Hundertwasser – Preguntas frecuentes sobre el artista austriaco – respondidas en breve

En nuestro artículo «Friedensreich Hundertwasser: el singular "doctor de la arquitectura"» exploramos la biografía, la trayectoria y las múltiples facetas de la obra de este polímata austriaco. Sin embargo, quedaron algunas preguntas sin respuesta sobre este excepcional artista, las cuales ahora queremos abordar.

Preguntas frecuentes sobre el artista austriaco (respuestas en breve):

¿Quién fue Friedensreich Hundertwasser?

Friedensreich Hundertwasser fue un artista austriaco cuya obra, muy diversa, marcó la segunda mitad del siglo XX.

Hundertwasser vivió y trabajó como ciudadano global, influyendo en la comprensión del arte, la arquitectura y el medio ambiente para muchas personas en numerosos países alrededor del mundo. De este modo, sembró una semilla multifacética y diversa a nivel internacional, que continúa generando (y actualmente genera cada vez más) ideas para vivir y alojarse de una manera que sea a la vez humana y ambientalmente responsable.

Friedrich Stowasser nació en Viena en 1928 y, debido a la temprana muerte de su padre (a causa de una apendicitis), fue criado únicamente por su madre, Elsa, a partir de 1929. Elsa Stowasser fomentó la creatividad de su hijo y lo matriculó en la que entonces era la única escuela Montessori de Viena, donde los profesores de arte atestiguaron su excepcional sentido de la forma y el color.

La mujer austriaca de fe judía también logró que su hijo fuera bautizado como católico en 1935 en medio de los crecientes horrores nazis, y logró que ambos escaparan sanos y salvos del terror nazi.

Tras graduarse en el bachillerato en 1948, Friedrich asistió brevemente a la Academia de Bellas Artes de Viena antes de abandonar su patria, todavía de mentalidad muy cerrada, en la primavera de 1949 para explorar el vasto mundo. Friedensreich Hundertwasser viajó a Italia y Francia, Marruecos y Túnez, estudiando el arte de su época y de sus antepasados, conociendo a otros artistas e inspirándose en su obra.

Aprendió italiano, francés e inglés. Pronto sus viajes lo llevaron a recorrer más el mundo, y el árabe, el ruso, el checo y el japonés se sumaron a su repertorio.

La caja de pinturas en miniatura de Hundertwasser siempre estaba con él. Pintaba en todas partes y pronto expuso en todas partes: en Viena en 1953, en París en 1956 y en Japón en 1961; más tarde en la Bienal de Venecia, la documenta de Kassel, la Exposición Internacional de Arte de Tokio y con exposiciones itinerantes en Estados Unidos, Nueva Zelanda y Australia.

Vivió en su granja en Normandía, en un páramo industrial en la región de Waldviertel, en la Baja Austria, y finalmente en un antiguo carguero de sal, todo lo cual reconvirtió y diseñó con su propio estilo. Transformó el valle de Kaurinui, en la Bahía de las Islas de Nueva Zelanda, en un hogar, devolviendo la tierra a la naturaleza en el proceso

La antigua granja fue modernizada desde una perspectiva ecológica; Hundertwasser plantó más de 100.000 árboles autóctonos, construyó estanques con centrales hidroeléctricas y depuradoras de aguas residuales con vegetación, instaló paneles solares y creó una serie de estudios creativos, así como espacios para vivir y trabajar llamados Bottlehouse, Mountain Hut y Pigsty.

Unos años más tarde, Hundertwasser adquirió un "paraíso ya hecho" en Italia: el Giardino Eden veneciano, un palacio histórico, uno de los jardines más famosos de Venecia.

Se casó dos veces y se divorció, y en 1981 tuvo a su única hija, con quien nunca tuvo contacto. A partir de 1962, Hundertwasser impartió clases de arte, a menudo en colaboración práctica con jóvenes arquitectos, artesanos y artistas.

Además de numerosas exposiciones en los recintos feriales más importantes del mundo, carteles para los Juegos Olímpicos y sellos postales para Austria, la Administración Postal de la ONU y muchos países, Hundertwasser se volvió cada vez más activo en el campo de la arquitectura: diseñó numerosas casas y fachadas coloridas y orgánicas en todo el mundo.

El vínculo de Friedensreich Hundertwasser con su tierra natal permaneció vivo y preservado para la posteridad en numerosas casas Hundertwasser austriacas; estaba de regreso de Nueva Zelanda a Viena cuando murió de un paro cardíaco a bordo de un barco de vapor transatlántico en febrero de 2000.

¿Qué es lo típico de Hundertwasser?

