Marcel Duchamp: El arte hasta la ruptura con el arte

Buenas condiciones para lógicos con talento artístico.

Henri Robert Marcel Duchamp nació en 1887 en una familia a la que le viene como anillo al dedo el término "abogados amantes del arte" :

Su padre Justin-Isidore Eugène Duchamp (1848-1925) era notario, su madre Marie Caroline Lucie Duchamp (1856-1925, como madre de seis hijos probablemente no empleada) era hija de Émile Frédéric Nicolle, quien después de una carrera como agente marítimo se convirtió en un renombrado pintor y grabador.

Marcel era el tercero de seis hijos y creció cerca de la costa del Canal de la Mancha, en Blainville-Crevon, cerca de Rouen.

Los hijos de la familia nacieron con grandes intervalos; Lucie Duchamp tuvo a su primer hijo a los 19 años, al siguiente a los 20, a Marcel a los 31, a Suzanne a los 33, a Yvonne a los 39 y a Magdelaine a los 42.

Dado que la diferencia de edad con sus dos hermanos mayores y sus dos hermanos menores era de aproximadamente una década cada uno, Marcel prácticamente creció en compañía de una hermana, Suzanne, que era dos años menor.

La educación en la familia Duchamp sin duda propició que sus hijos sintieran pasión por el arte. Sin embargo, es igualmente probable que en esta familia prevaleciera la costumbre de exigir a los hijos (varones) que al menos completaran un aprendizaje en una profesión académica respetable; ambos aspectos quedan patentes en las trayectorias de los hermanos Duchamp.

El hermano mayor de Marcel, Emile Méry Frédéric Gaston Duchamp, estudió inicialmente derecho y trabajó como notario antes de matricularse en la École nationale supérieure des beaux-arts de París en 1894, convirtiéndose posteriormente en un famoso pintor y artista gráfico de Jacques Villon

Jacques Villon expuso en documenta 1 (1955), documenta II (1959) y (póstumamente) en documenta III (1964) y recibió numerosos premios por su arte, incluido el Gran Premio de la Bienal de Venecia en 1956.

El segundo mayor, Pierre Maurice Raymond Duchamp, se mudó a Montmartre, París, para vivir con su hermano Jacques y comenzó a estudiar medicina en la Sorbona en 1895. Cuando tuvo que abandonar sus estudios debido a una enfermedad crónica, se dedicó a la escultura y forjó una carrera como "Raymond Duchamp-Villon" (un seudónimo que lo distinguía perfectamente de sus hermanos Jacques y Marcel, que ya eran artistas muy conocidos, y que a la vez servía de vínculo entre ellos).

El importante escultor del cubismo acababa de empezar a experimentar con la transferencia de los principios cubistas a la arquitectura cuando fue reclutado y se convirtió en víctima de la Primera Guerra Mundial en octubre de 1918.

joven Suzanne Duchamp pudo dedicarse al arte sin contratiempos. En 1905 (a los 16 años), ingresó en la École des Beaux-Arts de Rouen, donde presentó sus primeras obras, explorando el impresionismo y el cubismo. A los 21 años, se casó con un farmacéutico local, pero el matrimonio terminó rápidamente en divorcio. Suzanne se mudó a Montparnasse, en París, para continuar su carrera artística cerca de su hermano Marcel.

En el pasado, para una mujer, labrarse una carrera artística era aún más difícil que hoy en día. Si bien muchas mujeres han tenido, o tienen actualmente, experiencias diferentes, la civilización ha avanzado mucho en este sentido: existe una gran cantidad de personas que, independientemente de su género, creen en la igualdad de todas las personas y, además, ya no consideran el poder —junto con el deseo de mantener a la mayor cantidad de personas posible alejadas de él— como un objetivo deseable.

Un breve inciso para las muchas mujeres optimistas que consideran el feminismo cosa del pasado y la igualdad un objetivo ya alcanzado: según el actual "Informe de datos sobre igualdad de género en la República Federal de Alemania ", las mujeres en Alemania —a fecha de 2015— ganan al menos un 20 % menos que los hombres por prácticamente la misma jornada laboral. Independientemente de los datos que se utilicen para analizar los ingresos, esto se aplica claramente a todos los ámbitos y profesiones.

