Salvator Rosa – pintor barroco italiano y pionero del arte libre

Salvator Rosa se encuentra sin duda entre las figuras más fascinantes de la pintura barroca italiana . Su arte se caracterizó por un espíritu independiente y un profundo compromiso con la filosofía antigua , que expresó en sus obras, pero también en sus sátiras y cantatas.

Hace exactamente 350 años, falleció en Roma, dejando al mundo del arte un legado inolvidable. Deutschlandfunk lo informó (audio disponible en streaming o descarga).

Salvator Rosa fue un pintor italiano conocido por sus paisajes románticos y su estilo pictórico audaz y poderoso. Sus obras son reconocidas por sus vibrantes colores y composiciones impactantes. En este artículo, profundizaremos en la vida, obra y obra de Salvator Rosa y exploraremos cómo aún podemos inspirarnos en ellas 350 años después de su muerte.

Introducción

Habrá oído hablar mucho de Salvator Rosa y de su arte, pero ¿ha investigado también cómo y en qué contexto histórico creó sus obras este deslumbrante pintor barroco?

Este artículo te llevará a un recorrido por la documentación histórica del arte de la obra maestra de Salvator Rosa . Profundizaremos en su personalidad, ideas e inspiraciones para contemplar sus obras con una perspectiva bien informada. También examinaremos sus técnicas para comprender cómo creó sus obras. Mediante un análisis exhaustivo, exploraremos todo el espectro de su arte y celebraremos su increíble diversidad.

¡Estoy encantada de acompañarte en este viaje histórico-artístico!

¿Quién fue Salvator Rosa?

Salvator Rosa fue un pintor, grabador, poeta y actor italiano del siglo XVII ( período barroco ). Su nombre se traduce como «Salvador de la Rosa» . Nació en Nápoles y fue conocido por sus pinturas de paisajes e historia, que exudan una atmósfera intensa y dramática.

Sin duda, fue una de las figuras más fascinantes y complejas de la Italia del siglo XVII. Su carácter y estilo de vida pueden describirse como poco ortodoxos y extravagantes. Fue considerado con frecuencia un héroe y un modelo a seguir por los pintores del movimiento romántico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Fue principalmente paisajista , pero la gama de sus temas fue excepcionalmente amplia, abarcando retratos y alegorías. También representó escenas de brujería, con influencia de la estampa nórdica.

Rosa se formó en Nápoles, su ciudad natal, y sus primeras obras se vieron influenciadas principalmente por Ribera y Aniello Falcone , pintor conocido por sus escenas de batalla. Tras visitar Roma a finales de la década de 1630, Rosa trabajó en Florencia y sus alrededores (1640-1649) antes de regresar a Roma, donde finalmente falleció.

Sus escenas demuestran su interés por las búsquedas intelectuales irracionales y menos convencionales de su época. Estas también sirvieron de telón de fondo para sus grabados y sátiras.

Sus pinturas son vibrantes, llenas de fuertes emociones y sentimientos. Sus obras son únicas y poseen un estilo distintivo que se diferencia del manierismo napolitano . Fue un maestro de los contrastes , combinando colores claros y oscuros, figuras humanas y animales, y paisajes. Sus figuras son vivaces y a veces caprichosas, pero siempre con un toque de humor.

En el siguiente autorretrato de 1647, se representa a sí mismo inscribiendo en una calavera las palabras griegas: «Mirad, ¿adónde, finalmente?». La corona de ciprés simboliza el luto, mientras que sobre la mesa reposa un libro del filósofo estoico romano Séneca Según Giovanni Battista Ricciardi amigo de Rosa , una brillante figura literaria de Pisa.

Infancia, juventud y educación

Nació en Arenella, en las afueras de Nápoles , el 20 de junio o el 21 de julio de 1615. Su padre, Vito Antonio de Rosa, agrimensor, instó a su hijo a hacerse abogado o sacerdote y entró en el monasterio de los Padres Somaschi.

