De verfijnde kunst van het ontwerpen en vervaardigen van sieraden

Het is fascinerend hoe vaak ogenschijnlijk onbeduidende voorwerpen van goud, zilver, platina, parels en edelstenen ons zo sterk kunnen boeien en ons zo'n verfijnde uitstraling kunnen geven. En het is niet pas sinds Marilyn Monroes populaire liedje dat duidelijk is geworden dat sieraden de beste vriend van een vrouw zijn.

Het maken van sieraden is altijd een gerespecteerd ambacht geweest met een sterke artistieke dimensie. Sieradenontwerpers zijn vaak opgeleid in zowel ontwerp als (goud)smeden en combineren deze twee vaardigheden om unieke sieraden bedenken en te produceren

De kunst van het sieraden maken gaat duizenden jaren terug, tot de tijd dat oude beschavingen sieraden begonnen te vervaardigen als persoonlijke versiering. Sommige stukken waren ontworpen om prachtige edelstenen te zetten en te tonen, terwijl andere bedoeld waren om de overtuigingen van de drager uit te drukken. Sieraden dienden ook om de sociale status uiterlijk te tonen.

Afhankelijk van het tijdperk, de geografische regio en de culturele context, nam sieraden vele vormen aan. Sommige stukken werden gemaakt van eenvoudige materialen zoals schelpen en henneptouw, terwijl diademen en kronen, zoals die door koningen werden gedragen, over het algemeen werden vervaardigd uit kostbare, dure en zeldzame materialen zoals goud, zilver en edelstenen.

De voortdurende ontdekking van nieuwe edelstenen, edelmetalen en decoratieve materialen, in combinatie met de verdere ontwikkeling van gereedschap en metaalbewerking, heeft door de eeuwen heen een ongelooflijke verscheidenheid en overvloed aan sieraden voortgebracht.

is modejuwelen betaalbaar voor iedereen en het uitgebreide aanbod laat weinig te wensen over – of het nu gaat om confectie-sieraden, handgemaakte exemplaren of bijzondere vintage stukken uit bepaalde tijdperken.

Maar laten we nog eens kort terugblikken op de geschiedenis van het sieradenontwerp :

Een korte geschiedenis van sieradenontwerp van de oudheid tot heden

Door de eeuwen heen en in verschillende culturen varieerden de materialen die als zeldzaam, waardevol en begeerlijk werden beschouwd van schelpen, botten, kiezels, slagtanden, klauwen en hout tot zogenaamde edelmetalen, edelstenen, halfedelstenen, parels, koraal en emaille. Ook glaspasta's en keramiek behoorden hiertoe.

In sommige tijdperken legden kunstenaars en ambachtslieden minder nadruk op de feitelijke geldwaarde van materialen dan op hun esthetische functie als onderdelen en hoe deze bijdroegen aan het algehele effect van het sieraad.

Daarom koos de kunstenaar bijvoorbeeld voor staal of plastic in plaats van goud of platina voor het maken van een broche.

Sieraden als versiering en teken van sociale status

Naast de decoratieve functie werd sieraden gedurende een groot deel van de geschiedenis voornamelijk gedragen als symbool van sociale rang en status binnen een samenleving. Om exclusiviteit te waarborgen, verboden de bevoorrechte en heersende klassen het dragen van dergelijke sieraden door mensen buiten hun sociale klasse wettelijk en dreigden ze met draconische straffen voor overtredingen.

Sieraden zijn door de eeuwen heen ook gebruikt als talisman ter bescherming tegen het kwaad of om iemands geluk te bevorderen.

Tijdens de middeleeuwen bijvoorbeeld, werd van een robijnring verwacht dat deze de drager land en titels zou brengen, deugdzaamheid zou schenken, bescherming zou bieden tegen verleiding en zou voorkomen dat de steen in water zou gaan bubbelen – maar alleen als hij aan de linkerhand werd gedragen.