Este informe proviene del Ministerio Federal de Asuntos Familiares, Tercera Edad, Mujeres y Juventud. Cualquier persona con un mínimo de sentido común notará de inmediato que el nombre del ministerio, además de referirse a la unidad más pequeña de la sociedad (la familia), menciona también a tres grupos de personas cuyas preocupaciones, obviamente, deben abordarse políticamente en relación con esta unidad: las personas mayores, las mujeres y los jóvenes. Es lamentable, en verdad, que para los políticos alemanes, los hombres no tengan nada que ver con las familias…

El tema de la historia temprana no es la igualdad, sino más bien, en algunos casos, la historia muy reciente, como lo demuestran las fechas de la introducción del sufragio femenino en 20 países europeos: 1906 Finlandia, 1913 Noruega, 1915 Dinamarca, 1915 Islandia, 1917 Estonia, 1918 Letonia, 1918 Alemania, 1918 Austria, 1918 Polonia, 1918 Luxemburgo, 1919 Países Bajos, 1921 Suecia, 1928 Gran Bretaña, 1931 España, 1944 Francia, 1945 Hungría, 1945 Eslovenia, 1945 Bulgaria, 1946 Italia, 1952 Grecia, 1971 Suiza, 1984 Liechtenstein.

Ah, así que el actual "Ranking Mundial del Arte" ( artfacts.net ) confirma el drama del 20%: solo 100 mujeres tienen acceso al ilustre círculo de los 500 artistas más cotizados del mundo; los puestos restantes están ocupados por 400 hombres, el 80%.

Quienes aún afirman que el feminismo está desfasado deberían reconsiderarlo o, al menos, limitarse a presumir de su último esmalte de uñas en YouTube o a aparecer en los medios con tacones altos.

Para Suzanne Duchamp, las filas de los poderosos (junto con sus habituales admiradores deseosos de alcanzar el poder) estaban sin duda cerradas en aquella época; como todas las pintoras, podía prever dificultades para obtener reconocimiento. Sin embargo, a los 22 años, Suzanne Duchamp tuvo su primera gran exposición en el Salón de los Independientes de París, un hecho que los periodistas (hombres) solían atribuir a la creciente prominencia de sus hermanos en el mundo del arte, más que a la excepcional calidad de su obra.

Tras un paréntesis creativo debido a la guerra, Suzanne Duchamp creó sus primeras obras dadaístas, a las que siguieron otras más y un matrimonio con un artista suizo que impulsó su arte. Su obra evolucionó del dadaísmo al arte figurativo y, finalmente, a la abstracción de alta calidad. Expuso en Bélgica, Alemania, Francia, Italia, los Países Bajos, Suiza y Estados Unidos, y sus obras forman parte de colecciones públicas como las del Museo de Arte de Filadelfia, el Instituto de Arte de Chicago y el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).

Las dos hermanas siguientes de Marcel Duchamp nacieron casi o poco más de una década después que él; Yvonne (* 1895) y Magdelaine (* 1898) aparecen en los informes de la misma manera que en las pinturas que su hermano Marcel hizo de ellas.

La práctica hace al maestro.

Después de la escuela primaria, Marcel Duchamp fue primero a un internado en Rouen a partir de 1897 y luego al Lycée Corneille, donde aprobó el Baccalauréat de philosophie (diploma de escuela secundaria con enfoque en filosofía) en 1904.

Duchamp comenzó a pintar en 1902, a los 15 años. Sus primeras obras fueron impresionistas, un estilo muy popular en aquella época. En 1903 se dedicó a pintar retratos y a hacer bocetos de familiares y amigos.

Tras graduarse del instituto, Duchamp asistió durante unos meses a la escuela privada de arte Académie Julian de París, donde pudo vivir con su hermano Jacques Villon.

Durante su etapa en la academia, comenzó la pintura impresionista ; pasaría algún tiempo y varios rodeos antes de que estas exploraciones se reflejaran en sus obras.

En primer lugar, el servicio militar se interponía en el camino de un futuro sin preocupaciones, e incluso entonces, los contemporáneos con una mentalidad más pacífica idearon formas de escapar del violento entrenamiento o al menos acortar el tiempo: Duchamp se ofreció como voluntario para el servicio militar en octubre de 1905, refiriéndose a una ley que otorgaba a médicos, abogados, trabajadores calificados y artesanos un período de servicio militar reducido de 1 año en lugar de 3.

