Friedensreich Hundertwasser: el colorido “doctor en arquitectura”

¿Por qué el “arte del bienestar” como el de Friedensreich Hundertwasser una terapia perfecta para la vida cotidiana ?

Para el ciudadano medio de Europa central o del norte, a menudo hay motivos para alegrarse con arte colorido y algo excéntrico. Incluso en verano, hay tantos días sombríos en nuestras latitudes que conviene alegrarse el ánimo con algunos toques artísticos.

En invierno, muchas personas también sufren de trastorno afectivo estacional ( TAE). Este bajo estado de ánimo, causado por la falta de luz, suele ser solo temporal y no constituye un trastorno depresivo verdadero.

Disfrutar del arte para animarse no es mala idea. ¿Puede el arte realmente tener un efecto positivo en este ámbito? Sí, sin duda. Es indiscutible que el arte puede influir positivamente en el estado de ánimo.

utiliza incluso con éxito en el tratamiento de la depresión grave . Quienes simplemente sufren de mal humor también pueden combatirlo con remedios sencillos. Para quienes experimentan un estado de ánimo "normal", los remedios no medicinales suelen ser suficientes. Quienes sufren de tristeza invernal rara vez necesitan arteterapia .

Sin embargo, lo más probable es que se sienta mejor si se involucra más con el arte (esto ya fue investigado en un estudio de 2009 con 50.000 noruegos que sufrían la oscuridad del invierno).

Friedensreich Hundertwasser numerosas obras que nos ofrecen un rico estímulo artístico . Por cierto, no empezó con ese nombre, y la evolución de este nos dice mucho sobre el artista:

Friedrich Stowasser – La creatividad encuentra su camino

Friedensreich Hundertwasser no solo es uno de los artistas austriacos más importantes del siglo XX, sino también un auténtico visionario de la arquitectura ecológica. Con una obra llena de color, formas orgánicas y una profunda conexión con la naturaleza, desarrolló un lenguaje artístico distintivo, fascinante e inspirador.

Friedensreich Hundertwasser nació el 15 de diciembre de 1928 en Viena; su nombre de pila era Friedrich Stowasser. Su padre, Ernst Stowasser, había vivido poco más allá de un breve período como oficial técnico antes de comenzar su servicio militar en la Primera Guerra Mundial a los 20 años. Terminó su servicio en noviembre de 1918 con diversas condecoraciones, pero también debilitado por la enfermedad.

A finales de la década de 1920, además de su mala salud, se encontró con el desempleo; incluso antes de la muerte de su padre en diciembre de 1929, su madre, Elsa, era la única responsable de la pequeña familia.

La madre soltera fomentó los talentos artísticos del niño tranquilo y sensible; Friedrich fue matriculado en la Escuela Montessori de Viena en 1936, cuyos profesores de arte dieron fe de su "extraordinario sentido de la forma y el color" .

Pero Elsa era judía y percibió la amenaza incluso antes del Anschluss de Austria. Por decisión familiar, Friedrich, medio judío (su padre había sido católico), fue bautizado como católico, se trasladó a una escuela pública en Viena, donde estuvo menos expuesto que en la escuela privada, e incluso se unió a las Juventudes Hitlerianas tras la anexión de Austria en 1938.

Cuando Hundertwasser fue posteriormente acusado de colaborar con los nazis debido a este juego del escondite, se sorprendió bastante. Después de todo, le había permitido ayudar a su madre y a otros familiares cercanos a escapar del terror, mientras que unos 80 parientes lejanos fueron deportados y asesinados en 1943.

Friedrich también se salvó de esta manera durante la época nazi; probablemente sólo se mantuvo mentalmente sano porque su madre mantuvo alejado del pequeño el destino de sus otros parientes durante el mayor tiempo posible.

Sus inquietudes artísticas también lo ayudaron a superar esta terrible época. En 1948, Friedrich aprobó su Matura (examen de fin de bachillerato) en el Horn Gymnasium de Viena y comenzó su formación artística Academia de Bellas Artes de Viena

Fritz Stowasser se convirtió en el artista cosmopolita y exitoso Friedensreich Hundertwasser

La globalidad no sólo puede definirse como la expansión a menudo inhumana de las corporaciones internacionales, sino que también puede manifestarse, especialmente en el arte, como el interés genuino de un artista por las culturas del mundo; en este sentido, Hundertwasser se desarrolló como artista y ciudadano global.

