Sol LeWitt se inició en el arte en su adolescencia bajo la tutela de un experto. Estudió arte a partir de 1945 y trabajó durante varios años con artistas de diversas disciplinas. Comenzó a impartir clases de arte a los treinta años. Durante todo este tiempo, continuó creando arte de forma activa.
Cuando apareció en sus primeras exposiciones individuales a mediados de la década de 1960, se dio a conocer al público un artista que había pasado aproximadamente tres décadas aprendiendo y creando arte, tanto de forma activa como pasiva.
LeWitt es considerado unpionero tanto del arte minimalista como del arte conceptual. Inspirado por las sucesivas fotografías de animales y personas en movimiento de Eadweard Muybridge,LeWitt integró la serialidad en sus obras para sugerir el paso del tiempo o una secuencia narrativa. Dos importantes ensayos de LeWitt fueron particularmente influyentes en este nuevo movimiento artístico:«Párrafos sobre arte conceptual»(1967) y«Oraciones sobre arte conceptual»(1969). En el primero, afirma:
La idea se convierte en una máquina que crea arte.
Dejó tras de sí una obra madura, que se ha exhibido en las exposiciones que se enumeran a continuación. Los amantes del arte que contemplan su obra lo perciben de inmediato. El éxito póstumo de Sol LeWitt sigue creciendo de forma constante.
Sol LeWitt – primeros años y formación artística
Sol LeWitt nació en 1928 en Hartford, Connecticut. De niño, asistió a clases de arte en el Wadsworth Athenaeum de Hartford. En 1949, se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Syracuse y posteriormente sirvió en el Ejército de Estados Unidos durante la Guerra de Corea, con destino en Corea y Japón.
En 1953, LeWitt se mudó a Nueva York, donde asistió a clases en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores y simultáneamente trabajó en la producción de la revista Seventeen. De 1955 a 1956, trabajó en la oficina de diseño gráfico del arquitecto I.M. Pei.
Trabajó con formatos precisos y meticulosamente elaborados, como cuadrículas y módulos, desarrollando sistemáticamente diversas variaciones. Su enfoque a menudo se basaba en las matemáticas, estaba determinado por el lenguaje o surgía por azar. Aplicó principios similares a sus obras sobre papel. LeWitt presentó su primera exposición individual en 1965 en la Galería John Daniels de Nueva York.
Estructuras, próximamente con proporciones humanas
«Cubos blancos» de Sol LeWitt, 1991 en Frankfurt/Main por laurenatclemson (CC BY 2.0), vía Wikimedia Commons
A principios de la década de 1960, LeWitt se ganaba la vida como recepcionista nocturno en el Museo de Arte Moderno. Allí conoció a la futura crítica de arte Lucy Lippard, así como a los artistas Dan Flavin, Robert Mangold y Robert Ryman. Fue durante esta época cuando Sol LeWitt comenzó a crear «estructuras»,
Utilizó la estructura abierta y modular del cubo, una forma que había fascinado su pensamiento desde que se consideró artista. Tras una serie inicial de objetos de madera de forma cerrada, lacados a mano con gruesas capas, decidió a mediados de la década de 1960 «quitar por completo la capa exterior y revelar la estructura».
Esta forma esquelética, cubos abiertos radicalmente simplificados , se convirtió en un elemento fundamental de sus obras tridimensionales. Estos cubos abiertos siempre contenían los mismos doce elementos lineales, conectados en ocho esquinas para formar la estructura esquelética.
En la segunda mitad de la década de 1960, su arte se exhibió cada vez más en exposiciones colectivas, que pronto se agruparon bajo el término Minimalismo; esto incluyó la exposición "Estructuras Primarias" en el Museo Judío de Nueva York en 1966. Durante este tiempo, impartió clases en diversas instituciones educativas de Nueva York, incluyendo la Universidad de Nueva York y la Escuela de Artes Visuales.
A partir de 1969, creó muchas de sus estructuras modulares a mayor escala. Estas se fabricaban en aluminio o acero mediante procesos industriales. Cada uno de sus grandes cubos abiertos tenía 160 cm de altura, aproximadamente a la altura de los ojos. En esta etapa, LeWitt comenzó a aplicar, en general, las proporciones del cuerpo humano a sus unidades escultóricas fundamentales.
