Georges Adéagbo: Una mirada a la narración no triste

Georges Adéagbo nació en 1942 en la ciudad costera de Ouidah, en Dahomey. Ouidah se encuentra cerca de Cotonú, y Dahomey se conoce como la República de Benín desde 1975.

Georges Adéagbo es un artista de talla mundial, y los artistas de instalación de de Benín no abundan. Tras su descubrimiento, Adéagbo estuvo a punto de unirse al ilustre grupo de los 1000 artistas más famosos del mundo.

Esto ocurrió a principios del milenio; la interconexión del mundo apenas comenzaba a tomar forma en los años anteriores. Muchas industrias se vieron, y siguen viéndose, directa y significativamente afectadas por esto; algunas lo reconocieron y tomaron medidas.

Por ejemplo, el mundo del arte profesional, tan conectado a la velocidad del rayo, se lanzó hacia nuevos horizontes. Estos nuevos horizontes se encontraban, por ejemplo, en la costa del continente africano, y fue con esta "apreciación europea por el arte africano" que se descubrió a Georges Adéagbo.

Hoy en día, el arte africano no es nada nuevo, y Georges Adéagbo, situado en el puesto 3115 del ranking mundial de arte, ya no está en el foco inmediato de los cazadores de tendencias internacionales en el campo del arte moderno.

Georges Adéagbo ha sido el centro de atención de los entusiastas del arte alemán desde principios del milenio, viviendo y trabajando alternativamente en Hamburgo y Cotonú. Actualmente, su obra se puede admirar en la exposición de aniversario del Museo Ludwig : «Lo llamamos Ludwig. ¡El Museo cumple 40 años!» (Más información sobre esta exposición en el artículo «Lugares de arte – Exposición de aniversario 2016: El Museo Ludwig presenta el Museo Ludwig»).

Arte de Georges Adéagbo

Una mirada muy completa al arte de Georges Adéagbo la ofrece la obra que presentó en la documenta 11 en 2002:

"¡L'explorateur et les explorers devant l'histoire de l'exploration...! Le theatre du monde" , instalación, 2002, ahora Museo Ludwig de Colonia.

Una instalación cuya traducción del título resulta dudosamente divertida. «Welttheater» (Teatro del Mundo) deja poco margen de interpretación, mientras que «explorateur» y «exploración» ofrecen algo más, incluso dando lugar a variaciones que probablemente ofenderían al europeo típico: «¡El explorador y los exploradores ante la historia de la exploración…!» , «¡El descubridor y los exploradores ante la historia de los descubrimientos…!» , pero también «El explorador y los conquistadores en la historia colonial europea» .

Conquistadores y no exploradores, porque los tan alabados “exploradores” europeos que “sometieron al mundo” entre 1400 y 1700, desde la perspectiva de los “descubiertos”, atacaron rudamente a los países extranjeros sin un rastro de interés por la cultura extranjera y se apoderaron de todo lo que podían utilizar sin ninguna restricción moral.

Este hecho, ahora conocido por cualquier individuo pensante (incluidos los europeos), es lo que en última instancia condujo al fracaso en 1992 del intento bienintencionado de reemplazar el término "descubrimiento" por "encuentro cultural" en el 500 aniversario del viaje de Colón a América en 1492... los pueblos indígenas de América habían descubierto su continente unos 30.000 años antes de migrar a pie desde Asia, y los europeos se habían "encontrado" con la cultura que se había desarrollado desde entonces destruyéndola (junto con las personas que habían desarrollado esta cultura).

La instalación Documenta de Adéagbo puede interpretarse como un comentario sarcástico y exhaustivo sobre el hecho de que los grandes exploradores europeos, sabios y mundanos, aunque habían experimentado el mundo con sus barcos, se comportaron más bien como criminales ignorantes en el lugar.

