Salvator Rosa – Pintor barroco italiano y pionero del arte libre

Salvator Rosa se encuentra sin duda entre las figuras más fascinantes de la pintura barroca italiana . Su arte se caracterizó por un espíritu independiente y un profundo compromiso con la filosofía antigua , que expresó en sus obras, pero también en sus sátiras y cantatas.

Hace exactamente 350 años, falleció en Roma, dejando al mundo del arte un legado imborrable. Deutschlandfunk informó sobre ello (audio disponible en línea o para descargar).

Salvator Rosa fue un pintor italiano conocido por sus paisajes románticos y su estilo pictórico audaz y potente. Sus obras son célebres por sus colores vibrantes y composiciones sólidas. En este artículo, analizaremos en profundidad la vida, la obra y el legado de Salvator Rosa, y exploraremos cómo podemos seguir inspirándonos en ella 350 años después de su muerte.

Introducción

Has oído hablar mucho de Salvator Rosa y su arte, pero ¿te has informado también sobre cómo y en qué contexto histórico este deslumbrante pintor barroco creó sus obras de arte?

Este artículo le invita a un recorrido por la documentación histórico-artística de la obra maestra de Salvator Rosa . Profundizaremos en su personalidad, ideas e inspiraciones para apreciar sus obras con una mirada experta. Examinaremos también sus técnicas para comprender cómo creó sus obras. Mediante un análisis exhaustivo, exploraremos todo el espectro de su arte y celebraremos su increíble diversidad.

¡Me complace acompañarlos en este viaje histórico-artístico!

¿Quién fue Salvator Rosa?

Salvator Rosa fue un pintor, grabador, poeta y actor italiano del siglo XVII ( periodo barroco ). Su nombre significa «Salvador de la Rosa» . Nació en Nápoles y fue conocido por sus paisajes y pinturas históricas, que desprenden una atmósfera intensa y dramática.

Sin duda, fue una de las figuras más fascinantes y complejas de la Italia del siglo XVII. Su carácter y estilo de vida pueden describirse, sin duda, como poco ortodoxos y extravagantes. A menudo, los pintores del Romanticismo de finales del siglo XVIII y principios del XIX lo tomaron como héroe y modelo a seguir. Fue principalmente paisajista , pero la variedad de sus temas fue inusualmente amplia, abarcando retratos y alegorías. También representó escenas de brujería, influenciado por los grabados nórdicos.

Rosa se formó en Nápoles, su ciudad natal, y las principales influencias en sus primeras obras fueron Ribera y Aniello Falcone , pintor conocido sobre todo por sus escenas de batallas. Tras visitar Roma a finales de la década de 1630, Rosa trabajó en Florencia y sus alrededores (1640-1649) antes de regresar a Roma, donde finalmente falleció.

Sus escenas demuestran su interés por las actividades intelectuales irracionales y menos convencionales de su época. Estas también sirvieron de telón de fondo para sus grabados y sátiras.

Sus pinturas son vibrantes, rebosantes de emociones y sentimientos intensos. Sus obras son únicas y poseen un estilo distintivo que se diferenciaba del manierismo napolitano . Fue un maestro de los contrastes , combinando colores claros y oscuros, figuras humanas y animales, y paisajes. Sus figuras son vivaces y a veces caprichosas, pero siempre con un toque de humor.

En el siguiente autorretrato de 1647, se representa a sí mismo inscribiendo en una calavera las palabras griegas: «Mirad, adónde, finalmente». La corona de ciprés simboliza el luto, mientras que sobre la mesa reposa un libro del filósofo estoico romano Séneca Según Giovanni Battista Ricciardi amigo de Rosa y brillante figura literaria de Pisa.

Infancia, juventud y educación

Nació en Arenella, en las afueras de Nápoles : el 20 de junio o el 21 de julio de 1615. Su padre, Vito Antonio de Rosa, un agrimensor, instó a su hijo a convertirse en abogado o sacerdote e ingresó en el monasterio de los Padres Somascos.

