Vincent van Gogh – Biografía, obra y vida del maestro holandés

Cuando se observan los numerosos autorretratos del artista holandés Vincent van Gogh (1853-1890), se ve un rostro marcado por la vida: los ojos están cansados, la mirada parece vagar melancólicamente en la distancia y las mejillas parecen hundidas.

Considerando tantos autorretratos, resulta sorprendente que Van Gogh muriera a la temprana edad de 37 años. Sin embargo, Van Gogh fue un hombre multifacético: ya sea en París, Londres o La Haya, su vida siempre fue turbulenta y aparentemente nunca encontró la paz.

Antes de convertirse en artista a los 27 años, trabajó como comerciante de arte, asistente de profesor y predicador. Lo que todas estas etapas de su vida tienen en común es la búsqueda de sentido, identidad y un lugar en la vida.

Vincent van Gogh se encuentra sin duda entre los artistas más renombrados de la historia moderna, y su vida es una fuente inagotable de inspiración para muchos. De mente excéntrica y atormentada, es uno de los pintores más famosos de la historia del arte holandés . El artista es mundialmente conocido. No solo sus obras son mundialmente famosas, sino que su turbulenta vida también sigue siendo objeto de atención.

Este artículo ofrece un panorama de la turbulenta vida de Van Gogh, su obra artística y su biografía. Profundicemos juntos en el mundo de uno de los artistas más importantes de todos los tiempos.

Perfil y breve biografía

Perfil – Datos clave

Los datos más importantes sobre el artista que hoy en día es celebrado mundialmente:

Breve biografía

Vincent Willem van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert, Holanda.

Creció en su ciudad natal, cerca de la frontera belga, y asistió a la escuela allí hasta 1869. A través de su tío, un conocido comerciante de arte de La Haya, Vincent van Gogh obtuvo sus primeros conocimientos sobre la pintura de artistas contemporáneos y comenzó su carrera profesional.

Sin embargo, su carrera como comerciante de arte terminó abruptamente cuando su sucesor lo despidió inesperadamente antes de que pudiera regresar a casa. A pesar de ello, van Gogh permaneció en Londres y trabajó como profesor asistente, viviendo en un barrio pobre y sufriendo las duras condiciones de la vida callejera. Esto casi lo llevó al borde del colapso.

Finalmente, en diciembre de 1876, regresó con sus padres y decidió estudiar teología . Sin embargo, después de un año, se dio cuenta de que sus convicciones religiosas y su concepción de Dios eran incompatibles y abandonó sus estudios. En su lugar, se mudó a Borinage, Bélgica, para trabajar como predicador itinerante . Pero su excesivo celo y su noble deseo de ayudar a los demás lo llevaron a la autodestrucción.

Su devoción al prójimo lo impulsó a donar no solo su ropa, sino también su comida a los necesitados. En 1878, regresó a casa de sus padres para dedicarse por completo a la pintura. Fue durante esta época que van Gogh creó sus primeras obras significativas. Tras una disputa con sus padres, abandonó el hogar sin un céntimo en 1881 y recibió el apoyo de su hermano Theo en La Haya.

Tras reconciliarse con su familia, comenzó a conseguir un éxito modesto con retratos de campesinos Sin embargo, su padre murió inesperadamente en 1885 y Vincent van Gogh, inspirado por la escena artística francesa, decidió mudarse a París y trabajar allí.

Durante sus estudios posteriores, conoció a figuras prominentes del mundo del arte, como Paul Gauguin . A pesar de sus excelentes obras, tuvo dificultades para venderlas. Vincent van Gogh, furioso, buscó consuelo en el alcohol. En 1888, abandonó París y se mudó al sur de Francia, estableciéndose en Arlés .

Su objetivo declarado era establecer colonia de artistas

Tras poco tiempo, ambos discutieron tan violentamente que van Gogh, armado con un cuchillo, atacó a su amigo. Luego se cortó la oreja derecha y rompió el contacto con él. Temiendo perder la razón, ingresó voluntariamente en un manicomio en St. Rémy , donde sufrió alucinaciones.

Durante su estancia de un año, el holandés creó aproximadamente 160 óleos y dibujos. En 1890, van Gogh aceptó una invitación de su amigo Camille Pissarro para ir a Auvers-sur-Oise, al noroeste de París. Aunque también buscó tratamiento allí, su estado mental apenas mejoró.

Durante un largo paseo cerca de Auvers, Van Gogh se hirió gravemente con una pistola. Aunque logró regresar a casa por sus propios medios, falleció dos días después, el 29 de julio de 1890, por envenenamiento de la sangre . A pesar de ello, su breve estancia en Auvers se considera uno de sus períodos más creativos.

impulsores más importantes del modernismo durante su vida , aunque recibió poco reconocimiento como pintor. Siguiendo sus convicciones artísticas, prefirió una vida de pobreza y aislamiento. A partir de 1880, mientras sucumbía cada vez más a la locura, creó sus obras más significativas.

Inicialmente de estilo contemporáneo, su repentina autoconciencia sentó las bases del expresionismo . Su extensa correspondencia no solo arroja luz sobre su pintura, sino que también posee valor literario.

