Caleidoscopio de la Historia del Arte – Periodos de la Historia del Arte: Historia del Arte de la Edad Media

El caleidoscopio pretende estructurar un material árido e “infundirle diversión”, haciéndolo más tangible y convirtiendo el aprendizaje (que hoy en día a menudo se percibe como desagradable) en un placer y una oportunidad para la comprensión.

En primer lugar, se ofrece una visión general del contexto más amplio, que luego se destaca en detalle utilizando ejemplos individuales y concisos (a menudo centrándose en los excesos ligeramente excéntricos de un tema).

Ahora mismo estamos hablando de historia del arte, empezando por cómo los estudiosos que la estudian categorizan su materia. Los historiadores del arte dividen la historia del arte en cuatro grandes períodos, para los cuales se han establecido fechas clave, aunque no definitivas:

• 1. Prehistoria e historia temprana del arte: 60.000 a. C. (primeras herramientas) – 3100 a. C. (primeras civilizaciones avanzadas con escritura)
• 2. Historia del arte de la Antigüedad: 3100 a. C. (primeras civilizaciones avanzadas con escritura) – 500 d. C. (fin de la Antigüedad, comienzo de la Edad Media)
• 3. Historia del arte de la Edad Media: 500 d. C. (fin de la Antigüedad, comienzo de la Edad Media) – 1500 d. C. (fin de la Edad Media, comienzo de la Edad Moderna)
• 4. Edad Moderna: desde el año 1500 d. C. (final de la Edad Media, comienzo de la era moderna) hasta la actualidad.

El primer caleidoscopio de la historia del arte ofreció una visión general de las épocas de la prehistoria y la historia temprana del arte, así como de la historia del arte de la Antigüedad. Esta es ahora una visión general de la época de la historia del arte medieval, la tercera época de la historia del arte:

comprende El arte medieval las obras creadas entre aproximadamente el año 500 d.C. y aproximadamente el año 1500 d.C.

Como se mencionó anteriormente, las fechas nunca deben tomarse con demasiada precisión: en Occidente, la Edad Media comienza con el declive de la Antigüedad, que ya abarcaba varios siglos. Aquí hay algunas fechas que se han utilizado, o se utilizan, para marcar el fin de la Antigüedad en los últimos siglos:

• La división del Imperio Romano en Oriente y Occidente en el año 395 d. C. (un enfoque popular en investigaciones antiguas)
• La deposición del último emperador romano occidental, Rómulo Augústulo, en el año 476 d.C.
• La derrota de Siagrio (último gobernante “romano” independiente en la Galia) contra el rey franco Clodoveo I en 486/87
• Fundación del primer monasterio benedictino (Abadía de Montecassino en el Lacio, Italia) y prohibición de la Academia de Platón (escuela crítica de filosofía) 529
• Muerte del emperador romano oriental Justiniano I, que había prohibido la escuela de filosofía, 565
• Invasión lombarda de Italia 568
• Inicio de la expansión islámica 632

Para los investigadores más jóvenes, los tres últimos acontecimientos describen con mayor precisión el fin de la antigüedad; para la parte oriental del Imperio Romano, las investigaciones más antiguas también consideraron el comienzo de las conquistas islámicas como el fin de la antigüedad/principio de la Edad Media.

En general, el comienzo de la Edad Media sitúa, por lo tanto, de forma bastante variable, entre los años 500 y 700 d . C. Si se considera principalmente la esfera cultural occidental, como lo hace la historia del arte tradicional (influenciada por Occidente), la Edad Media constituye un período oscuro.

Las antiguas culturas de los romanos y los griegos, tan admiradas por los historiadores del arte clásico, ya eran historia desde hacía tiempo:

los griegos disfrutaron de una cultura floreciente durante al menos 1000 años (1300 a 300 a. C.), hasta que un gobernante llamado Alejandro (20 de julio de 356 a. C. - 10 de junio de 323 a. C.) se propuso conquistar la región circundante. Alejandro Magno . La secuencia de sus batallas constituye una parte importante de lo que se enseña en las clases de historia moderna sobre este período.

Sus sucesores simplemente no se ponían de acuerdo sobre quién debía defender el imperio griego tras la muerte de Alejandro contra los numerosos enemigos que este le había creado. Así, el «imperio mundial griego» de Alejandro se fragmentó en cuatro reinos más pequeños, que se disolvieron o cayeron bajo el dominio romano, que en ese momento estaba alcanzando un gran poder.

