Achteraf bezien kan worden gezegd dat Nam June Paik zijn tijd ver vooruit was en de term 'Informatiesnelweg' toen het internet nog niet veel meer dan een vaag idee was. De kunstenaar, die in 2006 overleed, een jaar voordat de eerste iPhone werd uitgebracht, laat een omvangrijke en veelzijdige erfenis na, die nu voor het eerst uitgebreid wordt gedocumenteerd.
De filmbiografie van de videokunstenaar, getiteld NAM JUNE PAIK: MOON IS THE OLDEST TV,
In deze film onderzoekt de Koreaans-Amerikaanse filmmaker Amanda Kim de carrière van Nam June Paik – van zijn studie in München en de harde afwijzingen die hij aan het begin van zijn carrière ondervond tot het succes van zijn TV Buddha en Paiks erkenning als de vader van de videokunst . Fascinerend archiefmateriaal van al Paiks werken en interviews met veel van zijn tijdgenoten schetsen een boeiend en compleet portret van een baanbrekende kunstenaar die het internet leek te hebben voorzien. De film is geproduceerd en gedistribueerd door GRANDFILM , een onafhankelijke filmdistributeur die gespecialiseerd is in artistiek waardevolle films.
Paik werd geboren in het door Japan bezette Korea en moest in 1950 met zijn familie het land ontvluchten vanwege de Koreaanse Oorlog – een omstandigheid die zijn artistieke werk diepgaand beïnvloedde. Zijn vroege werken, waaronder de tentoonstelling "Expositie van Muziek-Elektronische Televisie" in West-Duitsland in 1963 met gemanipuleerde televisietoestellen, kregen aanvankelijk geen erkenning.
Desondanks ontwikkelde hij zich in de daaropvolgende tien jaar snel en creëerde hij iconische installaties zoals TV Buddha , die tegenwoordig wereldwijd bekendheid genieten. Zijn betekenis als videokunstenaar, technologievisionair en maker van metershoge televisietorensculpturen is nog niet volledig gedocumenteerd.
TV Buddha – iconische video-installatie van Nam June Paik uit 1974. Copyright: Grandfilm
De aanstaande filmrelease in Duitsland vormt dan ook een eerste mijlpaal om zijn werk toegankelijk te maken voor een breder publiek. Met opmerkelijk succes, aangezien alleen al in Zuid-Korea 6 miljoen mensen de speciale uitzending van een uur bekeken.
De artistieke visie van Nam June Paik ontstond uit een complexe relatie met de technologie van zijn tijd. Hij was niet zomaar een gebruiker van nieuwe media. Integendeel, hij zag zichzelf als een kritische vormgever van de opkomende elektronische mogelijkheden.
Technologie als instrument en object van kritiek
Paik herkende al vroeg het creatieve potentieel van televisie en streefde ernaar..
"Het tv-scherm zo nauwkeurig ontwerpen als Leonardo, zo vrij als Picasso, zo kleurrijk als Renoir en zo diepgaand als Mondrian.".
technologie 'vermenselijken' en de intieme band ervan met het menselijk lichaam te onthullen.
Een jonge Nam June Paik in zijn creatieve atelier. Copyright: Grandfilm
In zijn werk "Robot K-456" creëerde Paik een opzettelijk slordig ogende humanoïde figuur die kon lopen, geluiden kon afspelen en zelfs kon plassen. Tijdens een tentoonstelling in het Whitney Museum liet hij de robot op Madison Avenue overrijden door een auto. Dit was een geënsceneerde gebeurtenis waarmee hij de mogelijkheden van technologie, zowel om te helpen als om schade aan te richten, onderzocht.
Ik gebruik technologie om er een hekel aan te krijgen.”
Dit beroemde citaat van Paik illustreert zijn ambivalente houding. Voor hem was televisie een "dictatoriaal medium" waar de hogere klassen tegen de lagere klassen spraken, die alleen maar konden luisteren en "ja" konden antwoorden. "Ik denk dat tegenspreken de essentie van democratie is ," legde hij uit, en hij beschouwde zijn kunst als een poging "om een dialoog met de televisie aan te gaan .
Hoewel Paik dol was op entertainment en popcultuur, verwerkte hij deze elementen in zijn werk en transformeerde ze fundamenteel. Hij streefde ernaar telecommunicatietechnologieën te gebruiken om kunst te verspreiden en samenwerking over grote afstanden mogelijk te maken.
