Las subastas de arte están en auge porque cada vez más personas creen que nuestro dinero no está seguro en los bancos. Sin embargo, sorprendentemente, la indignación democrática ante este hecho sigue siendo bastante limitada, por lo que podría pasar mucho tiempo antes de que los bancos cambien su comportamiento.
Hasta que el mundo financiero se vea obligado a ejercer la debida diligencia habitual en la gestión de los fondos que se le confían, la inversión en activos tangibles una alternativa seria. Para muchas personas, una obra de arte representa un excelente activo tangible para invertir, y este tipo de arte se ofrece en subastas de arte .
Pero esa no es la única razón: algunas personas han ganado mucho dinero en este mundo financiero fuera de control y ahora quieren comprar obras de arte muy específicas y de moda, y algunas obras de arte solo se pueden comprar en subastas de arte.
Por ejemplo, una obra de Neo Rauch , un artista increíblemente popular actualmente, cuyas obras se subastan ocasionalmente. Sin embargo, cuando se trata del arte de Neo Rauch, el negocio de las subastas de arte también presenta una desventaja interesante para los inversores:
Una obra de Neo Rauch está disponible en subasta por 800.000 €, mientras que la misma obra habría costado solo 300.000 € si se hubiera adquirido a través de una galería. Esto, a su vez, revela el valor de una relación comercial tradicional, incluso para el comprador de arte.
Una relación comercial que actualmente corre el riesgo de desaparecer las subastas de arteartista y galerista , creador de arte y distribuidor de arte, ambos conectados en una fructífera asociación.
El pintor alemán Neo Rauch en el Museo Max Ernst ; por Hans Peter Schaefer, [CC-BY-SA-3.0], vía Wikimedia Commons
¿Necesita un artista un representante externo así? Un artista que simplemente quiera trabajar con tranquilidad o que no tenga talento para las ventas, sin duda, le conviene contar con un socio así.
Muy a menudo es también el propietario de la galería quien promociona al artista en sus inicios, quien le proporciona apoyo financiero y quien conoce y puede inspirar a personas completamente diferentes a las del joven artista.
Neo Rauch es sin duda uno de esos artistas que simplemente quieren trabajar en paz, y seguramente le habría venido bien un socio con conocimientos en distribución de arte, como sugiere vistazo a su biografía
Neo Rauch nació en Leipzig en abril de 1960 y creció con sus abuelos, ya que sus padres fallecieron en un accidente poco después de su nacimiento. Tras graduarse del bachillerato, ingresó en la Academia de Artes Visuales de Leipzig para estudiar pintura y diseño gráfico.
En esta institución, una de las academias de arte estatales más antiguas de Alemania, pudo atraer la atención de profesores excepcionales: de 1981 a 1986 estudió con el renombrado pintor Arno Rink, entonces profesor y jefe del departamento de pintura y gráficos, y más tarde también rector de la academia.
De 1986 a 1990, Rauch fue alumno maestro de Bernhard Heisig, el segundo pintor famoso que merece mención en las primeras etapas del surgimiento de la llamada “Escuela de Leipzig” .
Rauch se mantuvo inicialmente fiel a su universidad de origen: de 1993 a 1998 trabajó como asistente en la Academia de Bellas Artes de Leipzig. Durante este tiempo, gracias a su colaboración con Rink y Heisig, se convirtió definitivamente en uno de los representantes más importantes de la Escuela de Leipzig. Esta escuela pretendía preservar parte del en la recientemente desintegrada RDA , pero inicialmente encontró poca resonancia en Occidente, donde se centraba exclusivamente en el arte conceptual y la pintura abstracta .
el mercado mundial del arte evolucionó en la dirección de Rauch: hasta el cambio de milenio, el mercado internacional del arte estuvo completamente bajo el hechizo de los "Jóvenes Artistas Británicos" , centrados en torno a Damien Hirst (véase el artículo sobre él) y con el apoyo del poderoso y rico Charles Saatchi.