Friedensreich Hundertwasser fue criado por su madre en un ambiente de provincialismo y mentalidad cerrada, convirtiéndose en un pensador creativo e independiente. Algo típico de él (y de otros «librepensadores») fue el impulso inicial de liberarse de su entorno familiar y ampliar sus horizontes. El librepensamiento suele ir de la mano de la creatividad, o incluso la genera; la creación artística ha sido un medio probado para ampliar perspectivas desde la Edad Media

El talentoso y creativo Friedensreich Hundertwasser también demostró una comprensión temprana y sólida de las relaciones ecológicas, las estructuras orgánicas y los mecanismos de causa y efecto. Fue un ecologista de la vieja escuela en el sentido más estricto de la palabra, que aborreció durante toda su vida las líneas rectas y angulares, así como la estandarización impuesta por el ser humano.

Sus edificios se adaptaron individualmente al entorno natural y adquirieron una vitalidad especial mediante amplias curvas y un diseño de fachada imaginativo.

Friedensreich Hundertwasser Regentag Dunkelbunt fue un artista excepcional con talentos multifacéticos, que exploró con una insaciable sed de conocimiento. Lo impulsaban una creatividad increíble y una búsqueda constante de significado e integridad. Naturalmente, también lo impulsaban sus éxitos, que aún hoy lo convierten, a ojos de muchos, en el artista más exitoso del modernismo austriaco.

Sin embargo, lo que caracteriza a Friedensreich Hundertwasser es, sobre todo, el compromiso que subyace en todas estas obras de arte: por una vida sana de la humanidad en armonía con la naturaleza, por la humanidad y la creciente diversidad, en la arquitectura, la vegetación y el pensamiento humano.

¿Cómo obtuvo Hundertwasser su nombre?

Hundertwasser comenzó a firmar sus obras simplemente con "Hundertwasser" ya en 1948/49 en la Academia de Bellas Artes de Viena.

Hundertwasser formó este nombre artístico a partir de su nombre de pila, Stowasser, en referencia al origen de sus padres: la familia de Ernst Stowasser provenía de Bohemia, y la de Elsa Stowasser de Moravia, ambas zonas de habla eslava en las que la palabra "Sto" significa "cien".

Hundertwasser supo más tarde que había dado en el clavo dos veces con esta adaptación de su nombre al nuevo hogar de la familia: el nombre Stowasser está bien documentado en la historia de la región de Egerland, en el oeste de Chequia, pero también está presente en el dialecto tirolés, donde significa agua estancada.

Se dice que Hundertwasser ignoró deliberadamente la interpretación del componente del nombre como una referencia a "agua estancada", algo bastante comprensible para un artista que dedicó su vida a remover las "estancadas" corrientes de hábitos, perspectivas y métodos de construcción establecidos.

Hundertwasser acuñó el nombre Friedensreich en Japón en 1961. Como es costumbre en Japón, examinó las raíces de su nombre, Friedrich, para combinarlas en un nombre con mayor significado. El nombre Friedrich se compone de las raíces "Fried" del antiguo alto alemán "fridu", que significa paz, protección, seguridad, y "rich" del antiguo alto alemán "rîhhi", que significa poderoso, rico; juntas, denotan a un gobernante poderoso que podía ofrecer protección en tiempos de guerra. Dado que esta interpretación común tenía poco que ver con la propia visión del mundo de Hundertwasser, prefirió llamarse a sí mismo "Friede-reich", "Friedenreich" y, a partir de 1968, "Friedensreich".

¿Cuánto cuesta un "Hundertwasser auténtico"?

Depende de qué pieza del diverso arte de Hundertwasser desea adquirir:

Una pintura al óleo auténtica suele alcanzar precios de entre 120.000 y 200.000 € en subasta. Una acuarela pequeña se vendió por 20.000 € en 2013, mientras que las impresiones de edición limitada (litografías, serigrafías, aguafuertes y xilografías a color) tienen un precio inicial de 6.000 €, 8.000 € y 10.000 €.

Un tapiz tejido en México, perteneciente a la serie de tapices de Hundertwasser, se ofrece por 15.000 euros, mientras que el "Manifiesto del Molde contra el Racionalismo en la Arquitectura" de 1958, firmado a mano por Hundertwasser, está disponible por 1.800 euros.

Los numerosos objetos de arte aplicado de Hundertwasser son más difíciles de encontrar que de comprar: la serigrafía en color sobre varios paneles de vidrio escalonados titulada "Caer en la nube, caer en la niebla, caer" (1979) se subastó por unos 3.000 euros en 2007.

La magnitud del complejo proceso de producción se hace evidente al considerar que se requirieron 61 operaciones de impresión (29 serigrafías y 32 grabados en metal). El resultado de este proceso creativo de múltiples etapas es una impresionante imagen tridimensional que representa una ciudad transparente con colores vibrantes y metales brillantes .

El desarrollo del objeto duró desde 1973 a 1979. Alberto della Vecchia actuó como coordinador y las serigrafías fueron realizadas por el impresor veneciano de Hundertwasser durante mucho tiempo, Claudio Barbato, en una edición de 999 ejemplares.

