Hilma af Klint – Regalos para el futuro

Un don visionario se combina con una formación pictórica clásica . La espiritualidad se complementa con una mentalidad abierta.

En la obra de Hilma af Klint, los opuestos se fusionan una y otra vez. El resultado es una obra muy adelantada a su tiempo, que solo se revelará varias décadas después de la muerte de la pintora.

Las pinturas abstractas del artista sueco son un regalo al futuro, ofreciendo al espectador una visión de su propia alma.

Del realismo a la abstracción

Hilma af Klint nació en 1862 en el Castillo de Karlberg, cerca de Estocolmo, en el seno de una noble familia de oficiales navales. Desde pequeña, se interesó por la cartografía, la botánica, las ciencias naturales y la pintura. Con el apoyo y el estímulo de su padre, fue una de las primeras mujeres en estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo.

Durante cinco años estudió dibujo realista, retrato y pintura de paisajes . Tras graduarse con gran éxito, se trasladó a un estudio en el edificio de la academia y, muy acorde con la época, se dedicó principalmente a la pintura de paisajes y al dibujo botánico.

A la edad de 44 años, la pintora sueca cambió fundamentalmente su estilo y comenzó a crear obras de arte que no podían clasificarse en ninguno de los estilos artísticos conocidos en ese momento.

Creó pinturas abstractas , y eso en 1906, mucho antes que Wassily Kandinsky y otros artistas que aún se consideran los creadores de la pintura abstracta. Sin embargo, continuó exponiendo paisajes y retratos, ya que sus obras abstractas no encontraron cabida en el mundo artístico de la época.

Su obra solo obtuvo reconocimiento décadas después de su muerte . Hilma af Klint, al igual que otras pintoras famosas, fue ignorada durante mucho tiempo por el mundo del arte, entonces dominado por los hombres.

Una mirada hacia el futuro

El arte abstracto de Hilma af Klint permaneció oculto al público durante varias décadas. La propia artista optó conscientemente por este secretismo. Debido al fracaso de sus obras abstractas y a la falta de comprensión entre sus contemporáneos, decidió legar su obra al futuro.

Diseñó un templo por el que los visitantes recorrerían una espiral que culminaría en una cúpula que ofrecería una vista de las estrellas. Esta visión de la artista se materializó con la finalización del Museo Guggenheim en 1959. Finalmente, en octubre de 2018, el gran sueño de la pintora sueca se hizo realidad.

La exposición “Pinturas para el futuro” atrajo a más de 600.000 personas al Museo Guggenheim , todas ellas acudieron para admirar la obra de Hilma af Klint.

Solo en nuestro siglo las impresionantes pinturas de esta artista sueca, muy adelantada a su tiempo, han recibido la atención y el reconocimiento que merecían. Fue solo con la exitosa exposición en el Museo Guggenheim en 2018 que el mundo pareció rendirle el respeto que merecía.

En 2019 se estrenó la película "Más allá de lo visible" de Halina Dryschka , que cuenta la historia de vida de la pintora sueca.

En 2020, se publicó la primera biografía en formato libro, "Amazing Humanity" de Julia Voss . Exposiciones y museos de todo el mundo exhiben ahora sus obras, que han permanecido ocultas al mundo durante tanto tiempo.

Visionario y pionero de la abstracción

La pintora sueca puede considerarse, con razón, una pionera del arte abstracto . Creó sus primeras obras abstractas ya en 1906, varios años antes que sus contemporáneos Wassily Kandinsky , Piet Mondrian y Kazimir Malévich . Compartía con ellos un interés por la espiritualidad , que influyó significativamente en la obra de estos y otros artistas contemporáneos.

Todos aspiraban a trascender los límites del mundo físico y representar un mundo espiritual que antes había sido invisible. El recién descubierto descubrimiento de la física cuántica y la teoría de la relatividad también influyeron significativamente en la obra de muchos pintores, transformando gradualmente la cosmovisión imperante.