Gebruik in het stenen tijdperk

Vroege historische bewijzen voor het gebruik van decoratieve objecten komen voornamelijk uit de begrafenisrituelen en -gebruiken van oude culturen. Zelfs in de oudst bekende beschavingen werden belangrijke personen getooid met hun duurste kleding, uitgebreide ornamenten, versieringen en kostbare grafgiften om hen een waardige intrede in het hiernamaals te verzekeren.

Ook de plastische en picturale iconografie in de schilderkunst en beeldhouwkunst leverde ruimschoots bewijs voor de bijbehorende sieraden die in verschillende tijdperken werden gedragen.

Historici achten het nu waarschijnlijk dat mensen uit het stenen tijdperk al nadachten over het versieren van hun lichaam voordat het idee ontstond om iets te gebruiken dat als kleding kon worden beschouwd.

Voordat edelmetalen werden ontdekt, versierden mensen die aan zee woonden zich met allerlei schelpen, visgraten, vistanden en gekleurde kiezelstenen. Mensen die in het binnenland woonden, gebruikten de dieren die ze voor voedsel doodden als decoratiemateriaal: rendiergeweien, mammoetslagtanden en allerlei dierenbotten.

Vroege beschavingen en geavanceerde culturen

Tijdens de overgangsperiode van een nomadisch leven naar een gevestigde samenleving, en de daaropvolgende geboorte van de oudst bekende beschavingen en geavanceerde culturen, vonden er ook opmerkelijke ontwikkelingen plaats in het gebruik van sieraden. Dit gold ook voor de materialen die ervoor werden gebruikt. Indirect leidde dit tot de ontdekking van mineralen en gesteenteafzettingen, die aanvankelijk voornamelijk bestonden uit goud en edelstenen.

Deze snelle ontwikkeling in de menselijke geschiedenis leidde tot een wildgroei aan toepassingen en vormen van sieraden. Al snel bestonden er ornamenten en versieringen voor alle delen van het lichaam.

Voor het hoofd waren er kronen, diademen, haarspelden, kammen, oorbellen, neusringen, lipringen en oordopjes. Voor de nek en romp werden halskettingen, fibulae (de oude veiligheidsspeld), broches, borstplaten, gordelbanden, riemen en zakhorloges ontworpen.

Armen en handen waren versierd met armbanden, ringen en andere sieraden. Vakbekwame ambachtslieden en smeden ontwierpen een grote verscheidenheid aan dijbanden, enkelbanden, teenringen en schoengespen voor dijen, benen en voeten.

Oudheid

Tot de oudst ontdekte sieraden behoren de grafgiften voor het graf van koningin Pu-Abi in Ur in Sumer (het huidige Tall al-Muqayyar), daterend uit circa 3000 v.Chr.

De vormen van Sumerische sieraden vertegenwoordigen bijna alle soorten en vormen die ooit in de geschiedenis zijn ontwikkeld. Indrukwekkend is dat vrijwel alle productietechnieken in die tijd bekend waren: lassen, legeren, filigraanwerk, steenslijpen en zelfs emailleren.

De inspiratie kwam niet alleen uit de geometrie (schijven, cirkels, cilinders, bollen), maar ook uit de dieren- en plantenwereld. De expressievormen waren gebaseerd op een fundamenteel realisme, verrijkt door een gematigd kleurgebruik.

Andere geavanceerde beschavingen met een aanzienlijk cultureel erfgoed, ook met betrekking tot de productie, het gebruik en de verwerking van sieraden, zijn onder meer:

