Friedensreich Hundertwasser: el colorido “doctor en arquitectura”

¿Por qué el “arte que te hace sentir bien”, como el de Friedensreich Hundertwasser, una terapia perfecta para el día a día ?

Para el centroeuropeo o septentrional medio, a menudo hay motivos para alegrarse con arte colorido y algo excéntrico. Incluso en verano, con tantos días grises en nuestras latitudes, resulta útil levantar el ánimo con algunos toques artísticos.

En invierno, muchas personas también sufren de trastorno afectivo estacional ( TAE). Este estado de ánimo bajo, causado por la falta de luz, suele ser temporal y no constituye un trastorno depresivo propiamente dicho.

Disfrutar del arte para animarse no es, sin duda, una mala opción. ¿Puede el arte tener un efecto positivo en este caso? Sí, definitivamente. Hoy en día es indiscutible que el arte es capaz de influir positivamente en el estado de ánimo.

utiliza con éxito incluso en el tratamiento de la depresión grave . Quienes simplemente sufren de mal humor también pueden combatirlo con medios sencillos. Para quienes experimentan un estado de ánimo "normal", los remedios no farmacológicos suelen ser suficientes . Quienes padecen la melancolía invernal rara vez necesitan arteterapia .

Sin embargo, lo más probable es que se sienta mejor si se involucra más con el arte (esto ya se investigó en un estudio de 2009 con 50.000 noruegos que sufrían de oscuridad invernal).

Friedensreich Hundertwasser numerosas obras que nos ofrecen un valioso estímulo artístico. Curiosamente, no comenzó su carrera con ese nombre, y la evolución del mismo nos revela mucho sobre el artista:

Friedrich Stowasser – La creatividad encuentra su camino

Friedensreich Hundertwasser no solo es uno de los artistas austriacos más importantes del siglo XX, sino también un verdadero visionario en el campo de la arquitectura sostenible. Con una obra llena de color, formas orgánicas y una profunda conexión con la naturaleza, desarrolló un lenguaje artístico distintivo, fascinante e inspirador.

Friedensreich Hundertwasser nació el 15 de diciembre de 1928 en Viena; su nombre de bautismo era Friedrich Stowasser. Su padre, Ernst Stowasser, apenas había conocido la vida, salvo un breve período como funcionario técnico, antes de comenzar su servicio militar en la Primera Guerra Mundial a los 20 años. Terminó su servicio en noviembre de 1918 con varias condecoraciones, pero debilitado por la enfermedad.

A finales de la década de 1920, además de su mala salud, también se enfrentó al desempleo; incluso antes de la muerte de su padre en diciembre de 1929, la madre de Friedrich, Elsa, asumió la responsabilidad exclusiva de la pequeña familia.

La madre soltera fomentó las dotes artísticas del niño tranquilo y sensible; Friedrich se matriculó en la Escuela Montessori de Viena en 1936, cuyos profesores de arte dieron fe de su "extraordinario sentido de la forma y el color" .

Pero Elsa era judía y presintió la amenaza incluso antes del Anschluss de Austria. Por decisión familiar, Friedrich, que era medio judío (su padre había sido católico), fue bautizado católico, trasladado a una escuela pública en Viena donde estaba menos expuesto que en la escuela privada, e incluso se unió a las Juventudes Hitlerianas tras la anexión de Austria en 1938.

Cuando Hundertwasser fue acusado posteriormente de colaborar con los nazis por este juego del escondite, se mostró muy sorprendido por las acusaciones. Al fin y al cabo, le había permitido ayudar a su madre y a otros familiares cercanos a escapar del terror, mientras que unos ochenta parientes lejanos fueron deportados y asesinados en 1943.

Friedrich también se salvó de esta manera durante la época nazi; probablemente solo conservó su salud mental porque su madre mantuvo al niño alejado del destino de sus otros parientes el mayor tiempo posible.