Vincent Willem van Gogh murió a la edad de sólo 37 años, habiendo creado más de 750 pinturas y 1600 dibujos .

Vincent van Gogh – Vida y obra en detalle

1853-1863: Infancia

Vincent van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert, ciudad de Brabante, hijo de Theodorus van Gogh y su esposa Anna Cornelia Carbentus. Su padre era pastor de la iglesia reformada del pueblo. Los hijos de Van Gogh crecieron en un ambiente protegido cerca de la iglesia.

Teodoro, un hombre de familia, no era un cristiano estricto; se adhirió a la escuela de Groningen, un movimiento bastante moderado dentro de la Iglesia Reformada.

Aunque Vincent pasó toda su vida como el "hijo mayor", un niño nació antes que él. Exactamente un año antes de su nacimiento, su madre Anna dio a luz a su primer hijo. El bebé, un niño, nació muerto. El nombre Vincent van Gogh está inscrito en su lápida en el pequeño cementerio de Zundert. Algunos psicólogos creen que el hecho de que Vincent naciera el día que murió su hermano mayor fue un factor crucial en su desarrollo.

Es imposible determinar hasta qué punto el suceso ensombreció la vida familiar. Tampoco está claro si Vincent lo sintió como una carga. Cuando su hermano Theo fue padre y también le puso a su hijo el nombre de Vincent, le escribió a su madre en una carta:

…el placer de volver a ver a Theo y conocer a Jo […] y a mi nuevo tocayo.” (Carta 639)

Quizás se refería a su hermano mayor, fallecido, pero esto no ha sido probado.

Vincent van Gogh tenía tres hermanas (Anna, Willemien y Elisabeth) y dos hermanos (Theo y Cor).

1864-1869: Escuela y talento temprano para el dibujo

Vincent van Gogh fue enviado a un internado en Zevenbergen en octubre de 1864, donde permaneció hasta 1866. Posteriormente, asistió a la Escuela Cívica Superior de Tilburgo hasta marzo de 1868, regresando a casa con unas calificaciones excelentes tras completar el primer año. Sin embargo, se desconoce el motivo de su partida a mediados del segundo año. Vincent van Gogh regresó posteriormente a casa de sus padres hasta julio de 1869.

En su juventud, no mostró mucho interés por el arte , aunque desde pequeño descubrió su pasión por el dibujo . Sin embargo, su padre no estuvo de acuerdo y le aconsejó que se concentrara en sus estudios, pues consideraba el talento de su hijo una pérdida de tiempo.

Años más tarde, sin embargo, su ciudad natal, Groot-Zundert, encontró un lugar en sus obras. Vincent van Gogh inicialmente asistió a un internado donde no solo aprendió idiomas como francés, inglés y alemán, sino que también perfeccionó sus habilidades de dibujo.

1869-1876 Formación como comerciante de arte

A los 16 años, Van Gogh se trasladó a La Haya para trabajar Goupil & Cie.

Aunque Van Gogh había dejado la escuela, su tío lo contrató como aprendiz. Durante sus seis años de trabajo en La Haya (1869-1873) y Londres (1873-1875), el joven Van Gogh demostró ser reservado en su trato con los clientes, pero reveló una profunda pasión y experiencia por el arte.

En 1872, el hermano menor de Vincent, Theo van Gogh, se incorporó al despacho Goupil & Cie en Bruselas. Durante esta época, Vincent comenzó a escribirle cartas a su hermano Theo, una práctica que continuaría durante el resto de su vida. Los hermanos se comprometieron a no separarse jamás. La carta más antigua que se conserva de Vincent a Theo está fechada el 29 de septiembre de 1872. Se conservan un total de 820 cartas, de las cuales 658 fueron dirigidas por van Gogh a Theo.

Vincent también trabajó durante un tiempo en las sucursales de la galería de arte en París y Londres. En la sucursal londinense, encontró empleo en el departamento de grabado, donde, sin embargo, no tenía contacto con los clientes. Allí se sintió solo e infeliz. Se sospecha que durante su estancia se enamoró de la hija de su casera, a pesar de que ella ya estaba comprometida.

Durante su estancia de verano con sus padres en 1874, se notó que había perdido mucho peso y parecía deprimido. Su insatisfacción durante este tiempo se refleja en muchos de los dibujos que el artista realizó durante su estancia en Inglaterra. Fue en Inglaterra donde se enamoró de la hija de su casera, un amor no correspondido que llevó a Vincent a una etapa de depresión.

Gracias a su trabajo en el comercio del arte, Van Gogh desarrolló un profundo conocimiento de las artes visuales, algo que posteriormente le sería muy útil. Durante su estancia en París, Vincent vio las escenas campesinas del artista Jean-François Millet y los paisajes realistas de Jules Breton . Esta obra causó una profunda impresión en Van Gogh, quien posteriormente dibujó y pintó muchas escenas campesinas.

Su obra Los comedores de patatas es el ejemplo más conocido de ello.

