Marcel Odenbach: Een blik op kunst in dienst van de democratie

Marcel Odenbach is een Duitse videokunstenaar . Samen met mediakunstenaar Klaus vom Bruch en beeldhouwer, video- en performancekunstenaar Ulrike Rosenbach vormt Marcel Odenbach een van dé Duitse videokunstenaars. Het trio bestaat uit de meest internationaal bekende Duitse videokunstenaars (die al sinds de jaren 70 samenwerken).

Marcel Odenbach geniet internationale faam, maar zijn leven en werk blijven diep geworteld in zijn geboorteplaats: hij werd geboren in Keulen op 7 juli 1953, woont er sindsdien voornamelijk, was hoogleraar en jarenlang vicerector aan de Academie voor Mediakunsten Keulen, en is momenteel te zien in We Call It Ludwig. Het museum viert zijn 40e verjaardag!" in het Museum Ludwig in Ai Weiwei, Candida Claes Gerhard Rosemarie Trockel (meer informatie over de deelnemende kunstenaars en de jubileumtentoonstelling is te vinden in het Kunstplaza-artikel: "Jubileumtentoonstelling 2016: Museum Ludwig presenteert Museum Ludwig" en in de individuele kunstenaarsportretten).

staat momenteel op de 474e plaats in de lijst van beste kunstenaars ter wereld . Hij wordt al decennialang gerekend tot de 500 belangrijkste hedendaagse kunstenaars en kwam rond 2008 heel dicht bij de 300e plaats.

Een veelzijdig kunstenaar en zijn veelzijdige kunst

Marcel Odenbach studeerde van 1974 tot 1979 kunst, naast andere vakken, aan de Technische Universiteit van Aken . Niet praktische kunst, maar kunstgeschiedenis , en niet alleen kunst, maar ook architectuur en semiotiek .

Semiotiek is de theorie van tekens, de wetenschap die zich bezighoudt met tekensystemen. Ze vormt en onderzoekt de werking van allerlei soorten tekens: pictogrammen, gebaren, formulesymbolen, taalvormende tekens zoals letters, en regulerende tekens zoals verkeersborden.

De talloze complottheoretici die momenteel actief zijn, kunnen nu op zoek gaan naar verborgen tekens in de kunst van Marcel Odenbach. Maar pas op, de kunst van Marcel Odenbach zit vol tekens die niet voor iedereen direct opvallen. Deze tekens wijzen echter op reële politieke onevenwichtigheden, de moeizame maar noodzakelijke confrontatie waarmee de complottheoretici, door middel van hun creatieve ontkenning, juist proberen te vermijden.

In 1976 richtten Marcel Odenbach en medestudenten (die toen nog studeerden) de "ATV Producers Group" op, waarover hieronder meer zal worden verteld.

In 1978, wellicht als een creatieve pauze vóór het stressvolle laatste studiejaar, beleefde Odenbach een buitengewoon productief jaar:

“Keeping Yourself in Good Spirits!” uit 1978 behandelt in 13 sequenties afwisselend het thema spel (spelregels en de naleving ervan, verandering, omverwerping), dat wordt gecontrasteerd met onbewerkte opnames van scènes die het politiek gespannen klimaat vastleggen van de jacht op terroristen in de “hete herfst” van Duitsland in 1977.

Met "The Great Misunderstanding", dat in hetzelfde jaar ontstond, bereikte Odenbach voor het eerst een breder publiek. "The Great Misunderstanding" is een ironische performance, een parodie op de recent populaire performancekunst, waarin Odenbach, als de "nar van de heerser" of (artistieke) variétéartiest, zijn goocheltrucs uitvoert om zowel degenen die profiteren van kunst als de kunstontvangers (die tegelijkertijd en in gelijke mate voor winst worden gebruikt) – de eigenlijke attractie, oftewel "The Great Misunderstanding" – de mogelijkheid te bieden om op te treden terwijl ze kijken naar en beoordelen wat er wordt gepresenteerd.

Het kunstwerk werd gepresenteerd in Basel, wellicht de belangrijkste internationale kunstmarkt naast Keulen, en Odenbach vond het destijds niet erg dat hij zijn kritiek op "kunst en kunstontvangst in de moderne tijd" juist kon formuleren met de steun van een Zwitserse galerie die .