Sus inquietudes artísticas también le ayudaron a sobrellevar aquella época terrible. En 1948, Friedrich aprobó su Matura (examen de fin de estudios secundarios) en el Horn Gymnasium de Viena y comenzó su formación artística Academia de Bellas Artes de Viena

Fritz Stowasser se convirtió en el artista cosmopolita y exitoso Friedensreich Hundertwasser

La globalidad no puede definirse únicamente como la expansión, a menudo inhumana, de las corporaciones internacionales, sino que también puede manifestarse, especialmente en el arte, como el interés genuino del artista por las culturas del mundo; en este sentido, Hundertwasser se desarrolló como artista y ciudadano global.

Mientras aún estaba en la academia, reafirmó el comienzo de su desarrollo como artista al utilizar el término eslavo “Sto” (= cien) en su nombre para formar su nombre artístico Hundertwasser.

Debido a que pronto encontró sus estudios en Viena demasiado restrictivos, se embarcó en su primer gran viaje por Italia en abril de 1949. Allí conoció a otros cosmopolitas aventureros, y en 1950 viajó a París con el pintor francés René Brô, donde los amigos crearon dos murales que aún se conservan hoy.

Ingresa en su segunda academia, la "École des Beaux-Arts" , y de nuevo encuentra el ambiente académico poco atractivo, abandonando la École el primer día de clases.

En 1951 viajó a Marruecos y Túnez, y la búsqueda de una formación artística académica pasó a un segundo plano cuando Hundertwasser fue invitado a exponer por primera vez el Art Club Vienna

Tras un breve periodo de estilo más bien abstracto, pintó su primera espiral en 1953, encontrando así su estilo. Ese mismo año regresó a París y trabajó en el estudio de Brô, donde también pudo exponer por segunda vez en el Art Club de Viena. Entre 1954 y 1956 realizó exposiciones en París y Milán.

En el verano de 1956, Hundertwasser se embarcó en su primer viaje por mar como marinero, desde Suecia a Inglaterra; en 1957 compró “La Picaudière” , una granja en Normandía, y publicó “La gramática de la visión” .

En 1958 se casó con Herta Leitner y publicó su “Manifiesto del Molde contra el Racionalismo en la Arquitectura” : la primera declaración fundamental contra la restricción de la arquitectura al funcionalismo y los ángulos rectos y el primer borrador de su filosofía constructiva alternativa, en la que postulaba, además de curvas, colores brillantes y ornamentos, la integración ecológica en la naturaleza y una cocreación por parte de los habitantes.

En 1959, fue homenajeado en la Bienal de São Paulo y, junto con Ernst Fuchs y Arnulf Rainer, fundó el «Pintorarium» , una academia universal para todas las disciplinas creativas. Para entonces, Hundertwasser había alcanzado tal renombre que fue nombrado profesor en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo. Sin embargo, cuando, junto con Bazon Brock y Herbert Schuldt, pintó una «Línea Infinita» en las paredes de un estudio, se desató un escándalo y Hundertwasser perdió su puesto docente.

En 1960 se divorció de Herta y expuso en París, donde publicó «La acción de la ortiga», un ensayo sobre «…cómo vivir de forma independiente». Durante este tiempo, Hundertwasser también trabajó para la galería con la que tenía contrato en París y expuso en Viena; había aprendido italiano, inglés y francés en sus viajes, hablaba árabe, checo, ruso y japonés con fluidez, y utilizaba con frecuencia su caja de pinturas en miniatura, que siempre llevaba consigo.

Hundertwasser se convirtió definitivamente en un ciudadano del mundo, exponiendo y siendo homenajeado en Tokio en 1961, y casándose con la japonesa Yuko Ikewada en 1962 (se divorciaron en 1966). El nombre Friedensreich también se origina en este período, inicialmente como una traducción japonesa de "Friedrich" a "Friede" y "reich" (rico), que posteriormente adoptó en su lengua materna.

Este año también pinta en una pequeña isla al sur de Venecia y tiene un gran éxito con su primera retrospectiva en el Pabellón Austriaco de la Bienal de Venecia; en 1963 estudia el clasicismo griego in situ.

La obra de Hundertwasser es cada vez más solicitada: en 1964 participa por primera vez en la documenta (III) de Kassel, la Sociedad Kestner de Hannover organiza una importante retrospectiva (que posteriormente cosecha éxito como exposición itinerante en Ámsterdam, Estocolmo, Berna, Hagen y Viena), y publica el primer catálogo completo de su obra. En 1966 «Unhappy Love », el primer documental sobre Hundertwasser, dirigido por Ferry Radax.