Durante sus ejercicios artísticos, que comenzaron en mayo de 1905, Duchamp había completado aprendizaje en un taller de grabado artístico

De este modo, pudo regresar a París y continuar trabajando ya en octubre de 1906; en julio de 1908 se trasladó a Neuilly, cerca de su hermano Jacques Villon en Puteaux, a quien visitó con frecuencia durante su estancia en Neuilly hasta octubre de 1913.

Durante este tiempo, Marcel Duchamp pintó mucho, también probó suerte con la ilustración y dibujó caricaturas para varias revistas.

Primera exposición y grupo Puteaux

En 1909, Marcel Duchamp expuso dos veces en el Salón de los Independientes de París, con dos pinturas aún muy impresionistas en la exposición de primavera y con tres obras en otoño: la obra impresionista aún suave y dócil "En los acantilados" (1908), ayay.co.uk/ , y la ya ligeramente influenciada por el cubismo "San Sebastián" (1909).

En casa de Jacques Villon en Puteaux (los domingos, en el jardín), Duchamp había conocido a toda una serie de artistas y escritores —Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Roger de La Fresnaye, Jean Metzinger, Guillaume Apollinaire, Francis Picabia, Juan Gris— y había discutido con ellos la “última moda en pintura”, las obras cubistas de Braque y Picasso.

Hacia 1911, Marcel Duchamp, al igual que sus hermanos y el resto de los artistas que debatían sobre el tema, finalmente siguió lo que la “era moderna” (y Picasso y Braque desde aproximadamente 1908) exigía del arte: se volcaron de lleno al cubismo se formó el llamado grupo Puteaux

Como suele ocurrir con los grupos de artistas, pronto surgieron problemas: la obra "Desnudo bajando una escalera No. 2" (Nu descendant un escalier no.2, www.philamuseum.org/ ), recién creada en 1912, fue inmediatamente rechazada por el Salon des Indépendants porque era demasiado cubista, demasiado atrevida o demasiado buena para los cubistas de alrededor de Gleizes y Metzinger ("salía de su programa", como se dice en círculos artísticos, curatoriales y otros).

Marcel Duchamp probablemente se sintió como una persona moderna (en línea o en persona) que viaja por el mundo y que inesperadamente se topa con una reunión de una asociación de huertos comunitarios dirigida por un patriarcado (al parecer, todavía existen hoy en día); estaba harto de los "círculos de élite" de cualquier tipo: "Fue un verdadero punto de inflexión en mi vida", cita su biógrafo Calvin Tomkins, "comprendí que después de eso nunca más me interesarían demasiado los grupos".

Perfección antigua, perfección nueva y choque artístico

Durante sus exposiciones en París, Duchamp conoció, entre otros, al pintor alemán Max Bergmann . A sugerencia de Bergmann, Duchamp viajó a Múnich a finales de junio de 1912, donde pasó unos dos meses estudiando "Maestros Antiguos" en la Alte Pinakothek

Las pinturas de Lucas Cranach impresionaron a Duchamp; influyeron en su última pintura cubista, "La novia" ( www.abcgallery.com/ ), que fue creada en Múnich en el verano de 1912.

Incluso los primeros estudios de “La novia recién casada es desnudada por sus solteros, incluso (o: Gran vaso)” ( www.dada-companion.com/ , 1915 a 1923) se dice que todavía muestran influencias de Cranach.

En el otoño de 1912, las influencias de la era moderna entraron en juego, lo que pondría fin a su trabajo artístico anterior: Duchamp, junto con Constantin Brâncuși y Fernand Léger, la tercera exposición de aviación en el Grand Palais de París, donde se presentaban los aviones más modernos, con las últimas innovaciones técnicas que se habían podido desarrollar en los pocos años transcurridos desde el primer vuelo del primer avión, desarrollado por Orville y Wilbur Wright en 1903.

Duchamp debió de entrar en contacto con la tecnología y sus innovaciones por primera vez; el efecto fue sorprendente, le dijo a Brâncuşi:

"La pintura está terminada. ¿Quién puede hacerlo mejor que estas hélices? ¿Tú, tal vez?"

No fue así, pero la vida del pintor Marcel Duchamp sufrió un cambio fundamental bajo la influencia de la forma industrial perfecta, cuyos resultados y enorme impacto se describen "Marcel Duchamp: Listo para hacer arte"