Leonardo da Vinci: Biografía, obras y reconocimiento del genio universal

Leonardo da Vinci (1452-1519) es considerado una de las personalidades más fascinantes de la historia del arte occidental.

Originario de Florencia , se formó como pintor y escultor en el taller de Andrea del Verrocchio (1435-1488). Pero Leonardo no solo fue artista, sino también científico. Su insaciable curiosidad lo impulsó a observar, experimentar y realizar nuevos inventos constantemente.

El dibujo sirvió para documentar sus investigaciones científicas. Aunque solo se conservan unas pocas obras completas de Leonardo, dejó una extensa colección de aproximadamente 2.500 dibujos.

Estos bocetos preliminares han sobrevivido en gran medida hasta nuestros días en sus cuadernos. Durante su período creativo, Leonardo trabajó principalmente en Florencia (1472–c. 1482, 1500–1508) y Milán (c. 1482–99, 1508–13).

Sin embargo, en los últimos años de su vida pasó tiempo en Roma (1513-16) y Francia (1516-17), donde finalmente murió.

El genio de Leonardo como artista e inventor sigue inspirando a artistas y científicos de todo el mundo, incluso siglos después de su muerte. En Florencia , la ciudad de su juventud, Leonardo dejó su huella como pintor e ingeniero, y hasta el día de hoy continúa inspirando a personas de todo el mundo.

Este artículo ofrece una visión general de la prolífica vida de Da Vinci, sus logros artísticos, técnicos y científicos, y su biografía. Adentrémonos juntos en el mundo de uno de los artistas más importantes de todos los tiempos.

Posición única en la historia del arte

La fama de Leonardo, que se mantiene intacta tanto durante su vida como en la actualidad, se basa en gran medida en su insaciable sed de conocimiento , que moldeó su pensamiento y sus acciones.

Como artista de gran talento, consideraba la vista el camino más importante hacia el conocimiento. Para él, la vista era el sentido humano más elevado, ya que transmite los hechos de la experiencia de forma directa y fiable.

De este modo, todo fenómeno percibido se convirtió en objeto de su conocimiento, y aprender a "ver" se convirtió en un tema principal de sus estudios.

Utilizó su talento creativo en todas las áreas que implican representación visual: pintura, escultura, arquitectura e ingeniería.

Pero fue aún más allá: con su mente brillante , sus extraordinarias dotes de observación y su talento para el dibujo, se dedicó al estudio de la naturaleza misma. Esta línea de investigación le permitió forjar una fructífera conexión entre el arte y la ciencia .

Perfil y breve biografía

Perfil – Datos clave

Los datos más importantes sobre el talentoso genio artístico:

Breve biografía

Leonardo nació el 15 de abril de 1452 en Vinci, Italia, un pueblo cerca de Florencia. Sus padres fueron Ser Piero, un notario de 25 años, y Caterina, una campesina. Aunque nació fuera del matrimonio, su padre se hizo cargo de él poco después de su nacimiento.

De joven, Leonardo pasaba el tiempo en casa de su padre en Vinci y tenía acceso a escritos científicos de familiares y amigos. También conoció la larga tradición artística de Vinci.

Alrededor de los quince años, su padre lo aceptó como aprendiz en el renombrado taller de Andrea del Verrocchio en Florencia. Incluso durante su aprendizaje, el extraordinario talento y genio de Leonardo eran claramente evidentes.

Sus excepcionales habilidades parecen confirmarse en varias obras de arte que datan de 1470 a 1475. Destaca especialmente un ángel pintado por Leonardo, que supuestamente superaba las obras de su maestro, Verrocchio. Se afirma que Verrocchio nunca quiso volver a pintar.

Leonardo permaneció en el taller de Verrocchio hasta 1477. Para ganarse la vida y buscar nuevos retos, entró al servicio del duque de Milán en 1482 y recibió su primer encargo en Florencia para el cuadro "La Adoración de los Magos" .

Pasó un total de 17 años en Milán y solo abandonó la ciudad tras el derrocamiento del duque Ludovico Sforza en 1499. Durante este tiempo, Leonardo alcanzó nuevas cotas tanto científicas como artísticas.

