Zúrich y Metz, Reims y Maguncia, Chichester y Tudeley, Sarrebourg y Jerusalén: los lugares en los que se pueden ver vidrieras particularmente bellas, coloridas y completamente inusuales en edificios de iglesias se encuentran dispersos por todo el mundo.
Este maravilloso arte en vidrio con motivos bíblicos fue creado en todas estas catedrales y sinagogas, monasterios e iglesias por un artista, el maravilloso Marc Chagall .
El estilo poético y figurativo de Marc Chagall lo convirtió en uno de los artistas modernos más populares, mientras que su larga vida y su diversa producción lo convirtieron en uno de los artistas más aclamados internacionalmente de la era moderna. Si bien muchos de sus contemporáneos emprendieron experimentos ambiciosos que a menudo condujeron a la abstracción, la distinción de Chagall residió en su inquebrantable creencia en el poder del arte figurativo, que mantuvo a pesar de incorporar ideas del fauvismo y el cubismo.
Marc Chagall fue un pintor franco-ruso de fe judía. Su nombre original ruso era Moishe Chazkelevich Shagal. Su origen familiar, su ciudad natal, Vítebsk, y los motivos bíblicos y circenses son los temas centrales de su obra.
Nacido : 7 de julio de 1887 en Lyosna , Bielorrusia
Fallecido : 28 de marzo de 1985 en Saint-Paul-de-Vence, Francia
¿Qué tipo de arte/medio: pinturas, cartas de colores,vidrieras de iglesias y sinagogas,mosaicos,litografías?
Motivos/temas populares: El entorno familiar, su ciudad natal Vitebsk y motivos de la Biblia, así como del circo y la música.
Obras importantes:
A mi prometida (1911)
Autorretrato con siete dedos
El pueblo (1911)
Los santos cocheros (1912)
Las puertas del cementerio (1917)
Crucifixión blanca (1938)
El violinista verde (1924)
Ventanas de América (1977)
Las tres velas (1940)
Vaca con sombrilla (1946)
Ramo de amantes voladores (1947)
Bella con cuello blanco
Homenaje a Apollinaire
El violinista verde
Paseo
El caballo del circo
París a través de la ventana
La Marée
¿En qué museos/exposiciones se puede encontrar?
Museo Nacional Marc Chagall en Niza, Francia
Centro Pompidou Metz, Francia
Museo Marc Chagall en Vitebsk, Rusia
Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE. UU
Kunsthalle de la Fundación Cultural Hypo en Múnich, Alemania
Colección de arte de Renania del Norte-Westfalia, DE
Museo Olaf Gulbransson en Tegernsee, Alemania
Kunsthalle Weishaupt en Ulm, Alemania
SCHIRN Kunsthalle Frankfurt, DE
Museo Buchheim, DE
Museo Berggruen en Berlín, DE
Kunstforum Wien, Austria
Museo de Arte de Basilea, Suiza
Biografía – Los primeros años de vida de Marc Chagall
Marc Chagall es innegablemente famoso, pero sigue siendo el artista perfecto para descubrir, en un círculo de entusiastas del arte con una gran formación y una gran imaginación, si alguno de ellos realmente sabe lo que hace. Simplemente empieza a hablar de Marc Chagall, el increíble expresionista francés, y verás quién discrepa.
Marc Chagall no es más francés que su verdadero nombre Marc Chagall; era de origen judío ruso y fue bautizado con el nombre mucho más melodioso de Moshe Segal, que en sus documentos oficiales se rusificó como Moishe Chazkelevich Shagalov o Moishe Zakharovich Shagalov. Su fecha de nacimiento también se indica con frecuencia incorrectamente; según el calendario juliano entonces vigente en Rusia, el artista nació el 24 de junio de 1887.
La fecha convertida en el calendario gregoriano sería el 6 de julio en el siglo XIX y sólo a partir de 1900 el 7 de julio; por lo tanto, cualquiera que afirme que Chagall nació el 7 de julio de 1887, está equivocado según ambos calendarios (el propio Chagall dudaba que sus padres hubieran dado el año de nacimiento correcto; se consideraba más joven, pero sólo habría estado exento del servicio militar con la fecha registrada).
A muchos amantes del arte verdaderamente conocedores se les iluminarán los ojos al mostrar interés por la obra de uno de los artistas más famosos del siglo XX , porque no son solo sus vidrieras las que fascinan.