1876-1879: Actividades como profesor asistente y predicador

En la segunda mitad de 1875, finalmente se dedicó a la religión , leyendo exclusivamente la Biblia y libros devocionales, y perdió el interés en su trabajo. Tras regresar a casa sin permiso para la Navidad de 1875, se le aconsejó que dimitiera a partir del mes de abril siguiente.

profesor asistente no remunerado en Ramsgate, Kent e Iselworth gracias a un anuncio en el periódico

Vincent van Gogh regresó a Brabante poco después y albergó el deseo de convertirse en clérigo. Sin embargo, su familia se opuso, y su padre logró convencerlo de que trabajara en una librería de Dordrecht (enero-mayo de 1877).

Posteriormente, asistió a clases preparatorias para estudios teológicos en Ámsterdam (mayo de 1877-1878) y aprovechó su tiempo libre para visitar museos de la ciudad Sin embargo, tuvo dificultades con el latín y el griego antiguo. En agosto de 1878, participó en un seminario para predicadores laicos en Bruselas. Sin embargo, después de tres meses, fue considerado no apto, presumiblemente por falta de disciplina en clase.

Entre febrero y julio de 1879, Vincent van Gogh trabajó seis meses como predicador en el Borinage. Leía la Biblia y daba lecciones de religión, vivía en una sencilla cabaña, intercambiaba su ropa por otras más baratas y cuidaba a los enfermos y heridos en las minas de carbón. Sin embargo, tenía dificultades para comunicarse con los lugareños, ya que apenas entendía su dialecto y no podían seguir sus oraciones en francés.

En julio de 1879, la junta directiva de la Escuela Flamenca de Predicadores decidió poner fin a su período de prueba y no contratar a Van Gogh. Su familia quedó muy decepcionada por este último revés.

1880-1881: De camino al arte – Primeros intentos como dibujante

En el otoño de 1880, Vincent van Gogh decidió convertirse en artista. Por aquel entonces, ya tenía 27 años. Para superar sus dificultades iniciales, utilizó libros como la "Guía del alfabeto del dibujo" los "Ejercicios de fusain" de Charles Bargue así como dibujos de Millet, que calcaba o copiaba.

Lamentablemente, solo se conservan unos pocos de sus primeros dibujos, ya que el propio van Gogh los destruyó. Sin embargo, el material restante revela sus meticulosos intentos por capturar objetos y personas mediante contornos.

En octubre de 1880, Vincent van Gogh se trasladó a Bruselas, donde residió hasta abril de 1881. Entre 1881 y 1885, creó sus primeras obras en los Países Bajos, caracterizadas por su amor por la vida sencilla de los agricultores y los trabajadores. Aunque inscrito en la Academia, rara vez asistía. Anthon van Rappard (1858-1892) se convirtió en su mentor más importante en materia artística.

En abril de 1881, van Gogh regresó a casa de sus padres en Etten (Brabante Septentrional) y permaneció allí hasta diciembre de 1881. Allí siguió los pasos de Millet, dibujando a campesinos trabajadores. Durante el verano, se enamoró de su prima viuda, Kee Vos, siete años mayor que él, que estaba de visita. Aunque ella lo rechazó, van Gogh la persiguió con insistencia, lo que provocó conflictos con sus padres y familiares.

Dado que la relación entre Vincent y su familia ya era tensa, la disputa terminó poco después de la Navidad de 1881 con su partida. Vincent van Gogh se había negado a asistir a la misa de Navidad, lo que hizo pública su ruptura con la fe.

1881-1883: La Haya: Anton Mauve y Sien

Antes de su mudanza, Vincent van Gogh ya había pasado cuatro semanas con su cuñado, el pintor de la Escuela de La Haya Anton Mauve (1838-1888), en La Haya (noviembre/diciembre de 1881). Allí se inició en la acuarela y la pintura al óleo y comenzó a dibujar mineros y escenas urbanas.

Recopiló recortes de periódicos que representaban a mineros del carbón y encontró cabañas en los alrededores que le recordaban a las pinturas de Jules Dupré (1811-1889) y a los pintores de Barbizon. Fue también aquí donde pintó sus primeros paisajes al óleo.

Desafortunadamente, su relación poco convencional con Clasina Hoornik, conocida como Sien (1850-1904), prostituta a tiempo parcial y madre soltera que trabajaba como modelo, provocó una ruptura con Anton Mauve. Sien posó para la obra de Mauve "Tristeza" (alrededor del 10 de abril de 1882). Vincent van Gogh se separó de Sien en el otoño de 1883.

1883-1884: Vincent van Gogh en Drente y Nuenen

En septiembre de 1883, se mudó a la provincia de Drenthe, al norte de los Países Bajos, donde temas inspiradores en el pintoresco paisaje de brezales y páramos . Al mismo tiempo, esperaba que Theo se alejara del mercado del arte y lo siguiera. Al no cumplirse esta expectativa, regresó con sus padres en Nuenen en diciembre de 1883, donde recibió una tibia bienvenida.

En Nuenen creó más de 180 cuadros, entre ellos «Los comedores de patatas» (véase arriba). Sin embargo, pronto quedó fascinado por los tejedores y sus «monstruosos» telares.

“Telar con tejedora” (1884, óleo sobre lienzo, 68,3 x 84,2 cm, Museo Kröller-Müller, Otterlo) es una obra típica de este período. Representa el reducido espacio interior y la enorme máquina, que casi parece tragarse a la tejedora.

