Vincent van Gogh – Biografía, obra y vida del maestro holandés

Cuando uno observa los numerosos autorretratos del artista holandés Vincent van Gogh (1853-1890), ve un rostro marcado por la vida: los ojos están cansados, la mirada parece vagar melancólicamente en la distancia y las mejillas aparecen hundidas.

Teniendo en cuenta estos autorretratos, resulta bastante sorprendente que Van Gogh muriera a la temprana edad de 37 años. Sin embargo, Van Gogh fue un hombre de muchas facetas: ya fuera en París, Londres o La Haya, su vida siempre fue turbulenta y, al parecer, nunca encontró la paz.

Antes de dedicarse al arte a los 27 años, trabajó como marchante de arte, ayudante de profesor y predicador. Lo que todas estas etapas de su vida tienen en común es la búsqueda de significado, identidad y un lugar en el mundo.

Vincent van Gogh se encuentra sin duda entre los artistas más renombrados de la historia moderna, y su vida constituye una fuente inagotable de inspiración para muchos. Su mente excéntrica y atormentada lo convierte en uno de los pintores más famosos de la historia del arte neerlandés . El artista es conocido en todo el mundo. No solo sus obras son mundialmente famosas, sino que su turbulenta vida también permanece en el punto de mira.

Este artículo ofrece una visión general de la turbulenta vida de Van Gogh, su obra artística y su biografía. Adentrémonos juntos en el mundo de uno de los artistas más importantes de todos los tiempos.

Perfil y breve biografía

Perfil – Datos clave

Los datos más importantes sobre el artista que hoy goza de fama mundial:

Breve biografía

Vincent Willem van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert, Holanda.

Creció en su ciudad natal cerca de la frontera belga y asistió a la escuela allí hasta 1869. A través de su tío, un renombrado marchante de arte en La Haya, Vincent van Gogh obtuvo sus primeras nociones sobre la pintura de artistas contemporáneos y comenzó su carrera profesional.

Sin embargo, su carrera como marchante de arte terminó abruptamente cuando su sucesor lo despidió inesperadamente antes de que pudiera regresar a casa. A pesar de esto, Van Gogh permaneció en Londres y trabajó como auxiliar de profesor, viviendo en un barrio pobre y sufriendo las duras condiciones de la vida en la calle. Esto casi lo llevó al borde del colapso.

Finalmente, en diciembre de 1876, regresó con sus padres y decidió estudiar teología . Sin embargo, al cabo de un año, se dio cuenta de que sus convicciones religiosas y su concepción de Dios eran incompatibles y abandonó sus estudios. En su lugar, se trasladó a Borinage, en Bélgica, para trabajar como predicador itinerante . Pero su excesivo celo y su noble deseo de ayudar a los demás lo llevaron a la autodestrucción.

Su devoción por el prójimo lo impulsó a dar no solo su ropa, sino también su comida a los necesitados. En 1878, regresó a casa de sus padres para dedicarse por completo a la pintura. Fue durante esta época cuando Van Gogh creó sus primeras obras importantes. Tras una disputa con sus padres, abandonó el hogar sin un centavo en 1881 y su hermano Theo lo mantuvo en La Haya.

Tras reconciliarse con su familia, comenzó a alcanzar un éxito modesto con retratos de campesinos Sin embargo, su padre murió inesperadamente en 1885, y Vincent van Gogh, inspirado por la escena artística francesa, decidió mudarse a París y trabajar allí.

Durante sus estudios posteriores, conoció a figuras prominentes del mundo del arte, como Paul Gauguin . A pesar de la calidad de sus obras, tuvo dificultades para venderlas. Vincent van Gogh se enfureció y buscó consuelo en el alcohol. En 1888, abandonó París y se trasladó al sur de Francia, estableciéndose en Arlés .

Su objetivo declarado era establecer colonia de artistas

Poco después, ambos tuvieron discusiones tan violentas que Van Gogh, armado con un cuchillo, atacó a su amigo. Acto seguido, se cortó la oreja derecha y rompió todo contacto con él. Temiendo perder la razón, ingresó voluntariamente en un sanatorio mental en Saint-Rémy , donde sufrió alucinaciones.

Durante su estancia de un año, el holandés creó aproximadamente 160 pinturas al óleo y dibujos. En 1890, Van Gogh aceptó la invitación de su amigo Camille Pissarro para trasladarse a Auvers-sur-Oise, al noroeste de París. Aunque también buscó tratamiento allí, su estado mental apenas mejoró.

Durante un largo paseo cerca de Auvers, Van Gogh se hirió gravemente con una pistola. Aunque logró regresar a casa por sus propios medios, falleció dos días después, el 29 de julio de 1890, a causa de una septicemia . A pesar de ello, su breve estancia en Auvers se considera uno de sus periodos más creativos.

impulsores del modernismo en su época , aunque recibió escaso reconocimiento como pintor. Fiel a sus convicciones artísticas, prefirió una vida de pobreza y aislamiento. A partir de 1880, mientras sucumbía cada vez más a la locura, creó sus obras más significativas.

Inicialmente de estilo contemporáneo, su repentina autoconciencia sentó las bases del expresionismo . Su extensa correspondencia no solo arroja luz sobre su pintura, sino que también posee mérito literario.

