Marc Chagall – El pintor-poeta

Zúrich y Metz, Reims y Maguncia y Chichester y Tudeley, Sarrebourg y Jerusalén: los lugares donde se pueden observar vidrieras especialmente bellas, coloridas y completamente inusuales en edificios religiosos están repartidos por todo el mundo.

Este maravilloso arte en vidrio con motivos bíblicos fue creado en todas estas catedrales y sinagogas, monasterios e iglesias por un solo artista, el maravilloso Marc Chagall .

El estilo poético y figurativo de Marc Chagall lo convirtió en uno de los artistas modernos más populares, mientras que su larga vida y su diversa obra lo consagraron como uno de los artistas más aclamados internacionalmente de la era moderna. Si bien muchos de sus contemporáneos emprendieron ambiciosos experimentos que a menudo desembocaron en la abstracción, la distinción de Chagall radicó en su firme convicción en el poder del arte figurativo, que mantuvo incluso al incorporar ideas del fauvismo y el cubismo.

Perfil e información importante de un vistazo

Marc Chagall fue un pintor franco-ruso de fe judía. Su nombre original ruso era Мойше Хацкелевич Шагал / Moishe Chazkelevich Shagal. Su historia familiar, su ciudad natal, Vitebsk, y motivos bíblicos y circenses constituyen los temas centrales de su obra.

Nació el 7 de julio de 1887 en Lyosna , Bielorrusia.

Falleció : 28 de marzo de 1985 en Saint-Paul-de-Vence, Francia

Períodos asociados: Expresionismo, Cubismo, Fauvismo

¿Qué tipo de arte/medios?: pinturas, cartas de colores, vidrieras de iglesias y sinagogas, mosaicos, litografías

Motivos/temas populares: El ambiente familiar, su ciudad natal de Vitebsk y motivos bíblicos, así como del circo y la música.

Obras importantes: 

• A mi prometida (1911)
• Autorretrato con siete dedos
• La aldea (1911)
• Los santos cocheros (1912)
• Las puertas del cementerio (1917)
• Crucifixión blanca (1938)
• Violinista verde (1924)
• Ventanas americanas (1977)
• Las tres velas (1940)
• Vaca con sombrilla (1946)
• Ramo con amantes voladores (1947)
• Bella con cuello blanco
• Homenaje a Apollinaire
• El violinista verde
• Paseo
• El caballo del circo
• París a través de la ventana
• La Marée

¿En qué museos/exposiciones se puede encontrar?

• Museo Nacional Marc Chagall en Niza, Francia
• Centro Pompidou Metz, Francia
• Museo Marc Chagall en Vitebsk, Rusia
• Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos
• Kunsthalle de la Fundación Cultural Hypo en Múnich, Alemania
• Colección de arte de Renania del Norte-Westfalia, Alemania
• Museo Olaf Gulbransson en Tegernsee, Alemania
• Kunsthalle Weishaupt en Ulm, Alemania
• SCHIRN Kunsthalle Frankfurt, DE
• Museo Buchheim, Alemania
• Museo Berggruen en Berlín, DE
• Kunstforum Viena, Austria
• Museo de Arte de Basilea, Suiza

Biografía – Los primeros años de Marc Chagall

Marc Chagall es innegablemente famoso, pero sigue siendo el artista perfecto para comprobar, en un círculo de aficionados al arte muy cultos y con una visión imaginativa, si alguno de ellos realmente sabe del tema. Basta con empezar a hablar de Marc Chagall, el increíble expresionista francés, y ver quién lo contradice.

Marc Chagall no es más francés que su verdadero nombre, Marc Chagall; era de origen ruso-judío y fue bautizado con el nombre mucho más melodioso de Moshe Segal, que fue rusificado en sus documentos oficiales a Moishe Chazkelevich Shagalov o Moishe Zakharovich Shagalov. Su fecha de nacimiento también se suele indicar incorrectamente; según el calendario juliano entonces en uso en Rusia, el artista nació el 24 de junio de 1887.

La fecha convertida al calendario gregoriano sería el 6 de julio en el siglo XIX y solo a partir de 1900 el 7 de julio; por lo tanto, cualquiera que afirme que Chagall nació el 7 de julio de 1887 está equivocado según ambos calendarios (el propio Chagall dudaba de que sus padres hubieran dado el año de nacimiento correcto; se consideraba más joven, pero solo habría estado exento del servicio militar con la fecha registrada).