Humor als middel tot provocatie
Als sleutelfiguur binnen de Fluxus-beweging gebruikte Paik humor strategisch om traditionele maatschappelijke waarden en de gevestigde kunstwereld uit te dagen. Zijn spectaculaire en provocerende performances worden beschouwd als representatieve werken van deze beweging. Daarbij stelde hij voortdurend bestaande kaders ter discussie en presenteerde hij verfijnde, revolutionaire ideeën op een humoristische manier.
Voor Paik was humor niet alleen vermaak, maar ook een effectief middel om actuele vraagstukken aan te pakken. Zijn geestige, maar tegelijkertijd revolutionaire aanvallen op instituties, regels en normen creëerden ruimte voor verandering.
Want hoe moeilijk de situatie ook is, humor kan op de een of andere manier ruimte creëren voor verandering.",
Dat zou zijn nalatenschap kunnen zijn.
Nam June Paik en John Cage, fragment uit de filmbiografie “NAM JUNE PAIK: MOON IS THE OLDEST TV” Copyright: Grandfilm
De belangrijkste werken in één oogopslag
De baanbrekende kunstwerken van Nam June Paik hebben de relatie tussen mens en technologie opnieuw gedefinieerd. Hij staat bekend als de "vader van de videokunst " en creëerde installaties die tot op de dag van vandaag het medialandschap beïnvloeden.
TV Buddha en de verbinding tussen Oost en West
TV Buddha (1974) is een van Paiks meest iconische installaties. Een Boeddhabeeld bekijkt zijn eigen beeld op een televisiescherm, vastgelegd door een camera in realtime. Deze gesloten lus symboliseert zelfreflectie in een door media verzadigde wereld. Doordat de Boeddha – een symbool van oosterse wijsheid – zichzelf observeert in het westerse medium televisie, ontstaat er een culturele brug.
Opmerkelijk is dat wanneer kijkers het scherm naderen, ze ook in het beeld verschijnen, waardoor een "elektronische omgeving ontstaat die niet gesloten is en publieksparticipatie aanmoedigt".
Global Groove en de democratisering van de media
Met Global Groove (1973) creëerde Paik een baanbrekend werk binnen de vroege videokunst. Deze 28 minuten durende elektronische collage begint met de profetische woorden: "Dit is een glimp van het videolandschap van morgen, wanneer je naar elk televisiekanaal op aarde kunt overschakelen ." Het werk, geproduceerd met John Godfrey in de WNET-studio, combineert traditionele Koreaanse dansen met Amerikaanse rockmuziek, Japanse Pepsi-reclames met Navajo-gezangen en optredens van John Cage en Allen Ginsberg.
Het gebruik van de videosynthesizer die Paik samen met Shuya Abe ontwikkelde, was technisch revolutionair, omdat het visuele effecten produceerde die vergelijkbaar zijn met de video-mashups van tegenwoordig.
Elektronische snelweg: een visie wordt werkelijkheid
Electronic Superhighway: Continental US, Alaska, Hawaii (1995) belichaamt Paiks visie op een wereldwijd communicatienetwerk. De gigantische installatie bestaat uit 336 televisietoestellen, 50 videospelers, meer dan 1100 meter kabel en 175 meter aan veelkleurige neonbuizen.
Elke Amerikaanse staat is afgebakend met neonlijnen en toont specifieke videoclips – bijvoorbeeld scènes uit “Oklahoma!” voor Oklahoma of beelden van de burgerrechtenbeweging voor Alabama. Voor Washington D.C. installeerde Paik een camera die bezoekers in realtime laat zien – een indicatie van hoe media onze zelfperceptie en hoe anderen ons zien, beïnvloeden.
De werken van Nam June Paik bevinden zich in musea over de hele wereld
De invloed van Paik is terug te zien in de wereldwijde aanwezigheid van zijn werken. Het Solomon R. Guggenheim Museum herbergt TV Garden (1974/2000), een installatie waarin monitoren die Global Groove afspelen tussen levende planten zijn geplaatst. Het Smithsonian American Art Museum toont Electronic Superhighway en Megatron/Matrix (1995).
Zijn werken zijn ook vertegenwoordigd in de collecties van het Museum of Modern Art in New York, de National Gallery of Australia en het Reina Sofia Museum in Madrid. Zijn meest recente reizende tentoonstelling, "The Future Is Now", opende in 2019 in Tate Modern in Londen en reisde vervolgens door naar het Stedelijk Museum Amsterdam en het San Francisco Museum of Modern Art.
Een leven tussen culturen en systemen
Het gefragmenteerde leven van Nam June Paik weerspiegelt de politieke omwentelingen van de 20e eeuw. Als kind in het door Japan bezette Korea was hij getuige van hoe leraren leerlingen dwongen zich te "bekeren" als ze hun moedertaal spraken.
