El término arte conceptual aparece en todas partes cuando se habla de arte, y varios de los artistas más famosos de nuestro tiempo son artistas conceptuales. Sin embargo, no es una forma de arte que se pueda abordar de forma rápida y sencilla, como se sugirió "Art-o-Gram: ¿Qué es exactamente el arte conceptual?"
Observar a algunos artistas conceptuales reconocidos y sus obras es una excelente manera de ilustrar la diversidad del arte conceptual y de dar una idea de lo divertida que puede ser esta forma de arte:
El arte conceptual como arte de la diversidad
Marcel Duchamp es considerado cofundador del readymade, principalmente porque introdujo el primer readymade en el arte: la «Rueda de bicicleta» (un neumático de bicicleta montado sobre un taburete). Un readymade es un objeto cotidiano no creado por el artista, sino que este simplemente designa como obra de arte sin ninguna idea preconcebida estética.
A Duchamp se le ocurrió la idea cuando admiró las innovaciones técnicas del Salón Aeronáutico de París de 1912 y luego se lo dijo a su amigo artista Constantin Brâncuși:
"La pintura está terminada. ¿Quién puede hacerlo mejor que estas hélices? ¿Tú, tal vez?"
Luego abandonó la pintura y se dedicó al neumático de bicicleta. En 1914, le siguió el «Escurridor de Botellas» , un objeto cotidiano producido en masa que solo adquirió significado gracias a la selección de Duchamp como objeto artístico, a través de su gesto duchampiano de firmarlo, y el momento de este gesto se ha celebrado desde entonces como el nacimiento del arte conceptual.
Bruce Nauman: Sala de la Pirámide Truncada (1982-1998), Lörrach, Ruta de Esculturas Kamahele [CC BY-SA 3.0], vía Wikimedia Commons
El renombrado artista conceptual Bruce Nauman trabaja con una amplia variedad de materiales, incluyendo fotografías, instalaciones, esculturas, arte neón y videos. Su objetivo principal es perturbar e incluso impactar la percepción sensorial humana, como cuando, por ejemplo, hace que una cantante de ópera gire en la pantalla alrededor de su propio eje, entonando un canto inquietante, desesperado y repetitivo: "Aliméntame / Cómeme / Antropología" y "Ayúdame / Hiéreme / Sociología" (videoinstalación "Anthro/Socio – Rinde Spinning ", mostrada en la documenta IX en 1992 en múltiples pantallas con bandas sonoras superpuestas).
“Bloque de cemento”, escultura de Sol LeWitt de la Fundación NMAC [GFDL], vía Wikimedia Commons
Sol LeWitt creador del término «arte conceptual », prefiere crear espacios, ya sea mediante esculturas que se integran en el paisaje como elementos naturales pero sorprendentes, como «Forma negra dedicada a los judíos desaparecidos », un cubo negro frente al reluciente Ayuntamiento de Altona en Hamburgo. También pintando una pared de tal manera que parezca una escultura, o ambas cosas a la vez. LeWitt suele trabajar en series, utilizando una amplia variedad de medios: dibujos y acuarelas, murales, esculturas, grabados y libros.
Lawrence Weiner también figura entre los artistas conceptuales más destacados , y realizó importantes contribuciones teóricas, como la Declaración de Intenciones de 1968 , en la que resume los principios del arte conceptual de la siguiente manera: El artista puede crear la obra él mismo, pero también puede ser realizada por asistentes o incluso no ser ejecutada en absoluto; todas estas son realizaciones igualmente válidas del concepto. El procedimiento a seguir depende de las circunstancias.
Desde entonces, Weiner ha publicado libros de artista con importantes aportaciones teóricas al arte conceptual , ha presentado obras de arte basadas en texto en diversos formatos para exhibir su trabajo textual, que él describe como esculturas , ha creado numerosas instalaciones murales y muchas otras obras de arte conceptual en forma de videoarte o cine, grabaciones de audio o performances, carteles, múltiples o grabados. Weiner rechaza la desigualdad, un tema recurrente en su obra; de hecho, para este «escultor del lenguaje», la palabra (fundamental) es primordial; en su opinión, el arte es imposible sin el lenguaje.
Documenta 12 Kassel 2007. Instalación “Plantilla” de Ai Weiwei por David Gómez Fontanills [CC BY-SA 3.0], vía Wikimedia Commons
El artista conceptual chino Ai Weiwei tiene una motivación mucho más política; en sus obras critica las violaciones de los derechos humanos, la contaminación ambiental y la explotación económica, que se han vuelto comunes en China desde la apertura económica del país. Incorpora tradiciones artísticas de su tierra natal, así como ideas dadaístas originadas con Duchamp, en sus instalaciones y fotografías, pinturas, libros, esculturas, películas y casas.
La artista estadounidense Eugenia Perpetua Butler, , dedicó casi una década al estudio del chamanismo tras finalizar sus estudios de arte, antes de el Arte Conceptual Participó en numerosas e importantes exposiciones pioneras de Arte Conceptual, lo que dio inicio a una larga trayectoria artística, creando obras sencillas pero misteriosamente fascinantes que cuestionaban las complejidades de la percepción humana y la relación entre el espacio y el tiempo. Esta era su intención; Butler buscaba, principalmente, que su arte provocara la reflexión y el debate.