Een les die we vandaag de dag waarschijnlijk nog steeds als uitgangspunt moeten nemen, is dat het geld altijd terechtkomt bij de voorstanders van de uitbuitende, onmenselijke en milieubeschadigende systemen die bestreden moeten worden "voor het welzijn van de wereld".

Ook uit 1978: "Ik denk dat ik mezelf kwijt ben", een performance die op video is vastgelegd en die, aan de hand van het scenario "de kunstenaar en zijn eenzaamheid in de tentoonstellingswereld", op vrij duidelijke wijze de gevoelens beschrijft die introverte kunstenaars ervaren wanneer ze hun werk in het openbaar presenteren, en "Wanneer de olifant een ivoorhandelaar wordt" , een fotografisch werk over de "Duitse herfst" van het RAF-terrorisme, dat tegelijkertijd kritiek levert op de betekenis van technologie als modern instrument van overheersing.

Momenteel is het werk "Making a Picture of a Picture" uit 2016 te zien in de jubileumtentoonstelling van het Museum Ludwig, waarover slechts dit te onthullen valt: het bevat een verraderlijk zoekspel waarin naar typische nazi-kunst moet worden gezocht.

Tussen 1978 en nu zijn er nog veel meer video's gemaakt, die u gerust kunt bekijken. Om uw nieuwsgierigheid te prikkelen, volgt hier een korte selectie titels (wat op zich al een soort 'cover story' vormt):

Alsof herinneringen me konden bedriegen, De stilte van Duitse ruimtes beangstigt me, De consumptie van mijn eigen kritiek, De afstand tussen mij en mijn verliezen, De onwaarheid van de rede of: Ik probeerde het probleem te negeren, Pianoconcert voor drie handen voor vreselijk vals gestemde instrumenten, Een dag aan zee, Gesprek tussen Oost en West, Ronddraaien, Krokodillen loeren in stille vijvers, Mannenverhalen 1, Het deed me denken aan de tijd, Zolang de bal rolt, Staand, niet vallend, Stille bewegingen, Traumatische tropen, Verstoorde plekken, Huil niet, kind, Wanneer de muur naar de tafel beweegt, Te mooi om waar te zijn…

Marcel Odenbach heeft vaak uitgelegd waarom hij graag met het medium video werkt:

• "Omdat video drie verschillende elementen combineert, a) het beeld, b) de opeenvolging van acties, c) het geluid, om de kracht van technologie en de vooruitgang in de samenleving te demonstreren.".
• Omdat het televisiebeeld beter aansluit bij de kijkgewoonten van tegenwoordig dan het beeld op het schoolbord.
• Omdat televisie, als tijdverdrijf met een hoge entertainmentwaarde, in grote mate sociale, oftewel politieke veranderingen teweeg heeft gebracht.
• Omdat media-analyse en -kritiek een centraal thema in onze samenleving zijn geworden.
• Omdat ik theoretisch gezien een groter publiek kan bereiken dan alleen museumbezoekers.
• Omdat mijn visuele weergave niet langer geschikt is als decoratieve en representatieve wanddecoratie.
• Omdat kunst daardoor een deel van haar commerciële karakter verliest.
• Omdat ik uitgebreidere alternatieven kan bieden!

(geciteerd van www.medienkunstnetz.de)

Niettemin heeft hij naast en/of ter voorbereiding op zijn videowerk altijd ook de schoolbordtekeningen gemaakt die hij in deze verklaring afwijst (waarmee hij simpelweg tweedimensionale afbeeldingen bedoelt).