Identiteit als Koreaan, als Amerikaan, als wereldburger
Als "burger van Korea, een minderheidsnatie op een minderheidscontinent", omschreef Paik zichzelf als een "noodzakelijkerwijs cynische waarnemer" die, gedurende "18 jaar rondzwerven van Hongkong naar Caïro naar Reykjavik", drie westerse en drie oosterse talen leerde. Dit grensoverschrijdende bestaan maakte hem "bijzonder gevoelig voor het Oost-West-probleem ". Nadat hij tijdens de Koreaanse Oorlog was gevlucht, woonde hij meer dan dertig jaar in het buitenland en beschreef hij zijn dagelijks leven als een "communicatieprobleem".
Artistieke reactie op politieke systemen
De werken van Paik, zoals "Guadalcanal Requiem" (1977/1979) en "Good Morning Mr. Orwell" (1984), tonen duidelijk zijn politieke standpunt. De live-uitzending van "Good Morning Mr. Orwell" werd gelijktijdig uitgezonden in de VS, Frankrijk, Duitsland en Zuid-Korea – als tegenwicht tegen de dystopische visies van George Orwell. Paik was ervan overtuigd dat technologie en rockmuziek de grootste bedreiging vormden voor het staatscommunisme.
Terugkeer naar Korea en angst voor repressie
Bij zijn terugkeer naar Korea in 1984 leek Paik ongewoon nerveus en onzeker over hoe hij ontvangen zou worden. Desondanks werd hij als een nationale held begroet. Deze thuiskomst inspireerde een nieuwe fase van zelfreflectie.
Hij creëerde een werk in opdracht voor de Olympische Zomerspelen van 1988 en gebruikte vervolgens zijn internationale contacten om Korea met de wereld te verbinden. Hij speelde een belangrijke rol bij de oprichting van de Gwangju Biënnale in 1995 en het Koreaanse paviljoen op de Biënnale van Venetië.
Invloed op de hedendaagse mediacultuur
Paiks profetische visies op het medialandschap manifesteren zich vandaag de dag duidelijker dan ooit tevoren. Zijn experimentele videocollages uit de jaren 70 liepen vooruit op de beeldtaal van ons digitale heden.
Van MTV tot TikTok: Paiks visuele taal leeft voort
De 'vader van de videokunst' gaf vorm aan de esthetiek van MTV met zijn snelle montage en psychedelische kleuren. Zijn werk Global Groove liep echter veel verder vooruit – namelijk naar een wereld waarin 'iedere artiest zijn eigen kanaal zou hebben' – een accurate voorspelling van YouTube en sociale media. Jonge contentmakers van nu staan versteld als ze ontdekken dat Paik in de jaren 70 al technieken gebruikte die zij als origineel beschouwen.
Receptie in de popcultuur
Paiks satellietproducties bereikten miljoenen kijkers – alleen al "Good Morning Mr. Orwell" werd wereldwijd door 25 miljoen mensen bekeken. Hij werkte samen met grootheden als David Bowie, Lou Reed en het Philip Glass Ensemble. Zijn installatie "Electronic Superhighway", met 336 televisietoestellen en culturele verwijzingen naar elke Amerikaanse staat, anticipeerde op de gefragmenteerde communicatie van de huidige meme-cultuur door popculturele fragmenten als een onafhankelijke vorm van communicatie te vestigen.
Wat hedendaagse kunstenaars van Paik kunnen leren
Paiks onderzoekende, experimentele aanpak blijft voorbeeldig. In plaats van technologie uitsluitend voor een specifiek doel te gebruiken, moedigde hij het 'ontleden' en heroverwegen van technologische mogelijkheden aan. Hij beschouwde technologie als een'tweesnijdend zwaard' en gebruikte het desondanks om met mensen in contact te komen en te communiceren.
Zijn werken worden nu tentoongesteld in Tate Modern, SFMOMA en andere toonaangevende musea, waar ze nog steeds een jong publiek trekken en talloze berichten op sociale media inspireren.
Wie even een uurtje wil ontsnappen aan de constante en uitputtende mediadrukte om vanuit een artistiek perspectief een veelzijdig en kritisch standpunt in te nemen, moet de bioscooprelease op 11 september zeker in zijn of haar agenda noteren
Alle informatie over de documentaire en de Duitse bioscooprelease is te vinden op de GRANDFILM-projectpagina .
Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Succesvolle graad in webdesign als onderdeel van een universitair diploma (2008). Verdere ontwikkeling van creativiteitstechnieken door middel van cursussen vrij tekenen, expressieschilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt door jarenlang journalistiek onderzoek en talrijke samenwerkingen met actoren/instellingen uit de kunst en cultuur.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
