El desarrollo artístico del artista de renombre mundial Ed Ruscha

Ed Ruscha: ¿A qué movimiento artístico pertenece?

Ed Ruscha es uno de los artistas que se expresan en varios medios; el artista estadounidense trabaja como pintor y artista gráfico, como fotógrafo y artista de libros y como cineasta .

Especialmente en los campos de la pintura, la fotografía y el arte del libro, ha creado obras innovadoras, por lo que hoy en día se le considera Pop Art

El mundo en el que nació Ed Ruscha

“Ed” Ruscha, cuyo nombre completo es Edward Joseph Ruscha, nació el 16 de diciembre de 1937, el mismo año que Rita Süssmuth, Dieter Thomas Heck, Jane Fonda, Jack Nicholson, Dustin Hoffman y Anthony Hopkins, por lo que recientemente celebró su 85 cumpleaños.

Para los nacidos mucho más tarde, el año 1937 ya está marcado por la Segunda Guerra Mundial, y en verdad no fue un año muy agradable para ver la luz: el mundo observaba con más bien asombro e impotencia los acontecimientos políticos globales, mientras los signos de una guerra cuyas dimensiones eran imprevisibles se hacían cada vez más claros.

En Europa, una unidad encubierta de la Wehrmacht alemana, la “Legión Cóndor” , acababa de intervenir en la Guerra Civil Española en apoyo del líder fascista Franco y arrasó la ciudad de Guernica, , en un acto de terror ilegal y sin precedentes.

La Europa no fascista y los Estados Unidos quieren evitar una guerra continental y permanecen prácticamente insensibles a la política de poder alemana, pero la Guerra Civil Española ya ha movilizado a artistas e intelectuales: George Orwell y Ernest Hemingway trabajan como corresponsales de guerra en España y se ponen del lado del gobierno elegido democráticamente atacado por Franco.

Cuánto experimentó Ed Ruscha en su juventud la tensa situación mundial y la posterior Segunda Guerra Mundial es un tema que requiere un análisis biográfico más detallado. Sin embargo, probablemente tuvo la suerte de evitar en gran medida el contacto traumático con los acontecimientos de la guerra: nació en Omaha, Nebraska, que se encuentra prácticamente en el centro de Estados Unidos, y en 1941 su familia se mudó dos estados más al sur, a Oklahoma.

Estos dos lugares de residencia se encuentran en el corazón de la región agrícola de Estados Unidos; si alguien fue el menos afectado por las acciones de la guerra, provenientes de Estados Unidos y que se extendieron por todo el mundo, fue probablemente la población que vivía allí. El período de su crianza también debe situarse en un contexto más preciso: cuando Estados Unidos entró en la guerra el 8 de diciembre de 1941, Ed Ruscha estaba a punto de cumplir cuatro años, y al final de la guerra, aún no había cumplido los ocho.

Es evidente que pudo asistir regularmente a la escuela durante su estancia en Oklahoma. Los registros muestran que Ed Ruscha comenzó a dibujar tiras cómicas a los diez años (1947) y que se graduó de la escuela secundaria Classen en Oklahoma City en 1956.

Es una suposición completamente infundada, pero tal vez una de las absurdeces de la época de la guerra fue en parte responsable de su amor por los cómics : después del ataque a Pearl Harbor, se extendió el temor a ataques inminentes con armas químicas, y en esta ocasión el gobierno comenzó a distribuir máscaras de gas en masa a la población.

Para presentar el macabro dispositivo de una manera adecuada para los niños estadounidenses, surgió la idea de hacer máscaras de gas con caras de Mickey Mouse para niños, con Disney , y una de las pocas máscaras de gas de Mickey Mouse está en exhibición en el Museo de la 45 División de Infantería en Oklahoma...

de Ed Ruscha por los cómics y el dibujo de cómics sin duda definiría su vida; fue la razón por la que este chico de campo se trasladó al corazón del mundo Disney, a Los Ángeles (de hecho, quería ir a San Francisco, pero allí no había ningún programa formal de arte). Probablemente fue una buena decisión, ya que el artista aún vive en Los Ángeles .

Así fue como Ed Ruscha llegó al arte…

Fue en 1956 cuando Ed Ruscha hizo de su entusiasmo por el dibujo de cómics la base de su elección de formación: se fue a Los Ángeles, estudió en el Chouinard Art Institute y asistió a la Walt Disney School of Illustrators .

Ed Ruscha debe haber experimentado personalmente a los legendarios antepasados ​​​​de los estudios Disney , al menos en la escuela de ilustradores, pero los hermanos Disney, Walt (el padre de Mickey Mouse) y Roy (el hermano mayor y cofundador de los estudios Disney con Walt) también llevaban a Chouinard al Instituto de Artes de California que fue cofundado Walt Disney Company .

La formación de Ed Ruscha demuestra claramente hasta qué punto el cómic siempre ha formado parte del arte: en el Instituto de las Artes de California, "cine y animación" solo uno de los departamentos (junto con arte, música, danza y teatro). Durante sus estudios, Ed Ruscha no solo dibujó personajes divertidos; también se sumergió profundamente en el expresionismo abstracto (que se había desarrollado en Nueva York a partir de 1940 y que, alrededor de 1960, había llegado al otro lado de Estados Unidos).