In de VS worden de "schoolbordschilderijen" geassocieerd met de kunstenaar Marcel Odenbach en hebben hem beroemd gemaakt. Hier is Marcel Odenbachs schoolbordkunst echter nog steeds een soort verborgen parel, die wacht om ontdekt te worden. Hieronder volgen enkele inzichten in dit aspect van Odenbachs artistieke werk:

• 1975: "Als dit zo doorgaat..." uit: Citaat van de maand, potlood en kleurpotlood op papier, drie delen
• 1977: “Jezelf in een goed humeur houden”, collage en concept voor het gelijknamige videowerk, potlood, kleurpotlood, inkt op papier, drie delen
• 2004: "Newcomer", collage, inkt op papier
• 2005: Marcel Odenbach, “20 maart 2003”, collage, fotokopie en karton op papier, inkt, potlood
• 2006: Marcel Odenbach, “Daglicht”, collage, foto en gouache op papier
• 2010: Marcel Odenbach, “Probeliegen”, collage, inkt en potlood op papier
• 2012: Marcel Odenbach, “Sitzfleisch” (Blijven zitten), collage, fotokopie en karton op papier, inkt, potlood
• 2013: “Filed and Hung Up”, collage, inkt op papier

Marcel Odenbach: Openbaar leven, tentoonstellingen, prijzen

Sinds 1992 doceert Odenbach als professor aan de Hogeschool voor Kunst en Vormgeving Karlsruhe en de Academie voor Mediakunsten in Keulen; in Keulen was hij tevens enige tijd vicerector van de Academie voor Mediakunsten.

In het zomersemester van 2010 werd Odenbach benoemd tot hoogleraar aan de Kunstacademie Düsseldorf, waar hij sindsdien film en video doceert.

In 2010 werd hij tevens verkozen tot lid van de Academie van Wetenschappen en Kunsten van Noordrijn-Westfalen.

in het verleden 300 tentoonstellingen te zien waaronder 50 solotentoonstellingen en 250 groepstentoonstellingen in alle belangrijke tentoonstellingsruimtes en centra voor hedendaagse kunst.

Inclusief MoMA New York en Hamburger Bahnhof Museum voor Hedendaagse Kunst Berlijn, de Kunst- en Tentoonstellingshal van de Bondsrepubliek Duitsland Bonn en Kunstraum Düsseldorf, het De Appel Centre for Contemporary Art Amsterdam en Badischer Kunstverein Karlsruhe, het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid en het Musée d'art contemporain Montréal, het Centre Pompidou Parijs en het Folkwang Museum Essen, de Academie van Kunsten Berlijn en het Lets Nationaal Museum voor Kunst Riga, het Museum voor Hedendaagse Kunst Krakau en het Moskou Museum voor Moderne Kunst, de Sharjah Art Foundation en de South African National Gallery Kaapstad, Para/Site Art Space Hong Kong en het Museum voor Hedendaagse Kunst Sydney en het Taipei Fine Arts Museum. Is er ooit iemand kunstenaar geworden puur omdat hij of zij graag de wereld rondreist?

Met de 41e Biënnale van Venetië in 1984, de 18e Biënnale van São Paulo in 1985, de 19e Biënnale van São Paulo en documenta 8 Kassel in 1987, de 25e Biënnale van São Paulo in 2002, de 8e Internationale Biënnale van Istanbul in 2003 en de Internationale Biënnale van Göteborg in 2005. Zal elke stad met meer dan 10.000 inwoners uiteindelijk zijn eigen biënnale (of triënnale, quadrennale, quintessentiale) hebben?

Kunstwerken van Marcel Odenbach zijn te bezichtigen in de volgende openbare collecties :

• Duitsland : Hamburger Bahnhof Museum voor Hedendaagse Kunst Berlijn, Kunstmuseum Bonn, Kolumba en Museum Ludwig Keulen, Kunstmuseum Dieselkraftwerk Cottbus, Museum für Moderne Kunst Frankfurt/Main, Hamburger Kunsthalle, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Kunsthalle zu Kiel, Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, Pinakothek der Moderne München
• Frankrijk : FRAC des Pays de la Loire Carquefou, Centre Pompidou Parijs
• Italië : Collezione Maramotti, Reggio Emilia
• Canada : Musée des Schone Kunsten du Canada, Ottawa, ON
• Liechtenstein : Kunstmuseum van Liechtenstein, Vaduz
• Hongarije : Ludwig Museum, Museum voor Hedendaagse Kunst, Boedapest

De collage "Zugezogen" uit 2004 werd opgenomen in de officiële collectie hedendaagse kunst van de Bondsrepubliek Duitsland .