Mientras todavía estaba en la academia, reafirmó el comienzo de su desarrollo como artista al utilizar el eslavo “Sto” (=cien) en su nombre para formar su nombre artístico Hundertwasser.

Como sus estudios en Viena le resultaron pronto demasiado restrictivos, en abril de 1949 emprendió su primer gran viaje por Italia. Allí conoció a otros cosmopolitas aventureros y en 1950 viajó a París con el pintor francés René Brô, donde los amigos crearon dos murales que aún se conservan hoy en día.

Asiste a su segunda academia, la “École des Beaux Arts” , y nuevamente encuentra el ambiente académico poco atractivo, abandonando la École el primer día de clases.

En 1951 viajó a Marruecos y Túnez, y la búsqueda de una educación artística académica pasó a un segundo plano cuando Hundertwasser fue invitado a exponer por primera vez Art Club de Viena

Tras un breve período más bien abstracto, pintó su primera espiral en 1953, encontrando así su estilo inicial. Ese mismo año, regresó a París y trabajó en el estudio de Brô, aunque también pudo exponer por segunda vez en el Art Club de Viena. Entre 1954 y 1956, le siguieron exposiciones en París y Milán.

En el verano de 1956, Hundertwasser emprendió su primer viaje por mar como marinero, de Suecia a Inglaterra; en 1957 compró “La Picaudière” , una granja en Normandía, y publicó la “Gramática de la visión” .

En 1958 se casó con Herta Leitner y publicó su “Manifiesto del molde contra el racionalismo en la arquitectura” : la primera declaración fundamental contra la restricción de la arquitectura al funcionalismo y los ángulos rectos y el primer borrador de su filosofía de construcción alternativa, en la que postuló, además de curvas, colores brillantes y ornamentos, la integración ecológica en la naturaleza y una co-creación por parte de los habitantes.

En 1959, fue homenajeado en la Bienal de São Paulo y, junto con Ernst Fuchs y Arnulf Rainer, fundó el "Pintorarium" , una academia universal para todas las disciplinas creativas. Para entonces, Hundertwasser había alcanzado tal renombre que fue nombrado profesor de la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo. Sin embargo, cuando, junto con Bazon Brock y Herbert Schuldt, pintó una "Línea Infinita" en las paredes de un estudio, provocó un escándalo y el fin de su puesto como profesor.

En 1960, se divorció de Herta y expuso en París, donde publicó "Nettle Action" sobre "...cómo vivir de forma independiente". Durante esta época, Hundertwasser también trabajó para su galería contratada en París y expuso en Viena; había aprendido italiano, inglés y francés en sus viajes, hablaba árabe, checo, ruso y japonés con fluidez, y utilizaba con frecuencia su minicaja de pinturas, que siempre llevaba consigo.

Hundertwasser se convirtió definitivamente en ciudadano global, exponiendo y siendo homenajeado en Tokio en 1961, y contrayendo matrimonio con la japonesa Yuko Ikewada en 1962 (se divorciaron en 1966). El nombre Friedensreich también tiene su origen en este período, inicialmente como traducción japonesa de "Friedrich" a "Friede" y "reich" (rico), posteriormente adoptado en su lengua materna.

Este año pinta también en una pequeña isla al sur de Venecia y consigue un gran éxito con su primera retrospectiva en el Pabellón de Austria en la Bienal de Venecia; en 1963 estudia in situ el clasicismo griego.

La obra de Hundertwasser se volvió cada vez más solicitada: en 1964, se presentó por primera vez en la Documenta (III) de Kassel, la Sociedad Kestner de Hannover organizó una gran retrospectiva (que posteriormente tuvo éxito como exposición itinerante en Ámsterdam, Estocolmo, Berna, Hagen y Viena) y publicó el primer catálogo completo de su obra. En 1966, "Unhappy Love ", el primer documental sobre Hundertwasser realizado por Ferry Radax.