El objeto de cerámica “Spiralental” de 1983 (objeto anual de Rosenthal) se vendió recientemente por 1.200 euros.

Sin embargo, el propietario del Kleines Museum Schweinfurt, que alberga una exposición permanente sobre el Hundertwasser, tuvo que buscar durante varios años uno de los legendarios dragones cigarra Hundertwasser (dragones insectos tradicionales japoneses con bramidos que emiten sonidos, creados para una exposición itinerante en 1988).

Más fáciles de encontrar (por ejemplo en eBay) son el cartel de Friedensreich Hundertwasser para los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, cuya primera edición se ofrece a partir de 125 euros, y los sellos: el bloque de Senegal nº 705-707 cuesta actualmente 468 euros.

Quien desee conocer la obra del artista en su totalidad puede adquirir una edición especial del catálogo razonado de Hundertwasser, con un diseño de libro que incluye un grabado original de Hundertwasser, por 990 euros… O bien, se puede disfrutar del arte de Hundertwasser de forma gratuita en el mencionado Museo de Schweinfurt y en el paisaje urbano de muchas ciudades alemanas y austriacas.

¿Qué significan "Regentag" y "Dunkelbunt"?

Regentag y Dunkelbunt son nombres con los que Friedensreich Hundertwasser amplió la descripción de su persona (presumiblemente para adaptar esta definición al alcance de su experiencia, a su personalidad).

En 1949, el Stowasser pasó a llamarse Hundertwasser y, de 1961 a 1968, el Friedrich pasó de Friede-reichen a Friedensreichen.

Regentag como Dunkelbunt hacen referencia a sus orígenes en la pintura y a su fascinación por los colores:

A partir de 1972, Friedensreich Hundertwasser añadió la palabra "Regentag" (Día Lluvioso) a su seudónimo artístico, al percatarse del brillo que desprenden los colores bajo la lluvia. Los días lluviosos habían sido durante mucho tiempo aquellos en los que más disfrutaba pintando y en los que se sentía más feliz. Las luminosas creaciones de esos días quedarían ahora inmortalizadas y celebradas bajo su nombre artístico.

Hundertwasser añadió "Dunkelbunt" (color oscuro) a su paleta en Nueva Zelanda en 1978, como expresión de la máxima concentración posible de color saturado. A Hundertwasser le encantaba la oscuridad de los colores, que distan mucho del blanco. No se refiere a un color sólido común: Hundertwasser mezclaba sus propias pinturas con tierra y arena volcánica, arcilla y carbón, lima y naranja, rojo, ladrillos casi negros, huevo y óleo.

Y no se limitó a los colores oscuros, sino que combinó estos colores con tonos brillantes de óleo y acuarela, colores fluorescentes y fosforescentes, pigmentos metálicos y piedra ornamental.

¿Dónde puedo comprar obras de Hundertwasser?

En muchas galerías de renombre y en subastas de arte de todo el mundo, cuando un amante del arte (o sus herederos) se desprende de un "Hundertwasser original".

Las obras de Friedensreich Hundertwasser se subastan con frecuencia y con gran éxito en la casa de subastas Dorotheum de Viena , fundada en 1707 por el emperador José I y que se ha labrado una reputación como la casa de subastas de arte (aplicado) más importante de Europa Central, mucho más allá del mundo de habla alemana.

Si busca una obra de arte concreta de Friedensreich Hundertwasser o duda de la autenticidad de un original de Hundertwasser, lo mejor es ponerse en contacto con Namida AG, c/o Stauffacher Treuhand AG en 8750 Glarus/Suiza (antes Grüner Janura AG).

Esta sociedad anónima, dedicada al desarrollo de actividades creativas, artísticas y de entretenimiento, gestiona los derechos de autor de Hundertwasser desde 1972, y actualmente es una filial de la Fundación Benéfica Privada Hundertwasser de 1988, a la que Friedensreich Hundertwasser nombró como su único heredero en su testamento.

El arte inspirado en Friedensreich Hundertwasser se puede encontrar en todas las tiendas de arte y artesanía que se deleitan con la diversidad colorida, y en plataformas de productos hechos a mano como Etsy.

Sin embargo, sería más contemporáneo vivir de acuerdo con los principios de Hundertwasser en lugar de consumirlos: con una arquitectura colorida, humana y respetuosa con el medio ambiente, con reforestación de tejados, gasolineras ecológicas y autopistas invisibles e inaudibles; todas ideas que el "doctor de la arquitectura" Hundertwasser ya propagó hace unos 50 años.

No tendremos otros 50 años, porque la "vida en armonía con las leyes de la naturaleza" que exigía Friedensreich Hundertwasser se ha vuelto vital para la supervivencia.