Georg Baselitz ha sido uno de los pintores y escultores alemanes más importantes durante casi medio siglo ; es quizás el artista alemán contemporáneo más famoso, y sin embargo, muchos alemanes solo pueden pensar en una cosa cuando escuchan su nombre: "¿No es ese el que tiene pinturas en la cabeza?".
Sí, es correcto. Sin embargo, hay más que contar sobre Baselitz: Georg Baselitz nació en 1938 en Deutschbaselitz, en la Alta Lusacia. Tras graduarse del bachillerato en 1956, estudió pintura en la Academia de Arte de Berlín-Weißensee. Entre sus profesores se encontraba Herbert Behrens-Hangeler, estudiante independiente de Lovis Corinth, pero también Walter Womacka, a quien Axel Hecht describió como un "compañero artista" (en arte 12/2008, pp. 74-79).
Georg Baselitz, pintor, artista gráfico y escultor, es considerado un artista clave de la posguerra. Rechazó la abstracción y, en cambio, se decantó por temas claros y reconocibles. Empleó deliberadamente un estilo de representación tosco y una paleta de colores más intensa para expresar emociones inmediatas. Al dialogar con el expresionismo alemán, , Baselitz volvió a centrar la atención en la figura humana dentro de la pintura.
La inmadurez cívica en la RDA y el traslado a Berlín Occidental
Esto no duró mucho; la incompatibilidad del individualismo de Baselitz con las ideas socialistas de la RDA pronto se hizo evidente , y después de solo dos semestres fue expulsado de la universidad por "inmadurez cívica".
En 1956, Georg Baselitz dio un paso significativo en su carrera artística al trasladarse a la Academia de Arte de Berlín Occidental. Esta decisión marcó no solo un cambio de ubicación, sino también un punto de inflexión decisivo en su desarrollo como pintor. Durante sus estudios en la vibrante metrópolis, entonces centro de arte contemporáneo y desarrollo cultural, Baselitz pudo perfeccionar sus habilidades y desarrollar un estilo propio.
En 1962, finalmente completó sus estudios, iniciando así una nueva etapa en su carrera artística. Para honrar sus raíces y su conexión con sus orígenes, decidió adoptar el apellido Baselitz . Este gesto simbolizó su profunda conexión con su lugar de nacimiento.
Inspiración de artistas abstractos y arte del contexto psiquiátrico
En Berlín, tuvo acceso libre a todo el conocimiento sobre arte. El joven Baselitz quedó particularmente impresionado por las obras de Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich y Ernst Wilhelm Nay, cuyas teorías estudió a fondo.
También viajó a París y Ámsterdam, exploró la obra de Antonin Artaud y Jean Dubuffet , y quedó fascinado por la Colección Prinzhorn, la primera antología de obras artísticas del contexto psiquiátrico.
En 1961 se sintió preparado para empezar su propio trabajo y adoptó alegremente el nombre artístico de Georg Baselitz (que está basado en su lugar de nacimiento, como los expertos en combinación ya han adivinado al principio del artículo).
Rebelión contra el esoterismo y las modas imperantes en el mundo del arte
La escena artística de la capital, esa «sopa armoniosa en la que todo fluía con indiferencia» (Baselitz en Welt Online, 4 de febrero de 2012), tampoco le gustaba a Baselitz. Consideraba que la academia de arte estaba ocupada por esoteristas, mientras que el budismo era la moda imperante; por lo tanto, él y su colega Eugen Schönebeck querían llamar la atención de otras maneras.
Así pues, organizaron conjuntamente su primera exposición en la Schaperstrasse de Charlottenburg, que no tuvo éxito comercial y recibió críticas demoledoras, por ejemplo, en el diario berlinés "Tagesspiegel"
Frente a esta visión pequeñoburguesa del arte, Baselitz y Schönebeck escribieron el "Primer Manifiesto Pandemonial" en 1961, seguido en 1962 por el "Segundo Manifiesto Pandemonial", escritos críticos que proclamaban con poderosa artillería retórica la postura resuelta contra todo lo coherente y convencional, que a partir de entonces impregnaría toda la obra de Baselitz.
Esta actitud, sin embargo, provocó un gran escándalo artísticocuando Baselitz, inspirado por un artículo periodístico sobre el rebelde poeta irlandés Brendan Behan, que había recitado poemas borracho y con los pantalones abiertos en un gran escenario, pintó tres versiones de su "Gran Noche", cada una de las cuales presentaba una
“Un tipo extraño que se agarra el pene.” (Baselitz, así).
"The Big Night Down the Drain" causó consternación entre los berlineses en su primera exposición individual en la galería Werner & Katz. El cuadro, junto con otra obra de Baselitz, fue finalmente confiscado por la fiscalía de Berlín bajo sospecha de indecencia.
Incluso fue condenado (pena que posteriormente fue anulada) a pagar una multa de 400 marcos alemanes, pero Baselitz evitó la polémica en torno a su arte gracias a que le fue otorgado el Premio Villa Romana de 1965 (sin haberse presentado). Aceptó la beca que acompañaba al premio y pasó una parte importante del año en la residencia de artistas de Florencia.
En 1966, Baselitz abandonó Berlín, furioso, y su indignación por la injusticia sufrida lo impulsó a comenzar a desarrollar sus pinturas fragmentadas. Durante un tiempo, todos sus motivos pictóricos se fragmentaron en tiras y se recompusieron de esta manera.
Las pinturas fragmentadas lo llevaron finalmente, en 1969, a invertir sus cuadros, una actitud por la que se haría conocido y famoso. Ya en 1970, la Galería Franz Dahlem de Colonia presentó una exposición de su obra, compuesta exclusivamente por pinturas invertidas.