La instalación «Teatro del Mundo» fue creada por Georges Adéagbo específicamente para su presentación en la Documenta 11; el artista no escatimó en gastos. La obra consta de varios cientos de objetos; a continuación, una lista de los objetos identificados como parte de la obra:

• Tambor, de la altura de un hombre, con una membrana rasgada
• Libro de bolsillo sobre (una foto de) Joseph Beuys
• Braguitas infantiles, color rosa
• Madera desgastada y roída por insectos
• Libro “Días de estepa - Noches de jungla” con una foto de un hombre africano con taparrabos en la cubierta brillante (tocando un tambor similar al que está sobre el que se encuentra el libro)
• Paquete de cigarrillos Lucky Strike, arrugado
• Imágenes de la historia colonial
• Barco pesquero, viejo, lleno de muchos libros
• Imágenes de escudos de armas
• Libro ilustrado arqueológico sobre Tutankamón
• Letrero de esmalte “Dispensación de helado solo bajo instrucción del envío”, desportillado y con grietas oxidadas
• Pequeña figura de madera de color claro
• Una placa de matrícula abollada con el número “P KS CW 443”
• Aproximadamente 60 imágenes del mismo formato que un póster de tamaño mediano, todas pintadas por la misma mano
• Entre ellos se encuentra un retrato de Arnold Bode, el fundador de Documenta
• Entre ellos se encuentra un retrato excepcionalmente cuadrado del boxeador Muhammad Ali, copiado de la portada de un disco de música de película
• Protectores de piernas, de color rojo-naranja y bordados con lentejuelas
• Objeto textil, de color rojo carmín con partes insertadas de color azul turquesa, de aproximadamente cuatro metros cuadrados
• Ancla, de probable peso de una tonelada, oxidada y cubierta de incrustaciones de mejillones
• Gorra de marinero con dos cintas azules, una de las cuales lleva un pin dorado en forma de ancla
• Pinturas y esculturas de otros artistas (encargadas por Adéagbo)
• Dos alfombras que muestran libros y revistas con varios títulos sobre la ciudad de Kassel, la navegación y el mar
• Fotocopias de un libro sobre la vida de Cristo
• Textos escritos a mano en hojas A4, en una hermosa y legible escritura francesa antigua.
• Estatuas y máscaras de madera, numerosas
• Chucherías, kitsch, hechas de plástico y yeso
• Libro amarillo claro “Hermanos Grimm”
• Tótems, cuatro, tallados
• Imágenes que representan escenas de exploración (conquista)
• Imágenes de acontecimientos actuales (por ejemplo, familiares llorando de las víctimas del 11 de septiembre)

La breve descripción de la lista, por supuesto, no le hace justicia a los objetos; muchas piezas están intrincadamente decoradas, cada una con su propia historia. Los objetos de la instalación parecen estar dispuestos uno al lado del otro de forma tan aleatoria como sugiere la lista anterior, pero según expertos historiadores del arte, en realidad están dispuestos simétricamente a lo largo de ejes claramente reconocibles. Sin duda, es solo cuestión de tiempo antes de que un historiador del arte dedique su vida a interpretar este "teatro mundial".

Vídeo sobre la exposición “La misión y los misioneros” en el MUSAC (España, 2011)

Vídeo en francés con subtítulos en español

Con su participación en Documenta 11, Georges Adéagbo se convirtió de la noche a la mañana en uno de los grandes descubrimientos del mundo del arte.

El Museo Ludwig adquirió la instalación tras la Documenta (a petición del director Kasper König, tras un largo tratamiento contra especies peligrosas de termitas). Adéagbo la modificó ligeramente para el comprador: estableció una conexión con Colonia al incluir la matrícula de un coche alemán en la proa del viejo barco de madera y colgar un retrato de Harald Szeemann junto a una escultura tradicional africana de madera.

El comisario y organizador de exposiciones suizo Harald Szeemann en realidad no tiene mucho que ver con Colonia, pero ya había dirigido la Documenta una vez (5, 1972) y fue director de la sección "Artes Visuales" en las últimas Bienales de Venecia (1998-2002); aparentemente, Adéagbo lo trasladó a Colonia en agradecimiento por su premio en la 48ª Bienal.

Para que las personas “normalmente curiosas” sientan curiosidad por el trabajo de este apasionante y excepcional artista, basta con una simple descripción de esta única obra de arte.

Los próximos años del "arte narrativo" de Adéagbo quedan, pues, a vuestro descubrimiento (¡no a vuestra conquista!). Y, para cerrar, antes de los próximos informes sobre la exposición en el Museo Ludwig, os presentamos una obra reciente de Adéagbo:

En 2014/15, Georges Adéagbo trabajó en Hamburgo y presentó la instalación «Espacio Invertido» . Por otro lado, esta obra se centra menos en el espacio físico y más en la idea del receptor de cómo debe presentarse el arte: no en una vitrina de museo, sino en espacios públicos, precisamente los lugares a los que la instalación (también) se dirige.

