Sobre los efectos positivos de la danza en la psique, la creatividad y el bienestar.

El arte es una mezcla en constante cambio de lo intelectual y lo emocional, lo físico y lo espiritual . Hace de la subjetividad una virtud.

El arte como forma de expresión individual ofrece un medio único por el cual podemos explorarnos a nosotros mismos y nuestra posición en el mundo más amplio, y es una oportunidad incomparable para compartir con otras personas lo que vemos, sentimos, pensamos y percibimos.

El arte es una forma el diálogo dentro y entre individuos y comunidades.

La danza es una forma de arte en toda su extensión

La danza es una forma de arte plenamente desarrollada de las "artes escénicas" , un fin en sí mismo y un medio para que las personas puedan expresar sus sentimientos, pensamientos y experiencias internas.

La danza es una forma natural de autoexpresión : el cuerpo se expresa con naturalidad, y con él, la mente. Todos somos seres con libre albedrío, independientemente de nuestras circunstancias personales. A través de la danza, nuestro cuerpo expresa nuestra verdadera libertad, a la vez que resalta las limitaciones que le impone nuestra mente.

La danza es el arte en el que el movimiento humano se convierte en el medio para percibir, comprender y comunicar ideas, sentimientos y experiencias. La danza posee su propio contenido, vocabulario, habilidades y técnicas que deben comprenderse y aplicarse para dominar el arte.

Los elementos de la danza son los conceptos y el vocabulario fundamentales para desarrollar las habilidades de movimiento y comprender la danza como una forma de arte. Todos estos elementos están presentes simultáneamente en una danza o incluso en una frase corta de movimiento.

Pero ¿es este el único "uso" de las formas de arte? ¿Su "expresión más elevada" en el escenario? ¿O es hora de reconectar con nuestros cuerpos y regresar a la danza como parte integral de nuestras vidas?

Una breve reseña histórica de los orígenes de la danza

Las artes escénicas, incluida la danza, han formado parte de la civilización humana desde sus inicios. Nacemos con un instinto para el movimiento.

Los bailarines eran considerados locos por aquellos que no podían oír la música”

Friedrich Nietzsche

Bailando en la prehistoria

En la antigüedad, la gente bailaba constantemente, pues la danza siempre ha sido una de las formas intrínsecas de expresión de la humanidad. Los fenómenos naturales, las reuniones comunitarias, los momentos familiares, la guerra y la paz, las estaciones… todos estos eran momentos y eventos que debían expresarse mediante danzas colectivas, familiares e individuales.

La danza es una forma de expresión universal, profundamente arraigada en todas las culturas y comunidades. Sus orígenes se remontan a la prehistoria, como lo demuestran las impresionantes pinturas murales en cuevas europeas, africanas y asiáticas. El "Chamán Danzante" de la Cueva de los Tres Hermanos, en el sur de Francia, es particularmente notable. Hallazgos arqueológicos, como las representaciones de danza en tumbas egipcias y las pinturas rupestres de la Edad de Piedra en las rocas de Bhimbetka, en la India, demuestran que la danza es una de las formas de arte más antiguas de la humanidad. Dado que la danza no tiene una forma tangible, los historiadores del arte se basan en estas representaciones para su datación.

En una época anterior al lenguaje sofisticado, el cuerpo servía como medio de comunicación entre tribus, permitiéndoles intercambiar identidad y mensajes. Ya en el año 4000 a. C. surgieron las primeras técnicas de danza, y las danzas religiosas se perfeccionaron con nuevas formas de movimiento, como el split y la danza en pareja. Estos avances dieron lugar a coreografías más armoniosas y complejas. La danza no debe subestimarse en absoluto; fue esencial para la comunicación de nuestros antepasados.

La danza en la antigüedad

En la antigüedad, la danza desempeñó un papel fundamental en las culturas, especialmente en el antiguo Egipto y Grecia . Los bailarines egipcios se distinguían por sus movimientos de piernas ágiles y su excelente equilibrio, lo que resaltaba el alto estatus de la danza en su sociedad. En Grecia, la danza era aún más significativa y abarcaba diversos tipos, como danzas religiosas, dramáticas y líricas.

Quienes han hablado con veracidad de los orígenes de la danza explican que ésta nació en el momento en que todas las cosas fueron creadas, y por tanto (la danza) es tan antigua como el amor, el más antiguo de los dioses

describe Luciano de Samosata el papel esencial de la danza: en su obra De Saltatione .

Las obras de Homero, la Ilíada y la Odisea, demuestran la importancia de la danza en los rituales nupciales, donde hombres y mujeres danzaban juntos. La danza dionisíaca , ya que se consideraba una conexión entre mortales y dioses y se realizaba en ceremonias religiosas en honor a Dioniso. Por lo tanto, la danza no solo era una expresión de identidad cultural, sino también un elemento importante en los rituales espirituales.

