Isa Genzken creció en la hermosa región de Schleswig-Holstein vivió en Berlín desde los 12 años y, después de graduarse de la escuela secundaria, se trasladó inicialmente a Hamburgo para estudiar pintura en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo, donde estudió de 1969 a 1971 .
Estudió pintura (especialmente con Kai Sudeck y Almir Mavignier), también fotografía con Kilian Breier, visitó tantas exposiciones de vanguardia como le fue posible y trabajó como modelo para mantenerse.
Sudeck y Breier se encontraban entre los profesores experimentados que, debido a su diversa formación (incluida la escuela de arte en París) y sus propios contactos con la práctica artística práctica, podían ampliar perspectivas; con Almir Mavignier (probablemente el profesor más influyente de Genzken en la HFBK de Hamburgo) llegó el cosmopolitismo: Almir da Silva Mavignier nació en 1925 en Río de Janeiro, Brasil, y ha trabajado como profesor de arte y en su estudio de artista en Hamburgo desde 1965/1968, donde todavía vive y trabaja hoy.
Había estudiado pintura en Río de Janeiro con una figura vanguardista del mundo artístico internacional: Árpád Szenès (1897-1985), el representante más importante de la moderna “École de Paris” el Impresionismo y el Fauvismo, el Arte Abstracto , el Cubismo y el Expresionismo , el Dadaísmo y el Surrealismo en París desde 1925 hasta 1940 .
crear obras abstractas alrededor de 1950 y exponerlas con éxito en Brasil, Mavignier a partir de 1952 el constructivismo ruso de arte concreto ; luego a Ulm, para estudiar Diseño Visual en la Escuela de Diseño de Ulm hasta 1958 con el legendario Max Bill y el igualmente famoso Josef Albers, quien, tras huir de los nazis, solo regresó de Estados Unidos como profesor visitante.
El maestro de Genzken, Mavignier, descubrió la pintura puntillista, las estructuras reticulares, el arte óptico y la pintura monocromática ; a partir de 1958, colaboró con el grupo de artistas "ZERO" y trabajó repetidamente como diseñador gráfico (más de 200 carteles); en 1959, fundó su propio estudio en Ulm; en 1960/1961, organizó y comisarió la exposición "Nuevas Tendencias" en Zagreb, que se celebró seis veces hasta 1978; en 1964, fue invitado a la documenta III y en 1968 a la documenta 4; y en 1965, fue nombrado profesor de pintura en la Academia Estatal de Bellas Artes de Hamburgo – ¡menuda trayectoria!
Con esta artista cosmopolita y de renombre internacional, que contaba con experiencia docente y formativa en los estilos artísticos de la pintura abstracta, el arte concreto el op art además de experiencia práctica como diseñadora gráfica, Isa Genzken en un ambiente internacional desde el inicio de su formación artística. Esta influencia, que la artista nórdica, ya de por sí viajera, acogió con entusiasmo.
Isa Genzken también siguió adelante y continuó sus estudios. En 1972 estudió historia del arte y filosofía en la Universidad de Colonia; en 1973, fotografía y diseño gráfico en Berlín ; y finalmente, hasta 1977, en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Allí obtuvo la máxima calificación, requisito indispensable para ser invitada a una clase magistral. Aceptó la invitación a la clase magistral de Gerhard Richter y se casó con su mentor en junio de 1982. La pareja de artistas se separó en 1993 y su divorcio se finalizó en 1994.
La artista a la que algunos medios alemanes han apodado recientemente "la artista alemana más importante" considera así desde hace tiempo, se casó con el artista alemán más importante incluso antes de haber terminado su formación; eso debe significar algo.
Puesto que la experiencia sugiere que una constelación personal tan particular probablemente sea perjudicial para la parte femenina, conviene un vistazo al artículo “Isa Genzken: Una historia notable de exposiciones excepcionales” arte de Isa Genzken .
Esto podría ayudar a aclarar la visión de Isa Genzken y su obra, en lugar de percibir a la artista con el telón de fondo de su "ex" desaparecido hace mucho tiempo.
Isa Genzken se convirtió en "maestra" incluso antes de ser oficialmente "estudiante". Desde 1977, Genzken impartió clases de escultura en la Academia de Arte de Düsseldorf y en 1978 enseñó diseño en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Niederrhein en Krefeld , mientras estudiaba simultáneamente historia del arte en la Academia de Arte de Düsseldorf.
Si bien la estudiante de maestría Isa Genzken se incorporó a la formación académica formal muy pronto, es frecuente observar que los artistas comienzan a transmitir sus conocimientos y habilidades a la siguiente generación poco después de finalizar su propia formación. Quienes asistieron a una escuela convencional (y posteriormente obtuvieron un título universitario estructurado para una profesión socialmente aceptada sin cuestionamientos) suelen mostrarse sorprendidos ante este hecho.
Si los estudios de arte estuvieran entre los pocos programas educativos que no solo pretenden atiborrar de material a los estudiantes, sino que también utilizan la transferencia de conocimientos para educar a individuos críticos y con pensamiento propio, no sería sorprendente sino más bien coherente: una persona está educada cuando ha aprendido a encontrar y comprender los hechos relevantes para un tema con el fin de formular preguntas a partir de esos hechos mediante su propio pensamiento.
Preguntas del profesor al alumno; pero igualmente importantes son las preguntas del profesor al alumno, porque el profesor también debe seguir siendo un alumno de por vida si no quiere que su materia se le escape de las manos en algún momento.
Genzken nunca perdió el contacto con los estudiantes de arte que le hacían preguntas, por ejemplo en 1990 durante su estancia de un año como profesora visitante de escultura en la Universidad de las Artes de Berlín o en 1991 durante su puesto docente de un año en la Städelschule de Frankfurt , en la clase de escultura.
Premio Nasher 2019: Isa Genzken
Los curadores de Nasher y Quin Matthews Films viajan al estudio de Isa Genzken en Berlín para hablar esculturas
Palabras clave: Educación artística académica, Arte y el mundo global, Isa Genzken, estudiante de máster, Estudiantes y profesores de arte