Georges Adéagbo en la Bienal de Venecia

Vídeo en italiano

Con sus “objetos encontrados” de estilo collage, expuestos en espacios públicos, Georges Adéagbo crea un espacio narrativo tridimensional en el que aborda la herencia colonial de Hamburgo y su impacto en la historia personal de Adéagbo (que se desarrolla entre Cotonú y Hamburgo) en términos políticos, culturales e históricos.

Espacio Invertido se presentó en junio y julio de 2015 en el espacio artístico «Altonaer Balkon» de Hamburgo Altona. Esta «inversión del espacio» con cinco instalaciones temporales que se mostraron en septiembre de 2014 en lugares de importancia histórica de Hamburgo: en el conjunto monumental de Hamburgo-Jenfeld, en el edificio principal de la Universidad de Hamburgo, en la feria de arte P/ART Producers en las naves industriales Phoenix de Hamburgo-Harburg, en el prado del Alster en Schwanenwik y en el patio del Ayuntamiento de Hamburgo.

El camino de Georges Adéagbo hacia el arte: ¿más disputa hereditaria que pasión?

Georges Adéagbo nació en una familia beninesa acomodada: su padre era un veterano de la marina francesa que había obtenido un puesto administrativo en el ferrocarril. Esto le proporcionó tal seguridad que pudo mantener tres esposas y familias (la siguiente historia de Adéagbo también ilustra bien por qué en Europa la unidad social más pequeña suele estar formada por solo dos individuos que tienen descendencia).

Tras graduarse de la secundaria, Adéagbo se trasladó primero a Abiyán (Costa de Marfil) y luego a Ruán (Francia) para estudiar administración de empresas y derecho. Durante sus estudios, Adéagbo no mostró ningún interés por el arte. Realizó prácticas en grandes empresas francesas que querían ofrecerle puestos fijos tras graduarse, y probablemente se habría quedado en Francia. Su negativa a asumir el papel de cabeza de familia tras la muerte de su padre (como se esperaba de él) era evidente.

Ahora empiezan los problemas, y con ellos una historia que se cuenta en muchas versiones diferentes: Adéagbo regresó a Benin (fue llamado por su familia) para asumir el papel de jefe del clan como el mayor.

Con tres familias herederas, hay mucho espacio para disputas de herencia, y en la familia Adéagbo, este espacio fue aprovechado.

Según se informa, Adéagbo criticó a su madre y a sus diez hermanos por la gestión irrazonable de la cuantiosa herencia. Como resultado, la familia supuestamente expulsó al hombre "loco por Europa" no de la casa, sino de la vida familiar, cortando toda comunicación. Se dice que Adéagbo intentó escapar, tras lo cual la familia destruyó su pasaporte.

Adéagbo ya no podía regresar a Francia para completar sus estudios; comenzó un calvario de 23 años. Relata estancias en pabellones cerrados de hospitales psiquiátricos, tratos inhumanos y hambre, soledad y desesperación. Suele publicarse como un relato con numerosos detalles, cada uno de los cuales se cuestiona.

Si omitimos aquí ambas cosas, es seguro que Adéagbo comenzó a principios de los años setenta a disponer objetos y textos escritos a mano en extensas formaciones como un ritual diario en el patio de la casa familiar.

También es cierto que la familia y los vecinos de Adéagbo consideraban que los complejos arreglos eran "basura", y que el propio Adéagbo no veía sus coloridas obras como arte; que nadie en todo Benín había descubierto el "arte africano contemporáneo" o la "importante posición postcolonial" antes de que Jean-Michel Rousset estuviera allí para "descubrirlos" (no es seguro hasta qué punto esto es también una forma de colonialismo occidental).

También es cierto que la familia terriblemente malvada, a medida que la prominencia de Georges crecía, también comenzó a amarlo cada vez más, llevándole regalos y apoyo financiero; en este sentido, las culturas europea y beninesa obviamente ya han comenzado a converger.

No está claro si Georges Adéagbo "hizo arte" si no pretendía crear arte al realizar la actividad. ¿El arte surge cuando alguien se propone "producir arte" o simplemente surge?

Georges Adéagbo ha encontrado la respuesta a este problema (véase más adelante «Futuro»); los historiadores del arte aún lo debaten, y para el ciudadano medio, se trata más bien de un problema filosófico. Si bien los ciudadanos pragmáticos tienden a creer que cualquier cosa creada, sea cual sea su forma, puede ser arte si se siente como tal, donde solo lo que se produce como arte, y no simplemente bello, es arte, al igual que solo lo que se produce como medicina, y no simplemente curativo, es medicina; una visión tan antiprogresista como malsana.