Moshe Segal nació en Peskovatik, un suburbio de Vitebsk, que en aquel entonces formaba parte del Imperio ruso y ahora forma parte de Bielorrusia. Vitebsk estaba habitada aproximadamente en su mitad por judíos ortodoxos, al igual que los padres de Chagall, quienes pertenecían a la clase trabajadora y tenían nueve hermanos además de él que criar. Sabían cómo mantenerlos bien; su padre trabajaba en la pesca del arenque y su madre regentaba una pequeña tienda de comestibles.
El joven Marc Chagall, fotografiado en París, 1921
Los padres de Chagall también hicieron algo extraordinario en su educación: incluso en el jéder, la escuela religiosa judía, Chagall tuvo dificultades debido a su tartamudez. Su padre le dio clases de canto en casa para mejorar su habla, y su madre sobornó al maestro para que Moshe pudiera asistir a la escuela de la ciudad. Normalmente, los judíos no eran admitidos allí, así que esta era la única manera en que Chagall podía aprender ruso además de yidis. Ahora también podía tomar clases de violín y empezar a dibujar.
Formación artística
Tras graduarse de la escuela local, en 1906 se incorporó al estudio del renombrado pintor Yehuda Pen , quien había estudiado en la Academia de Artes de San Petersburgo. Chagall comenzó sus estudios con Pen en 1906, quien dirigía una institución exclusivamente judía para estudiantes de pintura y dibujo en Vítebsk. Aunque agradecido por la formación académica gratuita, Chagall abandonó la institución tras solo unos meses.
Chagall viajó entonces a San Petersburgo con un amigo para completar su formación artística en diversas escuelas. Asistió, entre otras, a la Academia Imperial de las Artes de la capital y a varias escuelas privadas, y conoció al pintor ruso-francés Léon Bakst, quien le introdujo en las tendencias pictóricas del momento y elogió la gran acogida que el arte ruso estaba teniendo en París.
Carrera y ascenso como artista
1906 – 1910 (Imperio Ruso)
El pintor Chagall estudió entre 1908 y 1910 en la Escuela de Dibujo y Pintura Zvantseva con Léon Bakst, artista decorativo judío conocido por diseñar vestuario para los Ballets Rusos. Durante estos años en San Petersburgo, también conoció piezas poco convencionales y obras de pintores como Paul Gauguin .
Durante este tiempo, Chagall visitó repetidamente su ciudad natal de Vitebsk, donde su futura esposa Bella Rosenfeld posó para él (uno de los primeros intentos de pintar desnudos fue descubierto por su madre horrorizada, Chagall pintó sobre él y llamó a este cuadro “Funeral” un tanto burlonamente).
Chagall más tarde elogió su primer encuentro con ella: «Su calma también es la mía, sus ojos también son los míos. Es como si lo supiera todo sobre mi pasado, mi presente y también mi futuro, como si pudiera ver a través de mí».
En esa época ya había producido algunas obras sensacionales, entre ellas su famosa pintura en blanco y negro "El hombre muerto" (Le Mort) .
Marc Chagall: La muerte
1910 – 1914 (Francia)
Pudo así vender sus primeros cuadros y, con lo recaudado y una pequeña ayuda de un mecenas, Chagall pudo partir hacia París en septiembre de 1910.
Marc Chagall – autorretrato de 1914 ; por Marc Chagall (territa.ru/photo/556-0-37377), vía Wikimedia Commons
Fundó su propio estudio en Montparnasse , con la esperanza de recibir el apoyo de artistas rusos residentes en París, como Wassily Kandinsky, Alexei von Jawlensky y Jacques Lipchitz. Inicialmente con escaso éxito, no fue hasta que se trasladó a su estudio en la colonia de artistas «La Ruche» en el invierno de 1911/1912 que se encontró en el corazón de la vanguardia artística parisina y conoció a pintores tan solicitados como Robert Delaunay, Amedeo Modigliani, Fernand Léger y Albert Gleizes.
Pronto se hizo amigo de los poetas Max Jacob, Guillaume Apollinaire y Blaise Cendrars, y su nuevo estudio era más grande y permitía realizar formatos de imagen más grandes.