En 1967, Hundertwasser partió de nuevo, esta vez a Uganda y Sudán, mientras que la exposición itinerante visitó galerías en Berlín, Ginebra, Londres y París. Hundertwasser pronunció su primer discurso desnudo «por el derecho a una tercera piel» en Múnich, seguido en 1968 por su segundo discurso desnudo en Viena y la lectura de su manifiesto de boicot a la arquitectura «Lejos de Loos», en el que atacó con vehemencia al arquitecto austriaco Adolf Loos, legendario pionero de la arquitectura moderna y defensor del funcionalismo.

Posteriormente, Hundertwasser preparó el catálogo para una exposición en el museo de la Universidad de California y navegó de Sicilia a Venecia en el barco de madera “San Giuseppe T”.

Hasta 1972, convirtió este barco en su "Regentag" , y colaboró ​​con Peter Schamoni en la película "El Regentag de Hundertwasser" , en el portafolio gráfico "Regentag" y en otras obras gráficas. Durante este tiempo, también vivió en el "Regentag".

Friedensreich Regentag Hundertwasser conquista el mundo con el “Regentag”

Durante el período de construcción en el barco y sus alrededores, Hundertwasser diseñó un cartel para los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972 , hizo una demostración televisiva ("Wish for Something") sobre la forestación de tejados y el diseño de fachadas individuales, publicó un manifiesto sobre los derechos de las ventanas y las obligaciones de los árboles, y se convirtió en el primer pintor europeo cuyo arte fue transformado en xilografías por maestros japoneses.

Pero el barco "Regentag" (Día Lluvioso) ya está listo para el gran viaje que emprende el artista. Un día, a bordo, observa lo vibrantes que son los colores bajo la lluvia; los días lluviosos se convierten en sus mejores días de trabajo y, por lo tanto, en los días en los que se siente más feliz, y "Regentag" se incorpora a su nombre artístico.

En la década de 1970, su exposición itinerante en museos se presentó en Cabo Verde, Nueva Zelanda y Australia; plantó “inquilinos de árboles” a través de las ventanas de la Trienal de Milán y expuso en Nueva York y en la Albertina de Viena.

Con el “Regentag” navegó a Israel, Túnez y Chipre, publicó el manifiesto “Humus Toilette” en Múnich, diseñó un sello postal para Austria e inició una exposición itinerante mundial que se mostró en 27 países y 43 museos hasta 1983. Una segunda exposición itinerante mundial con su obra gráfica se mostró en 15 países (más de 80 museos y galerías) hasta 1992.

El “Regentag” cruzó el Atlántico, navegó por el Caribe hasta el Pacífico y desembarcó en Nueva Zelanda en 1976. En diciembre de 1977, Hundertwasser llegó a París y pronunció un discurso ante la UNESCO; permaneció en la región austriaca de Waldviertel hasta el invierno de 1978, y luego continuó hasta Venecia.

Allí publicó su manifiesto de paz y diseñó la bandera de la paz para Oriente Medio , con una estrella de David azul y una media luna islámica verde, concebida como símbolo de reconciliación entre los pueblos judío y árabe.

Desde allí viajó a Senegal como invitado del Presidente, en 1979 a Nueva York, San Francisco y Tahití y en 1980 a Qatar, Sri Lanka y Maldivas, regresando una y otra vez a Nueva Zelanda entre estos viajes.

Diseña "objetos monetarios" de cobre, oro y plata, acuñados en la Casa de la Moneda de Austria y que describe en 1979 como "algo así como una entrada al paraíso". Comienza su libro ilustrado "Ao Tea Roa" sobre Nueva Zelanda; su primer manifiesto ecológico de 1952, dirigido contra la "civilización engañosa", se complementa en 1979 con el manifiesto "Cultura de la Mierda. La Mierda Sagrada", que lee en voz alta a orillas del lago de Zúrich.

