Yayoi Kusama es una de las artistas más importantes del mundo.
Actualmente, Yayoi Kusama ocupa el puesto 29 en el ranking mundial de arte generado por computadora basado en el impacto público, lo que lo sitúa en el tercio superior de los 100 artistas más solicitados del mundo.
Yayoi Kusama es una de las 17 mujeres que figuran entre los 100 mejores artistas del mundo (¿Qué fue eso? ¿Ya no necesitamos el feminismo?).
Yayoi Kusama es una de las cuatro únicas mujeres entre los cien mejores artistas del mundo que vivieron la Segunda Guerra Mundial y una sociedad fascista en plena juventud, y que aun así lograron dar el salto al mundo libre del arte. Dos de ellas, Louise Bourgeois y Jeanne-Claude, ya fallecieron; en la cima del mundo del arte, Yayoi Kusama y Yoko Ono representan hoy, por sí solas, a toda una generación de mujeres que lucharon durante toda su vida con las consecuencias a largo plazo de sus experiencias juveniles.
Yayoi Kusama necesitó una enorme fortaleza para resistir la violencia sin sentido y la desesperanza que encontraba incluso dentro de su propia familia. El arte siempre fue una forma de terapia para ella; para la artista de la llamativa peluca naranja, lanzarse al mundo del arte fue probablemente una cuestión de supervivencia.
Un triunfo rotundo para el mundo del arte: la historia de vida de la artista tras el “llamativo manto naranja de invisibilidad” sigue siendo dramática, y los frutos de su exitosa autoterapia han deleitado a la humanidad durante mucho tiempo como un arte de cautivadora belleza.
El artista de arte pop japonés Yayoi Kusama Fuente de la imagen: 文部科学省ホームページ [CC BY 4.0], vía Wikimedia Commons
«La cosa» de Yayoi Kusama o: Los artistas del mundo le dan al mundo más que arte hermoso
Yayoi Kusama es, por lo tanto, una de las artistas más importantes del mundo porque enriqueció el mundo con nuevos impulsos que se conservarán para siempre para la humanidad.
Los grandes artistas, admirados a través del tiempo y las culturas, no son famosos por unas pocas pinturas o esculturas hermosas. Todos ellos han aportado a la humanidad algo que perdurará mientras existan sociedades humanas civilizadas (y también un motivo para alzarse contra la actual erosión de la civilización).
Leonardo da Vinci descubrió la proporción humana perfecta y mucho más (en aquel entonces todavía había mucho por descubrir y muy pocas personas con la libertad suficiente para emprender viajes de descubrimiento).
Los impresionistas plasmaron la luz en sus pinturas, los cubistas llevaron la esencia de la forma de las cosas al lienzo, los expresionistas buscaron las incertidumbres que se esconden tras esa esencia… cada uno de los grandes artistas tenía “su cosa”, que transformaba de una manera muy especial, a menudo incluso varias “cosas”:
Arcimboldo pintó lo obvio, pero de una manera completamente nueva y en una combinación totalmente nueva; Warhol incorporó la vida cotidiana al arte y perfeccionó el arte de la autopresentación; Picasso, como artista perpetuo y en constante aprendizaje, creó series completas de obras de arte asombrosas; Gerhard Richter lo emula con un rango de expresión ampliado y también realizó algunos nuevos descubrimientos, y así sucesivamente.
Un efecto secundario tranquilizador: si el elemento crucial del gran arte son sus grandes ideas, entonces el gran arte en un mundo interconectado es «inherentemente democrático ». Porque entonces no importa cuántos países logren preservar obras de arte innovadoras en colecciones públicas para todos los ciudadanos; una nueva perspectiva o un nuevo patrón que surge de las cosas no puede ser acaparado y guardado bajo llave por algún egoísta codicioso, sino que se difunde por todo el mundo con cada exposición y cada informe sobre arte y artistas. Y se almacena en línea, a lo que, al menos teóricamente, todos tienen acceso hoy en día…
La obra de Yayoi Kusama se caracteriza por el punto; fue su forma de expresión en su juventud, y durante los últimos 80 años lo ha utilizado en todas las formas imaginables, siempre inextricablemente unidos dentro de una serie. Los puntos de Yayoi Kusama son grandes y pequeños, coloridos o negros, distribuidos de manera uniforme o irregular; siempre aparecen en gran número, solos o formando estructuras, patrones y líneas.
El arte serializado con puntos de Yayoi Kusama ha conquistado el mundo durante casi un siglo; puntos de colores en
Ellen Weinstein y la curadora del MoMA, Sarah Suzuki acaban de terminar un libro de lunares que presenta a niños de todo el mundo la galaxia de lunares de Yayoi Kusama. Puedes ver algunos avances de "Yayoi Kusama: ¡De aquí al infinito!"www.dezeen.com/ .
Hubo otros pintores que trabajaron con puntos, por ejemplo, los aborígenes australianos: bit.ly/2hlKIpX . A partir de 1885, surgió todo un estilo de puntillismo que pintaba cuadros con un punto junto a otro; por ejemplo, Paul Baum en Sint Anna ter Muiden, Países Bajos, en 1900, bit.ly/2sdhKN9 .