El Imperio Romano siguió un patrón casi idéntico: primero gobernaron reyes, luego un período de gobierno republicano, después emperadores, y luego se conquistaron cada vez más territorios. Hasta que el vasto imperio se dividió en Roma Oriental y Occidental, tras lo cual todo fue cuesta abajo, con todos los acontecimientos mencionados anteriormente que marcan el fin de la Antigüedad.

Le siguió la Edad Media, una época de guerras y conflictos, un periodo duro en el que no solo se perdió la cultura artística de la antigüedad, sino también muchos logros sociales. La gente lidiaba con la inestabilidad política y la consiguiente alta tasa de criminalidad, con las enfermedades y el frío, y con ingresos demasiado bajos para subsistir.

En aquella época, la nobleza y el clero explotaban a la gente, al igual que hoy en día las corporaciones financieras no reguladas la explotan; si existía la cultura, era dominio de la nobleza y la iglesia (esto ya está ocurriendo hoy en día, con las pinturas más bellas del mundo desapareciendo en subastas por sumas de seis cifras entre los cada vez más ricos de este mundo).

el período comprendido entre el final de la Antigüedad y el auge del humanismo Por lo tanto, las generaciones posteriores perciben época de decadencia de la educación y la cultura : apenas había artistas entre la gente común, y por consiguiente, apenas existía arte libre: lo que la nobleza y la Iglesia querían que se pintara no tenía ni la más mínima variedad que desarrollan los artistas en las sociedades libres.

Esta condición incierta, ardua y sin libertad perduró durante un milenio entero, formando así una época distinta en la historia del arte, que los historiadores del arte diferentes períodos dividen

La Alta Edad Media, del siglo V a mediados del siglo XI, también se denomina período prerrománico en la historia del arte

alrededor de 500 – 750 arte merovingio

Engloba todo lo que el reino franco produjo en términos artísticos bajo los reyes merovingios , el arte popular de los diversos pueblos del reino franco y los vestigios del arte de un desaparecido Imperio Romano de Occidente.

Ejemplos: libros escritos a mano, hebillas de cinturones de metal y lomos de libros, ilustraciones de libros pintadas (especialmente de animales)

Arte carolingio 750–900

nació en 748 Carlomagno , se convirtió en rey de los francos en 768 y en emperador en 800. Carlomagno soñaba con una sociedad próspera y próspera. Apoyó la educación y comprendió la importancia del arte y la cultura para la vitalidad intelectual de un pueblo; buscó un renacimiento cultural del Imperio franco. Lo que logró es lo que hoy conocemos como el Renacimiento carolingio. El arte de este Renacimiento (del francés: renacimiento) se nutre de las tradiciones culturales y artísticas de la Antigüedad tardía, el cristianismo primitivo y el arte bizantino.

Ejemplos: Evangelios de Godescal (magnífico manuscrito con oro y plata sobre pergamino púrpura), inicio de un estilo arquitectónico excepcional

950–1050: Arte otoniano

Los otonianos se llamaban originalmente ludolfingios y llegaron al poder con Enrique I en 919, pero debido a que Otón I (el Grande, 936-973, emperador desde 962), Otón II (emperador 973-983) y Otón III (983-1002, emperador desde 996) les sucedieron a partir de 936, se les llama así.

El último Ludolfingo también fue Enrique II (emperador desde 1014), pero murió en 1024 sin heredero. En cualquier caso, los otonianos (con un interludio: un Conradino, Conrado I) heredaron el imperio y el amor por el arte de los carolingios, dando lugar al «Renacimiento otoniano».

Ejemplos: Orfebrería, relieves en manuscritos iluminados

Alta Edad Media, mediados del siglo XI a mediados del siglo XIII.

1000–1250 Románico

Aquí se vuelve más rico artísticamente, razón por la cual el período románico románico temprano (alrededor de 1000–1024), románico pleno (1024–1150) y románico tardío (1150–1250) se divide

Ejemplos: claramente visibles en la arquitectura sagrada. Las iglesias románicas muestran una serie de desarrollos posteriores de las primeras basílicas cristianas, que se consideran características románicas:

• Planta de una cruz cristiana, dimensión básica cuadrada
• Bóvedas de crucería o bóvedas de cañón
• Muros macizos, pilares y columnas, arcos de medio punto en las arcadas, ventanas, portales
• Las basílicas tienen tres naves: una nave central elevada + dos naves laterales más bajas.
• La iglesia está dividida en una nave como lugar de reunión de la congregación y un crucero como zona para el clero
• pintura al fresco

1130–1200 Gótico temprano

Precursores románicos de la arquitectura gótica en Alemania: En 1130, una basílica románica temprana tuvo que ceder su lugar a la catedral de San Pedro en Worms, que se construyó en 1181. La cruz románica del maestro Imervard, de 1150, representa a un Cristo triunfante sin corona de espinas y con un cuerpo muy alargado; esto también se mantuvo como un rasgo típico del arte gótico.