Legendarische verhalen over Marcel Odenbach

Marcel Odenbach wil geen schandalen opvoeren, hij leeft en werkt gewoon. Kenmerkend voor zijn aangenaam laconieke manier van doen is de volgende korte zin uit het kunstgesprek "Zeven jaar later" over de tentoonstelling "Politiek populisme" in de Kunsthalle Wien:

Interviewer:

De werken in de tentoonstelling "Politiek populisme" zijn min of meer door u zelf geselecteerd, om het zo maar te zeggen; u heeft ze rond dit thema bijeengebracht. Ik vind het buitengewoon interessant dat er een serie is met de treffende titel "Duits symbool", en dat twee van de Duitse symbolen Volkswagen en Deutsche Bank zijn, die dit jaar opnieuw in het nieuws zijn gekomen vanwege schandalen, waarbij de ware aard van het succesvolle Duitse industriebedrijf of de Duitse bankgroep fundamenteel ter discussie is gesteld. Maar deze werken zijn eigenlijk ook vanuit een andere context ontstaan ​​– waarom heeft u specifiek het Duitse symbool voor politiek populisme gekozen?

Marcel Odenbach: “Dat wordt natuurlijk te veel geïnterpreteerd, ik heb gewoon gebruikt wat er beschikbaar was…” (dit is alleen voor de inhoud ingekort; Odenbach paste zich aan de spreekstijl van de interviewer aan en gaf nog meer antwoorden, zoals te horen/zien is in de volgende video).

Het werk van Marcel Odenbach en de toekomst

Voordat hij de veertig bereikte, begon Marcel Odenbach zijn kennis door te geven als professor aan de Hogeschool voor Kunst en Design in Karlsruhe, de Academie voor Mediakunsten in Keulen en de Kunstacademie van Düsseldorf.

Als volwaardig lid van de Noordrijn-Westfaalse Academie van Wetenschappen en Kunsten is hij sinds 2010 ook lid van een wetenschappelijke vereniging die de deelstaatregering adviseert over haar taken op het gebied van wetenschap en kunst. De leden van de academie worden daarbij met name geraadpleegd om nieuwe onderzoeksprojecten te stimuleren en te bevorderen.

Bovendien onderhouden de leden van de zeven Duitse staatsacademies een levendige wetenschappelijke uitwisseling met elkaar en met andere wetenschappelijke instellingen in binnen- en buitenland, ondersteunen ze jonge wetenschappers en helpen ze bij de organisatie van de reguliere publieke evenementen van de academies.

Net zoals Marcel Odenbach er altijd van hield om explosieve sociaal-politieke kwesties te combineren met een ogenschijnlijk banaal onderwerp, gebruikt hij tegenwoordig het kader van de 'beeldende kunst' voor politiek engagement.

Bijvoorbeeld in 2008 tijdens een kunstenaarsgesprek met Werner Gephart en Stephan Berg in het Kunstmuseum Bonn (het gaat over "rechts in het beeld", zie video nr. 1, verdere discussie voor de werken van Odenbach -> video nr. 2) of in het kunstgesprek "zeven jaar later" uit 2015 over de tentoonstelling Politiek Populisme in de Kunsthalle Wien (6 november 2015 tot 7 februari 2016, kunstgesprek op YouTube: zie video hierboven).

Video nr. 1 – “De wet in beeld”

Zijn kunst is nooit luidruchtig of grof, maar belicht juist op subtiele wijze de aanhoudende gevolgen van het nationaalsocialisme in het heden politieke dimensie van de moderne kunst, vertegenwoordigd door Odenbach en (momenteel nog te weinig) andere hedendaagse kunstenaars ; onze tijd biedt immers volop mogelijkheden voor politiek engagement.

Een vroeg idee van Odenbach zou interessant kunnen zijn in verband met de vraag naar de toekomst van onze televisie, die momenteel ter discussie staat: tijdens zijn opleiding tot kunstenaar, die verschillende studierichtingen omvatte, richtte Marcel Odenbach in 1976 samen met zijn medestudenten Klaus vom Bruch en Ulrike Rosenbach de "ATV Producers Group" .

