Art-o-Gram: Artistas conceptuales y la importancia del arte conceptual

El término arte conceptual aparece en todas partes donde se habla de arte, y muchos de los artistas más famosos de nuestro tiempo son artistas conceptuales. Sin embargo, no es una forma de arte a la que se pueda acceder rápida y fácilmente, como se sugirió brevemente "Art-o-Gram: ¿Qué es exactamente el arte conceptual?".

Observar algunos artistas conceptuales conocidos y sus obras es una excelente manera de ilustrar la diversidad del arte conceptual y dar una idea de lo divertida que puede ser esta forma de arte:

El arte conceptual como arte de la diversidad

Marcel Duchamp es considerado su cofundador, principalmente por haber introducido el primer readymade en el arte: la «Roue de bicyclette» (una rueda de bicicleta montada sobre un taburete). Un readymade es un objeto cotidiano, no creado por el artista, sino simplemente designado como obra de arte por él, sin preconcepciones estéticas.

A Duchamp se le ocurrió la idea cuando admiró las innovaciones técnicas en el Salón Aeronáutico de París de 1912 y luego le dijo a su amigo artista Constantin Brâncuși:

"La pintura está terminada. ¿Quién puede hacerlo mejor que estas hélices? ¿Tú, quizás?".

Luego abandonó la pintura y se dedicó a la llanta de bicicleta. En 1914, le siguió el readymade "Bottle Rack" , un objeto cotidiano producido en masa que solo adquirió significado gracias a su selección como objeto artístico por Duchamp, gracias a su gesto duchampiano de firmarlo. Este gesto se ha celebrado desde entonces como el nacimiento del arte conceptual.

El reconocido artista conceptual Bruce Nauman trabaja con una amplia variedad de materiales, incluyendo fotografías, instalaciones, esculturas, arte neón y vídeos. Su principal objetivo es perturbar e incluso impactar la percepción sensorial humana, como cuando, por ejemplo, hace que un cantante de ópera gire en pantalla sobre su propio eje y entona un canto perturbador, desesperado y repetitivo: « Alimentame / Cómeme / Antropología» «Ayúdame / Hazme daño / Sociología» (videoinstalación «Anthro/Socio – Rinde Spinning» , presentada en la Documenta IX de 1992 en múltiples pantallas con bandas sonoras superpuestas).

Sol LeWitt creador del término "arte conceptual", prefiere crear espacios, ya sea construyendo esculturas que se integran en el paisaje como elementos naturales pero sorprendentes, como la "Forma Negra Dedicada a los Judíos Desaparecidos ", un cubo negro frente al reluciente Ayuntamiento de Altona, en Hamburgo. O pintando una pared de forma que parezca una escultura, o ambas cosas a la vez. LeWitt también suele realizar su obra en serie, utilizando una amplia variedad de medios: dibujos y acuarelas, dibujos murales, esculturas, grabados y libros.

Lawrence Weiner también se encuentra entre los artistas conceptuales más destacados , y también aportó algo teórico: la Declaración de Intenciones de 1968 , en la que resume los principios del arte conceptual de la siguiente manera: El artista puede crear la obra él mismo, pero también puede ser realizada por asistentes o no ser necesaria su ejecución; todo esto constituye una realización igualmente válida del concepto. La forma de proceder depende de las circunstancias.

Desde entonces, Weiner ha escrito libros de artista con contribuciones teóricas adicionales al arte conceptual , ha presentado obras de arte textuales en diversas formas (que él esculturas sus obras textuales, ha creado numerosas instalaciones murales y ha producido muchas otras obras conceptuales, incluyendo videoarte, películas, grabaciones de audio, performances, carteles, múltiples y grabados. A Weiner le disgusta la desigualdad, un tema recurrente en sus obras; de hecho, para este "escultor del lenguaje", la palabra (crítica) es primordial; en su opinión, el arte es imposible sin el lenguaje.

El artista conceptual chino Ai Weiwei tiene una motivación mucho más política; en sus obras, critica las violaciones de derechos humanos, la contaminación ambiental y la explotación económica, comunes en China desde la apertura económica del país. Incorpora tradiciones artísticas de su tierra natal, así como ideas dadaístas originadas con Duchamp, en sus instalaciones, fotografías, pinturas, libros, esculturas, películas y casas.