1885: Amberes

En noviembre de 1885, Vincent van Gogh decidió quedarse en Amberes durante tres meses. La razón era sencilla: en la Academia de Amberes encontró modelos gratuitos y habitaciones con calefacción. Sin embargo, sus constantes problemas económicos lo llevaron a reducir su dieta al mínimo, lo que le provocó dolencias físicas.

Sin embargo, Van Gogh descubrió una nueva pasión en Amberes: las xilografías japonesas a color . Estas tuvieron una influencia significativa en su obra posterior.

1886-1887: Regreso a Francia, París

En marzo de 1886, Vincent van Gogh viajó a París , donde vivió con su hermano Theo. Durante este tiempo, se sumergió primero en el impresionismo francés y posteriormente se dedicó al puntillismo . Durante dos años, hasta febrero de 1888, las sencillas casas de campo y cabañas desaparecieron de sus lienzos, y comenzó a centrarse en la metrópolis moderna, sus habitantes y sus naturalezas muertas.

Durante su estancia en París, Vincent van Gogh asistió a clases durante varios meses en el taller de Fernand Cormon (1845-1926), donde a Henri de Toulouse-Lautrec , Paul Signac , Louis Anquetin , Paul Gauguin y Emile Bernard . En 1887, Vincent van Gogh organizó dos exposiciones colectivas en restaurantes y una presentación de pinturas en el escaparate del comerciante de pinturas y amante del arte Père Tanguy .

Dedicó otra exposición al Ukiyo-e , las xilografías japonesas a color, en el Café Le Tambourin. Vincent van Gogh mantuvo una breve relación sentimental con la propietaria, Agostina Segatori.

En noviembre de 1887, conoció a Paul Gauguin, quien acababa de regresar de Martinica. Vincent van Gogh apreciaba el arte de Gauguin y admiraba su vida aventurera. Gracias al apoyo de su hermano Theo, quien organizó importantes ventas para Gauguin, Vincent van Gogh también logró atraer el interés de Gauguin.

1888-1889: Sur de Francia, Arlés

El 20 de febrero de 1888, Vincent van Gogh emprendió un viaje a Arlés, en el radiante paisaje del sur de Francia. Allí quedó profundamente conmovido por los nuevos colores y la luz que encontró en la naturaleza. En la ciudad francesa de Arlés, Van Gogh no solo creó numerosas pinturas, sino que también escribió numerosas y emotivas cartas, especialmente a su hermano Theo, quien jugó un papel importante en su vida.

Theo creía en su hermano y solía enviarle dinero a Vincent. El viaje a Arlés también fue pagado por Theo. Las cartas de Vincent van Gogh forman una especie de diario personal y ofrecen una perspectiva de los pensamientos del artista y sus ideas sobre el arte.

Durante su estancia de 16 meses, creó 187 cuadros. En mayo de 1888, alquiló cuatro habitaciones en una casa de la Place Lamartine, que pretendía convertir en su «Estudio del Sur ».

Invitó repetidamente a sus amigos Paul Gauguin y Emil Bernard a trabajar juntos. Del 23 de octubre al 23 de diciembre de 1888, el «Estudio del Sur» se hizo realidad. Sin embargo, Vincent van Gogh no comprendía que Gauguin perseguía una filosofía artística completamente distinta a la suya.

Como veía a Gauguin como su maestro y, sin embargo, no estaba dispuesto a abandonar su forma de pintura al aire libre , el “Estudio del Sur” terminó con el colapso nervioso de Vincent y la partida sin palabras de Paul Gauguin.

El 23 de diciembre de 1888, estalló una acalorada discusión entre el confundido Vincent van Gogh y Paul Gauguin, tras la cual Vincent casi se cortó la oreja izquierda. Luego fue a un burdel y se la dio a una chica llamada Rachel, diciendo: «Te aseguro que te acordarás de mí .

A la mañana siguiente, la policía encontró a Vincent inconsciente y debilitado por la grave pérdida de sangre. Fue trasladado al hospital local.
Paul Gauguin se marchó discretamente el 25 de diciembre de 1888, informando por telegrama a Theo, el hermano de Vincent.

Cuando Theo llegó a Arlés la mañana de Navidad, se enteró de que Vincent llevaba varios días presentando síntomas de confusión mental. Dos semanas después, Vincent recibió el alta hospitalaria, pero con la cabeza vendada. En febrero de 1889, sufrió otra convulsión y tuvo que pasar varios días hospitalizado.

A raíz de ello, el pintor fue internado forzosamente hasta abril de 1889 tras una petición de los ciudadanos de Arles.

1889-1890: Sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence y primera venta de una obra

En 1889, Vincent van Gogh decidió ingresar voluntariamente en el manicomio Saint-Paul-de-Mausole de Saint-Rémy, donde le diagnosticaron epilepsia. En los meses siguientes, concretamente mayo y junio, creó algunas de sus pinturas de paisajes más impresionantes, entre ellas "Lirios" (10-15 de mayo de 1889), "La noche estrellada" (17-18 de junio de 1889) y "Cipreses" (25 de junio de 1889).