Obras duraderas – Un artista multifacético nos deja un mundo más colorido y la experiencia de un arte que afirma la vida

Desde entonces se han añadido algunos nombres más; el artista ahora se hace llamar Tausendsassa Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser. Tausendsassa porque obviamente se considera uno de ellos, Dunkelbunt porque prefería esta «máxima concentración de color saturado».

Su teoría del trabajo, sus convicciones personales y sus ideas sobre la arquitectura también están completas y esperando ser presentadas al mundo.

Casa Hundertwasser en Viena

En 1980, Hundertwasser realizó sus primeros diseños para la Casa Hundertwasser en Viena . Ese mismo año, se celebró el Día de Hundertwasser en Washington, D.C., y se plantaron los primeros 100 árboles en la Plaza de la Judicatura. Hundertwasser pronunció discursos en el Senado de los Estados Unidos y en otros lugares de la ciudad, así como en Berlín, Viena y Oslo, abordando la ecología, la arquitectura ecológica y su oposición a la energía nuclear. En 1981, viajó a India, Nepal y Nueva Zelanda.

Recibe el Gran Premio Estatal Austriaco y el Premio Austriaco de Conservación de la Naturaleza, da discursos contra la energía nuclear y sobre el arte (falso), así como conferencias sobre medio ambiente, arquitectura y arte; en 1981 el artista es nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de Viena, donde dirige la escuela maestra de pintura.

Siguieron muchos diseños arquitectónicos de maravilloso colorido, incluyendo la fachada de 1982 de la fábrica Rosenthal (Selb), los planos para la conversión de la planta de lavado de carbón de la mina de carbón Maximilian en Hamm y los azulejos de cerámica con forma de lengüeta para la escuela Rupertinum de Salzburgo (un azulejo con forma de lengüeta es una superficie cerámica bajo el alféizar de la ventana que parece una gran lengua). En 1983, el "doctor en arquitectura", como ahora se autodenominaba, diseñó la fachada de un silo en el puerto danubiano de Krems con sus azulejos con forma de lengüeta.

En la Exposición Internacional de Jardines de Múnich, se construyó una maqueta de una casa de prado alta. Participó en la construcción de la Casa Hundertwasser en Viena, finalizada en 1986. En 1987, rediseñó el Palacio de Bellas Artes de Bruselas para Europalia y diseñó el nuevo interior de la Iglesia de Santa Bárbara en Bärnbach, Estiria, y de la guardería Heddernheim en Fráncfort. En 1988, se encargó del diseño de la central térmica de Spittelau en Viena y, paralelamente a sus viajes, ayudó a construir la iglesia de Bärnbach, que se consagró en septiembre.

Reportaje televisivo: ¡Estuve allí! Visita a la Casa Hundertwasser

Reportaje de estudiantes de la «Neue Schule Magdeburg»: el grupo estudiantil presenta la Casa Hundertwasser en Magdeburgo. Producido como parte del proyecto «Yo estuve allí – Reportajes de televisión» del Canal Abierto de Magdeburgo, bajo la dirección de Stefan Rakebrand.

 

KUNST HAUS WIEN

A principios de los años 90 se sucedieron otras realizaciones arquitectónicas (Kunst Haus y gasolinera Agip en Viena, área de descanso en Bad Fischau, fábrica textil en Vorarlberg, proyecto residencial “In den Wiesen” en Bad Soden, Alemania y la bodega Napa Valley en California) y proyectos arquitectónicos (diseño de la ciudad de Griffen en Carintia y del pueblo termal en Blumau, Estiria, así como el patio de un complejo residencial en Plochingen, Alemania).

Mientras estos proyectos se iban realizando, Hundertwasser viajó repetidamente a Nueva Zelanda y aceptó otros encargos, por ejemplo, el rediseño de una parte del Hospital Universitario de Graz, dos proyectos de fuentes (en Zwettl y Linz), en 1994 también dos proyectos arquitectónicos para los padres de la ciudad de Budapest y en 1995 el rediseño de una escuela secundaria en Wittenberg.

La Kunsthaus Wien, , es una auténtica obra maestra del artista. El museo exhibe una extensa colección de sus obras y ofrece una visión de su diversa producción artística, que abarca desde pinturas y grabados hasta maquetas arquitectónicas.

