Las subastas de arte están en auge porque cada vez más gente cree que su dinero no está seguro en los bancos. Sorprendentemente, sin embargo, la indignación democrática ante este hecho sigue siendo bastante limitada, por lo que podría pasar mucho tiempo antes de que los bancos cambien su comportamiento.
Hasta que el mundo financiero se vea obligado a ejercer la debida diligencia en la gestión de los fondos que se le confían, invertir en activos tangibles seguirá siendo una alternativa viable. Para muchas personas, una obra de arte representa un excelente activo tangible para la inversión, y este tipo de arte se ofrece en subastas .
Esa no es la única razón: algunas personas han ganado mucho dinero gracias a este mundo financiero descontrolado y ahora quieren comprar obras de arte muy específicas y de moda, y algunas obras de arte solo se pueden comprar en subastas de arte.
Por ejemplo, una obra de Neo Rauch , un artista increíblemente popular en la actualidad cuyas obras salen a subasta ocasionalmente. Sin embargo, en el caso del arte de Neo Rauch, el negocio de las subastas de arte también revela un inconveniente interesante para los inversores:
Una obra de Neo Rauch se ofrece en subasta por 800.000 €, mientras que la misma obra habría costado solo 300.000 € si se hubiera adquirido a través de una galería. Esto, a su vez, revela el valor de una relación comercial tradicional, incluso para el comprador de arte.
Una relación comercial que actualmente se ve amenazada de desaparecer las subastas de arte artista y galerista , creador de arte y distribuidor de arte, ambos conectados en una fructífera asociación.

fotografía de Hans Peter Schaefer, [CC-BY-SA-3.0], vía Wikimedia Commons
¿Necesita un artista un representante externo? Sin duda, un artista que simplemente desea trabajar en paz o que no tiene facilidad para las ventas debería contar con un socio de este tipo.
Muy a menudo es también el galerista quien promociona al artista en sus inicios, quien le proporciona apoyo financiero y quien conoce y puede inspirar a personas completamente diferentes al joven artista.
Neo Rauch es sin duda uno de esos artistas que simplemente quieren trabajar en paz, y ciertamente le habría venido bien un socio con conocimientos de distribución de arte, como sugiere vistazo a su biografía
Neo Rauch nació en Leipzig en abril de 1960 y se crio con sus abuelos, ya que sus padres fallecieron en un accidente poco después de su nacimiento. Tras graduarse del instituto, ingresó en la Academia de Artes Visuales de Leipzig para estudiar pintura y diseño gráfico.
En esta institución, una de las academias de arte estatales más antiguas de Alemania, logró atraer la atención de profesores excepcionales: de 1981 a 1986 estudió con el renombrado pintor Arno Rink, entonces profesor y jefe del departamento de pintura y artes gráficas, y más tarde también rector de la academia.
De 1986 a 1990, Rauch fue alumno maestro de Bernhard Heisig, el segundo pintor famoso que merece ser mencionado “Escuela de Leipzig”
Inicialmente, Rauch se mantuvo fiel a su universidad de origen: de 1993 a 1998 trabajó como asistente en la Academia de Bellas Artes de Leipzig. Durante este periodo, gracias a su colaboración con Rink y Heisig, se consolidó como uno de los representantes más importantes de la Escuela de Leipzig. Esta escuela pretendía preservar parte del en la recién desintegrada RDA , pero en un principio tuvo poca acogida en Occidente, donde la atención se centraba exclusivamente en el arte conceptual y la pintura abstracta .
el mercado mundial del arte evolucionó en la dirección de Rauch: hasta el cambio de milenio, el mercado internacional del arte estaba completamente bajo el influjo de los "Jóvenes Artistas Británicos" , centrados en Damien Hirst (véase el artículo sobre él) y con el apoyo del poderoso y adinerado Charles Saatchi.
Hacia finales de la década de 1990, la euforia que rodeaba a los "Jóvenes Artistas Británicos" necesitaba urgentemente un respiro; la curiosidad buscaba nuevos temas y encontró movimientos artísticos maravillosamente contrastantes en una sociedad que apenas comenzaba a consolidarse entre Oriente y Occidente. La Escuela de Leipzig era la escuela de arte que menos tenía que ver con las ideas de los "Jóvenes Artistas Británicos", lo que la convirtió en el objetivo lógico y el punto focal de la tendencia emergente en el mercado internacional del arte.