ATV staat voor Alternative TV; het is de eerste piraten-tv-zender gevestigd in Keulen.

Vier decennia geleden lanceerden Odenbach, Rosenbach en vom Bruch precies de particuliere publicatievorm die momenteel het hele medialandschap op zijn kop zet. De destijds nauwelijks voorstelbare utopie van het kunstenaarstrio schetste een toekomst waarin informatie niet door mediaprofessionals, maar door gewone burgers zou worden verspreid. Deze burgers zouden informatie die hen interesseerde uitzenden en tegelijkertijd de potentiële ontvangers van die informatie vertegenwoordigen.

"We maken onze eigen televisie ," luidde de slogan, destijds een provocatie: televisietoestellen waren pas sinds een decennium op grote schaal in huishoudens te vinden, en kleurentelevisie was pas een paar jaar eerder op het scherm verschenen; voor de gemiddelde burger waren televisieproducenten gezaghebbende figuren die geselecteerde en didactisch gepresenteerde fragmenten van hun bevoorrechte kennis met het publiek deelden. Het was ongehoord dat een paar jonge kunstenaars geloofden dat ze zelf televisie konden maken.

Tegenwoordig is vrijwel niets meer taboe en zijn visuele boodschappen van burgers aan burgers gemeengoed. Wat ooit "kennis van de heersende klasse" was, is nu "kennis voor alle burgers" geworden, beschikbaar via internet, zonder dat machthebbers aan alle burgers hoeven uit te leggen hoe ze kunnen controleren of een bron feitelijk of onwaar is. Hieronder volgt een fragment uit het tv-praatprogramma "Maischberger" over het onderwerp "leugenpers ", waarin Pegida-aanhanger en AfD-lid Joachim Radke zijn mening geeft:

De rest van de zin verdwijnt in het algemene gemompel.

Sandra Maischberger grijpt in als moderator: "...het hangt nog steeds in de lucht, en ik moet dit nu opnieuw aankaarten, deze 'coördinatie', dat is ook een belangrijk kritiekpunt van jullie kant, en het tweede punt is..." ... ze raakt nog andere onderwerpen aan, journalist Ulrich Wickert reageert op een van deze onderwerpen.

Zodra hij de kans krijgt om te spreken, vraagt ​​blogger en social media-expert Sascha Lobo : "Heb je nou echt op de Duitse televisie beweerd dat de Gleichschaltung (coördinatie) tegenwoordig drastischer is dan in de DDR?"

Radke: "Ze luisterden niet. Ik zei dat het niet zo erg is als toen in de DDR."

Lobo: "Dan heb ik dat correct als vraag geformuleerd, maar ik zou je toch echt willen vragen om even op Wikipedia op te zoeken – je bent immers een groot internetgebruiker – wat Gleichschaltung nu eigenlijk betekent, en om dit woord, dat in het nationaalsocialisme is bedacht, wat zorgvuldiger en misschien niet zo slordig te gebruiken; net als 'Lügenpresse' (leugenpers), dat kan net zo goed gezegd worden."

"Waarom begin je niet te begrijpen dat je hier voor miljoenen kijkers zit en serieus het verhaal vertelt dat deze conformiteit jouw mening onderdrukt? Waarom begin je niet te beseffen hoe absurd dit is – dat kun je toch niet niet begrijpen…"

Radke: "Misschien moet u zich realiseren dat u voortdurend probeert uzelf intellectueel te verheffen."

De rest van het geciteerde programma is te bekijken op YouTube (de video is helaas inmiddels verwijderd). In de reacties kreeg Joachim Radke veel applaus, terwijl Sascha Lobo werd overladen met beledigingen.

Sorry, maar Radke zei dat de Gleichschaltung (coördinatie) op de Oost-Duitse televisie "niet zo drastisch" was als tegenwoordig, zoals blijkt uit het bovenstaande letterlijke transcript, en dat Lobo en Maischberger dat precies zo begrepen.

De term Gleichschaltung (coördinatie) verwijst naar de eerste fase van de machtsovername door de nationaalsocialisten, het proces dat in 1933 van start ging om het gehele sociale en politieke leven te verenigen, de eerste fase van de afschaffing van de democratie .