Sin embargo, Salvator mostró predilección por las artes, trabajando en secreto con su tío materno, Paolo Greco, para aprender pintura, y pronto se pasó a su cuñado, Francesco Francanzano, alumno de Ribera, y más tarde a Aniello Falcone, con Domenico Gargiulo, o al propio Ribera. Algunas fuentes afirman que pasó tiempo con bandidos errantes.

A los diecisiete años perdió a su padre; su madre quedó en la indigencia con al menos cinco hijos, y Salvator se encontró sin apoyo financiero.

Continuó su formación con Falcone y le ayudó a completar pinturas de batallas Lanfranco se fijó en su obra y le aconsejó mudarse a Roma , donde permaneció de 1634 a 1636.

Regreso a Nápoles y un giro hacia paisajes románticos

A su regreso a Nápoles, comenzó a pintar paisajes , con vegetación exuberante, playas escarpadas, montañas y cuevas. Rosa, también Salvatoriello , fue uno de los primeros paisajes "románticos" , con una especial predilección por las escenas pintorescas, a menudo turbulentas y agrestes, pobladas por pastores, bandidos, marineros y soldados. Estos primeros paisajes se vendían a bajo precio a través de comerciantes privados. Este tipo de pintura le sentaba especialmente bien.

 

De vuelta en Roma: comedias, sátira y hostilidades

Regresó a Roma en 1638-39, donde se alojó con el cardenal Francesco Maria Brancaccio, obispo de Viterbo. Para la iglesia de Santa Maria della Morte en Viterbo, Rosa pintó su primer y uno de sus pocos retablos, que representa la incredulidad de Tomás. Si bien Rosa era un genio de la pintura, se dedicó a diversas artes: música, poesía, escritura, grabado y actuación.

En Roma, se hizo amigo de Pietro Testa y Claude Lorraine . Durante un carnaval romano, escribió y representó una obra de máscaras en la que su personaje recorría Roma distribuyendo remedios satíricos para dolencias del cuerpo y, sobre todo, de la mente. Disfrazado, despotricó contra las comedias representadas en Trastevere bajo la dirección de Bernini

Si bien sus obras tuvieron éxito, esto también le granjeó fuertes enemigos entre mecenas y artistas de Roma, incluido el propio Bernini. A finales de 1639, se vio obligado a mudarse a Florencia, donde permaneció ocho años. Había sido invitado, en parte, por el cardenal Giancarlo de' Medici . Allí, Rosa patrocinó una combinación de estudio y salón para poetas, dramaturgos y pintores: la llamada Accademia dei Percossi ("Academia de los Caídos").

Presentó sus pinturas de paisajes salvajes al estricto ambiente artístico de Florencia; aunque influyente, tuvo pocos discípulos verdaderos. Otro pintor-poeta, Lorenzo Lippi , compartió la hospitalidad del cardenal y el mismo círculo de amistades con Rosa. Lippi lo animó a continuar con el poema Il Malmantile Racquistato . También conocía bien a Ugo y Giulio Maffei y vivió con ellos en Volterra, donde cuatro sátiras : Música, Poesía, Pintura y Guerra.

Casi al mismo tiempo pintó su propio retrato, hoy en la Galería de los Uffizi.

La revuelta de Masaniello y la Compagnia della Morte

En 1646 regresó a Nápoles y parece haber simpatizado con la sublevación de Masaniello , como sugiere un pasaje de una de sus sátiras. Su participación real en la revuelta es dudosa. Se afirma que Rosa, junto con otros pintores —Coppola, Paolo Porpora, Domenico Gargiulo, Dal Po, Marzio Masturzo, los dos Vaccari y Cadogna—, todos bajo el liderazgo de Aniello Falcone, fundó la Compagnia della Morte (Compañía de la Muerte) , cuya misión era perseguir a los españoles en las calles, sin perdonar ni siquiera a quienes habían buscado refugio religioso.

Durante esta época, pintó un retrato de Masaniello, probablemente más de memoria que del natural. Cuando Don Juan de Austria se acercó, la Compañía, ensangrentada, se dispersó.