El duque lo empleó en pintura , escultura y el diseño de magníficas ceremonias cortesanas. Pero también le encargó a Leonardo el diseño de armas, edificios y máquinas. Entre 1485 y 1490, Leonardo realizó estudios sobre diversos temas, como ciencias naturales , máquinas voladoras , geometría , mecánica y arquitectura urbana y de fortalezas (diseñó desde iglesias hasta fortificaciones).

Sus estudios incluso abarcaron el diseño de armas avanzadas como tanques y otros vehículos de guerra, así como diversos dispositivos de combate y submarinos. Durante esta época, Leonardo también inició sus primeros estudios de anatomía. Su taller milanés siempre estaba lleno de aprendices y estudiantes.

Lamentablemente, debido a sus diversos intereses y su constante fascinación por nuevos temas, Leonardo a menudo dejaba proyectos sin terminar. En 17 años, solo completó unas seis obras, entre ellas «La Última Cena» y «La Virgen de las Rocas », mientras que decenas de pinturas y proyectos quedaron inacabados o sin realizar.

Se dedicó principalmente al estudio de las ciencias naturales , ya fuera mediante la observación de la naturaleza o encerrándose en su taller para contemplar verdades universales o diseccionar cuerpos. Entre 1490 y 1495, comenzó a plasmar sus estudios en cuadernos profusamente ilustrados.

Su obra abarcó cuatro temas principales: pintura , arquitectura , elementos de mecánica y anatomía humana . Estos estudios y bocetos se recopilaron en diversos códices y manuscritos , que ahora forman parte de colecciones de museos y particulares (¡Bill Gates llegó a pagar 30 millones de dólares por el Códice Leicester!).

Tras la caída de Ludovico Sforza en 1499, Leonardo regresó a Milán y comenzó la búsqueda de un nuevo mecenas. Durante los siguientes dieciséis años, trabajó para diversos empleadores por toda Italia, entre ellos el infame César Borgia .

Pasó un año como ingeniero militar en el ejército de los Borgia e incluso conoció a Nicolás Maquiavelo , autor de «El Príncipe» . Durante este tiempo, Leonardo diseñó un puente sobre el Cuerno de Oro en Constantinopla y, con el apoyo de Maquiavelo, recibió el encargo de pintar Batalla de Anghiari

Mona Lisa alrededor de 1503. De 1513 a 1516, trabajó en Roma, donde dirigió un taller y realizó diversos proyectos para el Papa. Aunque continuó sus estudios de anatomía humana, el Papa le prohibió diseccionar cadáveres, lo que limitó su progreso.

Tras la muerte de su mecenas Giuliano de' Medici en marzo de 1516, Francisco I de Francia le ofreció el título de primer pintor, además de ingeniero y arquitecto del rey. Su último y quizá más generoso mecenas fue Francisco I, quien le concedió una beca y le proporcionó una casa solariega cerca del castillo real de Amboise.

Aunque tenía parálisis en la mano derecha, Leonardo pudo seguir dibujando y enseñando porque escribía con la izquierda. Realizó bocetos para la representación de la Virgen María en «La Virgen con el Niño y Santa Ana », así como estudios de gatos , caballos, dragones y San Jorge.

Incluso se dice que una vez lo hizo:

El gato es la obra maestra de la naturaleza.

También realizó estudios anatómicos y exploró la naturaleza del agua . Además, creó dibujos del Diluvio Universal y de diversas máquinas.

Leonardo murió el 2 de mayo de 1519 en Cloux, Francia. Según la leyenda, el rey Francisco I estaba a su lado y sostuvo su cabeza entre sus brazos en el momento de su muerte.

Leonardo da Vinci: Vida y obra en detalle

1452-1467: Los primeros años – Una infancia llena de curiosidad y descubrimientos

Leonardo da Vinci en 1452 en Anchiano, una ciudad de la Toscana (actualmente Italia). La ciudad de Vinci, cerca de la cual creció, le dio su apellido.

En su época, se le conocía como Leonardo o «Il Florentine» y gozaba de gran reputación como artista, inventor y pensador. Es interesante destacar que los padres de Leonardo nunca se casaron. Su padre era abogado y notario, y su madre, agricultora.