En el verano de ese mismo año, van Gogh sufrió una grave convulsión en la que ingirió pinturas tóxicas, lo que puede interpretarse como un posible intento de suicidio.

De septiembre de 1889 a abril de 1890, permaneció en Saint-Rémy-de-Provence, con el apoyo de Theo van Gogh, quien presentó tres de sus obras en exposiciones de arte de vanguardia , lo que permitió la primera aparición pública de Vincent como pintor. El cuadro "Los viñedos rojos de Arlés" se vendió y se considera la única venta documentada en vida del artista.

1890: los últimos días de Van Gogh en Auvers-sur-Oise

El 17 de mayo de 1890, Vincent van Gogh viajó a París, donde permaneció tres días con su hermano y su familia. La situación familiar era tensa, ya que Theo estaba debilitado por una enfermedad y su trabajo le causaba conflictos con su empleador.

El 20 de mayo, van Gogh se trasladó a Auvers-sur-Oise , a unos 30 km de París. Allí recibió atención médica del médico y homeópata Paul Gachet, amante del arte, quien abogó por su salud mental.

Durante las últimas diez semanas de su vida, van Gogh se concentró en pintar "bonitas casas de campo de clase media ", que le gustaban casi tanto como las antiguas casas de campo de Borinage que idealizaba. Van Gogh se sentía generalmente a gusto en el entorno rural, y su médico, el Dr. Gachet, le aconsejó que se centrara en la pintura en lugar de en su enfermedad durante ese tiempo.

En 70 días, creó 75 pinturas y 60 dibujos en Auvers-sur-Oise, algunos de los cuales se encuentran entre las obras más importantes de su obra. El propio artista escribió sobre estas obras:

Estoy casi seguro de que en estos lienzos he expresado lo que no puedo expresar con palabras, es decir, lo saludable y fortalecedor que encuentro el país”

El 27 de julio de 1890, van Gogh se disparó en un campo, ya sea en el pecho o en el abdomen, y regresó a la posada aún gravemente herido. Los médicos que acudieron al lugar decidieron no extraerle la bala. Vincent van Gogh falleció a causa de sus heridas el 29 de julio de 1890.

Según se informa, sus últimas palabras fueron:

La tristeza durará para siempre

Dos días después, Van Gogh falleció a causa de una sepsis. Su hermano Theo falleció de sífilis ese mismo año. Los dos hermanos fueron enterrados uno junto al otro en el cementerio de Auvers.

En total, el artista dejó aproximadamente 900 pinturas y 900 dibujos.

Enfermedad y mente atormentada

Van Gogh vivió una época artística muy exitosa en Francia, pero las cosas no le fueron tan bien. Sufrió episodios de depresión y tuvo que ser ingresado en un hospital psiquiátrico durante un año. El propio artista escribió lo siguiente sobre su condición:

No puedo describir con exactitud lo que siento; a veces son miedos terribles sin una causa clara, o una sensación de vacío y cansancio mental. […] Todos los días tomo la medicina que el inolvidable Dickens prescribe contra el suicidio. Consiste en una copa de vino, un trozo de pan con queso y una pipa de tabaco. [Carta 764 en la edición científica]

Durante los últimos 120 años, numerosos psiquiatras han examinado el estado mental del pintor póstumamente. Sin embargo, si existe una conexión entre el arte de Van Gogh y la locura sigue siendo una pregunta difícil de responder. En una carta a Willemien, la hermana de Van Gogh, su hermano Theo escribió:

"Es como si hubiera dos personas dentro de él, una maravillosamente dotada, sutil y gentil; la otra egocéntrica y dura."

El estilo pictórico único de Vincent van Gogh

Van Gogh fue un maestro del color y la pincelada , cuyas obras a menudo se vieron influenciadas por sus emociones y pensamientos. También experimentó con diversas técnicas, como el puntillismo y el uso de colores inusuales.

Pero van Gogh no solo fue pintor; también creó dibujos y bocetos que documentan su desarrollo artístico y su mundo interior. Su obra constituye una importante contribución a la historia del arte y ha tenido una influencia perdurable en el mundo artístico.

Mientras Vincent padecía una enfermedad mental, comenzó a pintar cada vez más rápido. En sus propias palabras, para «el rápido paso de las cosas en la vida moderna ». El renombrado historiador del arte Ernst H. Gombrich escribió una vez sobre el estilo pictórico de Van Gogh:

Experimentó con colores brillantes y puros, que no mezclaba en su paleta, sino que aplicaba directamente al lienzo en pequeños trazos o puntos, confiando en que el ojo del espectador los percibiera como un todo. […] Van Gogh defendió la técnica de la pintura de puntos y rayas, que, sin embargo, resultó ser algo muy diferente en sus manos de lo que los impresionistas habían pretendido. Pues Van Gogh usaba las pinceladas individuales no solo para romper el color, sino también para transmitir sus propios sentimientos intensos. En una de sus cartas desde Arlés, describe sus estados de éxtasis, cuando «las emociones a menudo son tan fuertes que trabajo sin darme cuenta… y los trazos se suceden con una coherencia como las palabras de un discurso o una carta»

Al artista no le preocupaba representar las cosas exactamente como las percibía. Van Gogh ampliaba sus imágenes y elegía sus propios colores.