Otras historias cuentan que huyó de allí y se unió a los bandidos en la región de Abruzzo. Aunque este incidente no se puede conciliar fácilmente con las fechas conocidas de su carrera, un famoso ballet romántico basado en esta historia, titulado Catarina, en Londres en 1846 por el coreógrafo Jules Perrot y el compositor Cesare Pugni .

La Fortuna casi termina en la cárcel

Finalmente, en 1649 regresó a Roma. Allí pintó algunos temas importantes que evidenciaron la inusual inclinación de su mente al pasar la pintura histórica

Demócrito entre tumbas , La muerte de Sócrates , Régulo en el barril de púas (ambos se encuentran actualmente en Inglaterra), La justicia abandona la tierra y Fortuna . Esta última obra satírica desató una oleada de controversias. Rosa, buscando la reconciliación, publicó una descripción de su significado. Sin embargo, casi fue arrestado. Por esta época, Rosa escribió su sátira Babilonia , que, por supuesto, se refería a Roma.

Esto desató aún más hostilidad hacia él. Surgieron acusaciones de que sus sátiras publicadas no eran suyas, sino plagiadas. Rosa rechazó indignada estas acusaciones, si bien era cierto que sus sátiras se basaban extensamente en nombres clásicos, alusiones y anécdotas, a menudo con contenido distorsionado.

Hasta el día de hoy, los expertos dudan si Salvatoriello pudo haber saturado su mente con una multitud de detalles semiacadémicos durante este período. Es legítimo suponer que amigos literarios de Florencia y Volterra le instruyeron sobre el tema de sus sátiras. Sin embargo, las composiciones siguieron siendo estrictamente suyas. Para refutar a sus críticos, escribió la parte final de la serie, titulada Envidia .

Entre las pinturas de sus últimos años están la muy admirada escena de batalla y Saúl y la bruja de Endor (esta última quizás incluso su última obra).

Mientras trabajaba en una serie de retratos satíricos, Rosa contrajo hidropesía. Murió seis meses después. En sus últimos momentos, se casó con una florentina llamada Lucrecia, con quien tuvo dos hijos, uno de los cuales sobrevivió. El inquieto y poco convencional pintor barroco está enterrado en la Iglesia de los Ángeles , donde se encuentra un retrato suyo. Tras luchar por sobrevivir en su juventud, Salvator Rosa había amasado una considerable fortuna al momento de su muerte.

¿Qué tipo de arte creó?

Salvator Rosa fue un maestro del arte y un artista que no debe olvidarse. Creó numerosas pinturas y dibujos impresionantes y únicos que reflejan su arte y talento.

Sus obras son notables por sus diversos motivos, que a menudo tomó de la naturaleza y la mitología, y por sus técnicas artísticas, composiciones y aplicaciones del color.

Sus pinturas son famosas por sus colores realistas, que a menudo combinaba con sus composiciones inusuales, a menudo sombrías. También era conocido por sus paisajes, que solía utilizar como telón de fondo para sus escenas mitológicas. Sus paisajes reflejan impresiones románticas y realistas del paisaje que recopiló en sus viajes a Italia.

También creó importantes grabados al aguafuerte, incluida una serie muy popular e influyente de pequeños grabados de soldados y una serie de temas más grandes y muy ambiciosos.

Rosa fue, sin duda, un líder en esta tendencia hacia lo romántico y lo pintoresco. La influencia de su obra en las décadas o siglos posteriores sigue siendo una incógnita. Wittkower observa acertadamente que fueron sus paisajes, y no sus grandes dramas históricos o religiosos, con los que Rosa realmente encendió panorama artístico barroco

Puede que los haya descartado como caprichos frívolos en comparación con sus otros temas, pero estos lienzos académicamente convencionales a menudo restringían su vena rebelde.