Muchos amantes del arte verdaderamente entendidos se entusiasmarán si muestras interés por la obra de uno de los artistas más famosos del siglo XX , porque no son solo sus vidrieras las que fascinan.

Moshe Segal nació en Peskovatik, un suburbio de Vitebsk, que en aquel entonces formaba parte del Imperio ruso y que hoy pertenece a Bielorrusia. Vitebsk estaba poblada casi en su totalidad por judíos ortodoxos, como los padres de Chagall, quienes pertenecían a la clase trabajadora y tenían nueve hermanos, además de él. Sabían cómo mantenerlos bien; su padre trabajaba en la pesca del arenque y su madre regentaba una pequeña tienda de comestibles.

Los padres de Chagall hicieron algo extraordinario durante su crianza: incluso en el jéder, la escuela religiosa judía, Chagall tenía dificultades debido a su tartamudez. Su padre le daba clases de canto en casa para mejorar su dicción, y su madre sobornó al maestro para que Moshe pudiera asistir a la escuela de la ciudad. Normalmente, los judíos no eran admitidos allí, así que esta era la única manera en que Chagall podía aprender ruso además de yiddish. Ahora también podía tomar clases de violín y empezar a dibujar.

Formación artística

Tras graduarse de la escuela local, en 1906 ingresó en el taller del renombrado pintor Yehuda Pen , quien había estudiado en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. Chagall comenzó sus estudios con Pen ese mismo año, quien dirigía una institución exclusiva para estudiantes judíos de pintura y dibujo en Vitebsk. Si bien agradeció la formación académica gratuita, Chagall abandonó la institución al cabo de unos pocos meses.

Chagall se trasladó entonces a San Petersburgo con un amigo para completar su formación artística en diversas escuelas. Asistió, entre otras, a la Academia Imperial de las Artes de la capital y a varias escuelas privadas, y conoció al pintor ruso-francés Léon Bakst, quien le introdujo en las tendencias pictóricas del momento y le habló con entusiasmo de la gran acogida que el arte ruso estaba teniendo en París.

Carrera y ascenso como artista

1906 – 1910 (Imperio ruso)

El pintor Chagall estudió entre 1908 y 1910 en la Escuela de Dibujo y Pintura Zvantseva con Léon Bakst, un artista decorativo conocido por diseñar vestuario para los Ballets Rusos, quien también era judío. Durante esos años en San Petersburgo, conoció además obras poco convencionales y la obra de pintores como Paul Gauguin .

Durante este tiempo, Chagall visitó repetidamente su ciudad natal de Vitebsk, donde su futura esposa Bella Rosenfeld posó para él (uno de los primeros intentos de pintura de desnudos fue descubierto por su horrorizada madre, Chagall luego lo pintó encima y llamó a esta pintura “Funeral” de manera un tanto burlona).

Chagall más tarde elogió su primer encuentro con ella: “Su calma es también la mía, sus ojos son también los míos. Es como si supiera todo sobre mi pasado, mi presente y también mi futuro, como si pudiera ver a través de mí”.

En ese momento ya había producido algunas obras sensacionales, incluida su famosa pintura en blanco y negro "El hombre muerto" (Le Mort) .

1910 – 1914 (Francia)

De este modo pudo vender sus primeras pinturas, y con las ganancias y un pequeño estipendio de un mecenas, Chagall pudo partir hacia París en septiembre de 1910.

Instaló su propio estudio en Montparnasse , con la esperanza de obtener el apoyo de artistas rusos residentes en París, como Wassily Kandinsky, Alexei von Jawlensky y Jacques Lipchitz. Inicialmente con escaso éxito, no fue hasta que se mudó a su estudio en la colonia de artistas "La Ruche" en el invierno de 1911/1912 cuando se encontró en el corazón de la vanguardia artística parisina y conoció a pintores de renombre como Robert Delaunay, Amedeo Modigliani, Fernand Léger y Albert Gleizes.

Pronto entabló amistad con los poetas Max Jacob, Guillaume Apollinaire y Blaise Cendrars, y su nuevo estudio era más grande y permitía formatos de imagen más grandes.