Desde mediados de la década de 1980 en adelante, LeWitt comenzó a ensamblar algunas de sus esculturas a partir de bloques de hormigón apilados. Al igual que con las "estructuras" anteriores, creó variaciones sobre una limitación autoimpuesta.
«Círculo con torres» de Sol de Witt en Madison Square Park. Foto de acegas @ flickr.com, obra de Sol De Witt (flickr.com/photos/acevedo/23872048/) [CC BY-SA 2.0], vía Wikimedia Commons.
LeWitt comenzó a trabajar con bloques de hormigón. En 1985, se construyó el primer «Cubo» en un parque de Basilea (actualmente en el Parque Zellweger, Uster, cantón de Zúrich). A partir de 1990, LeWitt concibió numerosas variantes de una torre que se construiría con bloques de hormigón.
Al hacerlo, LeWitt, apartándose de su conocido vocabulario de formas geométricas, desarrolló un creciente interés por las formas aleatorias con líneas curvas y colores muy saturados.
Este interés culminó, hasta su fallecimiento en abril de 2007, en el diseño de una escultura de hormigón con nueve torres, compuesta por casi 4000 bloques de hormigón blanco y que alcanza una altura total de cinco metros. La obra «9 Towers» se encuentra en el Centro de Arte Kivik en Lilla Stenshuvud, Simrishamn, Suecia, desde 2014.
Dibujos murales – Pinturas murales
En 1968, LeWitt comenzó a crear muralesdiagramas sencillos directamente sobre la pared . Sus primeras obras fueron en grafito, más tarde utilizó lápices de colores, lápices de grafito de colores, tinta, pintura acrílica y otros medios.
Debido a que LeWitt creó uno de estos “dibujos murales” en 1968 para la exposición inaugural de la Galería Paula Cooper, que apoyaba al “Comité de Movilización Estudiantil para Poner Fin a la Guerra de Vietnam”, estos dibujos murales pronto aparecieron reproducidos miles de veces en todas partes, sobre superficies murales.
«Dibujo mural 831 (Formas geométricas)», de Sol LeWitt, Museo Guggenheim (Bilbao, España). Fotografía de Zarateman [CC0], vía Wikimedia Commons.
Entre 1969 y 1970, LeWitt creó cuatro "Series de Dibujos" que muestran los elementos básicos de sus obras anteriores en diversas combinaciones. En cada serie, ideó un sistema diferente para ensamblar las veinticuatro combinaciones posibles de un cuadrado dividido en cuatro partes iguales.
LeWitt llamó al sistema de “Serie de Dibujos I” “Rotación” , en “Serie de Dibujos II” utilizó el “Espejo” , en “Serie de Dibujos III” utilizó el “Espejo Cruzado e Inverso” y en “Serie de Dibujos IV” el “Cruz Inversa” .
Estos sistemas y LeWitt continuaron evolucionando, desde el brillante “Dibujo mural n.° 122” (1972) hasta el oscuro “Dibujo mural n.° 792” (1995), desde el lápiz y la tiza hasta la tinta vibrante aplicada con una técnica de difuminado, cuyo uso LeWitt atribuyó a su estudio de los frescos de Giotto, Masaccio y otros pintores florentinos tempranos durante su tiempo en Italia (finales de la década de 1970).
Hacia finales de los años 90 y principios de los 2000, LeWitt desarrolló dibujos murales acrílicos de colores intensos y saturados, cuyas formas parecen curvas, lúdicas y casi aleatorias, pero que se creaban siguiendo un sistema sofisticado. Por ejemplo, las bandas que recorrían la imagen debían tener exactamente el mismo ancho; ninguna sección coloreada podía tocar otra del mismo color.
En 2005, LeWitt comenzó una serie de dibujos murales "garabatos" , que recibieron este nombre porque solo dibujaba contornos que luego tenía que rellenar minuciosamente a mano alzada con grafito.
La densidad está prescrita con precisión, con seis niveles de gradación, creando una singular impresión de tridimensionalidad. Sin embargo, el curso de meditación de seis semanas en el monasterio tibetano, con su voto de silencio, es una experiencia mucho más enriquecedora que unas pocas semanas dedicadas exclusivamente a escribir.