En 1967, Hundertwasser emprendió un nuevo viaje, esta vez a Uganda y Sudán, mientras que la exposición itinerante visitó galerías en Berlín, Ginebra, Londres y París. Hundertwasser pronunció su primer discurso desnudo «por el derecho a una tercera piel» en Múnich, seguido en 1968 por su segundo discurso desnudo en Viena y la lectura de su manifiesto de boicot arquitectónico «Lejos de Loos », en el que atacó vehementemente al arquitecto austriaco Adolf Loos, un legendario pionero de la arquitectura moderna que defendía el funcionalismo.

Luego, Hundertwasser preparó el catálogo para una exposición en el museo de la Universidad de California y zarpó de Sicilia a Venecia en el barco de madera “San Giuseppe T”.

«Regentag» en los astilleros de Venecia , colaboró ​​con Peter Schamoni en la película «El Regentag de Hundertwasser» , en el portafolio gráfico «Regentag» y en otras obras gráficas. Durante este tiempo, también vivió a bordo del «Regentag».

Friedensreich Regentag Hundertwasser conquista el mundo con el "Regentag"

Durante el período de construcción del barco y sus alrededores, Hundertwasser diseñó un cartel para los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972 , realizó manifestaciones televisivas (“Wish for Something”) a favor de la forestación de azoteas y el diseño individualizado de fachadas, publicó un manifiesto sobre los derechos de las ventanas y las obligaciones de los árboles, y se convirtió en el primer pintor europeo cuyo arte fue transformado en grabados en madera por maestros japoneses.

Pero el barco «Regentag» (Día Lluvioso) ya está listo para el gran viaje que el artista emprende. Un día a bordo, observa la viveza de los colores bajo la lluvia; los días lluviosos se convierten en sus mejores días para trabajar y, por lo tanto, en los días más felices, y «Regentag» se incorpora a su nombre artístico.

En la década de 1970, su exposición itinerante se presentó en Cabo Verde, Nueva Zelanda y Australia; plantó “inquilinos arbóreos” a través de las ventanas de la Trienal de Milán y expuso en Nueva York y en la Albertina de Viena.

Con el "Regentag", navegó a Israel, Túnez y Chipre, publicó el manifiesto "Humus Toilette" en Múnich, diseñó un sello postal para Austria e inició una exposición itinerante mundial que se exhibió en 27 países y 43 museos hasta 1983. Una segunda exposición itinerante mundial que presentaba su obra gráfica se exhibió en 15 países (más de 80 museos y galerías) hasta 1992.

El "Regentag" cruzó el Atlántico, navegó por el Caribe hasta el Pacífico y desembarcó en Nueva Zelanda en 1976. En diciembre de 1977, Hundertwasser llegó a París y pronunció un discurso ante la UNESCO; permaneció en la región de Waldviertel de Austria hasta el invierno de 1978, y luego continuó hacia Venecia.

Allí publicó su manifiesto de paz y diseñó la bandera de la paz para Oriente Medio , con una estrella de David azul y una media luna verde islámica, concebida como símbolo de reconciliación entre los pueblos judío y árabe.

Desde allí viajó a Senegal como invitado del Presidente, en 1979 a Nueva York, San Francisco y Tahití y en 1980 a Qatar, Sri Lanka y las Maldivas, regresando a Nueva Zelanda una y otra vez entretanto.

Diseña «objetos moneda» de cobre, oro y plata, acuñados en la Casa de la Moneda de Austria, que en 1979 describe como «algo así como una entrada al paraíso». Comienza su libro ilustrado «Ao Tea Roa» sobre Nueva Zelanda; su manifiesto ecológico de 1952, dirigido contra la «civilización farsante», se complementa en 1979 con el manifiesto «Cultura de la mierda. La mierda sagrada», que él mismo lee en voz alta a orillas del lago de Zúrich.

Obras perdurables: Un artista polifacético nos deja un mundo más colorido y la experiencia de un arte que afirma la vida.