El apodo de Chagall, "pintor-poeta", data de este período ; sin embargo, cuando sus amigos lo llamaban "le poète" porque reinterpretó el apodo parisino "la ville lumière" (la ciudad de la luz) como "la lumière-liberté" (la luz de la libertad), Chagall pensaba menos poéticamente y más concretamente en la libertad: en su patria zarista, por ejemplo, como judío, ¡necesitaba un permiso de residencia para la capital de su país!

Chagall disfrutaba de esta libertad y estudiaba las pinturas de tantos artistas famosos como le era posible. Al regresar a su estudio por las tardes, después de sus visitas a museos y paseos, las experiencias del día se transformaban vívidamente e imaginativamente en sus pinturas.

Chagall pronto pudo participar en las primeras exposiciones de arte parisinas. En estos salones, se encontró con las explosiones de color de los fauvistas y las construcciones abstractas de los cubistas , que lo inspiraron. Tras unos primeros experimentos influenciados por el cubismo, Chagall pudo desarrollar su propio estilo. Aunque su obra «Dedicada a mi novia» fue considerada pornográfica, fue aceptada en el prestigioso Salón de Primavera de París en 1912.

Sus pinturas ya habían sido descritas por Apollinaire como «surnaturel» en aquel entonces; no fue sino hasta unos diez años después que el término «surrealista» y un nuevo movimiento artístico, el «surrealismo», . Chagall empleó entonces el gouache (pintura opaca al agua sobre papel) como su técnica predilecta, lo que le permitió plasmar todas sus improvisaciones espontáneas de forma económica. Durante sus cuatro años en París, Chagall pintó cientos de gouaches y tan solo unos cuarenta lienzos, reservados para obras planificadas.

En 1913, gracias a Apollinaire, conoció al marchante de arte berlinés Herwarth Walden , quien lo llevó al primer Salón de Otoño de Berlín. En 1914, Walden organizó la primera exposición individual de Chagall en su galería berlinesa, «Der Sturm». Mientras el artista visitaba a su familia y a su prometida en Vitebsk, de camino a la inauguración en Berlín, la Primera Guerra Mundial , se cerraron las fronteras y el regreso a París se volvió imposible.

1914-1922 (Bielorrusia soviética)

Chagall se casó y se mudó con su esposa Bella en 1915 a la capital, entonces llamada Petrogrado, donde nació su hija Ida en 1916. En lugar de prestar el servicio militar, trabajó en una oficina de economía de guerra y exploró el nuevo arte en Rusia, expuso en Moscú en 1916 y pintó cuadros influenciados por sus experiencias en tiempos de guerra .

La imaginación artística parecía haberse quedado en París; soldados, familias, escenas callejeras y paisajes le proporcionaban sus motivos, hasta que Chagall se vio inmerso en la agitación revolucionaria de Rusia. Quiso contribuir, concibió una escuela de arte en Vitebsk, que logró fundar en 1919 tras ser nombrado Comisario de Bellas Artes de la Gobernación de Vitebsk en 1918.

Logró traer a Vitebsk a varios artistas de la vanguardia rusa (por ejemplo, Kazimir Malevich, El Lissitzky, Ivan Albertovich Puni), donde no sufrieron hambre como en el resto de Rusia; además, Chagall organizó exposiciones y se encargó de la apertura y reapertura de museos.

Una disputa con Malevich, cuyo cuadro «Cuadrado negro sobre fondo blanco» marcó el rumbo del nuevo arte ruso, provocó la dimisión de Chagall como director de la Academia de Bellas Artes en 1920. El arte colorido e imaginativo de Chagall no encajaba en esa concepción de «pintura pura», y él mismo ya no se ajustaba a la ideología oficial. Tras un período de escasez en Moscú y sus alrededores, Chagall partió hacia Berlín en 1922.

Mientras tanto, Walden había vendido los cuadros que Chagall había dejado en Berlín y había depositado el dinero en una cuenta, pero debido a la inflación en Alemania, esto no representaba una seguridad financiera para la familia Chagall, sino más bien un activo sin valor.