Wie publiekelijk beweert dat de media in een democratie door de staat worden gecontroleerd, beweert, volgens een correcte interpretatie van de historisch vastgestelde betekenis van de term, dat het werk van deze media niet in overeenstemming is met de democratische orde en dat het erop gericht is de democratie af te schaffen.

Dit is op zijn beurt een directe aanval op deze democratie, waarin juist deze media democratische taken uitvoeren binnen het kader van de grondwettelijke orde; democratisch gezinde burgers hebben volkomen terecht grote bezwaren tegen dergelijke uitspraken.

In Duitstalige landen worden media die een andere mening hebben dan de eigen media steevast aangevallen als "leugenpers"

De nazi's bestempelden aanvankelijk iedereen die nog de moed had om zich uit te spreken tegen antisemitische complottheorieën "leugenpers" "gecoördineerd" (vermoord, het land uitgedreven, het zwijgen opgelegd door gevangenschap en andere vormen van dwang), werden de media van de latere oorlogsvijanden eveneens als "leugenpers" – een term die democratisch geëngageerde burgers tegenwoordig niet meer willen horen.

Tichys Einblick is een (online) maandblad van Roland Tichy , een voormalig medewerker van Helmut Kohl. Volgens deskundigen (die politicologie studeerden en na hun studie tientallen jaren minstens acht uur per dag met politiek bezig waren) is hij sindsdien behoorlijk naar rechts opgeschoven.

Deze beoordeling zet vraagtekens bij de geschiktheid van deze publicatie voor het vormen van een neutrale mening. Bovendien zal Radke, die als buschauffeur voor het Berlijnse openbaarvervoerbedrijf werkt, dit tijdschrift sowieso binnenkort niet meer lezen: tot het programma van Maischberger had hij niet beseft dat "Einblick" zich presenteert als een opinie- en maandblad voor de liberaal-conservatieve elite, en zich daarmee richt tot precies de mensen die Radke juist afwijst.

Het landelijke weekblad "Junge Freiheit" werd door politicologen onderzocht en geclassificeerd als een "spreekbuis van Nieuw Rechts" en in het "grensgebied tussen conservatisme en rechts-extremisme" ; ook hier bestaat geen "neutrale mening".

achgut.com leidt naar "Axis of Good", eveneens een opinieplatform voor politieke buitenstaanders, dat door zijn banden met de Zwitserse Weltwoche zeker meer rechts dan links van het midden staat.

Jung und Naiv, voluit "Jung & Naiv – Politik für Disintersierte" (Jong & Naïef – Politiek voor de Ongeïnteresseerden) , is een regelmatig uitgezonden politiek interviewprogramma. Journalist en presentator Tilo Jung wil dat politici antwoorden geven die zelfs veertienjarigen kunnen begrijpen; buitenlandse woorden zijn niet toegestaan ​​en technische termen moeten van de grond af aan worden uitgelegd.

Dit klinkt alsof de interviews uitstekende informatiebronnen zouden zijn voor burgers die, vanwege hun opvoeding in een dictatuur, nog steeds moeite hebben om de fundamentele principes van een democratische orde te begrijpen. In werkelijkheid zijn ze dat niet, omdat het experimentele concept elke politieke oriëntatie vermijdt en dus juist de gedegen kennis en het begrip van democratie veronderstelt die men door jarenlang onderwijs heeft opgedaan, kennis die meneer Radke blijkbaar nog moet verwerven via zijn voorlichtingswerk.

Radke bewijst dit zelf door zijn bronnen aan te halen: ARD en ZDF , drie bronnen uit het rechtse spectrum, en een "experimentele uitlegpagina" vormen geen geschikte basis voor het vormen van een "neutrale mening".

Met alle respect voor de verschillende meningen van medeburgers (en alle sympathie van de doorsnee Berlijner voor "zijn" Berlijnse buschauffeurs), is het de plicht van elke democratisch ingestelde burger in een democratie om mensen zoals meneer Radke op een onintellectuele en overdreven manier op dit feit te wijzen.