La arquitectura gótica surgió en Francia alrededor de 1130, siendo la iglesia abacial de Saint-Denis su edificio fundacional. El inglés primitivo gótico La catedral de Limburgo (construida entre 1190 y 1235) es un ejemplo bien conocido de la transición del románico al gótico.

1200–1250 Gótico alto

Las "características artísticas típicas" de la arquitectura gótica son términos que describen sus rasgos arquitectónicos. Si bien las formas distintivas de la arquitectura gótica transformaron todos los géneros artísticos, incluida la artesanía, incluyen las siguientes: columnas agrupadas, muros de nave de tres pisos, fachadas con una o dos torres, vidrieras en lugar de frescos, planta rectangular, techos altos, bóvedas de crucería, la ilusión óptica de muros rotos, construcción esquelética, arcos apuntados y ornamentación como decoración escultórica, nervaduras y arbotantes.

Ejemplos: la Catedral de Notre Dame de París (su construcción comenzó en 1163 y duró 150 años) y la Catedral de Notre Dame de Chartres (construcción entre 1194 y 1260) también son un magnífico ejemplo de la arquitectura gótica francesa.

Baja Edad Media (gótico tardío), mediados del siglo XIII – alrededor de 1500

En la arquitectura religiosa , se están añadiendo iglesias de planta rectangular con naves de igual altura e iglesias de planta rectangular de una sola nave, mientras que aumentan los edificios seculares con ayuntamientos y casas burguesas, puertas de la ciudad y fuentes.

Ejemplos: La tumba del emperador Enrique II (973–1024) y su esposa Cunegunda (c. 980–1033) en la catedral de Bamberg por Tilman Riemenschneider (c. 1460–1531), la catedral de Colonia (construcción de 1248 a 1880, con un período de construcción pausado de 632 años, supera cualquier obra de construcción interminable de nuestro tiempo), la iglesia de Santa María en Lübeck (desde 1250), el castillo de Marienburg (desde 1270, el edificio de ladrillo más grande de Europa); los pintores Giotto (c. 1267–1337), Jan van Eyck (1390–1441, “inventor de la pintura al óleo”), Rogier van der Weyden (1399–1464, Rogier da la Pasture), Hans Memling (1433/1440–1494).

tardío El arte gótico se extiende hasta la era moderna, con artistas como Filippo Brunelleschi (1377-1446, arquitecto y escultor) y Donatello (alrededor de 1386-1466, escultor) como precursores intelectuales del primer Renacimiento que le siguió, la primera sección de la cuarta época de la historia del arte, el arte de la era moderna.

El comienzo de la era moderna no se sitúa, por supuesto, con mayor precisión en el año 1500 que el comienzo de la Edad Media en el año 500, aunque resulte conveniente simplificarlo. Los amantes del arte, en particular, que disfrutan leyendo sobre él (que son la mayoría), insistirán en que la era moderna comenzó casi exactamente en 1450. Pues fue en ese año cuando Johannes Gutenberg compuso e imprimió sus primeros libros.

Por cierto, aunque la historia del arte de los períodos románico y gótico está dominada por completo por la arquitectura (teníamos mucho que ponernos al día cuando la "Edad Oscura" finalmente empezó a mejorar), y el artista promedio de aquella época era pagado por un noble o por la Iglesia, tenía poca libertad artística. Sin embargo, los artistas se tomaban libertades, a veces bastante obvias, a veces apenas perceptibles.

Hay crónicas universales que mutan en una especie de ciencia ficción con personajes bíblicos, caballeros y troyanos; hay un pintor de imágenes venerables de santos en el que no paran de aparecer pepinos, pepinos verdes, perfectamente normales y estúpidos… El caleidoscopio pretende descubrir tantas de estas rarezas como sea posible para que el arte sea verdaderamente disfrutable.