En albrightknox.org se puede ver a personas del círculo de Sol LeWitt "garabateando" – en 2010, están creando la obra de arte concebida por LeWitt en 2006.
Este mural garabateado más grande, “Dibujo mural n.° 1268”, todavía cuelga en la galería de arte Albright-Knox de Nueva York; su efecto absolutamente impresionante ya se puede intuir a partir de la pequeña imagen.
La finalización de la obra de arte por otros no es un hecho aislado debido a la muerte del artista, sino más bien uno de los principios del trabajo de LeWitt; los dibujos murales son, y normalmente deberían ser, ejecutados por otras personas y no por el propio artista.
Sol LeWitt fue el autor de la obra fundamental del arte conceptual.
Ya se ha mencionado anteriormente que al artista Sol LeWitt, inicialmente clasificado como minimalista, se le conoce como el "padre del arte conceptual" porque él inventó este término.
Para ser un poco más precisos, se puede afirmar que Sol LeWitt se movió en medio de los muchos artistas que inventaron conjuntamente el arte conceptual; un nuevo estilo en el arte está en el aire durante un tiempo similar al de una nueva tendencia de comportamiento en una sociedad (por ejemplo, la tendencia que se observa actualmente desde el consumo acrítico de "no soy estúpido" a la abstención del consumo que desprecia el consumo estúpido).
El propio Sol LeWitt acuñó el término "Arte Conceptual" y, por tanto, presentó también la guía teórica del nuevo movimiento artístico : Los "Párrafos sobre Arte Conceptual" describían el arte conceptual en su totalidad como un arte en el que la idea de la obra de arte es primordial; el concepto define el arte.
Y parte de esta idea es que una obra de arte es completada por otras personas y no por el propio artista, uno de los principios centrales de su obra, que pronto se convertirá en un texto de referencia, “Párrafos sobre arte conceptual” .
Lógica de color: Gouaches de Sol LeWitt
En la década de 1980, tras su estancia en Italia, Sol LeWitt comenzó a pintar con gouache. Utilizando esta pintura semitransparente a base de agua, creó obras abstractas en colores contrastantes.
De forma bastante atípica para la idea del arte conceptual, pintó estas obras de arte con sus propias manos, a menudo en series que giraban en torno a un motivo específico.
No hay ningún motivo en sentido figurado; la serie trata sobre “Formas irregulares” , “Curvas paralelas” , “Pinceladas onduladas” y “Retículas en forma de telaraña” .
Estas pinturas al gouache, que a primera vista parecen suponer una tremenda ruptura con la obra anterior de LeWitt por sus composiciones esbozadas libremente, en una segunda mirada son la continuación lógica exacta de su trabajo.
Sus «Formas irregulares» poseen una regularidad casi fascinante en su irregularidad (véaseartnet.de). Sus «Curvas paralelas» transmiten al cerebro humano la lógica de una estructura de origen orgánico.
Las “pinceladas onduladas” evocan subconscientemente el pelaje ligeramente rizado del animal adaptado a un entorno especial, que, como es bien sabido, también se desarrolló según un orden muy preciso en esta textura rizada a lo largo de una larga evolución.
En sus “Rejillas tipo telaraña” se podía apreciar la ingeniosa previsión de un desarrollo orgánico precisamente de esta red, que aún no existía en el momento en que se crearon las obras de arte: desde la superficie borrosa y autoorganizada hasta la condensación absoluta que engulle la información en el espacio negro.
Así pues, una vez más, arte con una estructura lógica. Sería interesante saber si Sol LeWitt es venerado por los matemáticos con inclinaciones artísticas en la misma medida que Johann Sebastian Bach lo es por los matemáticos con inclinaciones musicales.
Desde que Sol LeWitt inició su carrera artística, diversas disciplinas científicas han descubierto ingeniosos principios de orden tras las estructuras orgánicas; precisamente el tipo de estructuras orgánicas que quienes sienten pasión por los materiales imaginan al contemplar su obra. Sol LeWitt exploró la lógica de dichas estructuras, tan simple como ingeniosa, no tanto mediante una investigación científica rigurosa, sino a través de una comprensión intuitiva y brillante de su arte.