El lugar correcto en el momento correcto

Poco antes del cambio de milenio, la lastimosa existencia de Adéagbo al margen del clan familiar en disputa llega a su fin, cuando la marea cambia debido a la influencia externa:

Como se mencionó anteriormente, Adéagbo alcanzó una considerable fama a principios de siglo gracias a una ola de entusiasmo por África. Esta ola, que atrapó a Adéagbo en la cresta de una ola que ya se perfilaba a punto de derrumbarse, tiene una historia que se remonta a 1984: en 1984, el MoMA de Nueva York presentó una famosa exposición titulada "Primitivismo en el siglo XX: Afinidad entre lo tribal y lo moderno" .

Al igual que varias exposiciones que la precedieron recientemente, esta exposición fue duramente criticada: en lugar de un enfoque contemporáneo, la selección de obras de arte y la forma en que fueron presentadas perpetuaron una mentalidad colonialista que desde hacía tiempo se consideraba obsoleta.

En 1989, el comisario francés Jean-Hubert Martin planeó una exposición en París en la que se rebeló contra las prácticas etnocráticas del arte contemporáneo, como la muestra "Primitivismo" en el MoMA e instituciones similares. "Magiciens de la terre" (Los Magos del Mundo) pretendía enviar un mensaje claro en contraste con el "100% de las exposiciones que ignoran el 80% de la Tierra".

El Centro Georges Pompidou y la Grande Halle de la Villette acogieron una exposición internacional de arte contemporáneo que presentaba, en igualdad de condiciones, un 50% de artistas occidentales y un 50% no occidentales vivos de la época.

La exposición intensificó el interés del público amante del arte por creaciones inusuales de países no europeos, especialmente de África (occidental); en Europa, se despertó un gran entusiasmo por el «arte africano contemporáneo ». Como resultado, surgieron un mercado y las primeras colecciones de obras de esta nueva categoría artística. El coleccionista suizo Jean Pigozzi contrató al curador André Magnin, del Zauberer , como director de su colección.

En 1993, Magnin envió a Jean-Michel Rousset, un pedagogo apasionado por África y el arte, a Benín para revisar las obras de un pintor llamado Zinsou. Rousset terminó (por casualidad, destino, fortuna, karma, teoría del caos o un malentendido con el taxista) no en el estudio de Zinsou, sino justo delante de una instalación de Adéagbo.

Una composición con libros, textos, ropa, máscaras y el tema “Historia de Francia, especialmente la vida de Napoleón”: Rousset quedó fascinado y se dice que inmediatamente reconoció la red representada como una práctica artística inusual de organizar conocimientos y pensamientos y representarlos a través de objetos y textos.

Probablemente reconoció el potencial de ventas inherente a este tratamiento extraterritorial de los mitos franceses por excelencia, y sin duda acudió a sus clientes Magnin y Pigozzi con gran entusiasmo. Solo les interesaban sus fotografías hasta que decidieron que las cadenas sueltas de objetos eran demasiado engorrosas para manejarlas como una sola obra de arte.

Rousset contactó con la curadora independiente Regine Cuzin en París, quien entonces preparaba la exposición colectiva «La Route de l'Art sur la Route de l'Esclave» (La Ruta del Arte en la Ruta del Esclavo) . El «Proyecto Ruta del Esclavo » de la UNESCO, al que se refiere la exposición, se lanzó en 1994 en Ouidah, Benín.

¿Qué mejor que enriquecer de inmediato el proyecto educativo y de entendimiento internacional con el artista beninés que fue esclavizado por su propia familia? Así, Georges Adéagbo se enteró, gracias a visitantes europeos, de que había creado obras de arte importantes, fue invitado a participar en la exposición europea y regresó a Europa como artista en 1994 (tras 23 años de infelicidad)..

Georges Adéagbo se hace famoso (o se hace famoso)

El descubrimiento de Rousset se difundió rápidamente entre los curadores de Francia y más allá, quienes estaban bien conectados y conectados a través de Internet casi a la velocidad de la luz.