Desde entonces se han añadido algunos nombres más; el artista ahora se hace llamar Tausendsassa Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser. Tausendsassa porque obviamente se considera a sí mismo como tal, Dunkelbunt porque prefería esta “máxima concentración de color saturado”.

Su teoría del trabajo, sus convicciones personales y sus ideas sobre la arquitectura también están completas y a la espera de ser presentadas al mundo.

Casa Hundertwasser en Viena

En 1980, Hundertwasser realizó sus primeros diseños para la Casa Hundertwasser en Viena . Ese mismo año, se celebró el Día de Hundertwasser en Washington D. C., y se plantó el primero de un total de 100 árboles en la Plaza de la Justicia. Hundertwasser pronunció discursos en el Senado de los Estados Unidos y otros lugares de la ciudad, así como en Berlín, Viena y Oslo, abordando temas como la ecología, la arquitectura ecológica y su oposición a la energía nuclear. En 1981, viajó a India, Nepal y Nueva Zelanda.

Recibe el Gran Premio Estatal Austriaco y el Premio Austriaco de Conservación de la Naturaleza, pronuncia más discursos contra la energía nuclear y sobre el (falso) arte, así como conferencias sobre el medio ambiente, la arquitectura y el arte; en 1981 el artista es nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de Viena, donde dirigirá la escuela superior de pintura.

Le siguieron numerosos diseños arquitectónicos de gran colorido, como la fachada de la fábrica Rosenthal (Selb) en 1982, los planos para la reconversión de la planta de lavado de carbón de la mina Maximilian en Hamm y los azulejos cerámicos con forma de lengua para la escuela Rupertinum de Salzburgo (un azulejo cerámico colocado bajo el alféizar de la ventana con forma de lengua). En 1983, el «doctor en arquitectura», como se hacía llamar, diseñó la fachada de un silo en el puerto danubiano de Krems con sus azulejos en forma de lengua.

En la Exposición Internacional de Jardines de Múnich, se construyó una maqueta de una casa de campo. Participó en la construcción de la Casa Hundertwasser en Viena, finalizada en 1986. En 1987, rediseñó el Palacio de Bellas Artes de Bruselas para Europalia y diseñó el nuevo interior de la iglesia de Santa Bárbara en Bärnbach, Estiria, y la guardería Heddernheim en Fráncfort. En 1988, se encargó del diseño de la central térmica de Spittelau en Viena y, paralelamente a sus viajes, colaboró ​​en la construcción de la iglesia de Bärnbach, consagrada en septiembre.

Reportaje televisivo: ¡Estuve allí! Una visita a la Casa Hundertwasser

Reportaje realizado por estudiantes de la "Neue Schule Magdeburg": el grupo estudiantil presenta la Casa Hundertwasser en Magdeburgo. Producido como parte del proyecto "Yo estuve allí - Reportajes de televisión" del Canal Abierto de Magdeburgo, bajo la dirección de Stefan Rakebrand.

 

Casa de arte de Viena

A principios de la década de 1990, siguieron otras realizaciones arquitectónicas (Kunst Haus y la gasolinera Agip en Viena, un área de descanso en Bad Fischau, una fábrica textil en Vorarlberg, el proyecto residencial “In den Wiesen” en Bad Soden, Alemania y la bodega Napa Valley en California) y proyectos arquitectónicos (el diseño de la ciudad de Griffen en Carintia y el pueblo termal en Blumau, Estiria, así como el patio de un complejo residencial en Plochingen, Alemania).

Mientras estos proyectos se realizaban gradualmente, Hundertwasser viajó repetidamente a Nueva Zelanda y aceptó otros encargos, como el rediseño de parte del Hospital Universitario de Graz, dos proyectos de fuentes (en Zwettl y Linz), en 1994 también dos proyectos arquitectónicos para el ayuntamiento de Budapest y en 1995 el rediseño de una escuela secundaria en Wittenberg.

El Kunsthaus Wien, , es una verdadera obra maestra del artista. El museo exhibe una extensa colección de sus obras y ofrece una visión de su diversa producción artística, que abarca desde pinturas y grabados hasta maquetas arquitectónicas.