Terugkerend naar het volledige inhoudsaanbod van het medium televisie en naar televisieconsumptie (afgezien van praatprogramma's over sociaal-politieke onderwerpen, afgezien van een eigen piratenzender), waarover Marcel Odenbach al eens schreef in het werk "De consumptie van mijn eigen kritiek" , 1976-1979.

Met betrekking tot dit werk en zijn kritiek op het consumentisme legde Odenbach uit: “[In mijn werk] houd ik me bezig met het behoud van de passieve consumentenhouding op televisie… Televisie… vereist passieve consumptie, aangezien kijkcijfers cruciaal zijn voor de programmaplanning. Tijd en mogelijkheden om een ​​alternatief te bieden worden verspild aan commerciële amusementsprogramma's… Door het verdovende effect van de media is het voor de consument erg moeilijk om zijn eigen consumptie te herkennen” (verkorte citaat van: medienkunstnetz.de/werke/der-konsum-meiner-eigenen-kritik ).

Dat was in 1976; sindsdien heeft passief consumeren voor de televisie het gemiddelde gewicht van de bevolking doen toenemen; in de VS is een speciale markt ontstaan ​​voor extra grote relaxfauteuils (tv-stoelen), waar extreme gevallen zoals deze: kurzelinks.de/qmsq niet meer in passen.

Kritische waarnemers zijn van mening dat de kwaliteit van het beschikbare programma-aanbod sindsdien is afgenomen, waarbij 30 september 2016, de dag waarop Eins Plus en ZDF Kultur werden stopgezet, een klein hoogtepunt markeerde in de ontwikkeling naar steeds dommere televisie.

Eins Plus was de "jongerenzender", die naast nogal gênante programma's en series ook concerten, shows, komedie, films, advies, kennis en informatie uitzond en daardoor ook interessant was voor elke oudere die geïnteresseerd was in de ontwikkelingen in onze wereld.

ZDFkultur behandelde de gebieden muziek, podiumkunsten, filmcultuur, internetcultuur en gaming; beide kanalen, samen met de derde programma's, vertegenwoordigden een aanzienlijk percentage van wat een consument die nog niet was afgestompt, via de afstandsbediening te zien kreeg.

"Eins Plus" wordt vervangen door "One": "Eén voor jou, het beste wat televisie te bieden heeft" .

De beste worden afzonderlijk gepresenteerd: een Amerikaanse late-nightshow, een misdaadserie met een privédetective uit de jaren 20, "Doctor Who" (uit 1963), herhalingen van de misdaadserie "Tatort", de Britse sketchshow "Little Britain" en de bizarre ziekenhuisserie "Nurse Jackie" (die door de patiënten die het meest afhankelijk zijn van televisie wordt uitgezet omdat het te veel doet denken aan hoe bizar het er momenteel in veel Duitse ziekenhuizen aan toe gaat).

Er zitten een paar veelbelovende programma's tussen, maar als dit het beste is wat de aangestelde televisieproducenten tot nu toe hebben geproduceerd, is het tijd dat ze vertrekken.

Zelfs het genieten van "funk" zou op zo'n diagnose kunnen wijzen. De programmering van het "niet-lineaire digitale contentnetwerk" (citaat van de producent), dat ZDFkultur vervangt, wordt gepresenteerd als een AZ-lijst met programmatitels: Een kopje koffie met Moritz Neumeier (hoef je hem überhaupt te kennen?), Op het toilet (ik ga alleen), BA (ook bekend als Barış, mocht dat helpen), Bohemian Browser Ballett, Bongo Boulevard, Datteltäter, De vraag, Begin met leven, Fuck you! (Jij ook!), Finalclash, frei.willig.weg (direct), funk life, Game Two, Germania, Gute Arbeit Originals, Goedemorgen, Internet! (ze tjilpt elke ochtend), Headlinez, upright (is de show onbruikbaar?), iam.serafina, Hunters & Gatherers (nu wordt het duidelijk: we zijn weer terug bij af), Jana's Diary, Bachelors, Kliemannsland, Kostas Kind, LiDiRo, Living the Healthy Choice ('Voedingsadvies zou ook echt niet cool hebben geklonken'), Open and Honest (Natuurlijk), Pop Date, Smarty-pants, StarStarSpace, Superpolypsycholum, Tatort – The Show (bleek een geeuw te zijn), Team Playground, Tourettekette, What's up with Fabian (en wie geeft erom?), Wishlist, World of Wolfram (droog of nat?), Wumms!, Y-Collective, 1080 Nerd Scope.