Sin embargo, Salvator mostró una marcada inclinación por las artes, trabajando en secreto con su tío materno, Paolo Greco, para aprender pintura, y pronto cambiando de maestro a su propio cuñado, Francesco Francanzano, discípulo de Ribera, y más tarde bien con Aniello Falcone, junto con Domenico Gargiulo, o bien con el propio Ribera. Algunas fuentes afirman que pasó tiempo con bandidos itinerantes.

A los diecisiete años perdió a su padre; su madre era indigente y tenía al menos cinco hijos, y Salvator se encontró sin apoyo financiero.

Continuó su formación con Falcone y le ayudó a completar pinturas de batallas Lanfranco se fijó en su obra y le aconsejó trasladarse a Roma , donde permaneció desde 1634 hasta 1636.

Regreso a Nápoles y un giro hacia paisajes románticos

Al regresar a Nápoles, comenzó a pintar paisajes , cubiertos de vegetación o con playas agrestes, montañas y cuevas. Rosa —también Salvatoriello— fue uno de los primeros paisajes «románticos» , con una particular afinidad por escenas pintorescas, a menudo turbulentas y agrestes, pobladas por pastores, bandidos, marineros y soldados. Estos primeros paisajes se vendían a bajo precio a través de marchantes privados. Este tipo de pintura le sentaba especialmente bien.

 

De vuelta en Roma: comedias, sátira y hostilidades

Regresó a Roma en 1638-39, donde se hospedó con el cardenal Francesco Maria Brancaccio, obispo de Viterbo. Para la iglesia de Santa Maria della Morte en Viterbo, Rosa pintó su primer retablo, uno de los pocos que realizó, que representa la incredulidad de Tomás. Si bien Rosa fue un genio de la pintura, cultivó diversas artes: música, poesía, escritura, grabado y actuación.

En Roma, trabó amistad con Pietro Testa y Claude Lorraine . Durante un carnaval romano, escribió y protagonizó una obra de teatro de máscaras en la que su personaje recorría Roma repartiendo remedios satíricos para dolencias del cuerpo y, sobre todo, del alma. Disfrazado, arremetió contra las comedias que se representaban en Trastevere bajo la dirección de Bernini

Si bien sus obras teatrales tuvieron éxito, esto también le granjeó poderosos enemigos entre los mecenas y artistas de Roma, incluido el propio Bernini. A finales de 1639, se vio obligado a trasladarse a Florencia, donde permaneció durante ocho años. Había sido invitado, en parte, por el cardenal Giancarlo de' Medici . Allí, Rosa patrocinó una combinación de estudio y salón para poetas, dramaturgos y pintores: la llamada Accademia dei Percossi («Academia de los Caídos»).

Presentó sus pinturas de paisajes agrestes al estricto círculo artístico florentino; si bien fue influyente, tuvo pocos discípulos verdaderos. Otro pintor y poeta, Lorenzo Lippi , compartió con Rosa la hospitalidad del Cardenal y el mismo círculo de amigos. Lippi lo animó a continuar con el poema «Il Malmantile Racquistato» . También conoció bien a Ugo y Giulio Maffei y vivió con ellos en Volterra, donde cuatro sátiras : Música, Poesía, Pintura y Guerra.

Por esa misma época, pintó su propio retrato, que ahora se encuentra en la Galería Uffizi.

La revuelta de Masaniello y la Compagnia della Morte

En 1646 regresó a Nápoles y, al parecer, simpatizó con la revuelta de Masaniello , como sugiere un pasaje de una de sus sátiras. Su participación real en la sublevación es dudosa. Se afirma que Rosa, junto con otros pintores —Coppola, Paolo Porpora, Domenico Gargiulo, Dal Po, Marzio Masturzo, los dos Vaccari y Cadogna—, todos bajo el liderazgo de Aniello Falcone, fundó la Compagnia della Morte (Compañía de la Muerte) , cuya misión era perseguir a los españoles por las calles, sin perdonar ni siquiera a quienes habían buscado refugio religioso.