La fachada del edificio está diseñada con un estilo audaz y poco convencional, al igual que sus espacios interiores: un verdadero homenaje al amor de Hundertwasser por la naturaleza y el detalle.

Fundado en 1991, el museo KUNST HAUS WIEN ofrece una experiencia artística inspiradora. La visión de Hundertwasser de un oasis urbano se ha hecho realidad aquí. Siguiendo la filosofía del artista, un edificio existente, una antigua fábrica de muebles Thonet, fue transformado.

Gracias a su compromiso con las prácticas sostenibles en sus exposiciones y operaciones, la institución cultural recibió la etiqueta ecológica austriaca en 2018. Esto convierte al KUNST HAUS WIEN en el primer "Museo Verde" y da continuidad a la exploración crítica pionera de Hundertwasser sobre el papel de la humanidad en el ciclo natural.

La Ciudadela Verde de Magdeburgo

En 1997, comenzaron los proyectos arquitectónicos Wald-Spirale en Darmstadt, Hohe Haine en Dresde, el mercado cubierto de Altenrhein, Suiza, y el Mitsui Outlet Park en Osaka, Japón.

En 1998, el friso "Atlantis" de Hundertwasser se instaló en el metro de Lisboa; en 1999, trabajó en la "Ciudadela Verde" de Magdeburgo, la Casa Ronald McDonald de Essen, la planificación de la estación de tren de Uelzen y ayudó a construir el baño público de Kawakawa en Nueva Zelanda, que él mismo rediseñó.

La Ciudadela Verde de Magdeburgo, inaugurada en 2005, es uno de los últimos grandes proyectos de Hundertwasser. Refleja su filosofía de «igualdad de derechos para las ventanas ». Cada ventana de la Ciudadela Verde está concebida para tener su propia forma y estilo, lo que confiere al edificio una apariencia distintiva y vibrante.

Muerte y último viaje a Nueva Zelanda

Hundertwasser estaba trabajando en proyectos arquitectónicos para Tenerife y Dillingen, en el Sarre, cuando falleció de un paro cardíaco en un barco en el Océano Pacífico el 19 de febrero de 2000. Finalmente pudo viajar a Nueva Zelanda , donde fue enterrado en su propio jardín bajo un árbol de tulipanes.

Además de su obra arquitectónica, Hundertwasser diseñó continuamente libros, sellos y maquetas arquitectónicas , realizó exposiciones, recibió premios y distinciones, e impartió discursos y conferencias; por ejemplo, se le atribuye lo que se considera el primer manifiesto contra la ingeniería genética (1999). Hundertwasser estuvo a punto de diseñar un Boeing, pero en lugar de un avión, lo concibió como un barco fluvial para el Danubio, que hoy, como el barco Hundertwasser MS Vindobona, da un toque de color a las vías fluviales (el Regentag, al igual que su creador, estaba amarrado permanentemente en el Danubio, cerca de Tulln, en la Baja Austria).

Arte de Hundertwasser en nuestra galería online

También puedes encontrar obras de Friedensreich Hundertwasser a la venta en nuestra galería online. Entre ellas, su famosa obra «El Gran Camino», disponible en una reproducción de alta calidad. Aquí tienes una selección:

Nuestras recomendaciones bibliográficas para el doctorado en arquitectura:

Hundertwasser – Para el futuro

Desde muy joven, Hundertwasser abogó por un cambio de paradigma en ecología y prácticas de construcción sostenibles, y expresó sus ideas con vehemencia. Esto queda patente en el libro «Hundertwasser para el futuro», publicado por Hatje Cantz. La obra recopila citas de cincuenta años de discursos, escritos, manifiestos, cartas y acciones públicas de Hundertwasser, intercaladas con fotografías impactantes de sus obras arquitectónicas y pinturas.

