Joseph Beuys: la figura controvertida con el concepto expandido de arte

Joseph Beuys sigue sin ser comprendido por muchos críticos actuales, pero sin duda es uno de los artistas más importantes del siglo XX.

El artista de performance, escultor, dibujante y teórico del arte redefinió el concepto de arte al integrar en su obra el humanismo, la filosofía social, la antroposofía y la política. De este modo, Beuys desarrolló un «concepto ampliado del arte» que exige la participación creativa del artista en la sociedad y la política.

Si bien las opiniones sobre el valor de sus obras varían considerablemente, con este postulado cumple de manera ideal-típica una idea popular del artista que actúa con interés y compromiso y no busca la riqueza material.

Su concepto del arte introdujo en el arte a través de las clases escolares y de su relación personal con el pintor y escultor flamenco

Moortgat también despertó en el joven Joseph un entusiasmo por la mitología nórdica, cuya interpretación errónea en su juventud lo llevó primero a las Juventudes Hitlerianas y luego, en 1941, a alistarse como voluntario en la Luftwaffe. Allí, incluso obtuvo la Cruz de Hierro por su servicio militar.

Durante uno de los cinco accidentes aéreos que sufrió en la guerra, Beuys sufrió heridas graves y sobrevivió únicamente porque los tártaros de Crimea lo protegieron de la congelación con fricciones de grasa y mantas de fieltro hasta que recibió atención médica.

Esto explica el papel que el fieltro y la grasa desempeñaron posteriormente en su arte. Dichas experiencias también convirtieron rápidamente su compromiso, nunca absoluto, con el ejército y la política partidista en algo del pasado, dada su estricta educación católica.

Tras su liberación, finalmente decidió dedicarse al arte. Se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf para estudiar escultura, se unió a la Asociación de Artistas de Kleve y en 1951 se convirtió en alumno del renombrado Ewald Mataré.

Durante su etapa en el ejército, Beuys, amante de la naturaleza, aprendió aún más sobre zoología y botánica de su instructor Heinz Sielmann; durante sus estudios, exploró las ideas de Rudolf Steiner y la antroposofía.

Las enseñanzas de Steiner, que sitúan al hombre en el centro y tienen como objetivo abrir el acceso a potenciales suprasensibles, influirían decisivamente en la trayectoria de Beuys; le mostraron el camino hacia una cosmovisión mística.

Así pues, tras graduarse en 1953, Beuys se distanció cada vez más de la escultura clásica, luchando con su arte y cayendo a veces en profundas depresiones. Cuando la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf lo nombró catedrático de escultura monumental en 1961, ya había desarrollado su concepto ampliado del arte, inventado la «escultura social» y causado sensación con la afirmación de que «todo ser humano es un artista».

A principios de la década de 1970, Beuys comenzó a romper por completo con las normas de la vida académica. Aceptaba estudiantes sin tener en cuenta los criterios de admisión y, por lo tanto, fue expulsado de la academia de arte en 1972.

La obra de Beuys, que para entonces consistía en instalaciones y objetos elaborados con los materiales más insólitos, además de pinturas y dibujos, alcanzó reconocimiento internacional durante este período, convirtiéndolo en uno de los artistas más cotizados del mundo. Su concepto del arte fue recibido con incomprensión, e incluso con un fuerte rechazo, por parte del público; cada adquisición pública de sus obras desataba importantes debates.

Numerosos escándalos y pequeños escándalos marcaron su obra posterior: en 1973, dos políticos locales destruyeron sin saberlo su obra "sin título (bañera)" cuando limpiaron el objeto sanitario supuestamente sucio y luego lo utilizaron para lavar vasos.

Lenbachhaus de un objeto hecho con camillas mortuorias y grasa, pagado por 270.000 marcos alemanes, fue descrita como un "despilfarro del dinero de los contribuyentes" y el objeto como "la pieza de chatarra más cara de todos los tiempos".

"Fat Corner" , que acababa de hacerse famosa gracias a este evento, como una obra de arte y simplemente la limpió.

Desde entonces, los amantes del arte han reflexionado sobre el concepto del arte como idea, e incluso décadas después de su muerte, Beuys sigue siendo una figura controvertida en el mundo del arte. Sin embargo, su comprensión del arte ha influido en muchos artistas posteriores.

Los repetidos escándalos en torno a sus obras de arte también han contribuido, casi inadvertidamente pero de manera crucial, a afianzar en la mente de las personas la idea del arte como una fuerza que moldea la sociedad.