Durante ese tiempo, pintó un retrato de Masaniello, probablemente más de memoria que del natural. Cuando Don Juan de Austria se acercó, la Compañía ensangrentada se dispersó.

Otras versiones cuentan que huyó de allí y se unió a los bandidos en la región de Abruzzo. Si bien este suceso no concuerda fácilmente con las fechas conocidas de su carrera, en 1846 se estrenó en Londres un famoso ballet romántico basado en esta historia, titulado Catarina, con coreografía de Jules Perrot y música de Cesare Pugni .

La Fortuna casi termina en la cárcel

Finalmente, en 1649 regresó a Roma. Allí pintó algunos temas importantes que mostraron la inusual inclinación de su mente al pasar la pintura histórica

Demócrito entre tumbas , La muerte de Sócrates , Régulo en el barril de púas (estas dos últimas se encuentran actualmente en Inglaterra), La justicia abandona la tierra y Fortuna . Esta última obra satírica desató una gran controversia. Rosa, buscando la reconciliación, publicó una descripción de su significado. Sin embargo, estuvo a punto de ser arrestado. Por esa época, Rosa escribió su sátira Babilonia , que, por supuesto, hacía referencia a Roma.

Esto desató aún más hostilidad hacia él. Surgieron acusaciones de que sus sátiras publicadas no eran suyas, sino plagiadas. Rosa rechazó indignado estas acusaciones, si bien era cierto que sus sátiras recurrían extensamente a nombres clásicos, alusiones y anécdotas, a menudo con contenido distorsionado.

A día de hoy, los expertos siguen sin saber si Salvatoriello pudo haber asimilado multitud de detalles semiacadémicos durante este periodo. Es posible que algunos amigos literarios de Florencia y Volterra le asesoraran sobre el tema de sus sátiras. Sin embargo, las composiciones siguieron siendo exclusivamente suyas. Para refutar a sus críticos, escribió entonces la última parte de la serie, titulada « Envidia» .

Entre las pinturas de sus últimos años se encuentran la muy admirada escena de batalla y Saúl y la Bruja de Endor (esta última quizás incluso su última obra).

Mientras trabajaba en una serie de retratos satíricos, Rosa contrajo hidropesía. Murió seis meses después. En sus últimos momentos, se casó con una florentina llamada Lucrezia, quien le dio dos hijos, uno de los cuales le sobrevivió. El inquieto y poco convencional pintor barroco está enterrado en la Chiesa degli Angeli , donde se conserva un retrato suyo. Tras luchar por sobrevivir en su juventud, Salvator Rosa había amasado una considerable fortuna al morir.

¿Qué tipo de arte creó?

Salvator Rosa fue un maestro del arte y un artista que no debe ser olvidado. Creó numerosas pinturas y dibujos impresionantes y únicos que reflejan su maestría y talento.

Sus obras destacan por la diversidad de sus motivos, que a menudo tomaba de la naturaleza y la mitología, y por sus técnicas artísticas, composiciones y aplicaciones del color.

Sus pinturas son famosas por la viveza de sus colores, que a menudo combinaba con composiciones inusuales y, con frecuencia, sombrías. También fue conocido por sus paisajes, que frecuentemente utilizaba como telón de fondo para sus escenas mitológicas. Sus paisajes plasman impresiones románticas y realistas de los paisajes que recogió en sus viajes a Italia.

También creó importantes grabados, incluyendo una serie muy popular e influyente de pequeños grabados de soldados y una serie de obras de mayor tamaño y muy ambiciosas.

Rosa fue, sin duda, un líder en esta tendencia hacia lo romántico y lo pintoresco. La influencia de su obra en las décadas o siglos posteriores sigue siendo una incógnita. Wittkower observa acertadamente que fueron sus paisajes, y no sus grandes dramas históricos o religiosos, los que realmente encendieron panorama artístico barroco

Puede que las haya desdeñado como caprichos frívolos en comparación con sus otros temas, pero estos lienzos académicamente convencionales a menudo reprimían su vena rebelde.