La fachada del edificio está diseñada con un estilo atrevido y poco convencional, al igual que sus espacios interiores: un verdadero homenaje al amor de Hundertwasser por la naturaleza y el detalle.

Fundado en 1991, el museo KUNST HAUS WIEN ofrece una experiencia artística inspiradora. La visión de Hundertwasser de un oasis urbano se ha hecho realidad aquí. Siguiendo la filosofía del artista, se transformó un edificio existente, una fábrica de muebles Thonet en desuso.

Gracias a su compromiso con las prácticas sostenibles en sus exposiciones y operaciones, la institución cultural recibió la etiqueta ecológica austriaca en 2018. Esto convierte al KUNST HAUS WIEN en el primer "Museo Verde" y continúa la exploración crítica pionera de Hundertwasser sobre el papel de la humanidad en el ciclo natural.

Ciudadela Verde de Magdeburgo

En 1997 comenzaron los proyectos arquitectónicos Wald-Spirale en Darmstadt, Hohe Haine en Dresde, el mercado central de Altenrhein (Suiza) y el Mitsui Outlet Park en Osaka (Japón).

En 1998, el friso "Atlántida" de Hundertwasser se instaló en el metro de Lisboa; en 1999, trabajó en la "Ciudadela Verde" en Magdeburgo, en la Casa Ronald McDonald en Essen, en la planificación de la estación de tren de Uelzen y ayudó a construir los baños públicos de Kawakawa en Nueva Zelanda, que él mismo rediseñó.

La Ciudadela Verde de Magdeburgo, inaugurada en 2005, es uno de los últimos grandes proyectos de Hundertwasser. Refleja su filosofía de "igualdad de derechos para las ventanas ". Cada ventana de la Ciudadela Verde debe tener su propia forma y estilo, lo que le otorga al edificio una apariencia distintiva y vibrante.

Muerte y viaje final a Nueva Zelanda

Hundertwasser estaba trabajando en proyectos arquitectónicos para Tenerife y Dillingen en el Sarre cuando murió de un paro cardíaco en un barco en el Océano Pacífico el 19 de febrero de 2000. Finalmente pudo viajar a Nueva Zelanda , donde fue enterrado en su propio jardín bajo un tulipán.

Además de su obra arquitectónica, Hundertwasser diseñó continuamente libros, sellos y maquetas , realizó exposiciones, recibió premios y honores, y pronunció discursos y conferencias; por ejemplo, se le atribuye lo que se cree fue el primer manifiesto contra la ingeniería genética (1999). Hundertwasser estuvo a punto de diseñar un Boeing en una ocasión, pero en lugar de un avión, pretendía ser un barco fluvial por el Danubio, que hoy, con el nombre de Hundertwasser, el MS Vindobona, aporta más color a las vías fluviales (el Regentag, al igual que su creador, estuvo amarrado permanentemente en el Danubio cerca de Tulln, en la Baja Austria).

Arte de Hundertwasser en nuestra galería online

También puede encontrar obras de Friedensreich Hundertwasser a la venta en nuestra galería en línea. Entre ellas se encuentra su famosa obra "La Gran Vía" , una reproducción de alta calidad. Aquí tiene una selección:

Nuestras recomendaciones bibliográficas para el doctorado en arquitectura:

Hundertwasser – Para el futuro

Hundertwasser abogó por un cambio de paradigma en la ecología y las prácticas de construcción sostenible desde muy joven, y articuló sus opiniones con contundencia. Esto queda demostrado en el libro "Hundertwasser para el futuro", publicado por Hatje Cantz. Recopila citas de 50 años de discursos, escritos, manifiestos, cartas y acciones públicas de Hundertwasser, intercaladas con vibrantes fotografías de sus obras arquitectónicas y pinturas.