• Editorial: Hatje Cantz Verlag; 1ª edición (28 de marzo de 2020)
• Idioma: alemán
• Libro de bolsillo: 144 páginas
• ISBN-10: 3775746978
• ISBN-13: 978-3775746977

Arquitectura Hundertwasser: Para edificios en armonía con la naturaleza y las personas

«Una casa debe ser una unidad viva y orgánica que evolucione y cambie constantemente», era uno de los objetivos de Friedensreich Hundertwasser para una arquitectura más respetuosa con la naturaleza y las personas. Su éxito justifica su visión: cubiertas vegetales, formas orgánicas, fachadas coloridas, suelos irregulares, ventanas dispuestas de forma irregular, cúpulas bulbosas doradas… la arquitectura de Hundertwasser es inconfundible.

• Editorial: Taschen Verlag (21 de marzo de 2018)
• Idioma: alemán
• Tapa dura: 320 páginas
• ISBN-10: 3822885940
• ISBN-13: 978-3822885949

Friedensreich Hundertwasser 1928-2000

Esta edición estándar ilimitada consta del primer volumen de la Edición Limitada Friedensreich Hundertwasser 1928–2000 de TASCHEN y ofrece un relato completo de la obra, la personalidad y la vida de Hundertwasser con extensos textos de Wieland Schmied, amigo de Hundertwasser durante mucho tiempo.

• Editorial: TASCHEN (5 de agosto de 2014)
• Idioma: alemán
• Tapa dura: 400 páginas
• ISBN-10: 9783836551274
• ISBN-13: 978-3836551274

Hundertwasser: Obra gráfica completa 1951-1976 – La obra gráfica 1951-1976

Nueva edición del catálogo completo de la exposición sobre la obra gráfica de Hundertwasser. Un éxito de ventas internacional, ya disponible en librerías.

• Editorial: Prestel Verlag; Edición ilustrada (18 de enero de 2020)
• Idioma: inglés
• Tapa dura: 144 páginas
• ISBN-10: 3791387057
• ISBN-13: 978-3791387055

Hundertwasser, Catálogo Razonado: Edición en inglés

Este exhaustivo catálogo razonado no es un homenaje póstumo, sino un legado vivo. El volumen I contiene un texto de Wieland Schmied, el renombrado historiador del arte y amigo personal de Hundertwasser durante muchos años, que incluye una selección de pinturas, obras arquitectónicas, proyectos y manifiestos.

El volumen II comprende la totalidad de su obra pictórica, respetando su riguroso sistema de numeración. Este catálogo recoge todo lo que el artista austriaco creó, desde sellos postales y matrículas hasta arquitectura y bellas artes aplicadas. Es un testimonio de su obra, tal y como él lo hubiera deseado.

Como el propio artista completó el concepto detallado, el diseño y el texto del libro antes de su muerte, este libro ahora habla por él y da vida a su obra.

Edición limitada para coleccionistas: Solo 10.000 copias en todo el mundo.

• Editorial: Taschen Verlag; 1.ª edición (1 de diciembre de 2000)
• Idioma: inglés, alemán
• Tapa dura: 1392 páginas
• ISBN-10: 3822862207
• ISBN-13: 978-3822862209

Más información y recursos en línea sobre el artista:

Si desea obtener más información sobre esta fascinante mente artística, le recomendamos las siguientes fuentes en línea para ampliar su investigación y lectura:

• Hundertwasser – Sitios web oficiales: El sitio web oficial de la Fundación Hundertwasser, una organización sin ánimo de lucro dedicada a Friedensreich Hundertwasser, es hundertwasser.com y hundertwasser.de . Además de información general sobre su biografía, obra y exposiciones, los manifiestos y textos de Hundertwasser son especialmente recomendables.
• Aldea Hundertwasser – La aldea en la Casa Hundertwasser fue construida tanto por dentro como por fuera de acuerdo con el concepto y las ideas del artista Friedensreich Hundertwasser.
• Kunsthaus Viena . Museo Hundertwasser: el Kunsthaus Wien ofrece una muestra representativa única de la obra creativa del artista y está situado a sólo 5 minutos a pie de Haus und Village en Viena.
• Friedensreich Hundertwasser en artnet : la plataforma de referencia para galeristas y coleccionistas de arte. La mayor colección de obras a la venta en el mundo de habla alemana. Información completa sobre la biografía del artista, exposiciones, noticias y eventos.