Hacia finales de la década de 1990, la euforia en torno a los "Jóvenes Artistas Británicos" necesitaba desesperadamente un respiro; la curiosidad buscó nuevos temas y encontró movimientos artísticos maravillosamente contrastantes en una sociedad que apenas comenzaba a fusionarse entre Oriente y Occidente. La Escuela de Leipzig fue la escuela de arte que menos tuvo que ver con las ideas de los "Jóvenes Artistas Británicos", lo que la convirtió en el objetivo lógico y el foco de atención de la tendencia emergente en el mercado artístico internacional.
Exposición de Neo Rauch “Nuevos Roles” en la Galería Rudolfinum (2007) ; por Galerie Rudolfinum [GFDL o CC-BY-3.0], vía Wikimedia Commons
No está nada mal para Neo Rauch: a partir de 1999 fue invitado a numerosas exposiciones en las galerías más prestigiosas de EE.UU. y se convirtió en una estrella en el mercado del arte internacional en la década siguiente.
En su país natal, Rauch no había recibido mucha atención hasta ese momento y, de todos modos, no quiere ver sus pinturas creadas antes de la caída del Muro de Berlín.
Este vídeo se reproduce mediante el modo de privacidad mejorado de YouTube, que bloquea las cookies de YouTube hasta que hagas clic en el botón de reproducción. Al hacer clic en el botón de reproducción, aceptas que YouTube instale cookies en tu dispositivo, que también pueden utilizarse para analizar el comportamiento del usuario con fines de investigación de mercado y marketing. Para obtener más información sobre el uso de cookies por parte de YouTube, consulta la Política de cookies de Google en https://policies.google.com/technologies/types?hl=de.
Sólo con la posibilidad de practicar arte sin influencias desarrolló su propio estilo; a finales de los años 90 ya había recibido varios premios en Alemania, entre ellos una beca en Núremberg en 1992 y el premio de arte del Leipziger Volkszeitung (1997, combinado con una exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Leipzig) y sus primeras exposiciones (“Randgebiete”, Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, 2000).
Pero la gran fama en su país natal sólo llegó cuando el artista fue descubierto en el extranjero; su obra se expuso en la Albertina de Viena y en el MoMA de Nueva York, antes de que las exposiciones en Alemania se hicieran más frecuentes.
Para el observador alemán que no esté familiarizado todavía con Neo Rauch, este desprecio en su tierra natal a menudo se hace más comprensible cuando considera el arte de Rauch: incluso sus obras más recientes recuerdan a veces casi dolorosamente a las obras pomposas y monumentales del realismo socialista, con toda su glorificación artificial del mundo obrero.
Un espectador de mente abierta apreciará con mayor facilidad los vibrantes colores y las figuras tridimensionales, descubriendo elementos del cómic y el arte pop, y probablemente una buena dosis de surrealismo. Por ello, Rauch es considerado un "realista mágico" cuyas pinturas resultan a la vez caprichosas, sugerentes y atemporales, y es probable que sigamos descubriendo algo nuevo en una pintura neo-Rauch durante años.
Exposición actual de Neo Rauch: «La obra gráfica – Segunda parte» en la Fundación de Artes Gráficas de Aschersleben . Encontrará más información sobre esta exposición directamente en el sitio web de la Fundación de Artes Gráficas Neo Rauch
El artista “mágico” Rauch está representado por dos galeristas: en Alemania por Gerd Harry Lybke , propietario de la galería Eigen + Art en Leipzig y Berlín, y en Nueva York por David Zwirner , hijo del veterano galerista alemán Rudolf Zwirner, ambos galeristas con un gran compromiso personal y perspicacia empresarial.
Ambos propietarios de galerías son también filántropos en el mundo del arte, y en este contexto es bastante fácil entender por qué hay que registrarse en Lybke para obtener un cuadro de Neo Rauch, pero a cambio se obtiene por un precio realista.