La danza desempeñó un papel multifacético en la antigüedad: servía para la comunicación y el establecimiento de amistades, para el culto a los dioses en ceremonias y rituales, y para la sanación mediante danzas macabras. También se utilizaba para expresar sentimientos hacia la familia y las parejas potenciales.

Cada danza transmitía un mensaje o emoción específica, como las danzas líricas en honor a Apolo. En Grecia, hombres y mujeres solían bailar por separado, con la excepción de las danzas conjuntas. A través de la danza, se visibilizaban el rango social, el género, la edad y el origen.

La danza en la Edad Media

La Edad Media representó un desafío para la historia de la danza, caracterizada por la falta de registros escritos. Solo la nobleza y el clero tenían acceso a recursos educativos, por lo que la transmisión de las danzas se hacía principalmente oralmente. Además, la Iglesia Católica cuestionó numerosas formas de danza y prohibió bailar de noche, lo que dificultó aún más su desarrollo. No obstante, formas de danza como las danzas en círculo y las danzas en pareja conservado gracias a fuentes iconográficas.

A finales de la Edad Media, los maestros de danza comenzaron a registrar estas danzas en anotaciones, documentando así a las clases altas. Hoy en día, es posible aprender danzas medievales, ya sea en escuelas de danza o con profesores particulares, e incluso sin experiencia profesional previa, cualquiera puede adentrarse en el fascinante mundo de la danza medieval.

Los efectos positivos de la danza…

En la transición de la infancia a la edad adulta, comenzamos a suprimir nuestro impulso natural de movernos. Nuestros movimientos se vuelven cada vez más restringidos y orientados a tareas específicas debido a las normas sociales y al condicionamiento cultural. La danza es un medio culturalmente válido que puede reavivar este impulso natural de movimiento en nuestra vida adulta y satisfacerlo auténticamente.

Kashyap (2005) definió la danza como una disciplina física única en la que se unen y armonizan las energías emocionales, psicológicas, espirituales, intelectuales y creativas.

Bailar tiene un efecto vigorizante en la mente y el cuerpo , permitiendo a las personas moverse dentro de los patrones externos y liberarse de las limitaciones de la vida cotidiana. La danza influye en nuestra personalidad, nuestro comportamiento y nuestras relaciones con el entorno, fortaleciendo en última instancia la autoimagen y la independencia .

Los aspectos importantes de nuestra psique y personalidad en los que el baile tiene un efecto demostrablemente positivo son la confianza en uno mismo , la autoestima , la creatividad y los patrones de comunicación y afrontamiento constructivos .

…sobre la creatividad

La creatividad involucra cada uno de nuestros sentidos: vista, olfato, oído, tacto, gusto y quizás incluso el extrasensorial. El término "habilidades de pensamiento creativo" puede
definirse como el conjunto de capacidades mentales generalizadas, como el pensamiento divergente, el pensamiento productivo, el pensamiento inventivo o la imaginación.

El fenómeno de la creatividad sigue siendo de considerable interés para los investigadores debido a la creciente demanda de nuevas soluciones a problemas antiguos o persistentes.

Un estudio de Banes (1998) reveló que los bailarines pueden oscilar mejor entre el mundo fantástico de la danza y la realidad, con una clara correlación positiva con su creatividad. Un mejor repertorio de procesos cognitivos, como la atención, la concentración y la formación de conceptos, les permite involucrarse y sumergirse en el proceso de la danza.

El movimiento creativo y la danza comparten una conexión omnipresente y conducen al autodescubrimiento . Badrinath (2002) sostiene que el aspecto expresivo de la danza es lo que realmente despierta el potencial creativo de los bailarines.

Bailamos para reír, bailamos para llorar, bailamos para la locura, bailamos para la esperanza, bailamos para gritar, somos los bailarines, creamos los sueños

Albert Einstein

¿Te interesa incorporar más creatividad a tu vida? Entonces, las clases de baile podrían ser justo lo que buscas. Bailar crea conexiones únicas en tu cerebro, permitiéndote ver las situaciones desde una perspectiva diferente y encontrar soluciones creativas.

La danza es una forma de expresarse a través de diversos movimientos. Permite el desarrollo de nuevas emociones mediante la exploración artística. A través de la danza, expresas tus emociones internas sin límites, lo que facilita una perspectiva creativa.

La actividad física en general no solo es beneficiosa para el cuerpo, sino también para la mente. Estar activo libera endorfinas, que te hacen sentir más seguro, creativo y saludable.

…sobre la confianza en uno mismo

El autoconcepto es el aspecto cognitivo del yo, relacionado con la autoimagen. La autoestima es el aspecto afectivo o emocional del yo y generalmente se refiere a cómo nos sentimos o cómo nos valoramos (Brown y Marshall, 2006).