El artista conceptual estadounidense John Baldessari también trabaja extensamente con el lenguaje, estableciendo diversas relaciones con imágenes fijas y en movimiento en obras fotográficas, collages, collages de recortes y video performances. Su tema predilecto son los medios de comunicación y sus mecanismos, y su lema es nunca aburrir al espectador.
El artista estadounidense de origen surcoreano Nam June Paik es un artista conceptual de videoarte y arte multimedia, pero también ha creado esculturas increíblemente ingeniosas como el “Pre-Bell-Man”, que se encuentra frente al Museo de la Comunicación en Frankfurt am Main.
La artista conceptual alemana Cosima von Bonin disfruta trabajando con textiles, pero también ha creado películas e instalaciones, así como obras de arte que exploran la sociedad y las relaciones sociales. Además, colabora con músicos, explorando la interacción entre sus respectivas producciones artísticas.
Foto de prensa: pabellón de Dan Graham en el HWK Mitte/Berlín por Stardado, vía Wikimedia Commons
el artista conceptual estadounidense Dan Graham prefiere seducir y abducir a su público hacia obras de arte experienciales, aunque pequeñas, del tamaño de un pabellón, que ahora se pueden encontrar en todo el mundo y en las que se estimulan los sentidos de maneras bastante sorprendentes.
Joseph Beuys también considerado uno de los artistas conceptuales, y además de las obras que presentó como escultor, dibujante y artista de performance, Beuys abordó el humanismo, la filosofía social y la antroposofía.
Típico del arte conceptual: Amplio margen de interpretación.
La obra de Beuys demuestra claramente la dificultad de comprender esta forma de arte, ya que dicha comprensión exige que el espectador se involucre profundamente con el contexto de la obra y el artista conceptual. En general, sin embargo, la visión general anterior también conduce a la conclusión, quizás algo tranquilizadora, de que la categorización no es, en realidad, tarea sencilla.
Esto da voz a todos aquellos que pueden vivir sin la "clasificación del arte"; a la inversa, también se puede decir: la clasificación no es necesaria en absoluto, el arte conceptual se puede apreciar perfectamente sin una superestructura teórica previa.
Pero una cosa queda bastante clara durante este breve recorrido por este tipo de arte: siempre vale la pena hacer suposiciones sobre "lo que el artista quiere decirnos", y el arte conceptual es muy a menudo un arte profundo, emocionante y estimulante, donde la interacción posterior con el artista puede aportar nuevas e interesantes perspectivas.
La importancia del arte conceptual
Para comprender su importancia dentro del ámbito artístico más amplio, debe considerarse en relación con el arte que se clasifica en otros estilos artísticos. Existen muchos de estos estilos; los historiadores del arte distinguen al menos cientos, desde la aeropintura hasta el estilo zigzag.
Si queremos evaluar el éxito del arte conceptual en el mundo del arte en su conjunto, podríamos preguntarnos, por ejemplo, qué posición ocupan los artistas conceptuales entre los artistas de renombre mundial y con éxito comercial que (de todos los estilos artísticos) aparecen en las clasificaciones internacionales, por ejemplo, en la Artfacts.net los 500 artistas más exitosos del mundo.
artistas conceptuales en todo el mundo con suficiente reconocimiento como para aparecer en medios internacionales. De ellos, 65 figuran en Artfacts, lo que representa aproximadamente una cuarta parte. Esta alta proporción de artistas conceptuales en la lista de las obras de arte más vendidas del mundo, en comparación con artistas de otros estilos, sugiere un éxito superior a la media.
Un análisis más detallado de la lista de los 500 mejores artistas revela un resultado sorprendente: los artistas conceptuales representan casi el 20% de los 200 artistas mejor pagados del mundo, pero solo un poco más del 10% del total de 500. Al menos desde el punto de vista financiero, el "arte conceptual para el hogar" , por lo tanto, algo principalmente para los superricos, y probablemente valdría la pena investigar cuántas de estas obras de arte conceptual sirvieron como inversiones especulativas en sistemas financieros descontrolados.
Por suerte, no hay mucho arte de este tipo disponible para hogares privados, y muchas obras de arte de artistas conceptuales pueden verse en espacios públicos, es decir, gratis para todos…
Obras de arte famosas y ejemplos de arte conceptual
El arte conceptual es un estilo artístico acuñado en la década de 1960 por el artista estadounidense Sol LeWitt
Los orígenes del arte conceptual se encuentran en el minimalismo , y con él se desarrollan aún más las teorías y tendencias de la pintura abstracta .
Lo especial de este estilo reside en que la ejecución de la obra es de importancia secundaria y no tiene por qué ser realizada por el propio artista. El enfoque se centra en el concepto y la idea, que se consideran igualmente importantes para la obra artística.
En esta sección del blog de arte encontrarás numerosos artículos y contenidos sobre este tema, así como sobre artistas, exposiciones y tendencias.
Estilos y movimientos artísticos
El estilo artístico o estilo de las obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Se trata de una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Señala similitudes que difieren de otras.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un período de tiempo específico y, por lo tanto, es mucho más amplio.
En esta sección, nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos artísticos.
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