La artista estadounidense Eugenia Perpetua Butler, , dedicó casi una década al estudio del chamanismo tras completar sus estudios de arte, antes de descubrir el arte conceptual Participó en numerosas exposiciones tempranas e importantes de arte conceptual y, a partir de ahí, inició una larga carrera, creando obras de arte sencillas pero misteriosamente interesantes que cuestionaban las complejidades de la percepción humana y la relación entre el espacio y el tiempo. Esta era su intención; Butler buscaba principalmente que su arte provocara la reflexión y el debate.

El artista conceptual estadounidense John Baldessari también trabaja extensamente con el lenguaje, relacionándolo con imágenes fijas y en movimiento en obras fotográficas, collages, recortes y videoperformances. Su tema predilecto son los medios y sus mecanismos, y su lema es nunca aburrir al espectador.

Nam June Paik, estadounidense nacido en Corea del Sur, es un artista conceptual de video y arte multimedia, pero también creó esculturas increíblemente ingeniosas como “Pre-Bell-Man”, que se encuentra frente al Museo de Comunicación en Frankfurt am Main.

La artista conceptual alemana Cosima von Bonin disfruta trabajando con textiles, pero también ha creado películas e instalaciones, así como obras que exploran la sociedad y las relaciones sociales. También colabora con músicos, explorando la interacción entre sus respectivas producciones artísticas.

El artista conceptual estadounidense Dan Graham, por el contrario, prefiere seducir y raptar a su público con obras de arte experienciales, pequeñas pero transitables, del tamaño de un pabellón, que hoy se pueden encontrar en todo el mundo y en las que los sentidos se interpelan de forma bastante sorprendente.

Joseph Beuys también considerado uno de los artistas conceptuales, y además de las obras que presentó como escultor, dibujante y artista de performance, Beuys abordó el humanismo, la filosofía social y la antroposofía.

Típico del arte conceptual: amplio margen de interpretación

La obra de Beuys demuestra claramente lo difícil que puede ser comprender esta forma de arte, ya que dicha comprensión requiere que el espectador se involucre profundamente con el contexto de la obra y del artista conceptual. Sin embargo, en general, la visión general anterior también nos lleva a la conclusión, quizás un tanto tranquilizadora, de que la categorización no es, en realidad, tan fácil.

Esto permite a todos aquellos que pueden vivir sin la "clasificación del arte" "hacer lo que quieren"; a la inversa, también se puede decir: la clasificación no es necesaria en absoluto, el arte conceptual se puede ver muy bien sin una superestructura teórica previa.

Pero una cosa queda bastante clara durante este breve recorrido por este tipo de arte: hacer suposiciones sobre “lo que el artista quiere decirnos” siempre vale la pena, y el arte conceptual es muy a menudo un arte profundo, emocionante y estimulante, donde el compromiso posterior con el artista puede aportar nuevas perspectivas sorprendentes.

La importancia del arte conceptual

Para comprender su importancia dentro del campo artístico en general, debe considerarse en relación con el arte que se clasifica en otros estilos artísticos. Existen muchos de estos estilos; los historiadores del arte distinguen al menos cientos, desde la Aeropittura hasta el estilo Zigzag.

Si queremos evaluar el éxito del arte conceptual en el mundo del arte en su conjunto, podríamos preguntarnos, por ejemplo, qué posición ocupan los artistas conceptuales entre los artistas de renombre mundial y éxito comercial que (de todos los estilos artísticos) aparecen en los rankings internacionales, por ejemplo, en la Artfacts.net de los 500 artistas más exitosos del mundo.

artistas conceptuales en todo el mundo con la suficiente fama como para aparecer en medios internacionales. De ellos, 65 figuran en Artfacts, lo que representa aproximadamente una cuarta parte. Esta alta proporción de artistas conceptuales en la lista de las obras de arte más vendidas del mundo, en comparación con artistas de otros estilos artísticos, sugiere un éxito superior a la media.

Un análisis más detallado de la lista de los 500 mejores artistas revela un resultado sorprendente: los artistas conceptuales representan casi el 20 % de los 200 artistas mejor pagados del mundo, pero solo un poco más del 10 % del total de 500. Al menos en términos financieros, el "arte conceptual para el hogar" , por lo tanto, algo principalmente para los superricos, y probablemente valdría la pena investigar cuántas de estas obras conceptuales sirvieron como inversiones especulativas en sistemas financieros desenfrenados.

Es una suerte, entonces, que de todos modos no haya mucho arte de este tipo disponible para hogares privados, y que muchas obras de arte de artistas conceptuales puedan verse en espacios públicos, es decir, gratis para todos..

Obras de arte famosas y ejemplos de arte conceptual