Los componentes de la autoestima que son específicos de ciertas áreas de la experiencia de vida incluyen la competencia, la simpatía, la simpatía, el autocontrol, el poder personal, el autorreconocimiento moral, la apariencia física y la función corporal.

Los investigadores han señalado el potencial de crecimiento o autotrascendencia que ofrece la danza. Las bailarinas de danza del vientre experimentan diversos beneficios, como una imagen corporal positiva y una menor autoobjetivación, en comparación con las estudiantes universitarias que no bailan (Tiggemann, Coutts y Clark, 2014).

También se ha descubierto que bailar la confianza en nuestra postura . Bailar nos embellece y actúa como remedio para una imagen personal deteriorada, fortaleciendo la confianza en uno mismo. Badrinath también afirmó que la postura básica del baile fomenta la confianza en uno mismo. Las actividades creativas generalmente tienen un efecto positivo en nuestra autoestima .

Asistir a una clase de baile o escuela de baile

¿Te gustaría sumergirte en las formas creativas de la danza y embarcar tu cuerpo, mente y alma en un viaje emocionante e increíblemente enriquecedor? Entonces es buena idea buscar clases o una escuela de baile

Al asistir a una clase de baile, no solo recibes instrucción de un profesor, sino que también tienes la oportunidad de observar a los demás y seguir sus movimientos. Al procesar los movimientos de los demás participantes, desarrollas tu propio estilo creativo, lo que hace que tus actuaciones sean únicas.

Esto también aumentará tu motivación y tu espíritu competitivo. Querrás desarrollarte, quizás incluso ser mejor que tu compañero. Al mismo tiempo, podrás desarrollar nuevas ideas de forma independiente e inspirar a otros con ellas.

Una bailarina apasionada, ahora adulta, contó una vez cómo, de niña, asistió a su primera clase de baile y se sintió completamente abrumada. Mientras la profesora coreografiaba, conoció a otra chica de su edad que también asistía a su primera clase. Ambas estaban nerviosas por lo que les esperaba. Sin embargo, les reconfortó saber que no estaban solas en esta situación. Posteriormente, desarrollaron una amistad para toda la vida y un inmenso amor por la danza.

Se dieron cuenta de que nadie juzgaba su apariencia, sino que aceptaban sus diferencias. Gracias a esta experiencia, aprendieron a conectar con los demás y, al mismo tiempo, desarrollaron habilidades creativas y físicas que les acompañaron toda la vida.

Este testimonio es representativo de las muchas personas que han encontrado su pasión a través de un curso de baile o en una escuela de danza.

Bailar puede fluido , pero también tiene estructura . Bailar no se trata de dónde vives ni de tu apariencia, sino de quién eres y cómo te defines. Si te interesa desarrollar una perspectiva más creativa de la vida, bailar puede ser una herramienta extremadamente útil. Puede ayudarte a desarrollar nuevas conexiones cerebrales.

Además, es una excelente manera de expresarse y te permite interactuar durante una competición, lo que aumenta tu confianza en ti mismo. Todo esto puede llevarte a una perspectiva más creativa de la vida. Muchos aspectos de la vida pueden beneficiarse de ello a largo plazo.

La danza como herramienta educativa

Hemos explorado la danza como forma de expresión artística y una pasión vivida. Ahora la examinamos desde otra perspectiva: ¿hasta qué punto está presente en los sistemas educativos formales y no formales?

¿Hasta qué punto es la danza una herramienta en manos de los practicantes? ¿Es legítimo "utilizar" la danza no solo como una forma de arte o como medio de expresión, sino también como un instrumento pedagógico?

La danza ofrece un método de aprendizaje que, además de las habilidades cinestésicas, desarrolla habilidades de comunicación, técnicas de resolución de problemas y el pensamiento creativo y crítico. En esencia, el objetivo de la educación en danza es involucrar a los estudiantes en experiencias artísticas a través de los procesos de creación, interpretación y respuesta.

La danza como un rico método de aprendizaje puede utilizarse no como un fin en sí mismo, sino como un medio y/o herramienta en la educación formal y no formal para desarrollar habilidades individuales y colectivas de resolución de problemas, aprender conceptos y comprender temas, vincular actividades de movimiento con materias académicas y permitir a los profesionales aprovechar la inteligencia corporal-cinestésica profundamente arraigada de los jóvenes.

Las actividades de danza permiten a los participantes abordar una amplia variedad de temas (posiblemente todos) y son eficaces para abordar todo tipo de comportamientos humanos. Las exploraciones guiadas pueden traducirse en formas concretas. La pedagogía de la danza proporciona un vehículo para la educación holística que cultiva las cualidades humanas necesarias en la sociedad. La danza integra los aspectos mentales, físicos, emocionales y espirituales de la educación.

El baile tiene un impacto en la vida.