Marcel Odenbach had al eerder "andere vormen van televisie gemaakt" met zijn piratenradiostation en nam in 1989 deel aan de eerste serieuze poging tot alternatieve programmaontwikkeling: het kunstkanaal van RTL Plus , waar voor het eerst "kunstenaars televisie maakten" met een opmerkelijk bereik. Zo'n 50 kunstenaars vulden een week zendtijd, waarmee een publiek van 2 miljoen werd bereikt.

Wat aanvankelijk onbeduidend leek, groeide al snel uit tot een sensationeel succes: bedenkt u zich maar eens dat alle 2 miljoen kijkers mensen moeten zijn geweest die niet van tv afzetten als de programma's hen niet aanspreken, maar juist zappen, en die puur toevallig op dit kunstkanaal stuitten tijdens het zappen; het is aannemelijk dat het vaste publiek van RTL Plus kunst afwijst als "intellectuele overdrijving" (en daarbij kunnen we nog enkele kunstliefhebbers toevoegen die direct van kanaal wisselden bij het zien van de boeiende grafische kunst van "Klinke").

Omdat de kunstprogrammering van deze zender niet kon worden ontwikkeld, hebben beeldend kunstenaars tot nu toe alleen in de zeldzame minuten dat hun kunst wordt getoond, een bijdrage kunnen leveren aan de "publieke ruimte" van de televisie.

Op dit moment is de kwaliteit van televisieprogramma's, op enkele uitzonderingen na, vrij laag. Dit is een logisch gevolg van het feit dat succes wordt afgemeten aan kijkcijfers – wat niemand aanstootgevend vindt, is meestal gewoon "standaard onzin". Er is moord, moord en nog meer moord op bijna elke zender tijdens primetime, talloze herhalingen van dezelfde oude klassiekers en series, en de laatste tijd een toenemende ergernis van nepdocumentaires die een ontmenselijkend niveau van domheid bereiken..

Dit zou waarschijnlijk dé kans zijn voor de televisie om, in het kader van haar publieke taak om "een divers, alomvattend en evenwichtig media-aanbod te garanderen in het belang van de vrijheid van informatie en de democratie" (programmamandaat, § 11 lid 2 en 3 van het Interstatelijk Omroepverdrag), een ware afspiegeling van de samenleving te worden: Beeldende kunstenaars – en andere kunstenaars, en vele andere maatschappelijke groepen – zouden de bevoegdheid krijgen om zelfstandig televisieprogramma's te maken binnen een catalogus van democratische, mensenrechten-, enz. (democratisch vast te stellen) richtlijnen, die slechts hoeven te voldoen aan een soort televisiewet-drempel van 5 procent (uiteraard met veel lagere percentages, omdat er veel meer maatschappelijk relevante individuele onderwerpen zijn dan politieke partijen).

Marcel Odenbach, korte biografie

• Op 7 juli 1953 wordt Marcel Odenbach in Keulen geboren
• Van 1974 tot 1979 studeerde hij architectuur, kunstgeschiedenis en semiotiek aan de Technische Universiteit van Aken, waar hij afstudeerde in de ingenieurswetenschappen.
• 1976 Oprichting van de producentengroep ATV met Ulrike Rosenbach en Klaus vom Bruch
• Artistieke creaties van 1976 tot heden, video's in performances, installaties en tapes, en tweedimensionale beelden
• In 1992 begon hij als professor aan de Hogeschool voor Kunst en Vormgeving Karlsruhe en de Academie voor Mediakunsten in Keulen (waar hij tevens vice-rector was)
• 2010 Hoogleraarschap Film en Video aan de Kunstacademie Düsseldorf
• Verkiezing in 2010 tot lid van de Noordrijn-Westfaalse Academie van Wetenschappen en Kunsten
• Marcel Odenbach woont hoofdzakelijk in Keulen Ostheim en Ghana en heeft ook een appartement in Berlijn.