El apodo de Chagall, "pintor-poeta", data de este período ; sin embargo, cuando sus amigos lo llamaban "le poète" porque reinterpretaba el apodo parisino "la ville lumière" (la ciudad de la luz) como "la lumière-liberté" (la luz de la libertad), Chagall estaba pensando menos poéticamente y más concretamente en la libertad: en su patria zarista, por ejemplo, como judío, ¡necesitaba un permiso de residencia para la capital de su patria!
Chagall disfrutaba de esta libertad y contemplaba las pinturas de tantos artistas famosos como le era posible. Al regresar a su estudio por las tardes después de sus visitas a museos y paseos, las experiencias del día se transformaban vívida e imaginativamente en pinturas.
Chagall pronto pudo participar en las primeras exposiciones de arte parisinas. En estos "Salones", se encontró con las explosiones de color de los fauvistas y las construcciones abstractas de los cubistas , que lo inspiraron. Tras experimentos iniciales con influencia cubista, Chagall pudo desarrollar su propio estilo. Aunque su obra "Dedicada a mi novia" fue considerada pornográfica, fue aceptada en el prestigioso Salón de Primavera de París de 1912.
Sus pinturas ya eran descritas por Apollinaire como "surnaturales" en aquella época; no fue hasta unos diez años después que se popularizó el término "surrealista" y un nuevo movimiento artístico, el "surrealismo" . Chagall empleó entonces el gouache (pintura opaca al agua sobre papel) como su técnica predilecta, lo que le permitía plasmar todas sus improvisaciones espontáneas a bajo coste. Durante sus cuatro años en París, Chagall pintó cientos de gouaches y solo unos cuarenta lienzos, que reservó para obras planificadas.
En 1913, a través de Apollinaire, conoció al marchante de arte berlinés Herwarth Walden , quien lo llevó al primer Salón de Otoño de Berlín. En 1914, Walden organizó la primera exposición individual de Chagall en su galería berlinesa, "Der Sturm". Mientras el artista visitaba a su familia y a su prometida en Vítebsk, camino a la inauguración en Berlín, la Primera Guerra Mundial , se cerraron las fronteras y el regreso a París se hizo imposible.
1914-1922 (Bielorrusia soviética)
Chagall luego se casó y se mudó con su esposa Bella en 1915 a la capital, entonces llamada Petrogrado, donde nació su hija Ida en 1916. En lugar de realizar el servicio militar, trabajó en una oficina de economía de guerra y exploró el nuevo arte en Rusia, expuso en Moscú en 1916 y pintó cuadros influenciados por sus experiencias en tiempos de guerra .
La imaginación artística parecía haber quedado relegada en París; soldados, familia, escenas callejeras y paisajes proporcionaban los motivos, hasta que Chagall se vio arrastrado por la convulsión revolucionaria en Rusia. Quiso contribuir, ideando una escuela de arte en Vítebsk, que logró establecer en 1919 como Comisario de Bellas Artes de la Gobernación de Vítebsk, nombrado en 1918.
Pudo traer a varios artistas de la vanguardia rusa (por ejemplo, Kazimir Malevich, El Lissitzky, Ivan Albertovich Puni) a Vitebsk, donde no sufrieron hambre como en el resto de Rusia; además, Chagall organizó exposiciones y se encargó de la apertura y reapertura de museos.
Marc Chagall – Vidrieras de iglesia en Chichester ; por PaddyBriggs (trabajo propio), vía Wikimedia Commons
Una disputa con Malévich, cuya pintura "Cuadrado negro sobre fondo blanco" marcó el rumbo del nuevo arte ruso, provocó la dimisión de Chagall de la dirección de la Academia de las Artes en 1920. El arte colorido e imaginativo de Chagall no encajaba en esa concepción de "pintura pura", y él mismo ya no encajaba en la ideología oficial. Tras un período de vacas flacas en Moscú y sus alrededores, Chagall partió a Berlín en 1922.
Mientras tanto, Walden había vendido los cuadros que Chagall había dejado en Berlín y había depositado el dinero en una cuenta, pero debido a la inflación en Alemania esto no constituyó una seguridad financiera para la familia Chagall, sino más bien un activo sin valor.