En sus obras abstractas, Hilma af Klint desarrolló inicialmente un lenguaje formal predominantemente orgánico, que posteriormente se tornó cada vez más geométrico. Sin embargo, esta obra no se hizo pública durante su vida, pues temía que sus contemporáneos aún no estuvieran preparados para comprender el significado de las pinturas. En su testamento estipuló que la obra solo se revelaría veinte años después de su muerte.

La artista murió en 1944, pero su obra no se exhibió hasta 1986. La exposición "Lo espiritual en el arte: pintura abstracta 1890-1985" del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles viajó posteriormente a Chicago y La Haya, marcando el inicio de su reconocimiento internacional .

Hilma af Klint se preocupaba por unir los opuestos en sus obras y poner en movimiento las formas. Quería disolver los sistemas rígidos de orden, los patrones de pensamiento arraigados y las visiones dualistas del mundo, y unificar los contrastes.

Mediador entre los tiempos

Hilma af Klint creó arte abstracto que no se adhirió a ningún estilo conocido en aquel entonces. Sus pinturas contienen elementos que pueden interpretarse como una premonición de estilos futuros. Presentan colores y motivos que recuerdan fuertemente al arte pop o al minimalismo , pero también incorporan símbolos místicos de alrededor de 1600.

La artista sueca parecía llevar años, a veces incluso décadas, de ventaja sobre sus colegas masculinos gracias a su talento visionario. Sin embargo, el éxito de su obra tardó mucho en llegar. Ni siquiera el Museo de Arte Moderno de Nueva York la mencionó en su de 2012 «Inventando la abstracción 1910-1925»

En 2013, una exposición en el Moderna Museet de Estocolmo ofreció el primer panorama completo de la obra de la artista sueca. Tras una revisión de su patrimonio, se hizo accesible al público por primera vez un gran número de pinturas, obras sobre papel e incluso cuadernos. Los cuadernos ofrecieron una visión íntima y sin precedentes de los pensamientos y visiones de la artista.

La exposición se presentó no solo en Estocolmo, sino también en la Hamburger Bahnhof, el Museo de Arte Contemporáneo de Berlín y Málaga. Su enorme éxito, con más de un millón de visitantes, provocó un cuestionamiento de la narrativa dominante en la historia del arte. El importante papel del pintor sueco en el arte abstracto adquirió cada vez mayor relevancia.

Hilma af Klint y otras pintoras famosas fueron aparentemente expulsadas deliberadamente de la escena artística, entonces dominada por los hombres, tal vez porque los artistas masculinos contemporáneos veían a la visionaria como una gran competidora y una amenaza.

Un tesoro para el futuro

En 1932, a los 70 años, la artista decidió que sus obras permanecieran selladas durante 20 años después de su muerte. Casi todos sus cuadernos, así como todas las obras destinadas a ser abiertas solo en el momento que ella especificaba, estaban marcados con el código +x. Hilma af Klint dejó a su sobrino aproximadamente 26.000 páginas de notas y 15.000 pinturas, junto con instrucciones sobre cómo debían exhibirse.

Su legado incluye un sistema meticulosamente planificado para futuras exposiciones . Solo décadas después de su muerte, este tesoro se reveló al mundo, recorriendo el mundo para ser exhibido en museos de todo el mundo. Las pinturas abstractas de Klint pretendían contar a las generaciones futuras lo que sus contemporáneos no podían comprender.

Artista, médium y místico

La obra de la pintora sueca está fuertemente influenciada por el misticismo y la espiritualidad . Leyó los escritos antiguos de místicos famosos y, junto con otras mujeres, realizó sesiones espiritistas con regularidad. Las sesiones espiritistas estaban muy extendidas en los círculos artísticos durante la vida de Klint y eran parte integral de la vida cotidiana de muchos artistas y académicos.

La Teosofía y la Antroposofía impulsaron la creación artística y ofrecieron una gran fuente de inspiración, no solo para Klint, sino también para otros artistas de su época. La artista sueca se incorporó a la Sociedad Teosófica en 1889. En 1896, ella y otras cuatro mujeres fundaron el "Grupo de los Viernes ", también conocido como "Los Cinco".