En el vídeo “La Tierra es un lunar”, Yayoi Kusama explica su obsesión universal por los lunares utilizando sus “Salas de espejos” como ejemplo (la primera fue creada en 1965, www.wikiart.org/en/yayoi-kusama/infinity-mirror-room-1965):
Crear una «Habitación de Espejos» fue una gran apuesta para mí. Mediante la luz, el reflejo, etc., quise capturar la imagen cósmica, más allá del mundo que habitamos. El resultado es la poderosa, radiante y misteriosa imagen de una «Habitación de Espejos»: mis manos reaccionan al pincel y al lienzo por sí solas, comenzando a trabajar antes de que haya pensado o planeado nada. Solo contemplo la obra terminada y siempre me sorprende el resultado. He creado muchas «Habitaciones de Espejos», cada una con gran esmero. Son misteriosas y asombrosas, y nos permiten vislumbrar la existencia infinita de patrones de puntos cargados eléctricamente.
Cuando vi la obra por primera vez, me pareció fantástica; me convertí en una admiradora incondicional. Mientras trabajo, no pienso en los lunares; se alinean espontáneamente, surgidos de mi subconsciente. No sé si son sugerencias de mi enfermedad o si quise pintarla así porque me absorbo por completo en mi trabajo y todo lo demás desaparece. Además, no sé, creo que como artista, mi mayor tarea es seguir mi visión… Nacemos en la Tierra. Bueno, la luna es un lunar, el sol es un lunar y la Tierra que habitamos también es un lunar. Incluso se pueden encontrar de alguna forma en el eterno y misterioso cosmos. A través de ellos, intento comprender la filosofía de la vida.
La propia Yayoi Kusama llama a estos puntos «lunares », probablemente la traducción más acertada del japonés, ya que aún no existen palabras para algo nuevo. Sin embargo, quien se adentre en su arte seguramente no reducirá su obra al estampado de lunares del vestido de Minnie Mouse.
El hecho de que “los lunares sean la marca registrada de Yayoi Kusama” es, sin embargo, un gran ejemplo de lo que podemos esperar en términos de información de/sobre los motores de búsqueda: 682.000 páginas, según afirma nuestro motor de búsqueda favorito, están disponibles para proporcionar información sobre Yayoi Kusama y sus lunares, su marca registrada.
Los resultados se reducen a 258 al hacer clic hasta el final; queda claro desde el principio que estos resultados de búsqueda tienen poca información sobre Yayoi Kusama o los lunares. Sin embargo, la marca registrada incorrecta puede ayudar a encontrar artículos mejor redactados: «+Yayoi+Kusama+dots-Polka» arroja 294 artículos escritos «por contenido» en lugar de «por palabras clave».
Cualquier persona que aún quiera saber por qué la historia del lunar se suele malinterpretar o su significado se distorsiona, y que el lunar no tiene nada que ver con las lunares, encontrará información completa sobre la historia no siempre agradable de los lunares en este artículo: slate.me/2HeY8gF .
Yayoi Kusama sin duda le ha dado al mundo los lunares, al igual que Niki de Saint Phalle nos deleitó con sus Nanas; estos lunares incluso se trasladaron a su propio museo el 27 de septiembre de 2017; esta es la historia detrás de los lunares:
El difícil ascenso y caída de Yayoi Kusama
Yayoi Kusama nació en Japón en 1929, lejos de la alegría despreocupada y la despreocupación. Se decía que sus padres estaban plenamente involucrados en fomentar la atmósfera opresiva del entonces estado militar fascista. Su padre era un acaudalado comerciante de semillas, profundamente arraigado en las tradiciones conservadoras, especialmente en la del burdel de geishas, donde, por insistencia de su madre, incluso se le permitía espiarlo.
Lo que presenció allí "destrozó" por completo la sexualidad emergente de la adolescente; además de la enfermiza situación, no se debe suponer que el padre fuera un amante dotado.
La madre no era mejor: oprimida y frustrada, al parecer transmitía su frustración y miedo a su hija sin ningún filtro. Como suele suceder, la falta de fuerza para actuar con autonomía y tratar con humanidad a los hijos dependientes de su madre se ocultaba bajo el manto de la tradición o la convención, a las que había que adherirse sin excepción.
Enviar a la hija a un burdel para que vea a su padre tener relaciones sexuales no encaja realmente con la tradición establecida (¿o sí? ¿Acaso esta acción desesperada tenía como objetivo llamar la atención?), pero pocas madres gravemente acosadas tienen la fuerza para no descargar su agresión sobre sus hijos inofensivos, indefensos y dependientes.
A menudo viven en un estado de trauma crónico que amenaza con consumirlas… Estas situaciones suelen generar un círculo vicioso cuyos efectos pueden ser sufridos por las generaciones futuras si la descendencia no decide permanecer sin hijos como Yayoi Kusama.
Yayoi Kusama – “Ascensión de lunares en los árboles en la Bienal de Singapur 2006” por Terence Ong [CC-BY-SA-3.0], vía Wikimedia Commons
Además, recurrir a la tradición y las convenciones resulta muy práctico para padres abrumados y con falta de empatía: también les evita tener que hacer cualquier esfuerzo por comprender a su hijo.