1923 – 1941 (Francia)
En 1923, Chagall se mudó con su familia a París, donde recibió un encargo del editor Ambroise Vollard las «Almas muertas » de Nikolai Gogol. Para 1927, ya había realizado 96 grabados. Esto marcó el inicio de un período muy productivo. Chagall recreó las pinturas perdidas y recibió otro encargo de ilustración de Vollard (las fábulas de Jean de La Fontaine), que lo mantuvo ocupado hasta 1931. Su primera exposición tuvo lugar en Nueva York en 1926, y un contrato con el marchante de arte Bernheim finalmente liberó a la familia de todas las preocupaciones financieras.
Siguieron numerosos viajes: al sur de Francia, a Palestina para preparar ilustraciones bíblicas para Vollard (en las que Chagall trabajaría de 1931 a 1939 y de nuevo de 1952 a 1956), y a los Países Bajos. La primera gran retrospectiva de Chagall lugar en la Kunsthalle de Basilea en 1933.
Muy pronto, el sensible artista percibió la amenaza que emanaba del Tercer Reich para el mundo judío; incluso este increíble artista sólo pudo escapar de la estupidez y el horror de Alemania en esa época a través de mucha agitación y peligro; las pocas pinturas de este período de poder creativo paralizado expresan su horror.
1941 – 1948 (Estados Unidos)
Marc Chagall 1941 ; por Carl Van Vechten, a través de Wikimedia Commons
Después de un peregrinar por Italia y Francia, la familia Chagall se salva emigrando a América , donde llega el 23 de junio de 1941.
En Nueva York, Chagall conoció a amigos como Breton, Léger, Mondrian y Masson, que ya habían podido emigrar antes que él.
Inicialmente, pudo producir obras más optimistas, incluyendo diseños de escenografía y vestuario para un ballet con música de Chaikovski, que se estrenó en la Ciudad de México. Sin embargo, la guerra europea continuó preocupándolo y se refleja en varias pinturas famosas, como "La Guerra" y "La Crucifixión en Amarillo". Cuando su esposa Bella falleció a causa de una infección viral en 1944, Chagall cayó en una depresión que le impidió pintar durante meses. En 1945, inició una nueva relación con Virginia Haggard McNeil, con quien tuvo un hijo, David McNeil, en 1946. Poco a poco, reanudó su actividad pictórica en esa época.
Ese mismo año, diseñó la escenografía de "El pájaro de fuego" de Stravinsky en la Ópera Metropolitana de Nueva York, seguida en 1946 por una retrospectiva de Chagall en el Museo de Arte Moderno . Aunque Chagall aparentemente regresó del exilio a su hogar creativo de París en 1946, también añoraba su nuevo hogar, donde desde entonces había establecido un nuevo estudio en un pequeño pueblo de las montañas Catskill (en el norte de Nueva York).
1948 – 1985 (Francia)
Chagall viaja repetidamente entre el viejo y el nuevo mundo; en 1947 realiza exposiciones en París, Amsterdam y Londres, pero en 1948 Chagall y Virginia deciden finalmente establecerse en Francia con sus hijos.
Desde 1949, Chagall residió en Saint-Jean-Cap-Ferrat, en la Costa Azul . En Europa, recibió exposiciones y premios; Chagall publicó litografías , creó murales y comenzó a trabajar con cerámica por primera vez. En 1950, se celebró una gran retrospectiva en la Kunsthaus de Zúrich. Se separó de Virginia y en julio de 1952 se casó con la rusa Valentina Brodsky ("Vawa"), un matrimonio que impulsó su energía creativa.
Con ella, viajó a Grecia para trabajar en nuevos encargos litográficos; en la década de 1950, se publicaron las fábulas de La Fontaine con sus ilustraciones, seguidas en 1957 por las ilustraciones bíblicas, que ya llevaban tiempo trabajando, y en 1961 por «Dafnis y Cloé». Chagall dedicó una serie de pinturas a París, su «segundo Vítebsk», que expuso en Alemania y Suiza, abrió una galería en Haifa (Israel) en 1957 y dio conferencias en Chicago y Bruselas. Durante este período, también comenzó a trabajar en vidrieras para iglesias ; los diseños para las vidrieras de la Catedral de Metz se crearon en 1958.
Chagall, que ya tiene más de 70 años, es admirado en todo el mundo; es nombrado miembro honorario de academias de arte, se le otorga un doctorado honorario y es ciudadano honorario y es invitado varias veces a la documenta ; se realizan numerosas retrospectivas en todo el mundo y muchos más padres de la iglesia desean ver sus catedrales o sinagogas equipadas con vidrieras de Chagall, quien, a través de su estilo pictórico, lleva la pintura sobre vidrieras a un florecimiento nuevo y único.