Libros de artistas
El interés de Sol LeWitt por la serialidad del arte ha producido más de 50 libros de artista desde 1966, el último en 2002.
En 1976, fundó “Printed Matter” , una organización que todavía existe hoy y apoya “libros de artista”printedmatter.org .
Arquitectura y arquitectura paisajística
Sol LeWitt colaboró con el arquitecto Stephen Lloyd diseñar una sinagoga para la “Beth Shalom Rodfe Zedek”
Se creó un edificio de sinagoga “aireado”, con una cúpula plana sostenida por una lujosa estructura de madera en el techo, un tributo de LeWitt a los edificios de sinagoga de madera comunes en Europa del Este y excepcionalmente bellos, imágenes en www.cbsrz.org .
Asociación de Arte de Fairmount Park (actualmente Asociación para el Arte Público invitó a LeWitt a diseñar una obra de arte pública para Fairmount Park. Concibió «Líneas en cuatro direcciones con flores», puede verse en una breve presentación de diapositivas aquí: www.philamuseum.org/exhibitions/770.html
LeWitt como coleccionista de arte
LeWitt y su esposa Carol han reunido una impresionante colección de más de ocho mil obras de arte desde la década de 1960, que abarca obras de sus predecesores y contemporáneos. Han demostrado ser generosos prestadores para numerosas instituciones, entre las que destaca especialmente Wadsworth Atheneum
Instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1978 y el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2000 organizaron importantes retrospectivas itinerantes de la obra de LeWitt. Tras regresar a Estados Unidos a finales de la década de 1980, LeWitt estableció su residencia principal en Chester, Connecticut.
Murió el 8 de abril de 2007 en Nueva York.
Historial de exposiciones – Sol LeWitt como artista de renombre mundial
Un informe exhaustivo sobre la vida y obra de un artista excepcional incluye, naturalmente, un repaso a su historial de exposiciones.
En 2015, el excepcional artista Sol LeWitt y su obra celebraron exactamente medio siglo de historia expositiva , que ya no se puede resumir; al menos sería una tarea bastante larga enumerar y leer sobre más de 300 exposiciones individuales y más de 500 exposiciones colectivas .
Por lo tanto, este recorrido por la obra de Sol LeWitt nos lleva alrededor del mundo, a través de estas y otras sedes expositivas seleccionadas de forma bastante aleatoria. Esta muestra representativa, con una o dos exposiciones destacadas al año en diversos centros de arte contemporáneo, ilustra mucho más vívidamente que cualquier lista más extensa. Sol LeWitt se sentía y se siente como en casa en los centros del arte moderno de todo el mundo.
exposiciones individuales
1965 Galería John Daniels, Nueva York, EE. UU.
1969 Sol LeWitt: esculturas y dibujos murales, Museum Haus Lange, Krefeld, Alemania
1970 Gemeentemuseum, La Haya, Países Bajos, primera retrospectiva
1972 Kunsthalle Berna, Suiza
1973 Museo de Arte Moderno, Oxford, Inglaterra
1974 Cubos abiertos incompletos y dibujos murales, Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Edimburgo, Escocia; seguido de una gira por otras ubicaciones 1974-1977
Dibujos murales de 1975, Museo de Israel, Jerusalén, Israel
1976 Arte Gráfico: 1970 – 1975, Kunsthalle Basel, Suiza
1977 Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney, Australia
1978 Sol LeWitt (Retrospectiva) Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU.; seguida de una gira por otras sedes 1978-1979
1980 Sol LeWitt, Galería Young Hoffman, Chicago, EE. UU.
1981 Dibujos murales y dibujos de Sol LeWitt, Nueva York, EE. UU.
1984 Dibujos murales y obras sobre papel, Museo Stedelijk, Ámsterdam, Países Bajos
1986 Sol LeWitt: Grabados 1970 – 1986, The Tate Gallery, Londres, Inglaterra
Grabados de Sol LeWitt, 1988, Walker Art Center, Minneapolis, EE. UU.