En general, evitó los paisajes idílicos y bucólicos de Claude Lorrain y Paul Brill , creando escenas fantásticas, sombrías y melancólicas, plagadas de ruinas y bandidos. Los contrastes entre los artistas de su época quedan ilustrados en los versos escritos en 1748:

Lo que la luz de Lorraine tocó con un matiz suavizante, o la salvaje Rosa arremetió, o el sabio Poussin dibujó

Influyó significativamente en el estilo paisajístico de Gaspar Dughet .

En una época en la que los artistas a menudo se veían severamente restringidos y disciplinados por sus mecenas, Rosa poseía una audaz vena de independencia que celebraba el papel único del artista. Creía que su riqueza debía residir en las actividades intelectuales y en contentarse con los placeres sencillos, mientras otros se atiborraban de posesiones materiales.

Se negaba a pintar por encargo o a acordar un precio de antemano, eligiendo sus propios temas. Pintaba para dejarse llevar por arrebatos de entusiasmo, usando sus pinceles solo cuando sentía un éxtasis interior. Este espíritu tempestuoso se convirtió en uno de los favoritos de los románticos británicos.

¿Cuáles son sus obras más famosas?

Salvator Rosa numerosas pinturas importantes , entre ellas:

• • Batalla heroica , óleo sobre lienzo, entre 1652 y 1664, 351 × 214 cm, Museo del Louvre, París
  • Filosofía (c. 1645), Autorretrato, 94 x 116,3 cm, Galería Nacional de Londres
  • La duda de Santo Tomás , retablo de 1638, Museo Municipale di Viterbo
  • Retrato de Lucrezia (su esposa) , hacia 1650, Palazzo Barberini, Roma
  • Demócrito en la meditación , 1651, Statens Museum for Kunst, Copenhague
  • Humana fragilitas , 1656, Museo Fitzwilliam, Cambridge
  • La Fortuna , 1659, Museo J. Paul Getty, Malibú
  • Saúl y la bruja de Endor , 1668, Museo del Louvre, París
  • Jasón y el dragón , 1668, Museo de Bellas Artes de Montreal
  • Paisaje con Mercurio y el leñador recostado , entre 1650 y 1654, 202,1 x 125,7 cm, National Gallery, Londres
  • Regreso de Astrea , ca. 1640-1645, Kunsthistorisches Museum, Viena
  • Marina del Porto , 1640, 399 x 233 cm, Galería Palatina, Florencia
  • Batalha antiga (Batalla antigua) , siglo XVII, 129 x 94 cm, Museo Nacional de Belas Artes (MNBA), Río de Janeiro
  • Paisaje costero con naufragios y ruinas , ca. 1673, 163,5 x 73,8 cm, colección privada
  • Retrato de un hombre , 1640, Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo
  • Paisaje rocoso con un cazador y un guerrero, ca. 1670, 192 x 142 cm, Museo del Louvre, París
  • Aquelarre , entre 1635 y 1654, 73 x 87 cm, Museo de Bellas Artes de Houston
  • Fauno con uvas , siglo XVII, Muzeum Okręgowe w Rzeszowie (Galeria Dąmbskich), Polonia

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Cada una de estas obras de arte se distingue por sus escenas únicas y ricamente detalladas. Paisajes, montañas, cascadas, costas, batallas, retratos y escenas bíblicas y mitológicas son los temas centrales del pintor barroco italiano.

  Pero no solo el paisaje, sino también las figuras que representó en sus obras eran increíblemente vívidas e impresionantes. Estas figuras solían ser seres mitológicos, como centauros, sátiros e incluso demonios. Sus obras dan testimonio de su talento como pintor y poeta, tanto para narrar como para visualizar historias.

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  Sus dibujos y grabados también son dignos de mención, especialmente su "Caprichos" , que creó en el siglo XVII. La mayoría de sus obras se encuentran actualmente en museos, y muchas de ellas siguen siendo muy codiciadas.

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• Con su estilo único, Salvator Rosa ha dejado una huella imborrable en la historia del arte italiano . Sus obras se exhiben en galerías y museos de todo el mundo y son consideradas por muchos como obras maestras de la historia del arte.