1923 – 1941 (Francia)

En 1923, Chagall se mudó con su familia a París, donde recibió el encargo del editor Ambroise Vollard "Almas muertas " de Nikolai Gogol. Para 1927, había realizado 96 grabados. Esto marcó el inicio de un período sumamente productivo. Chagall recreó las pinturas perdidas y recibió otro encargo de Vollard (las fábulas de Jean de La Fontaine), que lo mantuvo ocupado hasta 1931. Su primera exposición tuvo lugar en Nueva York en 1926, y un contrato con el marchante de arte Bernheim finalmente liberó a la familia de toda preocupación económica.

Tras estos viajes, realizó numerosos desplazamientos: al sur de Francia, a Palestina para preparar ilustraciones bíblicas para Vollard (en las que Chagall trabajaría de 1931 a 1939 y nuevamente de 1952 a 1956), y a los Países Bajos. La primera gran retrospectiva de Chagall lugar en la Kunsthalle de Basilea en 1933.

Desde muy temprano, el sensible artista percibió la amenaza que emanaba del Tercer Reich para el mundo judío; incluso este increíble artista solo pudo escapar de la horrorosa estupidez de la Alemania de aquel entonces a través de mucha agitación y peligro; las pocas pinturas de este período de parálisis creativa expresan su horror.

1941 – 1948 (Estados Unidos)

Después de vagar por Italia y Francia, la familia Chagall se salva emigrando a Estados Unidos , donde llegan el 23 de junio de 1941.

En Nueva York, Chagall conoció a amigos como Breton, Léger, Mondrian y Masson, quienes ya habían podido emigrar antes que él.

Inicialmente, pudo producir algunas obras más optimistas, incluyendo escenografías y vestuario para un ballet con música de Chaikovski, que se estrenó en Ciudad de México. Sin embargo, la guerra europea siguió preocupándolo y se refleja en varias pinturas famosas, como «La guerra» y «La crucifixión en amarillo». Cuando su esposa Bella falleció de una infección viral en 1944, Chagall cayó en una depresión y no pudo pintar durante meses. En 1945, inició una relación con Virginia Haggard McNeil, con quien tuvo un hijo, David McNeil, en 1946. Fue entonces cuando comenzó a pintar de nuevo, poco a poco.

Ese mismo año, diseñó la escenografía para "El pájaro de fuego" de Stravinsky en el Metropolitan Opera de Nueva York, seguida en 1946 por una retrospectiva de Chagall en el Museo de Arte Moderno . Aunque Chagall aparentemente regresó del exilio a su hogar creativo de París en 1946, también añoraba su nuevo hogar, donde había establecido un nuevo estudio en un pequeño pueblo de las montañas Catskill (en el norte del estado de Nueva York).

1948 – 1985 (Francia)

Chagall viaja repetidamente de un lado a otro entre el viejo y el nuevo mundo; en 1947 realiza exposiciones en París, Ámsterdam y Londres, pero en 1948 Chagall y Virginia finalmente deciden establecerse en Francia con sus hijos.

Desde 1949, Chagall vivió en Saint-Jean-Cap-Ferrat, en la Costa Azul . Tras ello, realizó exposiciones y recibió premios en Europa; publicó litografías , creó murales y comenzó a trabajar con cerámica. En 1950, se celebró una importante exposición retrospectiva en el Kunsthaus Zürich. Se separó de Virginia y en julio de 1952 se casó con la rusa Valentina Brodsky («Vawa»), matrimonio que impulsó su creatividad.

Con ella, viajó a Grecia para trabajar en nuevos encargos litográficos; en la década de 1950 se publicaron las fábulas de La Fontaine con sus ilustraciones, seguidas en 1957 por las ilustraciones bíblicas, en las que había trabajado durante mucho tiempo, y en 1961 por «Dafnis y Cloe». Chagall dedicó una serie de pinturas a París, su «segundo Vitebsk», expuso en Alemania y Suiza, inauguró una galería en Haifa (Israel) en 1957 e impartió conferencias en Chicago y Bruselas. Durante este período, también comenzó a trabajar en vidrieras para iglesias ; los diseños para las vidrieras de la Catedral de Metz se crearon en 1958.