En general, evitó los paisajes idílicos y pastorales de Claude Lorraine y Paul Brill , creando escenas fantásticas, melancólicas y lúgubres, plagadas de ruinas y bandidos. Los contrastes entre los artistas de su época quedan ilustrados por los versos de su poesía de 1748:

Cualquier luz que Lorena tocara con un tono suavizado, o la salvaje Rosa que se precipitara, o el erudito Poussin que dibujara

Influyó significativamente en el estilo paisajístico de Gaspar Dughet .

En una época en la que los artistas solían verse severamente restringidos y disciplinados por sus mecenas, Rosa poseía una audaz veta de independencia que celebraba el papel único del artista. Creía que su riqueza debía residir en las actividades intelectuales y en contentarse con los placeres sencillos, mientras otros se atiborraban de posesiones materiales.

Se negó a pintar por encargo o a acordar un precio de antemano, eligiendo sus propios temas. Pintaba para dejarse llevar por tormentas de entusiasmo, usando sus pinceles solo cuando sentía un éxtasis interior. Este espíritu tempestuoso se convirtió en el favorito de los románticos británicos.

¿Cuales son sus obras más famosas?

Salvator Rosa numerosas pinturas importantes , entre ellas:

• • Batalla heroica , óleo sobre lienzo, entre 1652 y 1664, 351 × 214 cm, Museo del Louvre, París
  • Filosofía (c. 1645), Autorretrato, 94 x 116,3 cm, National Gallery , Londres
  • La duda de Santo Tomás , retablo de 1638, Museo Municipale di Viterbo
  • Retrato de Lucrezia (su esposa) , hacia 1650, Palazzo Barberini, Roma
  • Demócrito en la meditación , 1651, Statens Museum for Kunst, Copenhague
  • Humana fragilitas , 1656, Museo Fitzwilliam, Cambridge
  • La Fortuna , 1659, Museo J. Paul Getty, Malibú
  • Saúl y la bruja de Endor , 1668, Museo del Louvre, París
  • Jasón y el dragón , 1668, Museo de Bellas Artes de Montreal
  • Paisaje con Mercurio y el leñador tumbado , entre 1650 y 1654, 202,1 x 125,7 cm, National Gallery, Londres
  • Regreso de Astrea , ca. 1640-1645, Kunsthistorisches Museum, Viena
  • Marina del Porto , 1640, 399 x 233 cm, Galería Palatina, Florencia
  • Batalha antiga (Batalla antigua) , siglo XVII, 129 x 94 cm, Museo Nacional de Belas Artes (MNBA), Río de Janeiro
  • Un paisaje costero con naufragios y ruinas , ca. 1673, 163,5 x 73,8 cm, colección privada
  • Retrato de un hombre , 1640, Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo
  • Paisaje rocoso con cazador y guerrero, ca. 1670, 192 x 142 cm, Museo del Louvre, París
  • El aquelarre , entre 1635 y 1654, 73 x 87 cm, Museo de Bellas Artes, Houston
  • Fauno con uvas , siglo XVII, Muzeum Okręgowe w Rzeszowie (Galeria Dąmbskich), Polonia

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Cada una de estas obras se distingue por sus escenas únicas y ricas en detalles. Paisajes, montañas, cascadas, costas, batallas, retratos y escenas bíblicas y mitológicas son los temas centrales del pintor barroco italiano.

  Pero no solo el paisaje, sino también las figuras que retrataba en sus obras eran increíblemente vívidas e impresionantes. Estas figuras eran a menudo seres míticos, como centauros, sátiros e incluso demonios. Sus obras dan testimonio de su talento como pintor y poeta, tanto para narrar como para visualizar una historia.

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  Sus dibujos y grabados también son dignos de mención, especialmente su "Capricci" , creada en el siglo XVII. La mayoría de sus obras se encuentran actualmente en museos, y muchas siguen siendo muy codiciadas.

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• Con su estilo único, Salvator Rosa ha dejado una huella imborrable en la historia del arte italiano . Sus obras se exhiben en galerías y museos de todo el mundo y son consideradas por muchos obras maestras de la historia del arte.