Así pues, Yayoi Kusama creció siendo un niño soñador, tímido y ansioso que muy pronto se refugió en la pintura y en un mundo de puntos propio.
Y no hace falta mucha imaginación para darse cuenta de que no es bueno que un niño así tenga que trabajar en una fábrica de paracaídas desde los 12 años en plena Segunda Guerra Mundial (porque es tradición en las familias ricas/que apoyan al estado apoyar a su país en la guerra).
Lo peor de esta situación para Yayoi Kusama fue que nunca se le permitió experimentar seguridad; la presión y el rechazo constantes tanto de su padre como de su madre la llevaron a un distanciamiento total de sus padres a una edad temprana, y en última instancia, a una consecuencia de esta infancia desagradable que la artista llevará consigo durante el resto de su vida: la psique de Kusama quedó dañada hasta tal punto que todavía vive voluntariamente en el ambiente de baja estimulación de un hospital psiquiátrico.
Esta enfermedad comenzó durante su infancia, más traumática que onírica, y se manifestó en alucinaciones, según relató Kusama posteriormente:
Observé el estampado rojo del mantel, y al levantar la vista, el mismo estampado cubría el techo, las ventanas, las paredes y, finalmente, toda la habitación, mi cuerpo y el universo. Comencé a disolverme, encontrándome en la inmensidad del tiempo infinito y la absoluta superficialidad. Me reduje a la nada absoluta.
En lugar de disolverse "en patrones de puntos y redes", Yayoi Kusama, incluso siendo muy joven, demostró un gran grado de coraje, fuerza y poder que la salvó de (y la salvaría de por vida de) una depresión fatal y le permitió, casi como un inciso, madurar hasta convertirse en una artista de renombre mundial.
Demostró tal grado de «experiencia instintiva» para mejorar su propia situación que los terapeutas, cuando la trataban ocasionalmente, siempre se limitaban a brindarle apoyo y nunca se veían tentados a imponerle ninguna terapia. Su autoterapia incluía varias medidas importantes:
1. Yayoi Kusama habló abiertamente sobre su enfermedad desde el principio y buscó ayuda y apoyo dondequiera que pudo obtenerlo.
Comenzó su tratamiento psiquiátrico ya en 1952 y quizá tuvo más suerte que las personas que actualmente se encuentran en una situación similar: tras la rendición, se inició la reconstrucción de Japón, inicialmente bajo la ocupación aliada, lo que contribuyó a consolidar una democracia estable y pacífica. Durante esta reconstrucción, se hizo gran hincapié en la «mayor civilización», lo que significaba que no solo personal capacitado trataba a las personas con dolencias con empatía.
Además, las heridas físicas y mentales son normales en las sociedades devastadas por la guerra (algo más en Japón debido a la bomba atómica, algo menos en Alemania debido a los nazis que asesinaron a cualquiera que se desviara de la norma), y poco después de la guerra, la gente vuelve a apreciar un poco más a sus conciudadanos supervivientes.
2. Yayoi Kusama ha encontrado un propósito en la vida que la llena.
Kusama supo desde muy joven que quería ser artista.
Desde los 10 años aproximadamente, dibujaba constantemente; a los 18, hizo una breve incursión en la poesía, solo para descubrir que el método de "color sobre superficie" expresaba mejor sus ideas.
3. Yayoi Kusama ha tomado medidas contra aquello que la agobia en su trabajo diario.
Kusama logró esto incorporando sus alucinaciones a su arte, convirtiéndolas en una parte integral del mismo.
Incluso en sus primeros dibujos de niña, ya incorporaba a su arte los patrones y las alucinaciones que la abrumaban. Y nunca dejará de hacerlo (¿aburrido? Piénsalo: se pueden hacer tantas cosas con puntos, y enseguida se te ocurren docenas de trabajos con rutinas diarias mucho más aburridas).
4. Yayoi Kusama se liberó del ambiente opresivo.
Kusama procuró que el período de presión constante, rechazo o distanciamiento de sus padres fuera lo más breve posible.
A los 19 años, en 1948, pudo escapar a la Escuela de Artes y Oficios de Kioto (con el permiso de su madre únicamente con la condición de que aprendiera la etiqueta japonesa de sus familiares en Kioto).
Cuando Kusama se dio cuenta de lo difícil que era para una mujer abrirse camino en el mundo artístico japonés, no dudó en alejarse aún más. Esta joven, de evidente talento, realizó nueve exposiciones en Japón a principios de la década de 1950, seis de ellas individuales. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1952 en el Ayuntamiento de Matsumoto (el ayuntamiento de su ciudad natal). En aquel entonces, se hizo conocida en todo Japón, pero, aun así, fue ampliamente rechazada por el mundo artístico japonés por ser mujer.
Cuando sus obras iban a ser expuestas en la XVIII Bienal del Museo de Brooklyn en 1955, aprovechó la oportunidad para mudarse a Nueva York. Sus padres le prestaron el dinero para el vuelo, pero solo con la condición de que nunca regresara.
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