valiosa para los coleccionistas; con un poco de suerte, aún se pueden adquirir serigrafías suyas, firmadas y numeradas, por sumas considerables.

Puede encontrar más información sobre galerías y exposiciones que incluyen obras de Sigmar Polke a través del siguiente enlace:

Sigmar Polke en Art Aspects