Chagall, con más de 70 años, es admirado en todo el mundo; ha sido nombrado miembro honorario de academias de arte, ha recibido un doctorado honoris causa y la ciudadanía honoraria, y ha sido invitado a la Documenta ; se realizan numerosas retrospectivas a nivel mundial, y muchos más padres de la Iglesia desean ver sus catedrales o sinagogas equipadas con vidrieras de Chagall, quien lleva la pintura de vidrieras a un nuevo y singular florecimiento a través de su estilo pictórico.

En 1963, Chagall fue elegido para decorar el nuevo techo de la Ópera de París. Fue un gran honor, pues se trataba de un magnífico edificio del siglo XIX y un lugar histórico. El ministro de Cultura francés deseaba algo único, y su elección recayó en Chagall.

La elección del artista no estuvo exenta de polémica y desató un acalorado debate: por un lado, el hecho de que un judío ruso adornara un monumento francés fue motivo de controversia. Por otro lado, los críticos manifestaron su oposición, argumentando que habrían preferido impedir que un artista contemporáneo pintara el techo del edificio histórico.

A pesar de toda la oposición, Chagall perseveró con la monumental tarea, que le llevó un año completar. Tras el anuncio del nuevo techo, «incluso los mayores opositores de la comisión parecieron guardar silencio». Por esa época, también creó la magnífica Vidriera de la Paz (1967) en la sede de la ONU en Nueva York.

Hasta su muerte en marzo de 1985, a los casi 98 años en Francia, Chagall fue una figura muy solicitada y activa, recibiendo un flujo constante de honores. En su vida multifacética, el pintor y poeta fue testigo directo de las grandes esperanzas y las devastadoras decepciones de la Revolución Rusa, así como de la casi total aniquilación de los judíos europeos y la destrucción total de su ciudad natal.

El último cuadro de Chagall fue un encargo del Instituto de Rehabilitación de Chicago . La pintura, titulada Job (1985) , se terminó, pero Chagall murió poco antes de su finalización.

Su amor por sus diversas obras –ya sean mosaicos, litografías, vidrieras, pinturas u otras formas de expresión– nunca ha disminuido desde entonces.

Características del estilo artístico de Marc Chagall

Una de sus citas más famosas es: “¿Debo pintar la tierra, el cielo, mi corazón? ¿Las ciudades que arden, mis hermanos que huyen? Mis ojos llenos de lágrimas. ¿Adónde correré y adónde huiré, a quién?”. Esto refleja su búsqueda de identidad, inspiración y significado en su obra.

Chagall trabajó en diversas etapas de su carrera con muchos estilos modernistas radicales, como el cubismo, el suprematismo y el surrealismo, lo que pudo haberlo impulsado a trabajar en un estilo completamente abstracto. Sin embargo, los rechazó sucesivamente y se mantuvo fiel al arte figurativo y narrativo , convirtiéndose así en uno de los representantes más destacados del enfoque más tradicional del modernismo .

La identidad judía de Chagall siguió siendo importante para él a lo largo de su vida, y muchas de sus obras pueden describirse como un intento de reconciliar arte moderno temas cristianos , que apelaban a su gusto por la narrativa y la alegoría .

En la década de 1920, Chagall fue considerado un alma gemela por los surrealistas emergentes, y aunque tomó prestado de ellos, finalmente rechazó sus temas más conceptuales. Sin embargo, una cualidad onírica es inherente a casi toda la obra de Chagall ; como dijo en una ocasión el poeta y crítico Guillaume Apollinaire, la obra de Chagall es «sobrenatural .

«Fantástico», «onírico» y «surrealista» son algunos de los términos más utilizados para describir los murales, vidrieras, pinturas y obras de arte de Chagall en general. Si bien la crítica cuestiona su trabajo por su falta de «realismo», muchos se deleitan con el atractivo visual de sus piezas debido a la poesía visual que evocan.

Pero las imágenes de peces voladores, ángeles, vacas, caballos, diversos animales y amantes en el agua parecen ser representaciones de algo más, y gran parte de su arte parece impregnado de simbolismo .

Chagall comentó en una ocasión:

"Si se descubre algún símbolo en una de mis pinturas, no era mi intención. Es algo que se puede encontrar más tarde e interpretar según el gusto de cada uno."

Temas, simbolismo y alegoría en las obras de Chagall

A pesar de estas reacciones, la gente ha comenzado a atribuir sus significados correspondientes a los “símbolos” en sus pinturas.