1992 Sol LeWitt Dibujo 1958 – 1992, Haags Gemeentemuseum, La Haya, Países Bajos, con gira posterior
1993 Sol LeWitt, Estructuras 1962-1993, Museo de Arte Moderno, Oxford, Inglaterra, seguido de una visita guiada.
1994 Dibujos murales de Sol LeWitt, 25 años de dibujos murales – 1969 – 1994, RENN Espace d'Art Contemporain, París, Francia
1995 Sol LeWitt: Piezas de pared de poliestireno, Kunstverein Ludwigsburg, Villa Franck, Ludwigsburg, Alemania
Representante de los Estados Unidos en la XXIII Bienal Internacional de São Paulo, Brasil, en 1996.
1997 Sol LeWitt: Obras nuevas, Galerie Nächst St. Stephan, Viena, Austria
1998 Sol LeWitt, Liliana Tovar, Estocolmo, Suecia
1999 Sol LeWitt: Formas Irregulares, Galerie Franck + Schulte, Berlín, Alemania
2000 Sol LeWitt: Una retrospectiva, Museo de Arte Moderno de San Francisco; posteriormente en Chicago y Nueva York, EE. UU.
2001 Sol LeWitt, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina
2002 Sol LeWitt, Galería Juliana, Seúl, Corea
2002 Sol LeWitt: Dibujos, grabados y libros 1968-1988, Galería Nacional de Australia, Canberra, Australia
2003 Sol LeWitt: Fotografía, Museo Fundación ICO, Madrid, España; posteriormente en Barcelona, España; Graz, Austria; Aviñón, Francia
2004 Sol LeWitt: Obra nueva, Galería Lisson, Londres, Inglaterra
2005 Diseño a Matita Sul Muro: Sol LeWitt, Al Portico d'Ottavia, Valentina Bonomo Arte Contemporanea, Roma, Italia
2005 Sol LeWitt: Voces perdidas, Sinagoga Stommeln, Pulheim, Alemania
2006 Sol LeWitt, Al Galeria, Budapest, Hungría
2007 Sol LeWitt: Gouaches, Galería Muiler Muiler, Knokke-Heist, Bélgica
Enfoque de 2008: Sol LeWitt, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU.
Libros de artista de Sol LeWitt, 2009, Galleria Civica d'Arte Moderna, Spoleto, Italia; posteriormente expuestos en Bolonia, Italia; Estambul, Turquía; París, Francia; Sheffield, Reino Unido; Liubliana, Eslovenia.
2010 Sol LeWitt: Un proyecto legado de Mercer Union, Mercer Union, Toronto, Canadá
2011 Sol LeWitt: Estructura de las Cuatro Torres, Galería Annemarie Verna, Zúrich, Suiza
2012 Sol LeWitt: Pirámides, Galería Marian Goodman, París, Francia
2013 Sol LeWitt, Dibujos murales n.º 343a – 343b – 343c – 343g y obras sobre papel, Blondeau & Cie, Rue de la Muse, Ginebra, Suiza
2014 Sol LeWitt: Dibujo mural n.º 370, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EE. UU.
2015 Sol LeWitt: 17 dibujos murales 1969-1998, Fundación Botín, Cantabria, España
Exposiciones colectivas
Exposición colectiva de 1964 comisariada por Dan Flavin en la galería Kaymar, Nueva York, EE. UU.
1967 Serial Art, Museo del Finch College, Nueva York, EE. UU.
Beneficio de 1968 para el Comité de Movilización Estudiantil para Poner Fin a la Guerra de Vietnam, Galería Paula Cooper, Nueva York, EE. UU.
Documenta IV de 1968, Kassel, Alemania (y Documenta V de 1972, Documenta VI de 1977, Documenta VII de 1982)
1969 Cuando las actitudes se convierten en forma, Kunsthalle Bern, Berna, Suiza
1976 Dibujo Ahora, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU.
1981 Westkunst, Colonia, Alemania
Proyectos de escultura de 1987, Münster, Alemania
1988 Timeless, Hamburger Bahnhof, Berlín, Alemania
1994 Cartografía, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU.
1995 Carl Andre, Sol LeWitt, Alfonso Artiaco, Pozzuoli/Napoli, Italia
1995 Sumando todo: Adquisiciones de grabados 1970-1995, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU.
1996 Pensando en la impresión: De los libros a las vallas publicitarias 1980-1995, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU.