Leonardo fue hijo único de esta relación. Sus padres tuvieron otros 17 hijos con otras parejas: los medio hermanos de Leonardo. La madre de Da Vinci, Caterina, se casó con otro hombre cuando él era muy pequeño y formó una nueva familia.

Desde los cinco años, vivió en la finca de su padre, Ser Peiro, en Vinci. Su tío, que sentía un amor especial por la naturaleza , algo que con el tiempo se transmitió a Leonardo.

Ya de niño, Leonardo da Vinci se caracterizaba por una curiosidad insaciable y una sed insaciable de descubrimientos. Su afán por explorar y su capacidad de observación eran excepcionales, lo que rápidamente lo convirtió en un niño muy curioso.

Desde temprana edad mostró interés por el arte y el dibujo, interés que más tarde se convirtió en una pasión que lo acompañó toda la vida.

Leonardo creció en la residencia de su padre y disfrutó de un trato similar al de un hijo legítimamente reconocido.

Durante este tiempo, recibió una educación primaria , que incluía lectura, escritura y aritmética. Más tarde, Leonardo comenzó a estudiar latín, considerado una lengua clave para el aprendizaje tradicional. Adquirió conocimientos prácticos de la lengua de forma autodidacta.

Además, no empezó a estudiar seriamente matemáticas superiores, en particular geometría y aritmética avanzadas, hasta los 30 años. A partir de ese momento, sin embargo, se dedicó a estas áreas con gran diligencia y perseverancia.

1467-1472: Formación artística con Verrocchio

Cuando tenía unos 15 años, su estimado padre lo introdujo en el taller del artista Andrea del Verrocchio .

En este renombrado taller, Leonardo recibió una formación integral en pintura, escultura y artes técnico-mecánicas. También trabajó con el artista vecino Antonio Pollaiuolo .

Cuando tenía 20 años, el gremio de pintores de Florencia le ofreció a da Vinci la membresía en 1472, pero permaneció con Verrocchio hasta que se convirtió en maestro independiente en 1478.

Se han conservado muchos dibujos a pluma y lápiz excepcionales de este período, incluidos numerosos bocetos técnicos como bombas, armas militares y dispositivos mecánicos, lo que demuestra el interés de Leonardo por las cuestiones técnicas al comienzo de su carrera.

1472-1482: Primer período florentino

En 1472, con tan solo 20 años, Leonardo obtuvo el título de maestro en el Gremio de San Lucas, una asociación de artistas y médicos. Aunque su padre ya lo había incorporado a su propio taller, su estrecha relación con Verrocchio perduró, y continuaron trabajando e incluso viviendo juntos.

La obra más antigua conocida de Leonardo data de 1473: un dibujo a pluma del valle del Arno . Vasari también informó que Leonardo fue el primero en proponer la idea de hacer navegable el río Arno y construir un canal entre Florencia y Pisa.

En enero de 1478, Leonardo recibió un encargo independiente para pintar un retablo para la capilla de San Bernardo en el Palazzo Vecchio , una clara señal de su independencia del taller de Verrocchio.

Hacia 1482 comenzó a pintar su primer encargo, La Adoración de los Magos , para San Donato en Florencia, un monasterio de Scopeto.

Sin embargo, da Vinci nunca completó esta obra, ya que poco después se trasladó a Milán para trabajar para el clan gobernante Sforza, donde trabajó como ingeniero, pintor, arquitecto, organizador de festividades cortesanas y, sobre todo, como escultor.

En una carta a Sforza, describió sus diversas habilidades en los campos de la tecnología y el diseño de armas, y también mencionó su talento como pintor.

Junto con Alberti, visitó la tierra natal de los Medici y allí conoció a destacados filósofos humanistas. Entre ellos se encontraban Marsiglio Ficino , defensor del neoplatonismo ; Cristoforo Landino , quien escribió comentarios sobre textos clásicos; y Juan Argyropoulos , maestro griego y traductor de Aristóteles. Leonardo también estuvo vinculado a la Academia Platónica de los Medici y conoció al brillante joven poeta y filósofo Pico della Mirandola .

En 1482 fue enviado por Lorenzo de' Medici como embajador ante Ludovico il Moro, gobernante de Milán entre 1479 y 1499.

1482-1499: Primer período milanés

En 1482, Leonardo decidió trasladarse a Milán y trabajar para el duque de la ciudad. Esta decisión fue sorprendente, ya que acababa de recibir su primer encargo importante de su Florencia natal: el cuadro inacabado «La Adoración de los Magos» para el monasterio de San Donato a Scopeto y un retablo para la capilla de San Bernardo en el Palazzo della Signoria, que, sin embargo, nunca llegó a comenzar.

Al abandonar ambos proyectos, parece haber quedado claro que tenía razones más profundas para irse de Florencia.

Es posible que le repeliera el espíritu exigente del neoplatonismo florentino y se sintiera más atraído por el ambiente académico de Milán . Además, la brillante corte del duque Ludovico Sforza y ​​los importantes proyectos que allí se llevaban a cabo sin duda también ejercieron una gran atracción sobre él.

Leonardo pasó 17 años en Milán hasta que Ludovico perdió el poder en 1499. En los registros reales, figuraba como "pintor e ingeniero del duque ". La personalidad afable y el porte elegante de Leonardo lo hicieron extremadamente popular en la corte.

Gozaba de gran prestigio como pintor, escultor y diseñador de festividades cortesanas. También era consultado con frecuencia como asesor técnico en arquitectura, fortificaciones y asuntos militares, y trabajó como ingeniero hidráulico y mecánico.

Leonardo siempre tuvo objetivos ambiciosos en mente; si se hiciera un balance de su obra durante este período o de toda su vida, podría calificarse acertadamente como una impresionante "sinfonía inacabada" .

Durante sus 17 años en Milán, el talentoso pintor Leonardo completó seis obras de arte . Aunque recibió el encargo de crear tres pinturas más, estas se han perdido o nunca se terminaron, según fuentes contemporáneas.

Entre 1483 y 1486, Leonardo se dedicó al retablo «La Virgen de las Rocas », lo que derivó en una disputa legal de diez años entre él y la Cofradía de la Inmaculada Concepción, que le había encargado la obra. Por razones desconocidas, este conflicto impulsó a Leonardo a crear otra versión del cuadro hacia 1508.

Durante este primer período en Milán también creó una de sus obras más famosas: el mural monumental "La Última Cena" (1495-98) en el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie .

Además, su pintura decorativa del techo de 1498 para la Sala delle Asse en el Castello Sforzesco de Milán es extremadamente destacable.

El caballo de Leonardo: Proyecto de escultura monumental en honor a Francesco Sforza

Durante este período, Leonardo trabajó en un impresionante proyecto escultórico , que obviamente fue la razón principal de su invitación a Milán: una monumental estatua ecuestre de bronce que se erigiría como tributo a Francesco Sforza, el fundador de la dinastía Sforza.

Durante doce años, Leonardo se dedicó a esta tarea, con algunas interrupciones. En 1493, el modelo de arcilla del caballo se exhibió públicamente con motivo de la boda del emperador Maximiliano con Bianca Maria Sforza, y se hicieron los preparativos para fundir la gigantesca figura, que tendría 16 pies (5 metros) de altura.

Sin embargo, debido a la amenaza de guerra, el metal, que ya estaba listo para la fundición, se utilizó en cambio para fabricar cañones, lo que paralizó el proyecto.

La caída de Ludovico en 1499 selló definitivamente el destino de este proyecto fallido, que posiblemente fue uno de los conceptos monumentales más importantes del siglo XV.

La guerra que siguió dejó solo fragmentos del modelo de arcilla.

El difunto Charles C. Dent, de Allentown, Pensilvania —piloto de aerolínea retirado, activista diplomático y mecenas de las artes— dedicó los últimos 17 años de su vida a la realización de «El Caballo ». Si bien Charles C. Dent falleció en 1994, la organización que fundó continuó bajo el liderazgo de su sobrino, Peter C. Dent. LDVHI presentó la estatua terminada a un público internacional en septiembre de 1999.

El Centro de Ciencias Da Vinci posee los derechos de propiedad intelectual y de licencia de la escultura del caballo de Leonardo . Otras esculturas también fueron encargadas y exhibidas en Grand Rapids, Michigan; Sheridan, Wyoming; y en Vinci, Italia, la ciudad natal de Leonardo.

Como artista de renombre, Leonardo mantuvo un gran taller en Milán, empleando aprendices y estudiantes. Entre los alumnos de Leonardo en esa época se encontraban Giovanni Antonio Boltraffio, Ambrogio de Predis, Bernardino de' Conti, Francesco Napoletano, Andrea Solari, Marco d'Oggiono y Salai.

El papel exacto de la mayoría de estos ayudantes sigue sin estar claro, lo que plantea interrogantes sobre las llamadas obras apócrifas de Leonardo, aquellas en las que el maestro colaboró ​​con sus ayudantes. Los estudiosos no han logrado ponerse de acuerdo sobre la autoría de estas obras.

1500-1508: Segundo período florentino

En diciembre de 1499 o, a más tardar, en enero de 1500, Leonardo abandonó Milán junto con el matemático Lucas Pacioli, después de que los franceses entraran victoriosamente en la ciudad.

El gobierno de Venecia le pidió consejo sobre cómo defenderse de un posible ataque turco en Friuli. Leonardo recomendó que prepararan medidas para inundar la región amenazada. Tras su estancia en Venecia, regresó a Florencia , donde, a pesar de su larga ausencia, fue recibido con entusiasmo y homenajeado como un renombrado artista local.

Ese mismo año, también pasó a formar parte de un comité encargado de investigar los daños en los cimientos y la estructura de la iglesia de San Francesco al Monte, gracias a su pericia como arquitecto . Durante su estancia con los Servitas en el claustro de la Santísima Anunciación, Leonardo pareció centrarse más en los estudios matemáticos que en la pintura.

Isabella d'Este buscó en vano un cuadro suyo y, en cambio, se enteró por Fra Pietro Nuvolaria, su representante en Florencia, de la participación de Leonardo en estudios matemáticos durante esa época.

Tal vez impulsado por su curiosidad, Leonardo abandonó Florencia en el verano de 1502 para al servicio de Cesare Borgia "arquitecto militar jefe e ingeniero general ". Borgia, el infame hijo del Papa Alejandro VI, buscaba sin escrúpulos obtener el control de los Estados Pontificios de Romaña y Las Marcas, al tiempo que ejercía como comandante en jefe del ejército papal.

En aquel momento, Borgia se encontraba en la cúspide de su poder: un hombre de apenas 27 años, pero sin duda la figura más imponente y temida de su época. Durante su estancia en la corte de César Borgia, Leonardo también conoció a Nicolás Maquiavelo , quien se encontraba allí temporalmente como observador político florentino.

En la primavera de 1503, Leonardo regresó a Florencia para preparar un informe pericial para un proyecto . El objetivo era desviar el río Arno detrás de Pisa , reforzando así el asedio florentino a la ciudad. Si bien este plan resultó inviable, le dio a Leonardo una nueva idea: la construcción de un canal que conectara Florencia con el mar.

Leonardo desarrolló sus conceptos mediante estudios detallados y levantamientos topográficos del terreno, así como a través de sus propias vistas panorámicas del río, plasmadas en atractivos bocetos paisajísticos. Trazó el recorrido del canal proyectado, incluyendo un paso por el puerto de montaña de Serravalle.

En 1503, Leonardo recibió un importante encargo para pintar un enorme mural para la sala del consejo del Palazzo Vecchio en Florencia. Se trataba de una escena histórica monumental, del doble de tamaño que la famosa Última Cena.

Durante tres años trabajó intensamente en este cuadro titulado "La batalla de Anghiari ". Desafortunadamente, quedó inacabado, al igual que el cuadro complementario planeado por Miguel Ángel , "La batalla de Cascina ". Durante este tiempo, Leonardo también pintó el mundialmente famoso retrato de la Mona Lisa (c. 1503-19).

Durante su segundo período en Florencia, Leonardo también se dedicó a estudios científicos intensivos . Realizó disecciones anatómicas en el hospital Santa Maria Nuova e investigó extensamente la estructura y la función del cuerpo humano.

Además, observó sistemáticamente el vuelo de las aves para el tratado que planeaba escribir sobre el tema. Incluso sus estudios hidrológicos del agua —tanto su naturaleza como su movimiento— se volvieron cada vez más exhaustivos, especialmente al compararlos con las propiedades del aire.

Registró toda esta investigación en su propio cuaderno llamado Codex Hammer (anteriormente conocido como Leicester Codex ), que ahora es propiedad del empresario de software Bill Gates en Seattle, Washington.

1508-1513: Segundo período milanés

En mayo de 1506, Charles d'Amboise , gobernador francés de Milán, solicitó a la Signoria de Florencia que Leonardo da Vinci viajara a Milán. La Signoria accedió a la petición, y así el monumental mural de Anghiari quedó inacabado.

Parece ser que Leonardo abandonó su trabajo en la pintura debido a experimentos de color fallidos; no existe otra explicación plausible para el abandono de esta impresionante obra.

En el invierno de 1507/08, Leonardo se trasladó a Florencia para ayudar al escultor Giovanni Francesco Rustici en la realización de sus estatuas de bronce para el Baptisterio. Posteriormente, se instaló de nuevo en Milán.

En Milán, Leonardo fue honrado y admirado por sus generosos mecenas, Carlos de Amboise y el rey Luis XII. Su labor se limitó principalmente al asesoramiento arquitectónico. Prueba fehaciente de ello son los planos de una villa palaciega para Carlos, así como, presumiblemente, algunos bocetos para un oratorio en la iglesia de Santa Maria alla Fontana, también financiado por Carlos.

Leonardo también trabajó en un antiguo proyecto que había sido reactivado por el gobernador francés: crear una vía fluvial río Adda

Durante su segunda estancia en Milán, Leonardo apenas se dedicó a la pintura. Se rodeó de nuevo de alumnos, entre ellos sus antiguos discípulos Bernardino de' Conti y Salai , así como otros nuevos como Cesare da Sesto, Giampetrino, Bernardino Luini y el joven noble Francesco Melzi , su amigo y compañero más leal hasta su muerte.

Durante este tiempo, Leonardo recibió un importante encargo de Gian Giacomo Trivulzio , mariscal del ejército francés y acérrimo enemigo de Ludovico Sforza. Trivulzio le encargó el diseño de su tumba en forma de estatua ecuestre para la capilla funeraria que había mandado construir en la iglesia de San Nazaro Maggiore.

Sin embargo, tras años de preparación del monumento, Trivulzio finalmente optó por un plan más modesto, abandonando así el segundo proyecto escultórico al que se enfrentó Leonardo.

Durante este período, la actividad científica de Leonardo alcanzó su apogeo. Gracias a su colaboración con Marcantonio della Torre, un renombrado anatomista de Pavía, sus estudios de anatomía una nueva dimensión.

Leonardo tenía la visión de una obra integral que no solo incluiría representaciones precisas y detalladas del cuerpo humano y sus órganos, sino que también abarcaría la anatomía comparada y todo el campo de la fisiología.

Incluso planeó terminar su manuscrito anatómico en el invierno de 1510/11. Además, sus escritos abundan en investigaciones matemáticas, ópticas, mecánicas, geológicas y botánicas. Esta investigación estuvo cada vez más impulsada por una convicción fundamental: la creencia de que la fuerza y ​​el movimiento, como funciones mecánicas básicas, producen y dan forma a todas las formas externas, tanto orgánicas como inorgánicas.

Además, estaba convencido de que estas fuerzas funcionales operan de acuerdo con leyes ordenadas y armoniosas.

1513-1519: Últimos años en Roma y Francia

En 1513, Leonardo, que entonces tenía 60 años, decidió volver a trasladarse debido a los acontecimientos políticos, concretamente a la expulsión temporal de los franceses de Milán. A finales de año, acompañado por sus alumnos Melzi y Salai, así como por dos ayudantes de taller, partió hacia Roma .

Su esperanza radicaba en encontrar empleo con su protector Giuliano de' Medici, hermano del nuevo Papa León X. Giuliano, en efecto, le concedió una suite de habitaciones en el Palacio Belvedere del Vaticano como residencia y un generoso estipendio mensual.

Sin embargo, no se materializó ningún encargo importante. Durante su estancia de tres años en Roma, la ciudad era un hervidero de actividad artística: Donato Bramante estaba construyendo la Basílica de San Pedro, Rafael pintaba las últimas habitaciones de los nuevos apartamentos del Papa y Miguel Ángel se esforzaba por completar la tumba del Papa Julio II.

Muchos artistas jóvenes, como Timoteo Viti y Sodoma, también estaban activos. Durante este tiempo, Leonardo expresó su decepción mediante cartas airadas por la falta de proyectos importantes; trabajaba en silencio en estudios matemáticos o experimentos técnicos en su estudio, o examinaba monumentos antiguos durante sus paseos por la ciudad.

Parece ser que Leonardo pasó algún tiempo con Bramante; sin embargo, Bramante murió en 1514 y no hay evidencia de las relaciones de Leonardo con otros artistas en Roma.

Un mapa magníficamente ejecutado de las Marismas Pontinas sugiere que Leonardo da Vinci al menos actuó como consultor para un proyecto de restauración encargado por Giuliano de' Medici en 1514. También realizó bocetos para la construcción de una espaciosa residencia en Florencia, encargada por la familia Medici a su regreso; sin embargo, este edificio nunca se construyó.

Tal vez abrumado por esta situación, Leonardo, a los 65 años, aceptó la invitación del joven rey Francisco I Francia y entrar a su servicio . A finales de 1516, abandonó Italia para siempre, acompañado por Melzi, su discípulo más fiel.

Leonardo pasó los últimos tres años de su vida en la pequeña residencia de Cloux (más tarde llamada Clos-Lucé), cerca del palacio de verano del rey en el Loira, en Amboise. Ostentó con orgullo el título de "Primer Pintor, Arquitecto e Ingeniero del Rey" .

Aunque Leonardo seguía realizando bocetos para las festividades de la corte, el rey lo trató como a un huésped de honor y le concedió libertad en sus proyectos. Décadas más tarde, Francisco I conversó con el escultor Benvenuto Cellini sobre Leonardo con gran admiración y aprecio.

Leonardo diseñó los planos del palacio y los jardines de Romorantin para el rey, concebido como residencia para la reina madre. El meticuloso proyecto combinaba lo mejor de las tradiciones italiana y francesa en arquitectura palaciega y paisajística ; lamentablemente, tuvo que ser abandonado debido a la amenaza de la malaria en la región.

Durante su estancia en Francia, Leonardo da Vinci no fue particularmente productivo como pintor; en cambio, dedicó la mayor parte de su tiempo a organizar y revisar sus estudios científicos y su tratado sobre pintura y anatomía.

En la notable serie “Visiones del fin del mundo” (c. 1517-18), que también incluye los dibujos “Un diluvio” , expresó con impresionante imaginación las fuerzas primigenias que podrían dominar la naturaleza, posiblemente un indicio de su creciente pesimismo.

Leonardo murió en Cloux y fue enterrado en la iglesia palaciega de Saint-Florentin . Desafortunadamente, esta iglesia fue saqueada durante la Revolución Francesa y completamente demolida a principios del siglo XIX; por lo tanto, su tumba se ha perdido.

El legado artístico y científico de Leonardo pasó a Melzi, quien se convirtió en su heredero.

Logros más allá del arte: Invenciones y filosofía

Los intereses de Da Vinci eran muy variados y abarcaban mucho más que las bellas artes . Estudió naturaleza , mecánica , anatomía , física , arquitectura , armas y otros campos.

Con frecuencia elaboraba planos precisos para máquinas como bicicletas, helicópteros, submarinos y tanques militares, siglos antes de que se construyeran realmente.

Sigmund Freud escribió una vez sobre él:

Era como un hombre que se despertó demasiado temprano y vio que todos los demás seguían dormidos.

Podría decirse que los diversos intereses de da Vinci estaban unidos por varios temas. Ante todo, creía que la vista era el sentido humano más importante y que ser capaz de «ver» (saper vedere) era crucial para comprender plenamente la vida en todas sus facetas.

Para él, la ciencia y el arte no eran disciplinas separadas, sino que se complementaban; las ideas de un área podían influir en la otra; de hecho, debían hacerlo.

Probablemente debido a sus numerosos intereses, da Vinci no logró completar muchos de sus cuadros o proyectos. En cambio, dedicó mucho tiempo a sumergirse en la naturaleza, a poner a prueba leyes científicas, a diseccionar cuerpos humanos y animales y luego a registrar sus observaciones o a reflexionar intensamente sobre ellas.

Los cuadernos de Da Vinci

En algún momento a principios de la década de 1490, Leonardo da Vinci comenzó a llenar sus cuadernos con cuatro temas principales: pintura, arquitectura, mecánica y anatomía humana.

Estos libros contienen miles de páginas con ilustraciones cuidadosamente dibujadas y comentarios detallados.

Algunos de estos comentarios eran ilegibles para otros "escritura en espejo". "códices" se encuentran ahora en colecciones de museos, tras haber sido dispersados ​​tras su muerte.

El Codex Atlanticus, por ejemplo, contiene un plano para un murciélago mecánico de 20 metros de largo. Esta máquina voladora se basa esencialmente en la fisiología del murciélago, así como en los principios de la aviación y la física.

Otros cuadernos contienen los estudios anatómicos de da Vinci sobre el esqueleto, los músculos, el cerebro y los sistemas digestivo y reproductivo humanos. Estos estudios permitieron a un público más amplio comprender mejor el cuerpo humano.

Sin embargo, los cuadernos de Da Vinci no se publicaron en el siglo XVI y, por lo tanto, tuvieron poca influencia en el progreso científico durante el Renacimiento.

Fama, legado y reconocimiento póstumos

Aunque carecía de formación académica formal, muchos historiadores y eruditos consideran a Leonardo el mejor ejemplo de genio universal . Su talento es ampliamente reconocido como uno de los más versátiles de todos los tiempos.

La historiadora del arte Helen Gardner describió sus intereses como algo sin precedentes en la historia registrada, destacando que su mente y personalidad pueden parecer sobrehumanas, mientras que él mismo parece misterioso y distante.

Aunque la concepción del arte de Leonardo tenía una base lógica, empleó métodos empíricos poco ortodoxos para su época. Leonardo gozó de tal fama en vida que el rey de Francia lo trató como a un trofeo, manteniéndolo, según se cuenta, hasta su muerte e incluso teniéndolo en brazos en sus últimos momentos.

El interés por Leonardo y su obra permanece intacto hasta nuestros días: la gente sigue haciendo cola frente a sus obras más famosas; las camisetas con su dibujo más famoso siguen siendo populares; los escritores continúan celebrándolo como un genio, pero al mismo tiempo especulan sobre su vida privada y sobre en qué creía realmente una persona tan inteligente.

El Louvre de París organizó una extraordinaria exposición entre noviembre de 2019 y febrero de 2020 para conmemorar el quinto centenario de la muerte de Leonardo da Vinci . Titulada «Leonardo», fue la mayor exposición individual de sus obras jamás presentada.

Más de cien pinturas, dibujos y cuadernos formaban parte de esta impresionante colección. Destacaba especialmente la presencia de once pinturas que Leonardo había realizado durante su vida.

Fuentes e información adicional:

• Britannica : Leonardo da Vinci – artista, ingeniero y científico italiano , https://www.britannica.com/biography/Leonardo-da-Vinci
• Museo de Ciencias de Boston : DA VINCI — EL HOMBRE DEL RENACENTISMO , https://www.mos.org/leonardo/biography
• El Museo MET : Leonardo da Vinci (1452-1519) , https://www.metmuseum.org/toah/hd/leon/hd_leon.htm
• Bambach, Carmen : “La anatomía en el Renacimiento”. (Octubre de 2002)
• Bambach, Carmen : “Dibujos del Renacimiento: Material y función.” (Octubre de 2002)
• History.com : Leonardo da Vinci , https://www.history.com/topics/renaissance/leonardo-da-vinci
• Gardner, Helen (1970): El arte a través de los siglos . págs. 450–56.