Pedagogía de la danza en los servicios juveniles

La danza puede extraerse de las artes escénicas y utilizarse como herramienta en el trabajo con jóvenes.

El Proyecto de Extensión Comunitaria en Suecia, por ejemplo, utilizó el hip hop para sentar las bases y la metodología para crear espacios de encuentro locales que estimulan la creatividad. Este proceso animó a los jóvenes y les brindó oportunidades para generar cambios positivos en sus vidas.

El objetivo era prevenir la discriminación y la alienación, promoviendo simultáneamente el aprendizaje, la diversidad, la participación y el compromiso cívico.

Mediante la educación informal y participativa, los jóvenes tuvieron un espacio para desarrollarse a sí mismos y sus intereses. El hip hop les brindó la oportunidad de canalizar su energía y creatividad, influyendo así positivamente en su propia situación. La cultura hip hop se utilizó para animar a los jóvenes a generar cambios en sus propias vidas y en la sociedad.

La danza en la terapia

Por último, para completar, nos gustaría discutir las posibilidades de la danza como forma de terapia.

La terapia de danza/movimiento se define como la aplicación psicoterapéutica del movimiento para promover la integración emocional, social, cognitiva y física del individuo con el propósito de mejorar la salud y el bienestar.

Se originó en la década de 1940, cuando los primeros innovadores, muchos de los cuales eran bailarines consagrados, comenzaron a reconocer los beneficios de usar la danza y el movimiento como forma de psicoterapia. Es un enfoque de sanación holística basado en la afirmación empírica de que mente, cuerpo y espíritu son inseparables e interconectados; los cambios en el cuerpo reflejan cambios en la mente y viceversa.

La terapia de danza y movimiento, como enfoque corporal basado en el movimiento, es a menudo difícil de describir, ya que es necesario participar activamente en el proceso para tener una idea real de lo que es.

La terapia de danza/movimiento se basa en las siguientes premisas:

• El movimiento es un lenguaje, nuestra lengua materna. La comunicación no verbal y la comunicación motora comienzan en el útero y continúan durante toda la vida. Los terapeutas de danza/movimiento creen que el lenguaje no verbal es tan importante como el verbal y utilizan ambas formas de comunicación en el proceso terapéutico.
• Cuerpo, mente y alma están interconectados.
• El movimiento puede ser funcional, comunicativo, de desarrollo y expresivo. Los terapeutas de danza/movimiento observan, evalúan e intervienen analizando el movimiento desde estas perspectivas a medida que emerge en la relación terapéutica durante la sesión.
• El movimiento es a la vez una herramienta de evaluación y un modo principal de intervención.

Los terapeutas de danza/movimiento utilizan estas premisas para guiar su trabajo y emplean el movimiento corporal , el componente central de la danza, como el principal punto de acceso a su trabajo psicoterapéutico.

Los terapeutas de danza/movimiento abordan sesiones individuales, de pareja, familiares y grupales observando y evaluando tanto a sus clientes como a sus propios movimientos, utilizando la comunicación verbal y no verbal para desarrollar e implementar intervenciones que aborden la integración emocional, social, física y cognitiva de un individuo.

Puede encontrar más información sobre dónde se practica la danza/movimientoterapia y con quién trabajan los terapeutas de danza/movimiento en el siguiente vídeo (en inglés):

Bibliografía y referencias:

• Kashyap, T. (2005). Mi cuerpo, mi sabiduría: Manual de danzaterapia creativa
• Kashyap, T. (2002). Danza compartida. Narthaki: Directorio de
  danzas
• Badrinath, V. (2002). Bailando para el cuerpo y la mente. En Narthaki: Directorio de
  danzas clásicas indias.
• Brown, J.D., y Marshall, M.A. (2006). Las tres caras de la autoestima. En M. Kernis, Problemas y respuestas sobre la autoestima: Una guía de perspectivas actuales
• Tiggemann, M., Coutts, E. y Clark, L. (2014). ¿La danza del vientre como
  actividad de encarnación?: Una prueba del modelo de encarnación de la imagen corporal positiva. Roles sexuales.
• ¿En forma para bailar? – Informe de la investigación nacional sobre la salud y las lesiones de los bailarines, por el Dr. Peter Brinson y Fiona Dick, Fundación Calouste Gulbenkian (Londres, 1996)
• Dando sentido kinestésico: la danza creativa como herramienta de aprendizaje, por Mary Ann Brehm y Lynne McNett, Asociación Internacional de Danza Creativa
• Estándares de la Organización Nacional de Educación de la Danza para el aprendizaje y la enseñanza de la danza: edades de 5 a 18 años. Reston, VA: Organización Nacional de Educación de la Danza (2005)
• Regular Marvels – Un manual para animadores, profesionales y promotores de danza, mimo, música y literatura, por François Matarasso, The Community Dance & Mime Foundation (Reino Unido, 1994)