Gombrich añadió:

Usaba colores y formas para expresar lo que sentía sobre las cosas que pintaba y lo que quería transmitir a los demás. No le importaba mucho lo que él llamaba "realidad estereoscópica", es decir, el "retrato" fotográficamente preciso de la naturaleza. Exageraba la apariencia de las cosas cuando le convenía, e incluso las alteraba

Una mirada a las obras más importantes de Vincent van Gogh

El artista y dibujante holandés creó cerca de 900 obras de arte y más de 1000 dibujos , sentando las bases de la pintura moderna. Sin embargo, Vincent van Gogh tuvo poco éxito económico con sus pinturas durante su vida. Solo logró vender unas pocas obras, entre ellas "El Viñedo Rojo" .

Solo después de su muerte, las obras maestras de Vincent van Gogh alcanzaron precios récord en subastas, y siguen siendo piezas de colección muy codiciadas hasta el día de hoy. Su último autorretrato, realizado en 1889, por ejemplo, se subastó por la impresionante suma de 71 millones de dólares.

Las siguientes 10 pinturas se encuentran entre las obras más famosas y buscadas de Vincent van Gogh:

“Noche estrellada” (1889)

La Noche estrellada de Vincent Van Gogh está considerada como una de las pinturas más famosas del arte occidental y es una deslumbrante obra en óleo sobre lienzo, actualmente expuesta en el MoMA.

Pintada en 1889, representa la vista del pintor postimpresionista desde la habitación de su sanatorio (con un pueblo imaginario debajo) en Saint-Rémy-de-Provence, Francia. Si bien Van Gogh creó varias pinturas de esta vista en particular, La Noche Estrellada es la única representada de noche. Se considera la obra maestra del artista.

“Girasoles” (1888)

" Doce girasoles en un jarrón" es sin duda una de las obras más emblemáticas de Vincent van Gogh y representa de forma impresionante las diferentes etapas de su desarrollo artístico. Van Gogh creó esta notable pintura junto con otras representaciones de girasoles, que consideraba parte de su visión de establecer una colonia de pintores: una comunidad de artistas que se asentarían en la pintoresca Provenza.

Esta idea la tuvo precisamente en mente para inspirar a sus compañeros pintores Émile Bernard y Paul Gauguin y conquistarlos para sus ambiciones artísticas inmediatamente después de haber completado su obra maestra.

En una conmovedora carta a su hermano Theo, quien siempre jugó un papel fundamental en la vida de van Gogh, el artista expresó sus ambiciosos planes:

Con la esperanza de vivir con Gauguin en nuestro propio estudio, quiero crear una serie de cuadros para él. Nada más que muchos girasoles grandes

Estas palabras no solo dan testimonio de su incansable dedicación al arte, sino que también revelan su profundo anhelo de comunidad y expresión creativa. Estaba dispuesto a trabajar de sol a sol sin descansos significativos, siempre con un objetivo claro: resaltar la fugacidad de las flores. Dado que se marchitan rápidamente y exigen atención inmediata, su ética de trabajo refleja la urgencia con la que buscaba capturar este instante fugaz.

Cabe destacar especialmente la elección de van Gogh de un fondo azul suave, que sirve de escenario para los brillantes girasoles amarillos. Este fondo enfatiza aún más los vibrantes colores y otorga a la obra una dimensión adicional de expresión emocional. Al mismo tiempo, la transformación gradual de las flores, antes de un amarillo vibrante, a un tono marrón subraya la fugacidad y el curso inevitable de la naturaleza, un tema central en la obra de van Gogh.

“La terraza del café en la Place du Forum, Arlés” (1888)

Terraza del Café es una pintura al óleo de 1888 del famoso artista holandés Vincent van Gogh . A menudo se la conoce como La Terraza del Café de la Place du Forum.

Cuando se exhibió por primera vez en 1891, se tituló Coffeehouse at Night.

El Café Nocturno de la Place Lamartine en Arlés (1888)

Vincent van Gogh pintó su obra maestra "El Café Nocturno" en Arlés en septiembre de 1888. Esta importante pintura representa el interior de un café, caracterizado por colores vibrantes y contrastantes: el techo es verde, las paredes rojas y el suelo de un amarillo vibrante. Cinco clientes están sentados en mesas, mientras un camarero con un abrigo claro mira al espectador.

En una carta humorística a su hermano Theo, Van Gogh mencionó que estaba vengando a Madame Ginoux por sus exigencias económicas pintando su café. La obra está realizada sobre un lienzo imprimado y, gracias a su perspectiva, ofrece una perspectiva ligeramente elevada de la escena.

“Lirios” (1889)

Otra famosa pintura al óleo del artista holandés Vincent van Gogh , pintada en mayo de 1889. Esta es una de varias obras de una serie que también se crearon en la institución Saint Paul-de-Mausole en Saint-Rémy-de-Provence.