Vincent Willem van Gogh murió a la edad de tan solo 37 años, habiendo creado más de 750 pinturas y 1600 dibujos .

Vincent van Gogh: Vida y obra en detalle

1853-1863: Infancia

Vincent van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert, Brabante, hijo de Theodorus van Gogh y Anna Cornelia Carbentus. Su padre era pastor de la iglesia reformada del pueblo. Los hijos de Van Gogh crecieron en un ambiente protegido cerca de la iglesia.

Teodoro, un hombre de familia, no era un cristiano estricto; se adhería a la escuela de Groningen, un movimiento bastante moderado dentro de la Iglesia Reformada.

Aunque Vincent pasó toda su vida siendo el «hijo mayor», un niño nació antes que él. Justo un año antes de su nacimiento, su madre, Anna, dio a luz a su primer hijo. El bebé, un niño, nació muerto. El nombre de Vincent van Gogh está inscrito en su lápida en el pequeño cementerio de Zundert. Algunos psicólogos creen que el hecho de que Vincent naciera el mismo día en que murió su hermano mayor fue un factor crucial en su desarrollo.

Es imposible determinar hasta qué punto el suceso afectó la vida familiar. Tampoco está claro si Vincent lo consideró una carga. Cuando su hermano Theo se convirtió en padre y también le puso a su hijo el nombre de Vincent, le escribió una carta a su madre:

…el placer de volver a ver a Theo y conocer a Jo […] y a mi nuevo tocayo.” (Carta 639)

Puede que se estuviera refiriendo a su hermano mayor, ya fallecido, pero esto no se ha probado.

Vincent van Gogh tenía tres hermanas (Anna, Willemien y Elisabeth) y dos hermanos (Theo y Cor).

1864-1869: Escuela y talento precoz para el dibujo

Vincent van Gogh fue enviado a un internado en Zevenbergen en octubre de 1864, donde permaneció hasta 1866. Posteriormente, asistió a la Escuela Superior Cívica de Tilburg hasta marzo de 1868, regresando a casa con un expediente académico sobresaliente tras completar su primer año. Sin embargo, se desconoce el motivo de su partida a mitad del segundo año. Vincent van Gogh regresó entonces a casa de sus padres hasta julio de 1869.

En su juventud, no mostró mucho interés por el arte , aunque había descubierto su pasión por el dibujo . Su padre, sin embargo, no estaba de acuerdo y le aconsejó que se concentrara en sus estudios, ya que consideraba que el talento de su hijo era una pérdida de tiempo.

Años más tarde, sin embargo, su lugar de nacimiento, Groot-Zundert, encontró un lugar en sus obras. Vincent van Gogh asistió inicialmente a un internado donde no solo aprendió idiomas como francés, inglés y alemán, sino que también desarrolló aún más sus habilidades para el dibujo.

1869-1876 Formación como marchante de arte

A los 16 años, Van Gogh se trasladó a La Haya para trabajar Goupil & Cie.

Aunque Van Gogh había abandonado la escuela, su tío lo contrató como aprendiz. Durante los seis años que trabajó en La Haya (1869-1873) y Londres (1873-1875), el joven Van Gogh se mostró reservado en su trato con los clientes, pero reveló una profunda pasión y gran dominio del arte.

En 1872, el hermano menor de Vincent, Theo van Gogh, se incorporó a la firma Goupil & Cie en Bruselas. Durante este tiempo, Vincent comenzó a escribirle cartas a su hermano Theo, una práctica que mantendría durante el resto de su vida. Los hermanos juraron no separarse jamás. La carta más antigua que se conserva de Vincent a Theo está fechada el 29 de septiembre de 1872. Se conservan un total de 820 cartas, de las cuales 658 fueron dirigidas a Theo por van Gogh.

Vincent también trabajó durante un tiempo en las sucursales de la galería de arte en París y Londres. En la sucursal londinense, encontró empleo en el departamento de imprenta, que, sin embargo, no tenía contacto con los clientes. Allí se sentía solo e infeliz. Se sospecha que durante su estancia se enamoró de la hija de su casera, a pesar de que ella ya estaba comprometida.

Durante el verano de 1874, mientras pasaba el día con sus padres, se notó que había perdido mucho peso y parecía deprimido. Su descontento durante ese tiempo se refleja en muchos de los dibujos que realizó en Inglaterra. Fue allí donde se enamoró de la hija de su casera, un amor no correspondido que lo sumió en una profunda depresión.

Gracias a su trabajo en el mercado del arte, Van Gogh adquirió un profundo conocimiento de las artes visuales, algo que más tarde le sería de gran utilidad. Durante su estancia en París, Vincent contempló las escenas campesinas del artista Jean-François Millet y los paisajes realistas de Jules Breton . Esta obra le causó una profunda impresión, y posteriormente él mismo dibujó y pintó numerosas escenas campesinas.

Su obra Los comedores de patatas es el ejemplo más conocido de ello.