Fotografía de Georg Baselitz realizada por Lothar Wolleh en Mülheim, 1971. Fuente de la imagen: Lothar Wolleh, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons.
Estas "al revés" le dieron fama; desde aproximadamente 1975, las obras de Baselitz se exhibieron en prácticamente todas las exposiciones y museos importantes, tanto en Alemania como en el extranjero. Al pintor tampoco le faltaba dinero; en 1971 se mudó a una villa en Forst an der Weinstraße, y en 1975 compró el castillo de Derneburg en Baja Sajonia (que vendió en 2006; ahora vive a orillas del lago Ammersee en Alta Baviera).
Su desarrollo artístico no terminó con las imágenes al revés; hubo una fase de las llamadas "imágenes rusas", en la que Baselitz alienó las imágenes del realismo socialista que conocía desde su juventud en la RDA, y una fase de "remix", en la que modernizó y dio mayor nitidez a sus propias fotografías más antiguas desde una perspectiva fresca.
En 1965, Baselitz comenzó a explorar el tema de los "héroes . Las obras "Héroes" (1965-1966), también conocidas como "Nuevos Tipos" , están realizadas con pintura espesa y empastada, y representan figuras ubicadas en paisajes naturales. Estas figuras, marcadas por la guerra, aparecen desaliñadas y fragmentadas, provocando una fuerte respuesta emocional en el espectador al evocar los acontecimientos del pasado reciente.
En la década de 1980, la obra del artista se intensificó al incorporar multitud de alusiones formales e histórico-artísticas, incluyendo las obras de Edvard Munch y Emil Nolde. Al mismo tiempo, comenzó a crear esculturas de gran formato en madera pintada, presentando estas obras por primera vez en la Bienal de Venecia , donde también desveló un modelo para una escultura (1979-1980).
Además, Baselitz fue profesor en la Academia Estatal de Bellas Artes de Karlsruhe entre 1977 y 1983 y entre 1983 y 1988 y entre 1992 y 2003 fue profesor en la Universidad de las Artes de Berlín (desde 2001 en la Universidad de las Artes de Berlín).
Baselitz en el siglo XXI
Las pinturas que Baselitz creó entre 1990 y 2010 representaron un cambio radical en su práctica artística, mostrando un enfoque más lineal y abstracto de la figura humana. En la serie Remix (2005-2008), Baselitz revisó sus obras anteriores, reinterpretando gráficamente sus temas originales para que sus sutiles significados e innovaciones técnicas se hicieran más evidentes.
Escultura sin título de Georg Baselitz en los jardines del Palacio de Blenheim, creada en 2013, una reinterpretación de «Las Tres Gracias» de Antonio Canova. Fuente de la imagen: DIaNyf8q, CC0, vía Wikimedia Commons
En 2015, las pinturas de Baselitz para Aviñón (2014), una serie de ocho imponentes autorretratos desnudos, se presentaron en la Bienal de Venecia. Al año siguiente, se exhibieron autorretratos relacionados con figuras espectrales en la Galería Gagosian, en la calle 21 Oeste de Nueva York. En 2018, se realizó una retrospectiva completa de la obra de Baselitz en la Fundación Beyeler en Riehen/Basilea, Suiza, y en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, D.C.
Innumerables exposiciones y premios
Georg Baselitz realizó numerosas exposiciones importantes a lo largo de su carrera. A continuación, un resumen de algunas de las más significativas:
la Bienal de Venecia de 2007, Baselitz representó a Alemania en su 52.ª edición, uno de los eventos artísticos más prestigiosos del mundo.
Real Academia de las Artes de Londres (2007-2008). Esta exposición retrospectiva ofreció una visión general exhaustiva de la obra de Baselitz y marcó un hito importante en su reconocimiento internacional.
Museo de Arte Moderno de Nueva York (1995). Esta exposición en uno de los museos más famosos del mundo consolidó la reputación de Baselitz como un artista importante del arte moderno.
Museo Guggenheim Bilbao (1996) Exposición en el renombrado Museo Guggenheim, conocido por su colección de arte moderno y contemporáneo.
Kunstmuseum Bonn (2013) Una exposición temática que se centró intensamente en las primeras obras del artista y abrió nuevas perspectivas sobre su desarrollo artístico.
Pinakothek der Moderne, Múnich (2014-2015) Una retrospectiva exhaustiva que presentó obras de diferentes fases creativas y destacó la influencia de Baselitz en el arte moderno.
Fondation Beyeler, Riehen (2018) Una importante exposición con obras que resaltan la influencia del arte europeo y americano en la obra de Baselitz.
Recibió innumerables honores , entre ellos el Goslar Kaiserring, la Orden de las Artes y las Letras de Francia, una cátedra honoraria en la Real Academia de las Artes de Londres, el Premio Praemium Imperiale ( considerado el "Premio Nobel de las Artes") y muchos otros reconocimientos y membresías (honoríficas). Sus obras están representadas en aproximadamente 30 colecciones públicas en Alemania y en diversas colecciones europeas.
Aquí puede encontrar una lista completa de sus exposiciones y premios .
Quienes poseían un mayor sentido de la ironía ya consideraban indicativo del mundo artístico establecido y de la moralidad de la década de 1960 que la representación comparativamente inofensiva (por ser claramente artística) de dos hombres desnudos pudiera provocar tal reacción, y que una exageración claramente irónica desencadenara así la decisiva crisis creativa de Baselitz, que posteriormente lo llevó a invertir sus pinturas. Y consideran perfectamente lógico que fuera este arte invertido el que le proporcionó a Baselitz «dinero, poder y fama internacional en el mundo del arte».
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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