• Editorial: Hatje Cantz Verlag; 1ª edición (28 de marzo de 2020)
• Idioma: alemán
• Tapa blanda: 144 páginas
• ISBN-10: 3775746978
• ISBN-13: 978-3775746977

Arquitectura Hundertwasser: Para construir en armonía con la naturaleza y las personas

«Una casa debe ser una unidad viva y orgánica que evolucione y cambie constantemente», fue uno de los objetivos de Friedensreich Hundertwasser para una arquitectura más respetuosa con la naturaleza y las personas. Su éxito justifica su visión: tejados arbolados, formas orgánicas, fachadas coloridas, suelos irregulares, ventanas irregulares, cúpulas bulbosas doradas: la arquitectura de Hundertwasser es inconfundible.

• Editorial: Taschen Verlag (21 de marzo de 2018)
• Idioma: alemán
• Tapa dura: 320 páginas
• ISBN-10: 3822885940
• ISBN-13: 978-3822885949

Friedensreich Hundertwasser 1928-2000

Esta edición estándar ilimitada consta del primer volumen de la Edición Limitada de TASCHEN Friedensreich Hundertwasser 1928–2000 y ofrece un relato exhaustivo de la obra, la personalidad y la vida de Hundertwasser con extensos textos de Wieland Schmied, amigo de muchos años de Hundertwasser.

• Editorial: TASCHEN (5 de agosto de 2014)
• Idioma: alemán
• Tapa dura: 400 páginas
• ISBN-10: 9783836551274
• ISBN-13: 978-3836551274

Hundertwasser: Obra gráfica completa 1951-1976 – La obra gráfica 1951-1976

Una nueva edición del catálogo completo de la exposición sobre la obra gráfica de Hundertwasser. Un éxito de ventas internacional, ya está de vuelta en las librerías.

• Editorial: Prestel Verlag; Edición ilustrada (18 de enero de 2020)
• Idioma: Inglés
• Tapa dura: 144 páginas
• ISBN-10: 3791387057
• ISBN-13: 978-3791387055

Hundertwasser, Catálogo Razonado: Edición en inglés

Este completo catálogo razonado no es un homenaje póstumo, sino un legado vivo. El Volumen I contiene un texto de Wieland Schmied, reconocido historiador del arte y amigo personal de Hundertwasser desde hace mucho tiempo, que incluye una selección de pinturas, obras arquitectónicas, proyectos y manifiestos.

El Volumen II abarca toda su obra pictórica, siguiendo su preciso sistema de numeración. Este catálogo contiene todo lo que el artista austriaco creó, desde sellos postales y matrículas hasta arquitectura y bellas artes aplicadas. Es un testimonio de su obra, tal como él lo hubiera deseado.

Dado que el propio artista completó el concepto detallado, el diseño y el texto del libro antes de su muerte, este libro ahora habla por él y da vida a su obra.

Edición limitada para coleccionistas: sólo 10.000 ejemplares en todo el mundo.

• Editorial: Taschen Verlag; 1.ª edición (1 de diciembre de 2000)
• Idioma: inglés, alemán
• Tapa dura: 1392 páginas
• ISBN-10: 3822862207
• ISBN-13: 978-3822862209

Más información y recursos online sobre el artista:

Si desea obtener más información sobre esta fascinante mente artística, le recomendamos las siguientes fuentes en línea para realizar más investigaciones y lecturas:

• Hundertwasser – Sitios web oficiales: El sitio web oficial de la Fundación Hundertwasser, una organización sin ánimo de lucro, sobre Friedensreich Hundertwasser, hundertwasser.com y hundertwasser.de . Además de información general sobre su biografía, obra y exposiciones, merece la pena leer sus manifiestos y textos.
• Hundertwasser Village – El pueblo de la Casa Hundertwasser fue construido tanto por dentro como por fuera según el concepto y las ideas del artista Friedensreich Hundertwasser.
• Kunsthaus Viena . Museo Hundertwasser: el Kunsthaus Wien ofrece una muestra representativa única de la obra creativa del artista y está situado a sólo 5 minutos a pie de Haus und Village en Viena.
• Friedensreich Hundertwasser en Artnet : El recurso de referencia para comerciantes y coleccionistas de arte. La mayor colección de obras en venta en el mundo germanoparlante. Información completa sobre la biografía del artista, exposiciones, noticias y eventos.