A cambio, el galerista garantiza que Neo Rauch no se deje intimidar por el revuelo mediático, sino que conserve su libertad para concebir y crear nuevas obras con tranquilidad en la antigua fábrica de algodón que él y su esposa Rosa Loy han elegido como lugar adecuado para su trabajo artístico.
El trabajo de Rauch no se limita a las ventas : de 2005 a 2009, impartió clases en su alma máter en Leipzig, donde fue mucho más allá de las responsabilidades propias de un profesor para apoyar a sus alumnos. Se pueden admirar hermosas obras de Rauch de forma totalmente gratuita en Naumburgo, donde diseñó las vidrieras de la Capilla Elisabeth.
Y acaba de donar toda su obra gráfica a la ciudad de Aschersleben (donde creció con sus abuelos). Esta obra está gestionada por una fundación que dirige conjuntamente con la ciudad. Desde junio de 2012, estas obras han estado permanentemente accesibles al público en el Centro Educativo Bestehornpark de Aschersleben. En definitiva, no se necesita un galerista (Gerd Harry Lybke colabora con la fundación) ni una subasta de arte para ver las obras de este artista, uno de los pintores más importantes de su época.
Se podría sacar otra conclusión positiva del rango de precios mostrado arriba para la venta de las obras de Neo Rauch: involucrarse con el arte vale la pena, incluso económicamente. Y sin duda vale la pena a nivel intelectual, por eso es tan divertido buscar un artista nuevo y emocionante, por ejemplo, en Kunstplaza.de.
Si desea obtener más información sobre este artista o incluso adquirir una de sus obras que actualmente se ofrece a la venta en galerías internacionales o ha sido subastada, debe visitar el siguiente sitio web: artnet – Más información y obras de arte de Neo Rauch .
Una necesidad básica de toda persona creativa artísticamente es probablemente poder vivir de su arte.
Para ganarse la vida, obtener ingresos a través del arte . De hecho, contrariamente a la creencia popular, muchos artistas hoy en día pueden vivir bien de su trabajo creativo. Sin embargo, la gran mayoría de los artistas independientes aún dependen de fuentes de ingresos adicionales (por ejemplo, impartir cursos, realizar encargos, trabajos ocasionales, etc.).
El reconocimiento como artista a menudo no trae consigo seguridad financiera inmediata. Por lo tanto, los artistas suelen ser también artistas de la vida.
Las oportunidades para vivir del arte han aumentado significativamente gracias a internet y las redes sociales. Sin embargo, para tener éxito, los artistas necesitan ser versátiles y flexibles. Un cierto grado de perseverancia también es esencial.
Las relaciones con los clientes y el autopromoción son también pilares importantes para el éxito de un artista .
En esta sección, recopilamos numerosos artículos, información, consejos y sugerencias para ayudarte a ganarte la vida con tu arte.
Utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a información del dispositivo. Esto nos permite mejorar su experiencia de navegación y mostrarle publicidad (no) personalizada. Si acepta estas tecnologías, podemos procesar datos como su comportamiento de navegación o identificadores únicos en este sitio web. La negativa o la revocación del consentimiento puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico expresamente solicitado por el suscriptor o usuario, o para el único propósito de llevar a cabo la transmisión de un mensaje a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para el propósito legítimo de almacenar preferencias que no fueron solicitadas por el suscriptor o usuario.
estadística
El almacenamiento o acceso técnico se realiza exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin una orden judicial, el consentimiento voluntario de su proveedor de servicios de internet o grabaciones adicionales por parte de terceros, la información almacenada o recuperada para este fin generalmente no puede utilizarse para identificarle.
marketing
Se requiere almacenamiento o acceso técnico para crear perfiles de usuario, enviar publicidad o rastrear al usuario en uno o más sitios web con fines de marketing similares.