Proyectos de escultura de 1996, Münster, Alemania
1996 XLVII Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia, Italia
Proyectos de escultura de 1997, Münster, Alemania
1997 XLVII Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia, Italia
1998 SESC, Nueva Delhi, India
1998 Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Mangold: Grabados, Galerie Franck + Schulte, Berlín, Alemania
1999 Galería IBEU, Copacabana, Brasil
2000 Artisti Collezionisti, Palazzo delle Papesse, Siena, Italia
2001 Obras de arte: Colección Marzona Arte alrededor de 1968, Kunsthalle Bielefeld, Alemania
2002 Arte conceptual: 1965-1975 de las colecciones holandesa y belga, Museo Stedelijk, Ámsterdam
2003 La última exposición fotográfica: Artistas que utilizaron la fotografía 1960-1982, Walker Art Center, Minneapolis, EE. UU.
2004 Huellas: Cuerpo e Idea en el Arte Contemporáneo, Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto, Japón
2005 Colección Lambert en Avignon, Musée d'art contemporain, Avignon, Francia
2006 Ciudad Ideal – Ciudades Invisibles, una exposición de European Art Projects, Zamosc, Polonia y Potsdam, Alemania
2007 Dump: Escultura posmoderna en el campo disuelto, Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, Oslo, Noruega
2007 Palabras de la colección de Société Générale París, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Bucarest, Rumania
Colección Guggenheim 2007: De la década de 1940 a la actualidad, Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia
2008 Exacto + Diferente: Arte y Matemáticas desde Durero hasta Sol LeWitt, Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig Viena, Austria
2009 ¡No pienses, siente! Galería Yamaguchi, edificio de arte, Tokio, Japón
2009 Grabado estadounidense desde 1960, Galería de Arte de Dubrovnik, Croacia
2010 En línea: El dibujo a través del siglo XX, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU.
Tendencias conceptuales de los años sesenta hasta la actualidad, Colección de Arte Daimler, Potsdammer Platz, Berlín, Alemania (2011).
2012 En Subjektiv Historia 1966-2011, Galerie Aronowitsch, Estocolmo, Suecia
Tendencias conceptuales de los años sesenta hasta la actualidad II: Cuerpo/Espacio/Volumen, Colección de Arte Daimler, Daimler Contemporary, Berlín, Alemania
2014 Muros derretidos, obras de la Colección de Arte Igal Ahouvi, Galería de Arte de la Universidad Genia Schreiber, Tel Aviv, Israel
2015 America is Hard to See, Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York, EE. UU.
A pesar de, o quizás debido a, la selección aleatoria, la lista anterior de lugares donde Sol LeWitt ha expuesto ofrece una visión sorprendentemente precisa de los centros artísticos del mundo y del hecho de que el arte tiene algo que ver con la democracia…
La obra de Sol LeWitt puede verse en espacios públicos de muchos lugares del mundo, incluyendo Alemania y países vecinos: el "Cubo" (1984) en el Parque Zellweger en Uster, cerca de Zúrich, la "Forma Negra - Dedicada a los Judíos Desaparecidos" (1987) en Hamburgo-Altona, los "Cubos Abiertos" (1991) en el Gallusanlage en Frankfurt am Main, los "Tres Triángulos" (1993/94) en el extremo norte de la península de Teerhof en Bremen, "Sin título" (2006/2007) en el Mercatorhalle en Duisburg y "Dibujo mural" en la Embajada de Estados Unidos en Berlín.
Tres triángulos de Sol LeWitt (1994). Fotografía de Verograph (CC BY-SA 3.0), vía Wikimedia Commons.
Se pueden encontrar más obras de Sol LeWitt en Europa en numerosas colecciones públicas , incluidas las colecciones de arte contemporáneo de los museos más importantes :
Galería Nacional de Australia, Canberra, Australia;
Centro Georges Pompidou, París;
Dia:Beacon, Nueva York;
Colección EVN, Maria Enzersdorf, Austria;
Diapositiva: Faro, Museo Guggenheim, Nueva York;
Salas de Arte Nuevo, Schaffhausen, Suiza;
Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington D.C.;
Museo Migros de Arte Contemporáneo, Zúrich;
Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina, Nápoles.