En 1963, Chagall fue elegido para decorar el nuevo techo de la Ópera de París. Fue un gran honor, ya que se trataba de un magnífico edificio del siglo XIX y un lugar histórico. El ministro de Cultura francés quería algo único, y su elección para el artista recayó en Chagall.
Palacio Garnier, Ópera de París. Techo pintado por Marc Chagall sobre un marco desmontable sobre el original (1964). Representa escenas de óperas de 14 compositores. Fotografía de Ninara de Helsinki, Finlandia, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons.
La elección del artista no estuvo exenta de controversia y desató un acalorado debate: por un lado, el hecho de que un judío ruso adornara un monumento francés fue motivo de controversia. Por otro lado, los críticos expresaron su oposición, argumentando que habrían preferido impedir que un artista contemporáneo pintara el techo del edificio histórico.
A pesar de toda la oposición, Chagall perseveró en la monumental tarea, que tardó un año en completarse. Tras el anuncio del nuevo techo, «incluso los mayores opositores de la comisión parecieron guardar silencio». Por aquella época, también creó la magnífica Ventana de la Paz(1967) en la sede de la ONU en Nueva York.
La Ventana de la Paz – vidriera de Marc Chagall en la sede de la ONU en Nueva York
Hasta su fallecimiento en marzo de 1985, a los casi 98 años, en Francia, Chagall fue una figura constantemente solicitada y ocupada, recibiendo un flujo constante de honores. En su polifacética vida, el pintor-poeta presenció personalmente las grandes esperanzas y las devastadoras decepciones de la Revolución Rusa, así como la aniquilación casi total del judaísmo europeo y la destrucción total de su ciudad natal.
El último cuadro de Chagall fue un encargo para el Instituto de Rehabilitación de Chicago . El cuadro, titulado Job(1985) , se completó, pero Chagall falleció poco antes de terminarlo.
Su amor por sus diversas obras –ya sean mosaicos, litografías, vidrieras, pinturas u otras formas de expresión– nunca ha disminuido desde entonces.
Características del estilo artístico de Marc Chagall
Una de sus frases más famosas es: "¿Pintaré la tierra, el cielo, mi corazón? ¿Las ciudades que arden, mis hermanos que huyen? Mis ojos llenos de lágrimas. ¿Adónde correré y huiré, hacia quién?". Esto refleja su búsqueda de identidad, inspiración y significado en su obra.
Chagall trabajó en diversos momentos de su carrera en diversos estilos modernistas radicales, como el cubismo, el suprematismo y el surrealismo, lo que posiblemente lo animó a trabajar en un estilo completamente abstracto. Sin embargo, los rechazó sucesivamente y mantuvo su compromiso con el arte figurativo y narrativo , lo que lo convirtió en uno de los representantes más destacados del enfoque más tradicional del modernismo .
La identidad judía de Chagall siguió siendo importante para él a lo largo de su vida, y muchas de sus obras pueden describirse como un intento de reconciliar arte modernistatemas cristianos , lo que atrajo su gusto por la narrativa y la alegoría .
En la década de 1920, Chagall fue considerado un alma gemela por los surrealistas emergentes, y aunque tomó elementos de ellos, finalmente rechazó sus temas más conceptuales. Sin embargo, una cualidad onírica es inherente a casi toda la obra de Chagall ; como dijo una vez el poeta y crítico Guillaume Apollinaire, la obra de Chagall es «sobrenatural .
«Fantasía», «onírico» y «surrealista» son algunos de los términos más utilizados en relación con los diversos murales, vitrales, pinturas y obras de arte de Chagall en general. Aunque los críticos cuestionan su obra por su falta de «realismo», muchos se deleitan con el atractivo visual de sus piezas debido a la poesía visual que evocan.
Pero las imágenes de peces voladores, ángeles, vacas, caballos, diversos animales y amantes en el agua parecen ser representaciones de algo más, y gran parte de su arte parece imbuido de simbolismo .
Chagall comentó una vez:
Si se descubriera un símbolo en uno de mis cuadros, no era mi intención. Es algo que se puede encontrar más tarde e interpretar según el gusto
Temas, simbolismo y alegoría en las obras de Chagall
A pesar de estas reacciones, la gente ha comenzado a asignar significados correspondientes a los “símbolos” de sus pinturas.