Las mujeres se reunían todos los viernes para encuentros espirituales. Allí oraban, estudiaban el Nuevo Testamento, meditaban y celebraban sesiones espiritistas. Practicaban la escritura automática y el dibujo mediúmnico. Según sus propios relatos, las mujeres entraron en contacto con seres espirituales a quienes llamaban «Las Altas».

Tras años de formación esotérica, Hilma af Klint, a los 43 años, comenzó a trabajar en las "Pinturas para el Templo ", que cambiarían para siempre el curso de su vida. Las "Pinturas para el Templo" comprenden 193 obras y representan uno de los primeros ejemplos de pintura abstracta en Europa.

En 1908, Rudolf Steiner, fundador de la Antroposofía, impartió varias conferencias en Estocolmo, Suecia, y visitó el estudio de Hilma af Klint, donde contempló algunas de sus primeras pinturas abstractas. En 1913, Steiner fundó la Sociedad Antroposófica, de la que Klint se convirtió en miembro en 1920. Permaneció como miembro hasta su fallecimiento.

Hilma af Klint describió su estilo pictórico como mediúmnico . Se dirigía a sus espíritus por su nombre y decía que sus pinturas eran pintadas directamente a través de ella. Escuchaba voces que le hablaban desde otras dimensiones, lo que le infundía valor para continuar su obra.

Lo que necesitaba era valentía. Y la encontré gracias a la influencia del mundo espiritual, que me brindó una guía excepcional y maravillosa

Contrastes unificadores

A través de su arte, la pintora quiso a la humanidad los dones que ella misma había recibido, contribuyendo así a un mundo mejor. A pesar de su lado espiritual, la artista sueca no era una persona retraída ni etérea. Al contrario, era cosmopolita, abierta, emprendedora y sociable.

Combinó opuestos y contrastes en su personalidad, lo que se refleja en su obra.

Hilma af Klint vivió una vida abierta y erótica, expresando su sexualidad y sintiéndose atraída por las mujeres. Viajó extensamente, incluyendo Italia, Ámsterdam y Londres. También se movió mucho por su Suecia natal, conociendo a mucha gente y explorando su vida de diversas maneras.

Ella misma afirmó que el matrimonio y la vida familiar no eran para ella, y que una fuerza interior la impulsaba constantemente hacia adelante. Tenía una relación con el presente y el futuro diferente a la de la mayoría de sus contemporáneos y era consciente de estar adelantada a su tiempo. Con su arte, quería llegar no solo a la gente del presente, sino, sobre todo, a la del futuro.

Comprar cuadros de Hilma af Klint

Las obras originales de la artista se venden principalmente en subastas de arte . La obra más cara de Hilma af Klint se subastó el 28 de noviembre de 2020 en por 54.000 € (aproximadamente 64.604 $) subastas anteriores de los últimos años han tenido un precio de entre 1.000 $ y 5.000 $. No obstante, se ha observado un aumento significativo en los precios de venta en los últimos dos o tres años.

Además de las subastas de arte, las obras del artista sueco también están disponibles galerías artnet , la principal fuente de información sobre el mercado internacional del arte .

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Exposiciones actuales

Actualmente, 128 obras del pintor sueco se exhiben bajo el título "Las Pinturas Secretas" en la Galería de la Ciudad de Wellington, Nueva Zelanda . Se realizan exposiciones más grandes varias veces al año en diversos países.

Obras individuales de la artista se pueden encontrar en numerosos países del mundo. Por ejemplo, una obra se exhibe actualmente Museo Liljevalchs de Estocolmo Museo Guggenheim de Bilbao cuenta con nueve obras, la Neue Nationalgalerie de Berlín con seis, el Museo Arken de Ishøj con ocho y el Museo de Arte Moderno de Nueva York con una. El Moderna Museet de Estocolmo alberga un total de 16 obras de Hilma af Klint.

Las fechas actuales de las exposiciones se pueden encontrar en el sitio web de la Fundación Hilma af Klint .