Joan Miró – El genio artístico catalán para jóvenes y mayores

Los niños adoran a Miró, y los adultos que han conservado la inmediatez y la curiosidad infantiles en su percepción del lenguaje visual también lo adoran. Joan Miró pintó muchos cuadros que simplemente elevan el ánimo, a pesar de que (o quizás precisamente porque) tuvo que luchar arduamente por su carrera artística.

Joàn Miró nació en Barcelona en 1893, hijo de un artesano . Su familia, de clase media-baja, se opuso inicialmente a las ambiciones artísticas del joven Joàn. Se vio obligado a realizar un aprendizaje comercial y a trabajar como contable; solo una crisis nerviosa, sumada a un ataque de fiebre tifoidea, hizo que su familia reconsiderara su decisión.

En 1912, a Miró se le permitió inscribirse en la escuela de arte privada Escola d'Art dirigida por el progresista Francesc Galí, a la que asistió entre 1912 y 1915. Galí introdujo a su, en su opinión, estudiante muy talentoso en el arte moderno francés y lo familiarizó con la arquitectura de Antoni Gaudí .

Ese mismo año, Miró también conoció la obra de los cubistas (Marcel Duchamp, Juan Gris, Albert Gleizes, Marie Laurencin, Jean Metzinger y Fernand Léger). Simultáneamente, hasta 1918, Miró asistió a la academia gratuita de dibujo «Cercle Artistic de Sant Lluc», que se mostraba bastante reservada hacia la vanguardia. En ocasiones, Miró se desesperaba ante este conflicto en su obra: «A veces, desesperado como estaba, me daba cabezazos contra la pared», diría posteriormente sobre este período.

Pero ya en 1915 Miró montó su primer taller en Barcelona junto a EC Ricart; a partir de 1916 contó con el apoyo del marchante Josep Dalmau; en 1917, Francis Picabia lo introdujo en el círculo de los dadaístas .

En 1918 Miró realizó su primera exposición individual en las Galerías Dalmau de Barcelona; después fundó junto con Ricart, Francesc Domingo, JF Ràfols y Rafael Sala un grupo de artistas que tomó el nombre del progresista Gustave Courbet y quería emularlo.

Las exposiciones conjuntas exhibieron obras vibrantes y coloridas , pero no tuvieron mucho éxito. En 1918, Miró viajó a París , donde a Pablo Picasso . A finales de 1920, estableció un estudio en París y en 1921 celebró allí su primera exposición individual, que tampoco tuvo mucho éxito.

Durante esta época, Hemingway también adquirió un cuadro de Miró, quien para entonces se había unido a los surrealistas , pero seguía siendo un discreto desconocido. Sin embargo, expuso con los surrealistas en 1925, celebrando simultáneamente su segunda exposición individual, y en 1926 se le permitió colaborar con Max Ernst en la escenografía y el vestuario del ballet Romeo y Julieta de Diaghilev ; poco a poco, su fama fue en aumento.

Cuando se mudó a un estudio en Montmartre en 1927, René Magritte , Hans Arp, Max Ernst y Paul Éluard eran sus vecinos. En 1928, también conoció a los escultores Alexander Calder y Alberto Giacometti, quienes serían amigos de por vida e influirían en su obra. En 1929, por sugerencia de Miró, Salvador Dalí se unió al grupo surrealista de París; ese mismo año, Miró se casó y tuvo una hija en 1931.

Miró se alejó definitivamente de la pintura convencional, que se había instalado en el salón de la clase media-alta como un símbolo de estatus adquirido pero poco considerado. Esto no solo influyó en su elección de temas y materiales, sino que también demuestra claramente su actitud rebelde hacia el arte comercializado cuando habla del «assassinat de la peinture» (el «asesinato de la pintura»).

La siguiente gran exposición no tuvo lugar hasta 1936, en la que Miró se presentó junto a figuras de la talla de Pablo Picasso, Max Ernst, Alberto Giacometti, Hans Arp, Salvador Dalí, Yves Tanguy y Meret Oppenheim. Poco después, pudo participar en una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en una exposición surrealista internacional en Londres.

Las cosas empezaron a mejorar para Miró. En 1937, recibió el encargo de crear una pintura monumental y un cartel para el pabellón español de la Exposición Universal de París. En 1938, participó en la Exposición Internacional del Surrealismo en la Galería de Bellas Artes de París. Cuando Francia fue ocupada por las tropas alemanas en 1940, Miró regresó a su ciudad natal, España, y trabajó allí.

A partir de 1944, realizó obras de cerámica junto al ceramista catalán Josep Llorens i Artigas. En 1947, Miró fue invitado a Estados Unidos, donde diseñó un mural para un hotel en Cincinnati; al mismo tiempo, sus pinturas se exhibieron en una exposición surrealista en París.

En 1948 regresó a París, donde se exponían esculturas de cerámica

En 1956, Miró se retiró a Palma de Mallorca y dedicó los años siguientes principalmente a la escultura. Continuó trabajando para y en América en varias ocasiones hasta 1960, y en 1968 se celebró su 75.º cumpleaños con una exposición y numerosos homenajes.

Luego vino su última etapa, una época de ira, en la que se resistió a ser cooptado por las autoridades franquistas y a la comercialización de sus obras por parte de diseñadores y cartelistas.

El “asesinato de la pintura” alcanzó su apogeo en 1973 con la serie de cinco partes “Lienzos quemados” , en la que Miró recortaba superficies enteras con un soplete.

Cuando se le preguntó sobre el motivo de la brutal violencia, Miró dijo más tarde: “…la verdadera razón fue que simplemente quería darme el lujo de gritar ‘¡Mierda!’ a la gente que ve el arte únicamente en su valor comercial: todos aquellos que creen y afirman que sus obras valen una fortuna”

Preocupado por su legado creativo, también le afectó la viva actividad constructora que cada vez más desfiguraba Mallorca con la afluencia de turistas, por lo que inicialmente donó parte de su propiedad al Ayuntamiento de Palma, que en 1981 se convirtió en una fundación, la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.

Ya en 1971, Miró inició la fundación de su primera fundación, inaugurada en Barcelona en 1975 con el nombre de Fundació Joan Miró. Joan Miró aún pudo disfrutar de las exposiciones, publicaciones y homenajes con los que celebró su 90.º cumpleaños en todo el mundo en abril de 1983, antes de su fallecimiento en Palma de Mallorca en diciembre de 1983.

A lo largo de su larga y agitada vida, Miró creó un número increíble de obras : alrededor de 2.000 óleos , unas 500 esculturas y unas 400 cerámicas se complementan con unos 5.000 collages y dibujos y una obra gráfica de unas 3.500 obras.

Joàn Miró no sólo pintó, creó “poemas pictóricos”, bellos y enigmáticos y llenos de símbolos como flores y caracoles, mujeres y estrellas.

Para Miró, estos símbolos representan los ámbitos esenciales del cosmos y del hombre, la flora y la fauna, que le habían preocupado a lo largo de toda su vida.

La lucha contra la comercialización no dio buenos resultados: “Étoile Bleue” de Miró se subastó por 29 millones de euros en Sotheby’s de Londres en junio de 2012, situándose así entre los 50 cuadros más caros del mundo.