Esta hermosa obra fue creada justo un año antes de la muerte de van Gogh en 1890. Los lirios que pintó estaban ubicados en el jardín del hospital, y se ha sugerido que el estilo de esta serie estuvo influenciado por las xilografías japonesas Ukiyo-e, como se puede ver en muchas de las de Van Gogh.

La pintura es apreciada por su suavidad y ligereza y está “llena de aire y vida”, como la describió el hermano de van Gogh, Theo.

Hoy la obra se puede ver en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, California.

“Noche estrellada sobre el Ródano” (1888)

Noche estrellada sobre el Ródano (septiembre de 1888) fue una de las tres pinturas creadas en el mismo mes que incorporaron el cielo nocturno y las estrellas como elementos simbólicos fundamentales. También pintó Terraza de café de noche y un retrato de su amigo Eugene Boch, que fue quizás el más simbólico de los tres.

La Noche Estrellada sobre el Ródano fue pintada en un lugar a orillas del río, a solo un par de minutos a pie de la Casa Amarilla en la Place Lamartine, que Van Gogh alquilaba por aquel entonces. El cielo nocturno y sus efectos de luz nocturna inspiraron algunas de sus pinturas más famosas, entre ellas La Noche Estrellada, la pintura más famosa de Van Gogh sobre el cielo nocturno.

El reto de pintar de noche fascinó a Van Gogh. El punto de observación que eligió para "Noche estrellada sobre el Ródano" le permitió capturar los reflejos de las farolas de gas de Arlés sobre las brillantes aguas azules del Ródano. En primer plano, dos amantes pasean por la orilla.

Aquí, las estrellas brillan con un resplandor que emana del cielo nocturno, oscuro, azul y aterciopelado. Dispersas a lo largo de las orillas del Ródano, las casas también emiten una luz que se refleja en el agua, contribuyendo a la atmósfera misteriosa de la pintura.

“Campo de trigo con cipreses” (1889)

¡Ah, las nubes! Estas impresionantes acumulaciones de innumerables gotas de agua, magistralmente capturadas por el pintor holandés. Cualquiera que haya admirado estas formaciones o presenciado el espectáculo de las nubes mammatus durante las tormentas eléctricas reconocerá a Van Gogh como un artista con un marcado sentido del juego atmosférico.

En contraste con las dramáticas nubes de tormenta, sus representaciones irradian una frescura veraniega. El viento, que sopla dinámicamente a través del paisaje y los árboles, confiere a la imagen gracia y profundidad, mientras la mirada se desvía entre las rocas ondulantes y las delicadas flores.

El meticuloso detalle de Van Gogh invita al espectador a imaginarse en un soleado paisaje sureño. En una carta a su hermano Theo, describió la pintura como «cipreses con espigas de trigo y un cielo azul ». La composición lo cautivó tanto que creó tres versiones. Este anhelo por la naturaleza y la exploración de sus secretos hace que su obra sea inolvidable y brinda la oportunidad de reflexionar sobre la agitada vida del propio artista.

“Flores de almendro” (1890)

Esta famosa pintura de estilo japonés fue creada como parte de una serie de pinturas durante una fase creativa de la carrera de Van Gogh en la que el artista buscaba cada vez más significado ( 1888 a 1890 en Arles y Saint-Rémy).

Durante esta época, Van Gogh escribió numerosas cartas a su hermana, describiendo su fascinación por los árboles en flor. Expresó esta fascinación en muchas de sus pinturas. Comenzó a surgir un estilo que influyó profundamente en Van Gogh. Su obra durante este período tuvo un profundo impacto en el resto de su vida.

“Barcos de pesca en la playa de Les Saintes-Maries-de-la-Mer” (1888)

Esta obra marítima de Vincent van Gogh despliega una escena serena en la que los barcos pesqueros descansan plácidamente en la orilla del pintoresco pueblo de Saintes-Maries-de-la-Mer, en la Camarga. Los vibrantes colores que caracterizan el estilo distintivo y expresivo de van Gogh resultan particularmente impactantes en esta armoniosa composición.

El azul radiante del cielo y del mar se combina elegantemente con los cálidos tonos tierra de la arena y los barcos, creando una atmósfera acogedora.

Esta obra maestra postimpresionista encarna la sencillez y la gracia de la vida cotidiana de los pescadores. "Barcos de pesca en la playa de Saintes-Maries" constituye un poderoso testimonio del excepcional talento artístico de Van Gogh y su profunda conexión con la naturaleza y los pintorescos paisajes mediterráneos que en su día lo inspiraron.

“La Iglesia de Auvers-sur-Oise” (1890)

La estancia de Vincent van Gogh en L'Auberge Ravoux, en Auvers-sur-Oise, fue excepcionalmente productiva. En tan solo setenta días, creó aproximadamente ochenta obras, incluyendo algunas de sus pinturas más famosas con impresionantes cipreses. El lugar, a tan solo treinta kilómetros de París, fue importante para van Gogh, ya que visitó Paul-Ferdinand Gachet

Gachet mantenía estrechos vínculos con artistas contemporáneos en París y era considerado un confidente idóneo para su hermano Theo, quien atendía los problemas psicológicos de Van Gogh. Trágicamente, ni siquiera él pudo evitar que el artista de 37 años muriera de un disparo autoinfligido el 29 de julio de 1890. Las últimas obras de Van Gogh se caracterizan por colores intensos y una profunda expresividad emocional, allanando el camino para movimientos como el fauvismo y el expresionismo .

Esta iglesia gótica temprana, con sus capillas románicas, es uno de los últimos temas que pintó Vincent van Gogh. Se alza majestuosa contra el cielo azul profundo y vacío, sin una perspectiva correcta, sino como una obra de arte independiente. Estratégicamente situada en una encrucijada, la iglesia encarna la agitación interior del artista e invita al espectador a adentrarse en su historia.

La vida de Van Gogh: un viaje a través de su vida cotidiana y su mundo de pensamientos

Van Gogh fue un hombre en constante búsqueda de sí mismo y de su propósito. Su trayectoria vital estuvo marcada por altibajos, éxitos y fracasos.

Fue un artista que expresó sus emociones y pensamientos en sus obras, creando así un nuevo tipo de arte. Su vida fue un desafío constante, pero nunca se dejó vencer por completo y creyó en su arte hasta el final. Hoy es..

Vincent van Gogh es uno de los artistas más famosos del mundo y sus obras son inolvidables.

La oreja de Van Gogh

Una investigación realizada por TNS NIPO en 2010 reveló que el artista es conocido principalmente por el público holandés actual por su oreja cercenada. Al preguntarles "¿Qué les viene a la mente cuando piensan en el pintor Vincent van Gogh?" "Pintor" y "girasoles" también obtuvieron puntuaciones altas.

Durante mucho tiempo se creyó que el artista no se cortó toda la oreja, sino solo el lóbulo. Sin embargo, recientemente apareció en los archivos del autor Irving Stone una nota del Dr. Félix Rey, el médico que trató la oreja de Van Gogh. En 1930, a petición de un autor que trabajaba en un libro sobre el artista, realizó dos bocetos y escribió:

La oreja fue cortada a lo largo de la línea punteada con una navaja”

Esto demuestra que Vincent van Gogh efectivamente se cortó la oreja entera. También se ha argumentado que Van Gogh no se cortó la oreja, sino que el pintor francés Paul Gauguin lo hizo durante una discusión.

Gauguin, quien vivió un tiempo con Van Gogh en Arlés, escribió en su biografía que le cortaron toda la oreja. Sin embargo, otros, como el pintor Signac y la viuda de su hermano Theo, informaron que solo le quitaron la trenza, lo que generó cierta incertidumbre.

Historia de éxito póstumo

Se dice que el artista una vez hizo esta acertada evaluación:

No es mi culpa que mis cuadros no se vendan. Pero llegará el día en que la gente se dará cuenta de que valen más que el dinero gastado en la pintura

Johanna van Gogh-Bonger , cuñada de Vincent van Gogh y viuda de su hermano Theo van Gogh, fue una figura clave en la promoción y popularización de la obra del artista holandés. A partir de 1901, prestó regularmente pinturas para exposiciones individuales en Berlín organizadas por Paul Cassirer (véase ArtInWords – Vincent van Gogh: Biografía ).

La primera gran retrospectiva de su obra tuvo lugar en Ámsterdam en 1905 y pronto fue seguida por una importante exposición en la Galerie Arnold de Dresde.

Para los jóvenes artistas de Die Brücke, esta exposición se convirtió en el catalizador a Heinrich Nauen, Ernst Ludwig Kirchner y Emil Nolde a aprender de Van Gogh y adoptar sus dinámicas pinceladas. Durante los siete años siguientes, las obras de este controvertido artista fueron debatidas y admiradas por artistas y coleccionistas en 68 exposiciones.

Van Gogh fue a menudo incomprendido por sus contemporáneos durante su vida, y sus obras fueron mayoritariamente rechazadas. Sin embargo, hoy en día, los amantes y entendidos del arte reconocen el importante papel que su obra desempeñó en el desarrollo del arte moderno. Por ello, están dispuestos a pagar altos precios por sus obras.

Cien años después de su muerte, uno de los siete cuadros de girasoles fue subastado por 37 millones de euros.

Otro ejemplo destacado es la subasta de “Verger avec cyprès” como parte de la subasta de Paul G. Allen en Christie’s el 9 de noviembre de 2022. La pintura encontró un nuevo propietario por la asombrosa suma de 117.180.000 dólares estadounidenses, superando así la marca de los 100 millones de dólares (véase FAZ: La colección de Paul G. Allen recauda 1.500 millones ).

En 1910, Ferdinand Avenarius expresó en la revista “Der Kunstwart” la continua fascinación que la pintura de Vincent van Gogh ejercía sobre los jóvenes artistas en Alemania:

Van Gogh ha muerto, pero la gente de Van Gogh sigue viva. ¡Y cómo vive! Van Gogh está en todas partes.

En 1928 se publicó el primer catálogo razonado de las pinturas de Vincent van Gogh, obra del abogado y comerciante de arte holandés Jacob-Baart de la Faille , que todavía hoy sirve como referencia importante para investigadores y amantes del arte:

-> Vincent Van Gogh: Obras completas sobre papel*