Museo de Arte Moderno de Nueva York;
Galería Nacional de Arte, Washington D.C.;
Museo Nacional de Serbia en Belgrado;
Tate Modern, Londres;
Museo Van Abbemuseum, Eindhoven;
En Estados Unidos existen algunos “dibujos murales” que se pueden encontrar en/en el AXA Center, Nueva York; el Ayuntamiento de Atlanta, Atlanta; el Museo de Arte de Akron, Akron; la Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo; la estación de metro Columbus Circle, Nueva York; el Hotel Conrad, Nueva York; el Centro Green de Física del MIT, Cambridge; el Centro Comunitario Judío, Nueva York; el Museo Judío de Nueva York, Nueva York; la Casa de John Pearson, Oberlin, Ohio; el Tribunal Federal de los Estados Unidos en Springfield, Massachusetts; y el Wadsworth Atheneum, Hartford.
¿Dónde puedo comprar obras de Sol LeWitt?
Para adquirir obras de este excepcional artista, se recomiendan especialmente los siguientes puntos de contacto:
Un legado y un faro para las generaciones futuras.
Entre las figuras más destacadas del arte mundial, suele surgir la pregunta: ¿cómo lograron alcanzar posiciones tan elevadas? Sol LeWitt es un ejemplo elocuente de cómo tal ascenso es posible sin la influencia de un talento casi satánico, sin la nefasta influencia de familiares o conocidos poderosos que promueven a personas sin talento, sin la energía radiante de una suerte extraordinaria, y sin siquiera un atisbo de casualidad; simplemente a través del trabajo duro .
Desde sus inicios, Sol LeWitt siguió una estrategia profesional coherente y sostenible para su arte. Hasta su muerte en 1980, LeWitt materializó una idea creativa tras otra.
Para hacerse una buena idea de la diversidad de su arte, basta con introducir "Sol LeWitt" en un buscador de imágenes o consultar el siguiente tablero de Pinterest:
(Debes haber aceptado las cookies para ver el tablero de Pinterest)
Sol LeWitt es sin duda uno de los artistas más importantes de su tiempo, si se quiere expresar en términos monetarios: en 2014, “Wavy Brushstroke” (1995, gouache sobre cartón) por 749.000 dólares a través de Sotheby's, Nueva York .
Sol LeWitt legó mucho a los amantes del arte con su obra y el marco conceptual que sustenta su idea de arte conceptual: cambió la relación entre la idea y la obra de arte, un cambio que supone un avance hacia una mayor democracia, donde cualquiera puede crear arte.
La idea subyacente es que el artista no se encuentra, ni debería encontrarse, en un pedestal de admiración, sino que todos pueden crear arte, se les permite y se les anima a concebir arte: un camino hacia una mayor creatividad y una mayor libertad de pensamiento.
Un breve repaso a la obra de Sol LeWitt en un buscador de imágenes revela una consecuencia sorprendente de la lógica que LeWitt siempre incorporó a su arte: todas las obras de Sol LeWitt poseen un alto grado de estética ; nada es artificial, provocativo ni visualmente perturbador, y muchas de sus obras son percibidas como bellas por mucha gente.
En este sentido, la pregunta "¿Tiene que ser siempre arte conceptual?" puede aplicarse a algunas obras de arte en la calle Auguststrasse de Berlín, pero a ojos de la mayoría de la gente, nunca al arte conceptual de Sol LeWitt.
El arte conceptual es un estilo artístico acuñado en la década de 1960 por el artista estadounidense Sol LeWitt
Los orígenes del arte conceptual se encuentran en el minimalismo , y con él se desarrollan aún más las teorías y tendencias de la pintura abstracta .
Lo especial de este estilo reside en que la ejecución de la obra es de importancia secundaria y no tiene por qué ser realizada por el propio artista. El enfoque se centra en el concepto y la idea, que se consideran igualmente importantes para la obra artística.
En esta sección del blog de arte encontrarás numerosos artículos y contenidos sobre este tema, así como sobre artistas, exposiciones y tendencias.
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