1876-1879: Actividades como maestro auxiliar y predicador

En la segunda mitad de 1875, se volcó finalmente en la religión , dedicándose exclusivamente a la lectura de la Biblia y libros devocionales, y perdió el interés por su trabajo. Tras regresar a casa sin permiso para la Navidad de 1875, se le aconsejó que dimitiera con efecto a partir de abril del año siguiente.

profesor auxiliar no remunerado en Ramsgate, Kent, e Iselworth a través de un anuncio en el periódico

Vincent van Gogh regresó a Brabante poco después y albergó el deseo de convertirse en clérigo. Sin embargo, su familia se opuso y su padre logró convencerlo de que trabajara en una librería en Dordrecht (enero-mayo de 1877).

Posteriormente, asistió a clases preparatorias para estudios teológicos en Ámsterdam (mayo de 1877-1878) y aprovechó su tiempo libre para visitar museos de la ciudad Sin embargo, tuvo dificultades con el latín y el griego antiguo. En agosto de 1878, participó en un seminario para predicadores laicos en Bruselas. Tras tres meses, sin embargo, fue considerado no apto, presumiblemente por no haber demostrado suficiente disciplina en clase.

Entre febrero y julio de 1879, Vincent van Gogh trabajó durante seis meses como predicador en Borinage. Leía la Biblia, impartía clases de religión, vivía en una humilde choza, intercambiaba su ropa por otras más baratas y cuidaba a los enfermos y heridos en las minas de carbón. Sin embargo, tenía dificultades para comunicarse con los lugareños, ya que apenas entendía su dialecto y ellos no podían seguir sus oraciones en francés.

En julio de 1879, la junta directiva de la Escuela Flamenca de Predicadores decidió dar por terminado su período de prueba y no contratar a van Gogh. Su familia quedó muy decepcionada por este último revés.

1880-1881: Incursión en el arte – Primeros intentos como dibujante

En otoño de 1880, Vincent van Gogh decidió dedicarse al arte. En aquel momento, ya tenía 27 años. Para superar sus dificultades iniciales, utilizó libros como la "Guide de l'alphabet du dessin" los "Exercices au fusain" de Charles Bargue así como dibujos de Millet, que calcaba o copiaba.

Lamentablemente, solo se conservan unos pocos de sus primeros dibujos, ya que el propio Van Gogh los destruyó. Sin embargo, el material restante revela sus minuciosos intentos de plasmar objetos y personas mediante contornos.

En octubre de 1880, Vincent van Gogh se trasladó a Bruselas, donde residió hasta abril de 1881. Entre 1881 y 1885, creó sus primeras obras en los Países Bajos, caracterizadas por su amor a la vida sencilla de los campesinos y jornaleros. Aunque estaba matriculado en la Academia, asistía con poca frecuencia. Anthon van Rappard (1858-1892) se convirtió en su mentor más importante en el ámbito artístico.

En abril de 1881, Van Gogh regresó a la casa de sus padres en Etten (Brabante Septentrional) y permaneció allí hasta diciembre del mismo año. Siguiendo los pasos de Millet, se dedicó a dibujar a campesinos. Durante el verano, se enamoró de su prima viuda Kee Vos, siete años mayor que él, quien se encontraba de visita. Aunque ella lo rechazó, Van Gogh la cortejó insistentemente, lo que provocó conflictos con sus padres y demás familiares.

Dado que la relación entre Vincent y su familia ya era tensa, la disputa terminó poco después de la Navidad de 1881 con su partida. Vincent van Gogh se había negado a asistir a la misa de Navidad, lo que hizo pública su ruptura con la fe.

1881-1883: La Haya: Anton Mauve y Sien

Antes de su traslado, Vincent van Gogh ya había pasado cuatro semanas con su cuñado, el pintor de la Escuela de La Haya Anton Mauve (1838-1888), en La Haya (noviembre/diciembre de 1881). Allí se inició en la pintura a la acuarela y al óleo y comenzó a dibujar mineros y escenas urbanas.

Coleccionó recortes de periódicos con imágenes de mineros del carbón y encontró cabañas en los alrededores que le recordaban a las pinturas de Jules Dupré (1811-1889) y de los pintores de Barbizon. Fue también allí donde pintó sus primeros paisajes al óleo.

Desafortunadamente, su relación poco convencional con Clasina Hoornik, conocida como Sien (1850-1904), una prostituta ocasional y madre soltera que trabajaba como modelo, provocó su ruptura con Anton Mauve. Sien posó para la obra de Mauve «Dolor» (alrededor del 10 de abril de 1882). Vincent van Gogh se separó de Sien en el otoño de 1883.

1883-1884: Vincent van Gogh en Drente y Nuenen

En septiembre de 1883, se trasladó a la provincia de Drenthe, al norte de los Países Bajos, donde inspiración en el pintoresco paisaje de páramos y brezales . Al mismo tiempo, esperaba que Theo abandonara el mercado del arte y lo siguiera. Al no cumplirse esta expectativa, regresó a casa de sus padres en Nuenen en diciembre de 1883, donde recibió una acogida tibia.

En Nuenen creó más de 180 pinturas, entre ellas "Los comedores de patatas" (véase arriba). Sin embargo, pronto quedó fascinado por los tejedores y sus "monstruosos" telares.