…y así se convirtió en artista

Ed Ruscha – La tensión entre palabras e imágenes | Entrevista al artista | TateShots

Este contacto con el expresionismo abstracto se considera incluso muy formativo para el arte de Ed Ruscha y se dice que influyó significativamente en su éxito inicial. Ruscha pudo presentar su arte a un público más amplio e interesado por primera vez en una exposición individual en 1963.

Esto ocurrió en la legendaria Galería Ferus de Los Ángeles , una galería en el mejor sentido tradicional, que ayudó a muchos artistas a tener sus primeras exposiciones individuales: en 1957, el artista de ensamblaje Wallace Berman comenzar aquí; en 1958, el escultor Billy Al Bengston y el pintor Ed Moses su primera oportunidad en Ferus; en 1959, el artista de instalación Robert Irwin y el ceramista John Mason aquí por primera vez; 1960 trajo las formas y grabados de Kenneth Price el pintor Llyn Foulkes y minimalista Larry Bell debutaron en Ferus; y en 1963, Ed Ruscha.

Esta galería también puso a Ruscha en contacto con nuevas influencias que hacían referencia a su pasión por los cómics: Ferus había comenzado recientemente (1958) a presentar no solo arte de la Costa Oeste (es decir, artistas de la Costa Oeste), sino también contemporáneo neoyorquino exposición individual de Andy Warhol a la Costa Oeste, el famoso artista que por aquel entonces introducía el «Arte Pop» en el mundo artístico neoyorquino.

Una retrospectiva de las obras de arte pop de Ed Ruscha (en Pinterest)

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A principios de la década de 1960, la Galería Ferus también expuso a otros artistas que abordaron o incorporaron temas del arte pop. Entre ellos se encontraban Jasper Johns (quien no se considera un artista del arte pop, pero sí un pionero importante) y el segundo artista pop más importante, Roy Lichtenstein .

Si bien la Galería Ferus puede haber sido tradicional en su objetivo de apoyar a los artistas jóvenes, era todo menos tradicional en su gusto por el arte; por el contrario, el director de la galería, Irving Blum, quería traer los últimos avances del arte contemporáneo de Nueva York a la lejana Costa Oeste lo más rápido posible.

Ferus era moderno, y otros estilos surgidos de esta galería, que lo distinguieron del resto del mundo artístico nacional, fueron el estilo "Fetiche de Acabados", "Luz y Espacio" , que trabajaba con fenómenos perceptivos. El propio Arte Pop fue, de hecho, una influencia muy contraria para Ed Ruscha, ya que en Estados Unidos el Arte Pop se refería precisamente a la desviación consciente de la pintura del Expresionismo Abstracto, que Ruscha había encarnado previamente.

Pero fueron los artistas del Pop Art quienes finalmente elevaron el cómic al ámbito del arte de galería , por lo que no sorprende que Ed Ruscha finalmente encontrara su lugar en la escena del Pop Art. Más tarde, Ruscha comparó la galería con un álbum de jazz, donde multitud de voces diferentes se unían bajo un mismo sello discográfico: cada una con una visión muy distinta del mundo y el arte, razón por la cual este lugar era inusualmente vibrante e inspirador.

Esta galería sin duda le dio al joven artista Ed Ruscha su primera aparición crucial, y el vibrante arte y la vida artística que experimentó en la órbita de la galería influyeron decisivamente en su desarrollo artístico, hasta llegar a las obras que ahora se clasifican como Pop Art.

Por esta época, Ed Ruscha también empezó a desarrollarse como artista fotográfico ; a partir de 1962 empezó a publicar libros de fotografía con tiradas de varios cientos o miles de ejemplares.

También fue un fotolibro el que sentó las bases para el estatus de Ruscha como artista de culto: “Twentysix Gasoline Stations” , publicado en 1963, se convirtió en un objeto de culto durante la década de 1960, y poco después fue considerado el primer libro de artista moderno, que tendría una gran influencia en la cultura del libro de artista que se estaba desarrollando entonces en Estados Unidos.

El libro, titulado “Veintiséis gasolineras” , hizo exactamente lo que sugiere el título: Ruscha fotografió las 26 gasolineras que pasó a lo largo de la Ruta 66 en su camino a visitar a sus padres y las imprimió en su libro de artista, cada una con un subtítulo que describía la marca y la ubicación.

Ed Ruscha: 'Veintiséis gasolineras' (1969)

El segundo libro de artista con estatus de culto apareció en 1966: “Every Building on the Sunset Strip” , un libro de fotografías leporello en el que se representan todos los edificios que se podían encontrar en Sunset Strip, en Hollywood, en aquella época.

Ambos proyectos se consideran hoy hitos en el arte fotográfico y conceptual .

Libros de fotografía de Ed Ruscha | Entrevista con el artista | TateShots (Video sobre sus libros de artista)

Joachim Rodriguez y Romero

Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.

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