Cuestiones políticas y religiosas
La representación y el simbolismo son quizás más evidentes en la fascinante y controvertida pintura de Chagall de 1938 "Crucifixión blanca""Crucifixión amarilla" , en la que su talento para integrar varios elementos y colores, así como su predilección por lo religioso, proveniente de sus raíces judías-bielorrusas, están en plena exhibición.
Las interpretaciones de ambas obras sugieren que las pinturas eran reacciones de Chagall al régimen de Stalin, a la purga de los judíos durante la era nazi y al hecho de que la persona de Jesús está presente principalmente como un no-Mesías en abundancia, incapaz de liberar al pueblo judío de su sufrimiento.
Además de la representación obvia y descarada de Jesús en la cruz, existen elementos de la tribulación judía en forma del rollo de la Torá, candelabros judíos, comunidades en llamas, familias desplazadas y un ángel que irónicamente parece estar transmitiendo un mensaje de paz y esperanza.
Ciudad natal Vitebsk
Sus primeras pinturas suelen representar escenas de Vítebsk, la región donde nació y creció. Son realistas y transmiten una sensación de experiencia directa, a menudo acompañadas de una imagen visualmente impactante. Algunas de estas obras incluyen Nieve, invierno en Vítebsk(1911) y Muerte (1911) .
Nieve, invierno en Vitebsk (1911) de Marc Chagall
Muerte (1911) de Marc Chagall
En sus últimos años, sus temas se volvieron cada vez más melodramáticos. No intentó representar la verdad de forma realista, sino que creó su propia atmósfera a través de la ficción y el surrealismo.
Sin embargo, fueron las imágenes y los recuerdos de su infancia en Bielorrusia los que impulsaron su creatividad durante más de 70 años. Ciertas características de sus pinturas se mantuvieron constantes y visibles a lo largo de su carrera. Una de ellas fue la elección de los temas y la forma en que los representó.
Autorretrato con siete dedos
Autorretrato con siete dedos (1913) de Marc Chagall
Otra pintura visualmente fascinante de Chagall fue su autorretrato, en el que se representa pintando con siete dedos de la mano izquierda. Esto podría atribuirse a que, a pesar de incorporar su propio estilo, Chagall optó por explorar diversas formas de arte e integrar en ellas sus convicciones particulares. Como se le cita: «Trabajo en cualquier medio que me agrade en cada momento».
caballos
Yo y el pueblo (1911) de Marc Chagall, fotografiado por Andrew Milligan sumo, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Los caballos, estrechamente asociados con la libertad, abundan "El carruaje volador", "El circo", "Yo y el pueblo"
Iglesias y motivos bíblicos
Obra de Marc Chagall con motivo bíblico, Museo Nacional, fotografía de Rokus Cornelis, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons
Aquí también, el trasfondo religioso de sus temas cobra forma en las representaciones literales de la fe y la religión. Las estructuras eclesiásticas se representan con la crudeza y la tipicidad de una casa con una cruz en el tejado. Las iglesias se representan en sus diversas obras en lienzos, vidrieras, murales y otros medios.
El circo
Aparte de la representación literal de un circo y un escenario carnavalesco en su pintura “Circo” , todas las obras de Chagall están ejecutadas de una manera que parece combinar un circo de elementos, colores e ideologías en una experiencia artística visceral.
Marc Chagall – La danza y el circo, litografía de edición limitada en Catawiki. Fuente: Catawiki.org
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Interactuar con el verdadero mensaje de su obra simbólicamente rica podría ocupar a generaciones de teóricos del arte.
Retrospectiva integral
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La afable alegría y cordialidad de la mayoría de sus pinturas ( Der Spiegel, 13/1959 ), preservadas por un artista que soportó el infierno del nacionalsocialismo, sin duda pueden animar a muchas personas con graves problemas. Puedes simplemente disfrutar de estas encantadoras obras de arte, en las que peces alados tocan el violín, vacas descansan en los tejados y puedes descubrir a una pequeña pareja enamorada entre un ramo de flores.
El siguiente vídeo presenta una presentación de algunas de sus obras ambientadas en la maravillosa música del Canon de Pachelbel:
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Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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