«Telar con tejedora» (1884, óleo sobre lienzo, 68,3 x 84,2 cm, Museo Kröller-Müller, Otterlo) es una obra típica de este período. Representa el interior angosto y la enorme máquina, que parece casi engullir a la tejedora.

1885: Amberes

En noviembre de 1885, Vincent van Gogh decidió quedarse en Amberes durante tres meses. El motivo era sencillo: en la Academia de Amberes encontró modelos gratuitos y habitaciones con calefacción. Sin embargo, sus constantes problemas económicos lo llevaron a reducir drásticamente su dieta, lo que le provocó problemas de salud.

Sin embargo, Van Gogh descubrió una nueva pasión en Amberes: las xilografías japonesas en color . Estas tuvieron una influencia significativa en su obra posterior.

1886-1887: Regreso a Francia, París

En marzo de 1886, Vincent van Gogh se trasladó a París , donde residió durante casi dos años con su hermano Theo. Durante este tiempo, se sumergió primero en el impresionismo francés y posteriormente se decantó por el puntillismo . Durante dos años, hasta febrero de 1888, las sencillas casas de campo y cabañas desaparecieron de sus lienzos, y comenzó a centrarse en la metrópolis moderna, sus habitantes y sus naturalezas muertas.

Durante su estancia en París, Vincent van Gogh asistió durante varios meses a clases en el taller de Fernand Cormon (1845-1926), donde a Henri de Toulouse-Lautrec , Paul Signac , Louis Anquetin , Paul Gauguin y Émile Bernard . En 1887, Vincent van Gogh organizó dos exposiciones colectivas en restaurantes y una muestra de sus pinturas en el escaparate del comerciante de pinturas y amante del arte Père Tanguy .

dedicó otra exposición al Ukiyo-e , las xilografías japonesas en color. Vincent van Gogh mantuvo una breve relación sentimental con la propietaria, Agostina Segatori.

En noviembre de 1887, conoció a Paul Gauguin, quien acababa de regresar de Martinica. Vincent van Gogh apreciaba el arte de Gauguin y admiraba su vida aventurera. Gracias al apoyo de su hermano Theo, quien gestionó importantes ventas para Gauguin, Vincent van Gogh también logró captar el interés de este último.

1888-1889: Sur de Francia, Arlés

El 20 de febrero de 1888, Vincent van Gogh emprendió un viaje a Arlés, en el radiante paisaje del sur de Francia. Allí quedó profundamente conmovido por los nuevos colores y la luz que encontró en la naturaleza. En la ciudad francesa de Arlés, Van Gogh no solo creó numerosas pinturas, sino que también escribió muchas cartas sentidas, especialmente a su hermano Theo, quien desempeñó un papel importante en su vida.

Theo creía en su hermano y a menudo le enviaba dinero. El viaje a Arlés también lo costeó Theo. Las cartas de Vincent van Gogh conforman una especie de diario continuo y ofrecen una visión profunda de los pensamientos del artista y sus ideas sobre el arte.

Durante su estancia de 16 meses, creó 187 pinturas. En mayo de 1888, alquiló cuatro habitaciones en una casa en la plaza Lamartine, que tenía la intención de acondicionar como su "Estudio del Sur ".

Invitó repetidamente a sus amigos Paul Gauguin y Émil Bernard a trabajar juntos. Del 23 de octubre al 23 de diciembre de 1888, el «Estudio del Sur» se hizo realidad. Sin embargo, Vincent van Gogh no comprendió que Gauguin perseguía una filosofía del arte completamente distinta a la suya.

Como veía a Gauguin como su maestro y, sin embargo, no estaba dispuesto a renunciar a su forma de pintura al aire libre , el “Estudio del Sur” terminó con la crisis nerviosa de Vincent y la partida silenciosa de Paul Gauguin.

El 23 de diciembre de 1888, se produjo una acalorada discusión entre el confundido Vincent van Gogh y Paul Gauguin, tras la cual Vincent casi se cortó la oreja izquierda. Después fue a un burdel y se la dio a una chica llamada Rachel, diciéndole: "Te acordarás de mí, te lo aseguro .

La policía encontró a Vincent inconsciente y debilitado por la grave pérdida de sangre a la mañana siguiente. Fue trasladado al hospital local.
Paul Gauguin se marchó discretamente el 25 de diciembre de 1888, informando al hermano de Vincent, Theo, por telegrama.

Cuando Theo llegó a Arlés la mañana de Navidad, se enteró de que Vincent llevaba varios días mostrando signos de confusión mental. Tras dos semanas, Vincent fue dado de alta del hospital, pero con la cabeza vendada. En febrero de 1889, sufrió otra convulsión y tuvo que pasar varios días hospitalizado.

Como resultado, el pintor fue internado por la fuerza hasta abril de 1889 tras una petición de los ciudadanos de Arlés.

1889-1890: Sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence y primera venta de una obra

En 1889, Vincent van Gogh decidió ingresar voluntariamente en el sanatorio mental de Saint-Paul-de-Mausole en Saint-Rémy, donde los médicos le diagnosticaron epilepsia. En los meses siguientes, concretamente mayo y junio, creó algunos de sus paisajes más impresionantes, entre ellos «Los lirios» (10-15 de mayo de 1889), «La noche estrellada» (17-18 de junio de 1889) y «Los cipreses» (25 de junio de 1889).

En el verano de ese mismo año, Van Gogh sufrió una grave convulsión en la que ingirió pinturas tóxicas, lo que puede interpretarse como un posible intento de suicidio.

Desde septiembre de 1889 hasta abril de 1890, permaneció en Saint-Rémy-de-Provence y contó con el apoyo de Theo van Gogh, quien presentó tres de sus obras en exposiciones de arte de vanguardia , lo que propició la primera aparición pública de Vincent como pintor. El cuadro «Los viñedos rojos de Arlés» se vendió y se considera la única venta documentada durante la vida del artista.

1890: los últimos días de Van Gogh en Auvers-sur-Oise

El 17 de mayo de 1890, Vincent van Gogh viajó a París, donde se alojó durante tres días con su hermano y su familia. La situación familiar era tensa, ya que Theo estaba debilitado por la enfermedad y su trabajo estaba provocando conflictos con su empleador.

El 20 de mayo, Van Gogh se trasladó a Auvers-sur-Oise , a unos 30 km de París. Allí fue atendido por el médico y homeópata Paul Gachet, amante del arte, quien veló por la salud mental de Van Gogh.

Durante las últimas diez semanas de su vida, Van Gogh se concentró en pintar «bonitas casas de campo de clase media », que le gustaban casi tanto como las antiguas casas de campo de Borinage que idealizaba. Van Gogh se sentía generalmente a gusto en el entorno rural, y su médico, el Dr. Gachet, le aconsejó que se centrara en la pintura en lugar de en su enfermedad durante ese tiempo.

En setenta días, creó setenta y cinco pinturas y sesenta dibujos en Auvers-sur-Oise, algunos de los cuales se encuentran entre las obras más importantes de su producción. El propio artista escribió sobre estas obras:

Estoy casi segura de que en estos lienzos he expresado lo que no puedo expresar con palabras, a saber, lo saludable y reconfortante que me resulta este país.”

El 27 de julio de 1890, Van Gogh se disparó en un campo, posiblemente en el pecho o el abdomen, y regresó a la posada aún gravemente herido. Los médicos que acudieron al lugar decidieron no extraer la bala. Vincent van Gogh falleció a causa de sus heridas el 29 de julio de 1890.

Según se informa, sus últimas palabras fueron:

La tristeza durará para siempre.

Dos días después, Van Gogh falleció a causa de una sepsis. Su hermano Theo murió de sífilis ese mismo año. Ambos hermanos fueron enterrados juntos en el cementerio de Auvers.

En total, el artista dejó aproximadamente 900 pinturas y 900 dibujos.

Enfermedad y mente atormentada

Van Gogh vivió un período artístico de gran éxito en Francia, pero las cosas no le fueron tan bien al artista. Sufrió episodios de depresión y tuvo que ser ingresado en un hospital psiquiátrico durante un año. El propio artista escribió lo siguiente sobre su estado:

No puedo describir con exactitud lo que tengo; a veces son miedos terribles sin una causa clara, o es una sensación de vacío y cansancio en la cabeza. […] Todos los días tomo la medicina que el inolvidable Dickens prescribe contra el suicidio. Consiste en una copa de vino, un trozo de pan y queso, y una pipa de tabaco. [Carta 764 en la edición científica]

Durante los últimos 120 años, numerosos psiquiatras han examinado póstumamente el estado mental del pintor. Sin embargo, sigue siendo difícil responder a la pregunta de si existe una conexión entre el arte de Van Gogh y la locura. En una carta a Willemien, hermana de Van Gogh, su hermano Theo escribió:

"Es como si dentro de él hubiera dos personas: una maravillosamente dotada, sutil y gentil; la otra egoísta y dura."

El estilo pictórico único de Vincent van Gogh

Van Gogh fue un maestro del color y la pincelada , cuya obra a menudo estuvo influenciada por sus emociones y pensamientos. También experimentó con diversas técnicas como el puntillismo y el uso de colores inusuales.

Pero Van Gogh no solo fue pintor; también creó dibujos y bocetos que documentan su desarrollo artístico y su mundo interior. Su obra constituye una importante contribución a la historia del arte y ha ejercido una influencia perdurable en el mundo artístico.

Mientras Vincent padecía una enfermedad mental, comenzó a pintar cada vez más rápido. En sus propias palabras, para «el rápido paso de las cosas en la vida moderna ». El renombrado historiador del arte Ernst H. Gombrich escribió en una ocasión sobre el estilo pictórico de Van Gogh:

Experimentó con colores brillantes y puros, que no mezclaba en su paleta, sino que aplicaba directamente sobre el lienzo en pequeñas pinceladas o puntos, confiando en que el ojo del espectador los percibiera como un todo. […] Van Gogh defendió la técnica de la pintura de puntos y rayas, que, sin embargo, resultó ser algo muy distinto en sus manos de lo que los impresionistas habían previsto. Van Gogh utilizaba las pinceladas individuales no solo para fragmentar el color, sino también para transmitir sus intensos sentimientos. En una de sus cartas desde Arlés, describe sus estados de éxtasis, cuando «las emociones son a menudo tan fuertes que trabajo sin darme cuenta… y las pinceladas se suceden con una coherencia como las palabras de un discurso o una carta».

Al artista no le preocupaba representar las cosas exactamente como las veía. Van Gogh ampliaba sus imágenes y elegía sus propios colores.

Gombrich añadió:

Utilizaba colores y formas para expresar lo que sentía sobre las cosas que pintaba y lo que quería transmitir. No le importaba mucho lo que él llamaba «realidad estereoscópica», es decir, el «retrato» fotográficamente exacto de la naturaleza. Exageraba la apariencia de las cosas cuando le convenía e incluso las alteraba.

Un repaso a las obras más importantes de Vincent van Gogh

El artista y dibujante neerlandés creó cerca de 900 obras de arte y más de 1000 dibujos , sentando las bases de la pintura moderna. Sin embargo, Vincent van Gogh tuvo escaso éxito financiero con sus pinturas durante su vida. Solo logró vender unas pocas obras, entre ellas el cuadro «La viña roja» .

Solo tras su muerte, las obras maestras de Vincent van Gogh alcanzaron precios récord en subastas, y siguen siendo piezas de colección muy codiciadas hasta el día de hoy. Su último autorretrato, que terminó en 1889, por ejemplo, se subastó por la impresionante cifra de 71 millones de dólares.

Las siguientes 10 pinturas se encuentran entre las obras más famosas y buscadas de Vincent van Gogh:

"La noche estrellada" (1889)

La Noche Estrellada de Vincent Van Gogh es considerada una de las pinturas más famosas del arte occidental y es una deslumbrante obra al óleo sobre lienzo, que actualmente se exhibe en el MoMA.

Pintada en 1889, la obra representa la vista que el pintor postimpresionista tenía desde su habitación en el sanatorio (con un pueblo imaginario a sus pies) en Saint-Rémy-de-Provence, Francia. Si bien Van Gogh realizó varias pinturas de esta misma vista, La noche estrellada es la única que la representa de noche. Se la considera su obra maestra.

“Girasoles” (1888)

« Doce girasoles en un jarrón» es, sin duda, una de las obras más emblemáticas de Vincent van Gogh y refleja de forma impresionante las diferentes fases de su desarrollo artístico. Van Gogh creó esta extraordinaria pintura junto con otras representaciones de girasoles, que consideraba parte de su visión de establecer una colonia de pintores: una comunidad de artistas que se asentarían en la pintoresca Provenza.

Concretamente, tenía en mente esta idea para inspirar a sus compañeros pintores Émile Bernard y Paul Gauguin y convencerlos de sus ambiciones artísticas inmediatamente después de haber completado su obra maestra.

En una conmovedora carta a su hermano Theo, quien siempre desempeñó un papel fundamental en la vida de Van Gogh, el artista expresó sus ambiciosos planes:

“Con la esperanza de vivir con Gauguin en nuestro propio estudio, quiero hacer una serie de pinturas para él. Nada más que muchos girasoles grandes.”

Estas palabras no solo dan testimonio de su incansable dedicación al arte, sino que también revelan su profundo anhelo de comunidad y expresión creativa. Estaba dispuesto a trabajar desde el amanecer hasta el anochecer sin apenas descansos, siempre con un objetivo claro: resaltar la fugacidad de las flores. Dado que se marchitan rápidamente y exigen atención inmediata, su ética de trabajo refleja la urgencia con la que buscaba capturar ese instante efímero.

Resulta especialmente destacable la elección de Van Gogh de un fondo azul suave, que sirve de escenario para los girasoles de un amarillo brillante. Este fondo realza aún más la viveza de los colores y dota a la obra de una dimensión adicional de expresión emocional. Al mismo tiempo, la transformación gradual de las flores, de un amarillo vibrante a un tono marrón, subraya la fugacidad y el curso inevitable de la naturaleza, un tema central en la obra de Van Gogh.

“La terraza del café en la plaza del Forum, Arlés” (1888)

La Terraza del Café es una pintura al óleo de 1888 del famoso artista holandés Vincent van Gogh . A menudo se la conoce como la Terraza del Café en la Plaza del Foro.

Cuando se exhibió originalmente en 1891, se tituló Cafetería por la noche.

"El café nocturno de la plaza Lamartine en Arlés" (1888)

Vincent van Gogh pintó su obra maestra «El café de noche» en Arlés en septiembre de 1888. Este importante cuadro representa el interior de un café, caracterizado por colores vivos y contrastantes: el techo es verde, las paredes rojas y el suelo de un amarillo vibrante. Cinco clientes están sentados a las mesas, mientras que un camarero con un abrigo claro mira al espectador.

En una carta humorística a su hermano Theo, Van Gogh mencionó que se vengaba de las exigencias económicas de Madame Ginoux pintando su café. La obra está realizada sobre un lienzo preparado y, debido a su perspectiva, ofrece un punto de vista ligeramente elevado de la escena.

"Los lirios" (1889)

Otro famoso óleo del artista holandés Vincent van Gogh , pintado en mayo de 1889. Esta es una de varias obras de una serie que también fueron creadas en la institución Saint Paul-de-Mausole en Saint-Rémy-de-Provence.

Esta hermosa obra fue creada justo un año antes de la muerte de Van Gogh en 1890. Los lirios que pintó se encontraban en el jardín del hospital, y se ha sugerido que el estilo de esta serie estuvo influenciado por las estampas japonesas Ukiyo-e, como puede apreciarse en muchas obras de Van Gogh.

El cuadro es apreciado por su suavidad y ligereza, y está “lleno de aire y vida”, como lo describió Theo, el hermano de Van Gogh.

Actualmente, la obra puede verse en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, California.

"La noche estrellada sobre el Ródano" (1888)

La Noche estrellada sobre el Ródano (septiembre de 1888) fue una de las tres pinturas creadas en el mismo mes que incorporaban el cielo nocturno y las estrellas como elementos simbólicos fundamentales. También pintó Terraza de café por la noche y un retrato de su amigo Eugène Boch, que quizá fue el más simbólico de los tres.

La Noche estrellada sobre el Ródano fue pintada en un punto de la ribera a tan solo un par de minutos a pie de la Casa Amarilla en la plaza Lamartine, que Van Gogh alquilaba en aquel entonces. El cielo nocturno y sus efectos de luz nocturna inspiraron algunas de sus pinturas más famosas, incluyendo La noche estrellada, su obra más célebre sobre el cielo nocturno.

El reto de pintar de noche fascinaba a Van Gogh. El punto de vista que eligió para «La noche estrellada sobre el Ródano» le permitió capturar los reflejos de las farolas de gas de Arlés sobre las brillantes aguas azules del Ródano. En primer plano, dos amantes pasean por la orilla del río.

Aquí, sus estrellas brillan con una luminosidad que emana del cielo nocturno, oscuro, azul y aterciopelado. Dispersas a lo largo de las orillas del Ródano, las casas también emiten una luz que se refleja en el agua, contribuyendo a la atmósfera misteriosa del cuadro.

"Campo de trigo con cipreses" (1889)

¡Ah, las nubes! Esas impresionantes acumulaciones de incontables gotas de agua, magistralmente capturadas por el pintor neerlandés. Cualquiera que haya admirado estas formaciones o presenciado el espectáculo de las nubes mammatus durante las tormentas reconocerá a Van Gogh como un artista con una marcada sensibilidad para la interacción atmosférica.

En contraste con las dramáticas nubes de tormenta, sus representaciones irradian una frescura veraniega. El viento, que sopla con dinamismo entre el paisaje y los árboles, dota a la imagen de gracia y profundidad, mientras la mirada se deleita con rocas ondulantes y delicadas flores.

El meticuloso detalle de Van Gogh invita al espectador a imaginarse en un soleado paisaje sureño. En una carta a su hermano Theo, describió el cuadro como «cipreses con espigas de trigo y un cielo azul ». La composición lo cautivó tanto que creó tres versiones. Este anhelo por la naturaleza y la exploración de sus secretos hacen que su obra sea inolvidable y nos brindan la oportunidad de reflexionar sobre la intensa vida del propio artista.

"Flores de almendro" (1890)

Esta famosa pintura de estilo japonés fue creada como parte de una serie de pinturas durante una fase creativa de la carrera de Van Gogh en la que el artista buscaba cada vez más significado ( 1888 a 1890 en Arles y Saint-Rémy).

Durante este tiempo, Van Gogh escribió numerosas cartas a su hermana, describiendo su fascinación por los árboles en flor. Plasmo esta fascinación en muchas de sus pinturas. Comenzó a emerger un estilo que influyó profundamente en Van Gogh. Su obra durante este período tuvo un profundo impacto en el resto de su vida.

“Barcos de pesca en la playa de Les Saintes-Maries-de-la-Mer” (1888)

Esta obra marítima de Vincent van Gogh despliega una escena serena en la que barcas de pesca reposan plácidamente en la orilla del pintoresco pueblo de Saintes-Maries-de-la-Mer, en la Camarga. Los vibrantes colores que caracterizan el estilo distintivo y expresivo de van Gogh resultan especialmente llamativos en esta armoniosa composición.

El azul radiante del cielo y del mar se funde elegantemente con los cálidos tonos tierra de la arena y los barcos, creando una atmósfera acogedora.

Esta obra maestra postimpresionista plasma la sencillez y la gracia de la vida cotidiana de los pescadores. «Barcos de pesca en la playa de Saintes-Maries» constituye un poderoso testimonio del excepcional talento artístico de Van Gogh y de su profunda conexión con la naturaleza y los pintorescos paisajes mediterráneos que en su día le inspiraron.

“La Iglesia de Auvers-sur-Oise” (1890)

La estancia de Vincent van Gogh en L'Auberge Ravoux, en Auvers-sur-Oise, fue un periodo excepcionalmente productivo. En tan solo setenta días, creó aproximadamente ochenta obras, entre ellas algunas de sus pinturas más famosas, que representan imponentes cipreses. El lugar, a solo treinta kilómetros de París, era importante para van Gogh porque visitaba Paul-Ferdinand Gachet

Gachet mantenía estrechos vínculos con artistas contemporáneos en París y era considerado un confidente idóneo para que su hermano Theo abordara los problemas psicológicos de Van Gogh. Trágicamente, ni siquiera él pudo evitar que el artista, de 37 años, muriera el 29 de julio de 1890 a causa de una herida de bala autoinfligida. Las últimas obras de Van Gogh se caracterizan por sus colores intensos y su profunda expresividad emocional, sentando las bases para movimientos como el Fauvismo y el Expresionismo .