Cuestiones políticas y religiosas

La representación y el simbolismo son quizás más evidentes en la fascinante y controvertida pintura de Chagall de 1938 "Crucifixión blanca" "Crucifixión amarilla" , en la que su talento para integrar diversos elementos y colores, así como su afinidad por lo religioso, derivada de sus raíces judeo-bielorrusas, se muestran en todo su esplendor.

Las interpretaciones sobre ambas obras sugieren que las pinturas fueron reacciones de Chagall al régimen de Stalin, a la purga de los judíos durante la era nazi y al hecho de que la figura de Jesús está presente principalmente como un no-Mesías en abundancia, incapaz de liberar al pueblo judío de su sufrimiento.

Aparte de la representación obvia y descarada de Jesús en la cruz, existen elementos de la tribulación judía en forma del rollo de la Torá, candelabros judíos, comunidades incendiadas, familias desplazadas y un ángel que irónicamente parece estar entregando un mensaje de paz y esperanza.

Ciudad natal: Vitebsk

Sus primeras pinturas suelen representar escenas de Vitebsk, la región donde nació y creció. Son fieles a la realidad y transmiten una sensación de experiencia directa, a menudo acompañadas de una imagen visualmente impactante. Algunas de estas obras incluyen Nieve, invierno en Vitebsk (1911) y Muerte (1911) .

En sus últimos años, sus temas se volvieron cada vez más melodramáticos. No intentó representar la verdad de forma realista, sino que creó su propia atmósfera a través de la ficción y el surrealismo.

Sin embargo, fueron las imágenes y los recuerdos de su infancia en Bielorrusia los que alimentaron su creatividad durante más de 70 años. Ciertas características de sus pinturas se mantuvieron constantes y visibles a lo largo de su trayectoria. Una de ellas fue su elección de temas y la forma en que los representaba.

Autorretrato con siete dedos

Otra pintura visualmente fascinante de Chagall fue su autorretrato, en el que se representa pintando con siete dedos en la mano izquierda. Esto podría atribuirse a que, si bien incorporó su propio estilo, Chagall optó por explorar diversas formas artísticas e integrar en ellas sus convicciones particulares. Como dijo Chagall: «Trabajo con el medio que me apetece en cada momento».

caballos

Los caballos, estrechamente asociados con la libertad, abundan "El carruaje volador", "Circo", "Yo y la aldea"

Iglesias y motivos bíblicos

Aquí también, las connotaciones religiosas de su temática se materializan en las representaciones literales de la fe y la religión. Las estructuras eclesiásticas se representan con la sencillez y la simplicidad de una casa con una cruz en el tejado. Las iglesias aparecen representadas en sus diversas obras sobre lienzo, vidrieras, murales y otros soportes.

El circo

Aparte de la representación literal de un circo y un ambiente carnavalesco en su pintura "Circo" , todas las obras de Chagall están ejecutadas de una manera que parece combinar un circo de elementos, colores e ideologías en una experiencia artística visceral.

Se trata de una edición limitada de una impresión giclée de Marc Chagall titulada «La danza y el circo». Fue subastada en Catawiki. Puedes encontrar subastas de arte de Marc Chagall

• Láminas artísticas en Catawiki
• Obras originales de Marc Chagall en Artnet

Ars Mundi se pueden encontrar reproducciones de edición limitada y calidad museística de obras importantes del pintor surrealista .

Analizar el verdadero mensaje de su obra, rica en simbolismo, podría ocupar a generaciones de teóricos del arte.

Retrospectiva integral

Obras de arte de Marc Chagall en nuestra colección de Pinterest

Explore cientos de sus obras, muchas de ellas disponibles como litografías de edición limitada, impresiones giclée de alta calidad o incluso como originales.

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La alegría y la simpatía que transmiten la mayoría de sus pinturas ( Der Spiegel, 13/1959 ), preservadas por un artista que sufrió el infierno del nacionalsocialismo, sin duda pueden reconfortar a muchas personas afligidas. Simplemente disfrute de estas encantadoras obras de arte, en las que peces alados tocan el violín, vacas descansan en los tejados y se puede descubrir una pequeña pareja enamorada entre un ramo de flores.

El siguiente vídeo presenta algunas de sus obras con la maravillosa música del Canon de Pachelbel: