Jonathan Meese – Biografía

en el caso de Jonathan Meese . Porque la obra de Jonathan Meese dista mucho de ser fácil de entender, y su historia vital proporciona al espectador pistas sobre por qué es así, y por qué debería serlo.

Jonathan Meese es un niño con una fuerte influencia internacional , nacido en Tokio en 1970, hijo de madre alemana y padre inglés. Sus padres se separaron cuando era muy pequeño; su madre regresó a Alemania con Jonathan y sus dos hermanos mayores, mientras que su padre permaneció en Japón.

El niño experimentó rápidamente su primer choque cultural: el pequeño Jonathan solo hablaba japonés y, como extranjero, tuvo considerables dificultades para adaptarse a la escuela. Superó con creces estas dificultades en la escuela primaria, al menos en lo que respecta a las habilidades comunicativas; sin duda, esto le bastó para ingresar a la universidad, y Meese se graduó de un instituto de enseñanza secundaria en su nueva ciudad, Ahrensburg, en 1989.

Sin embargo, Meese obviamente no tenía claro en ese momento qué enfoque de seriedad de la vida debía seguir; según su propia declaración, fue un adulto que maduró muy tarde y “era como de 16 años a los 22” ( www.youtube.com/watch?v=a389rSne2t0 ).

Así pues, tras graduarse en el instituto, su madre lo envió a Escocia para aprender inglés, pero a su regreso, Meese seguía sin tener ni idea de qué hacer. Entonces, su madre lo matriculó en un programa de economía, en el que el obediente hijo se inscribió, pero la propia Brigitte Meese pronto se dio cuenta de que era «un completo desastre» (Die Weltwoche, número 26/2006, 2 de febrero de 2013).

A los 22 años, Jonathan Meese tuvo su primera idea innovadora y pidió un cuaderno de bocetos y materiales de pintura para su cumpleaños, para gran disgusto de su madre soltera, que también tenía dificultades económicas para criarlo sola.

Sin embargo, el hijo se impuso, seguido de cursos de dibujo en el centro de educación para adultos, una habitación llena de caballetes y grandes lienzos pintados (la cama de Meese tuvo que trasladarse a la sala de estar por falta de espacio), y poco después la creación de un portafolio, que le llevó unos tres días, con el que solicitó ingreso en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo bajo la dirección del profesor Franz Erhard Walter y fue aceptado de inmediato.

Meese estudió de 1995 a 1998, confiando en quienes le habían dicho que se podía estudiar arte en la universidad. Quizás no había superado del todo las dificultades de adaptación de sus primeros años, o quizás simplemente confiaba en su propio criterio; en cualquier caso, pronto se dio cuenta de que este método no lo acercaría al arte.

Todo el esfuerzo de estudiar terminó con una marcha sin título y la convicción de Meese de que, como artista, uno debe conservar la oportunidad de criticar el sistema.

Su éxito fue imparable; varios allegados y expertos de su círculo ya reconocían a Meese como un talento excepcional. Ya en el invierno de 1996, pudo participar en el proyecto expositivo «Glockengeschrei nach Deutz» (Glockengeschrei nach Deutz) , una obra colectiva de más de 40 artistas, organizada en parte por la artista Cosima von Bonin y Daniel Buchholz, de la galería homónima de Colonia.

Su primera exposición individual tuvo lugar en 1997 en la Asociación de Arte de Kehdingen, y poco después recibió el encargo de diseñar la escenografía para la película Sonnenallee de Leander Haußmann. Por sugerencia de Daniel Richter, Meese contactó en 1998 con los galeristas Nicole Hackert y Bruno Brunnet de la galería berlinesa "Contemporary Fine Arts" (CFA) ; CFA sigue siendo su galería hasta el día de hoy.

Meese está recibiendo cada vez más atención internacional; en 1998 participó en la Bienal de Berlín y ese mismo año en exposiciones en importantes ciudades artísticas europeas; a partir del cambio de milenio exposiciones internacionales y desde 2004 realizó obras teatrales; en 2006, Meese fue contado por primera vez entre los cien artistas más importantes del mundo.

Además de una serie continua de exposiciones, Meese también colaboró ​​frecuentemente con colegas, en 2006 en el ciclo de trabajo “El látigo de la memoria” con Daniel Richter, en 2009 para “La carne es más dura que el acero” con Herbert Volkmann, también hizo arte con Tim Berresheim, el compositor Karlheinz Essl, Jörg Immendorff, Albert Oehlen y el artista danés Tal R.

Mientras tanto, sus obras han sido adquiridas por importantes museos y colecciones públicas de arte contemporáneo, como el Museum Abteiberg de Mönchengladbach, el Städel Museum de Frankfurt, la Colección de Arte Contemporáneo de Bonn de la República Federal de Alemania y el Centro Pompidou de París, que cuentan con una parte de la obra de Meese. Además, una obra de Meese también es bien recibida en colecciones privadas de arte moderno, como la Colección Falckenberg, la Galería Saatchi de Inglaterra y la Colección Essl de Austria. La CFA de Berlín ya no es, ni mucho menos, la única galería de Meese.

Desde entonces, Meese ha atraído repetidamente la atención del público y la prensa lo ha retratado de forma contradictoria, a veces como un artista del caos absoluto y otras como un niño prodigio. Su obra y sus declaraciones sobre ella dan pie a todo tipo de interpretaciones…

Puedes optar por descartar su arte como una excentricidad inmadura y sus declaraciones como propaganda provocativa, como hacen muchos verdaderos o autoproclamados conocedores del arte. Sin embargo, también podrías examinarlo con más detenimiento y disfrutar de la perspectiva de Mees y sus observaciones críticas e imparciales sobre el mundo del arte comercial, como hacen muchos pensadores independientes.

Cuando Meese, en una entrevista con SPIEGEL en la Universidad de Kassel, habla de “tipos autopervertidos” y “diarrea autopervertida”, el pensador lateral cansado de la documenta recuerda la ingeniosa frase de la canción “Das Neue” de Sophie Hunger, según la cual “los 30 son los nuevos 20, el hombre es la nueva mujer, Alemania es la nueva Turquía, los no fumadores son los nuevos fumadores”.

Por supuesto, también puedes seguir el consejo de muchas figuras prominentes del mundo del arte que han elogiado a Jonathan Meese y asegurar rápidamente una de sus obras como inversión.

En este caso, el que el estudio de la biografía conduzca realmente a una mejor comprensión del arte parece ser esencialmente una cuestión de enfoque.

Al menos, el mercado del arte para artistas noveles, poco convencionales y sin contactos se ha reducido tanto que el arte no convencional resulta refrescante, y sin duda todos deberíamos prestar atención a garantizar que el arte del futuro no solo se desarrolle en las universidades de arte bajo una estricta adhesión a los métodos de enseñanza actuales, sino que todavía haya espacio para talentos ajenos al sistema.

Por cierto, en 2016 Meese dirigirá la ópera Parsifal de Richard Wagner en el 105º Festival de Bayreuth , entonces finalmente podremos no solo preocuparnos por el arte de Meese, sino también una vez más por si Wagner, especialmente en la interpretación artística de Meese, pertenece realmente a Alemania.

Una cosa es bastante probable: cuanto más te adentres en la obra de Meese, más preguntas surgirán. ¿Acaso no es esa precisamente una de las definiciones más importantes del arte mismo?

Fascinante serie de vídeos sobre el controvertido artista Meese:

Una hormiga del arte