Esta iglesia gótica temprana, con sus capillas románicas, figura entre los últimos temas que pintó Vincent van Gogh. Se alza majestuosa contra el cielo azul profundo y vacío, no representada en perspectiva, sino como una obra de arte independiente. Estratégicamente ubicada en una encrucijada, la iglesia encarna la turbulencia interior del artista e invita al espectador a adentrarse en su historia.

La vida de Van Gogh: Un viaje a través de su vida cotidiana y su mundo de pensamientos

Van Gogh fue un hombre en constante búsqueda de sí mismo y de su propósito. Su trayectoria vital estuvo marcada por altibajos, por éxitos y fracasos.

Fue un artista que plasmó sus emociones y pensamientos en sus obras, creando así un nuevo tipo de arte. Su vida fue un desafío constante, pero nunca permitió que lo venciera por completo y creyó en su arte hasta el final. Hoy es

Vincent van Gogh es uno de los artistas más famosos del mundo, y sus obras son inolvidables.

La oreja de Van Gogh

Una investigación realizada por TNS NIPO en 2010 reveló que el público neerlandés conoce hoy en día principalmente al artista por su oreja cortada. Al preguntarles: "¿Qué les viene a la mente cuando piensan en el pintor Vincent van Gogh?" "Pintor" y "girasoles" también obtuvieron una alta puntuación.

Durante mucho tiempo se creyó que el artista no se había cortado la oreja entera, sino solo el lóbulo. Sin embargo, recientemente apareció en los archivos del autor Irving Stone una nota del Dr. Felix Rey, el médico que trató la oreja de Van Gogh. En 1930, a petición de un autor que trabajaba en un libro sobre el artista, realizó dos bocetos y escribió:

La oreja fue cortada a lo largo de la línea punteada con una cuchilla de afeitar.

Esto demuestra que Vincent van Gogh sí se cortó la oreja. También se ha argumentado que no fue él quien se cortó la oreja, sino el pintor francés Paul Gauguin, quien lo hizo durante una discusión.

Gauguin, quien vivió con Van Gogh en Arlés durante un tiempo, escribió en su biografía que le cortaron la oreja entera. Sin embargo, otros, como el pintor Signac y la viuda de su hermano Theo, afirmaron que solo le quitaron la trenza, lo que genera cierta incertidumbre.

Historia de éxito póstumo

Se dice que el artista hizo en una ocasión esta acertada valoración:

No es culpa mía que mis cuadros no se vendan. Pero llegará el momento en que la gente se dé cuenta de que valen más que el dinero invertido en la pintura.

Johanna van Gogh-Bonger , cuñada de Vincent van Gogh y viuda de su hermano Theo van Gogh, fue una figura clave en la promoción y difusión de la obra del artista neerlandés. Desde 1901, prestó regularmente pinturas para exposiciones individuales en Berlín organizadas por Paul Cassirer (véase ArtInWords – Vincent van Gogh: Biografía ).

La primera gran retrospectiva de su obra tuvo lugar en Ámsterdam en 1905 y pronto fue seguida por una importante exposición en la Galerie Arnold de Dresde.

Para los jóvenes artistas de Die Brücke, esta exposición se convirtió en un catalizador, a Heinrich Nauen, Ernst Ludwig Kirchner y Emil Nolde a aprender de Van Gogh y adoptar sus pinceladas dinámicas. Durante los siete años siguientes, la obra de este controvertido artista fue objeto de debate y admiración tanto por artistas como por coleccionistas en 68 exposiciones.

Van Gogh fue a menudo incomprendido por sus contemporáneos durante su vida, y sus obras fueron mayormente rechazadas. Hoy, sin embargo, los amantes y conocedores del arte reconocen el importante papel que desempeñó su obra en el desarrollo del arte moderno. Por ello, están dispuestos a pagar precios elevados por sus obras.

Cien años después de su muerte, uno de los siete cuadros de girasoles se subastó por 37 millones de euros.

Otro ejemplo destacado es la subasta de "Verger avec cyprès" como parte de la subasta de Paul G. Allen en Christie's el 9 de noviembre de 2022. La pintura encontró un nuevo propietario por la asombrosa cifra de 117.180.000 dólares estadounidenses, superando así la marca de los 100 millones de dólares (véase FAZ: La colección Paul G. Allen recauda 1.500 millones ).

En 1910, Ferdinand Avenarius expresó en la revista "Der Kunstwart" la continua fascinación que la pintura de Vincent van Gogh ejercía sobre los jóvenes artistas en Alemania:

"Van Gogh ha muerto, pero el legado de Van Gogh perdura. ¡Y vaya si lo perduran! Van Gogh está por todas partes."

Jacob-Baart de la Faille publicó el primer catálogo razonado , que todavía hoy sirve como una importante referencia para investigadores y amantes del arte:

-> Vincent Van Gogh: Obras completas en papel*