Okwui Enwezor (2ª Bienal de Johannesburgo, director artístico de la documenta 11, Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla, 7ª Bienal de Gwangju, La Trienal de París), Jean-Hubert Martin (Pabellón francés de la Bienal de Sídney, director de la Kunsthalle de Berna y de otros numerosos centros de arte, comisario de exposiciones legendarias como “Magiciens de la Terre”, director de proyectos para museos en el Ministerio de Cultura francés), Adelina von Fürstenberg (Pabellón italiano y ruso de la Bienal de Venecia, exposición de la ONU “Diálogos de paz”, ART for The World, FOOD) y otros pesos pesados ​​del mundo del arte habían visto las obras de Adéagbo y lo querían.

Las primeras exposiciones que presentaron obras de Georges Adéagbo fueron también “Crème de la Crème”: en 1995 “Dialogues de Paix” en el Palais des Vereinten Nationen de Ginebra y “Big City” en la Serpentine Gallery de Londres.

A partir de allí, el camino de Adéagbo continuó directamente a través de casi 40 exposiciones colectivas y casi 20 exposiciones individuales, entre ellas “Arte africano hacia el año 2000” en Copenhague en 1996, la Bienal de Johannesburgo en 1997 y la Bienal de Sao Paulo en 1998 (donde los entusiastas de África iniciaron la invitación a la Bienal de Venecia en 1998 por parte de Harald Szeemann, lo que llevó a Adéagbo a convertirse en el primer artista de África en ganar un premio de la Bienal).

En 2000, “Georges Adéagbo. Abraham – L'ami de Dieu” exhibió en el MoMA de Nueva York, seguida de exposiciones individuales en Colonia y Birmingham en 2004, Zúrich en 2005, Venecia, Berlín y Ulm en 2007, “Colonization and the History of the Colonized” en Viena en 2009, “Culture and Cultures” en Hamburgo en 2010, “Mission and Missionaries” en León en 2011, “Georges Adéagbo” en Estocolmo y “Artists and Writing” en Berlín en 2014, y Ámsterdam y Jerusalén en 2016.

Desde el 11 de noviembre de 2016, Adéagbo estará presente en la Bienal de Shanghái; hasta el 8 de enero de 2017, el arte del artista beninés de instalaciones podrá verse en la exposición de aniversario «Lo llamamos Ludwig. ¡El museo cumple 40 años!» en el Museo Ludwig de Colonia (junto con muchos otros artistas fascinantes; véase el artículo aquí en Kunstplaza: «Exposición de aniversario 2016: El Museo Ludwig presenta el Museo Ludwig»).

Tienes acceso permanente a las obras de Georges Adéagbo en las siguientes colecciones públicas :

• Benín : Oficina Regional de la Sociedad Alemana para la Cooperación Internacional en Cotonú
• República de Costa de Marfil : Colección Cecile Fakhouri Abiyán
• Alemania : Museo Ludwig de Colonia, Museo de la Ciudad de Múnich, Museo de Ulm
• Finlandia : Museo de Arte Contemporáneo KIASMA, Helsinki
• Japón : Museo Municipal de Arte de Toyota
• Noruega : Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño de Oslo, Museo de Arte Contemporáneo de Oslo
• Austria : Museo de Artes Aplicadas de Viena
• Suecia : Moderna Museet Estocolmo
• Suiza : Galería Elisabeth Kaufmann de Zúrich
• España : Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
• Reino Unido : Galería de Arte Whitworth de la Universidad de Manchester
• EE. UU .: MOCA Grand Avenue, Los Ángeles, Museo de Arte de Filadelfia

Georges Adéagbo, breve biografía

• Georges Adéagbo nació en Ouidah, Dahomey (ahora Benin) en 1942
• 1960 Independencia de Benín, Adéagbo parte para estudiar en el extranjero (Derecho + Administración de Empresas, Abiyán, Costa de Marfil + Ruán, Francia)
• Hacia 1970, Adéagbo regresó a Benín, enfrentándose a una disputa por una herencia familiar que perjudicó su situación personal
• 1993 Descubrimiento accidental de Adéagbo por Jean-Michel Rousset
• 1995 – presente: Adéagbo expone su arte, incluso en 8 bienales y en la documenta
• En 1998, Adéagbo se convirtió en el primer artista africano en recibir un premio en la Bienal de Venecia
• Desde aproximadamente el año 2000, Adéagbo vivió y trabajó en Hamburgo durante varios meses al año
• En 2016, Georges Adéagbo continuó viviendo y trabajando alternativamente en Hamburgo y Cotonú en Benin.