Joan Miró: el genio artístico catalán para jóvenes y mayores.

Los niños adoran a Miró, y los adultos que conservan esa inmediatez y curiosidad infantil en su percepción del lenguaje visual también lo adoran. Joan Miró pintó muchos cuadros que simplemente alegran el espíritu, incluso aunque (o quizás precisamente porque) tuvo que luchar arduamente por su carrera artística.

Joàn Miró nació en Barcelona en 1893 , hijo de un artesano. Su familia, de clase media baja, se resistió inicialmente a las ambiciones artísticas del joven Joàn. Se vio obligado a realizar un aprendizaje comercial y a trabajar como contable; solo una crisis nerviosa , combinada con un ataque de fiebre tifoidea, hizo que su familia reconsiderara su postura.

En 1912, a Miró se le permitió matricularse en la escuela privada de arte Escola d'Art dirigida por el progresista Francesc Galí, a la que asistió de 1912 a 1915. Galí introdujo a su, en su opinión, alumno muy dotado, en el arte moderno francés y lo familiarizó con la arquitectura de Antoni Gaudí .

Ese mismo año, Miró también conoció la obra de los cubistas (Marcel Duchamp, Juan Gris, Albert Gleizes, Marie Laurencin, Jean Metzinger y Fernand Léger). Simultáneamente, hasta 1918, asistió a la academia de dibujo libre «Cercle Artistic de Sant Lluc», bastante reservada con respecto a la vanguardia. En ocasiones, Miró se desesperaba ante este conflicto en su trabajo: «A veces, desesperado como estaba, me golpeaba la cabeza contra la pared», declaró posteriormente sobre este período.

Pero ya en 1915, Miró instaló su primer estudio en Barcelona junto con EC Ricart; a partir de 1916, contó con el apoyo del marchante de arte Josep Dalmau; en 1917, Francis Picabia lo introdujo en el círculo de los dadaístas .

En 1918, Miró tuvo su primera exposición individual en las Galerías Dalmau de Barcelona; luego fundó un grupo de artistas junto con Ricart, Francesc Domingo, JF Ràfols y Rafael Sala, que recibió su nombre en honor al progresista Gustave Courbet y pretendía emularlo.

Las exposiciones conjuntas mostraron obras muy vibrantes y coloridas , pero no tuvieron mucho éxito. En 1918, Miró viajó a París , donde a Pablo Picasso . A finales de 1920, estableció un estudio en París y, en 1921, realizó allí su primera exposición individual, que tampoco tuvo mucho éxito.

Durante este tiempo, Hemingway también compró un cuadro de Miró, quien para entonces se había unido a los surrealistas, aunque seguía siendo un discreto outsider entre ellos. Sin embargo, expuso con los surrealistas en 1925, celebrando simultáneamente su segunda exposición individual, y en 1926 se le permitió colaborar con Max Ernst en el diseño de escenografía y vestuario del ballet Romeo y Julieta de Diaghilev ; poco a poco se fue haciendo cada vez más conocido.

Cuando se instaló en un estudio en Montmartre en 1927, René Magritte , Hans Arp, Max Ernst y Paul Éluard fueron sus vecinos. En 1928 conoció también a los escultores Alexander Calder y Alberto Giacometti, quienes se convertirían en amigos de toda la vida e influirían en su obra. En 1929, por sugerencia de Miró, Salvador Dalí se unió al grupo surrealista en París; ese mismo año, Miró se casó y tuvo una hija en 1931.

Miró se alejó definitivamente de la pintura convencional, que se había instalado en los salones de la clase media alta como un símbolo de estatus adquirido sin mayor reflexión. Esto no solo influyó en su elección de temas y materiales, sino que también demuestra claramente la actitud rebelde de Miró hacia el arte comercializado cuando habla del «asesinato de la pintura».

La siguiente gran exposición no tuvo lugar hasta 1936, en la que Miró expuso junto a luminarias como Pablo Picasso, Max Ernst, Alberto Giacometti, Hans Arp, Salvador Dalí, Yves Tanguy y Meret Oppenheim. Poco después, pudo participar en una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en una exposición surrealista internacional en Londres.

Las cosas empezaron a mejorar para Miró. En 1937, recibió el encargo de crear una pintura monumental y un cartel para el pabellón español en la Exposición Universal de París. En 1938, participó en la Exposición Internacional del Surrealismo en la Galería de Bellas Artes de París. Cuando Francia fue ocupada por las tropas alemanas en 1940, Miró regresó a su España natal y trabajó allí.

A partir de 1944, realizó obras de cerámica junto con el ceramista catalán Josep Llorens i Artigas. En 1947, Miró fue invitado a Estados Unidos, donde diseñó un mural para un hotel en Cincinnati; al mismo tiempo, sus pinturas se exhibieron en una exposición surrealista en París.

En 1948 regresó a París, donde se exhibían esculturas de cerámica

En 1956, Miró se retiró a Palma de Mallorca y dedicó los años siguientes principalmente a la escultura. Continuó trabajando en América en varias ocasiones hasta 1960, y en 1968 se celebró su 75 cumpleaños con una exposición y numerosos homenajes.

Luego llegó su último período, una época de ira, en la que se resistió a ser cooptado por las autoridades de Franco y a la comercialización de sus obras por diseñadores y cartelistas.

El “asesinato de la pintura” alcanzó su punto álgido en 1973 con la serie de cinco partes “Lienzos quemados” , en la que Miró recortó superficies enteras con un soplete.

Al ser preguntado sobre el motivo de la brutal violencia, Miró dijo más tarde: “… la verdadera razón era que simplemente quería darme el gusto de gritar ‘¡Mierda!’ a la gente que ve el arte únicamente por su valor comercial; a todos aquellos que creen y afirman que sus obras valen una fortuna”.

Preocupado por su legado creativo, también se vio afectado por la intensa actividad constructiva que desfiguraba cada vez más Mallorca con la afluencia de turistas, por lo que inicialmente donó parte de su propiedad a la administración municipal de Palma, que en 1981 se convirtió en una fundación, la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.

Ya en 1971, Miró inició la creación de su primera fundación, que abrió sus puertas en Barcelona en 1975 con el nombre de Fundació Joan Miró. Joan Miró pudo disfrutar de las exposiciones, publicaciones y homenajes con los que se celebró su 90 cumpleaños en todo el mundo en abril de 1983, antes de su fallecimiento en Palma de Mallorca en diciembre de ese mismo año.

En su larga y agitada vida, Miró creó una increíble cantidad de obras : alrededor de 2000 pinturas al óleo , unas 500 esculturas y aproximadamente 400 cerámicas se complementan con alrededor de 5000 collages y dibujos y una obra gráfica de unas 3500 obras.

Joan Miró no solo pintaba, sino que creaba “poemas pictóricos”, bellos y enigmáticos, llenos de símbolos como flores y caracoles, mujeres y estrellas.

Para Miró, estos símbolos representan las áreas esenciales del cosmos y del hombre, la flora y la fauna, que le habían preocupado a lo largo de su vida.

La lucha contra la comercialización no dio el resultado esperado: "Étoile Bleue" de Miró Sotheby's en junio de 2012 , situándose así entre las 50 pinturas más caras del mundo.