por Galerie Rudolfinum [GFDL o CC-BY-3.0], vía Wikimedia Commons
Nada mal para Neo Rauch; a partir de 1999, fue invitado a numerosas exposiciones en las galerías más prestigiosas de Estados Unidos y se convirtió en una estrella del mercado artístico internacional en la década siguiente.
En su país natal, Rauch no había recibido mucha atención hasta ese momento, y de todos modos no quiere que se vean sus pinturas creadas antes de la caída del Muro de Berlín.
Solo con la posibilidad de practicar el arte sin influencias desarrolló su propio estilo; a finales de la década de 1990 ya había recibido varios premios en Alemania, incluida una beca en Nuremberg en 1992 y el premio de arte del Leipziger Volkszeitung (1997, combinado con una exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Leipzig) y sus primeras exposiciones (“Randgebiete”, Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, 2000).
Pero la gran fama en su país natal solo llegó después de que el artista fuera descubierto en el extranjero; su obra se expuso en la Albertina de Viena y en el MoMA de Nueva York antes de que las exposiciones en Alemania se hicieran más frecuentes.
Para el observador alemán que aún no está familiarizado con Neo Rauch, este desdén en su país de origen a menudo se vuelve más comprensible cuando considera el arte de Rauch: incluso sus obras más recientes a veces recuerdan de forma casi dolorosa las obras pomposas y monumentales del realismo socialista, con toda su glorificación artificiosa del mundo obrero.
Un espectador de mente abierta apreciará con mayor facilidad los colores vibrantes y las figuras tridimensionales, descubriendo elementos del cómic y del arte pop, y probablemente una buena dosis de surrealismo. Rauch es considerado, por tanto, un «realista mágico» cuyas pinturas resultan a la vez caprichosas, sugerentes e intemporales, y es probable que en los años venideros se siga descubriendo algo nuevo en una obra de Neo Rauch.

Más información sobre esta exposición se puede encontrar directamente en el Fundación de Artes Gráficas Neo Rauch
El artista “mágico” Rauch está representado por dos galeristas: en Alemania por Gerd Harry Lybke , propietario de la galería Eigen + Art en Leipzig y Berlín, y en Nueva York por David Zwirner , hijo del veterano galerista alemán Rudolf Zwirner, ambos galeristas con un gran compromiso personal y perspicacia para los negocios.
Ambos galeristas son también filántropos en el mundo del arte, y en este contexto es bastante fácil entender por qué hay que registrarse en Lybke para adquirir un cuadro de Neo Rauch, pero a cambio se consigue a un precio realista.
A cambio, el galerista se asegura de que Neo Rauch no se vea afectado por la publicidad mediática, sino que conserve su libertad para concebir y crear nuevas obras en paz en la antigua fábrica de algodón, que él y su esposa Rosa Loy han elegido como un lugar adecuado para su trabajo artístico.
La labor de Rauch no se limita a las ventas : de 2005 a 2009, fue profesor en su alma mater de Leipzig, donde se desvivió por apoyar a sus alumnos, más allá de las obligaciones propias de un profesor. En Naumburg, donde diseñó las vidrieras de la Capilla de Isabel, se pueden admirar magníficas obras de Rauch de forma totalmente gratuita.
Y acaba de donar toda su obra gráfica a la ciudad de Aschersleben (donde creció con sus abuelos). Esta obra está gestionada por una fundación que dirige conjuntamente con la ciudad. Desde junio de 2012, estas obras están expuestas permanentemente al público en el Centro Educativo Bestehornpark de Aschersleben. En definitiva, no hace falta recurrir a un galerista (Gerd Harry Lybke colabora con la fundación) ni asistir a una subasta de arte para contemplar la obra de este artista, uno de los pintores más importantes de su época.
Podríamos extraer otra conclusión positiva del rango de precios mostrado anteriormente para la venta de las obras de Neo Rauch: disfrutar del arte merece la pena, incluso desde el punto de vista económico. Y sin duda lo merece a nivel intelectual, razón por la cual resulta tan gratificante buscar un artista nuevo y fascinante, por ejemplo, en Kunstplaza.de.
Si desea obtener más información sobre este artista o incluso adquirir una de sus obras que actualmente se ofrece a la venta en galerías internacionales o que ha sido subastada, debería visitar el siguiente sitio web: artnet – Más información y obras de arte de Neo Rauch .