• Egyptenaren – De Egyptische ambachtskunst bracht een veelheid aan verschillende composities voort, voornamelijk gebaseerd op strikte symmetrie of – zoals te zien is in sieraden van parels – op de ritmische herhaling van vormen en kleuren.
• Egeïsch gebied – Deze beschaving uit de bronstijd, die bloeide op het mediterrane eiland Kreta, staat ook bekend als de Minoërs. Hun groeiende welvaart stimuleerde intensieve goudbewerking van hoge esthetische waarde.
• Feniciërs – Fenicië was een belangrijk centrum voor zowel de productie als de export van sieraden. Dankzij hun handel in het hele Middellandse Zeegebied kennen we producten van beschavingen in verre landen, waaronder Noord-Afrika, Sardinië, Spanje en Italië.
• Etrusken – Het Etruskische vakmanschap bracht een compleet nieuw concept met zich mee, waardoor sieraden naar een nieuw niveau van pracht, indrukwekkende afmetingen en rijke versieringen werden getild. Dit resulteerde in enkele van de meest opmerkelijke prestaties in de geschiedenis van het ontwerpen en produceren van sieraden.
• Grieken – Omdat goud niet gemakkelijk verkrijgbaar was, was sieraden van goud relatief zeldzaam in Griekenland tot ongeveer 323 v.Chr. Vanaf de Klassieke periode bestonden Griekse sieraden voornamelijk uit miniatuursculpturen die individuele figuren, mensen of religieuze, mythologische en heroïsche taferelen afbeeldden. Onder het bewind van Alexander de Grote begon eindelijk een magnifiek tijdperk van sieraden, als onderdeel van de uitbreiding van het Griekse rijk. Hellenistische sieraden ontwikkelden zich in de belangrijkste artistieke centra van de verschillende regio's onder Griekse heerschappij en gingen veel verder dan de wereld van schilderkunst en beeldhouwkunst. Dit markeerde de gouden eeuw van de hellenistische goudsmeedkunst, die ongeëvenaard was in techniek en virtuositeit.
• Romeinen – In de beginfase werd het ontwerp van Romeinse sieraden waarschijnlijk sterk beïnvloed door Hellenistische en Etruskische stijlen. Sieraden werden op een ongekende schaal gedragen in het oude Rome, en dit productieniveau keerde pas veel later terug tijdens de Renaissance. Het keizerlijke Rome werd het centrum van goudsmeedwerkplaatsen in de bekende wereld. Samen met de edelstenen en metalen die vanuit alle veroverde gebieden naar de keizerlijke stad werden gebracht, arriveerden edelsteenslijpers en goudsmeden uit Griekenland en de Aziatische provincies. De gouden ring, die onder de Republiek een symbool van onderscheid was geweest tussen ambassadeurs, edelen en senatoren, verscheen geleidelijk aan aan de vingers van mensen van lagere sociale rang, totdat hij zelfs gangbaar werd onder soldaten. Was dit misschien de geboorte van de trouwring zoals we die nu kennen?

Vanaf dat moment zette de geschiedenis van sieradenontwerp en goudsmeden haar koers voort en werd aanzienlijk beïnvloed, veranderd en verder ontwikkeld tijdperken

Tijdens de middeleeuwen speelden de Byzantijnse, islamitische en Germaanse culturele sferen een bijzonder belangrijke rol.

Tijdens de Renaissance bereikte het gebruik van sieraden, ornamenten en versieringen een glorieus hoogtepunt en een nieuw, ongekend niveau.

Maar ook buiten de westerse cultuur is het gebruik van decoratieve en verfraaiende accessoires niet stil blijven staan. Vooral in Oost-Azië, India, Zuidoost-Azië, Scythia, Afrika en bij de inheemse Amerikanen kent sieraden een traditie die eeuwen, zo niet millennia, teruggaat.

De kunst van het sieraden maken in de 21e eeuw

Als je de levensduur van een mens vergelijkt met de millennia die de juwelenwereld in haar geschiedenis heeft doorlopen, is dat terecht fascinerend. Beschavingen zijn ontstaan ​​en weer ten onder gegaan – maar de menselijke voorliefde voor verfijnde objecten ter versiering is gebleven.

Hoewel dit aanvankelijk alleen voor een elitekring was weggelegd, is het in de loop der eeuwen voor vrijwel iedereen mogelijk geworden om het bijna moeiteloos te verwerven.

Hoewel er vandaag de dag nog steeds traditionele sieradenontwerpers en -kunstenaars zijn die de geest van de ambachtslieden van weleer in zich dragen, zijn de gereedschappen, technieken en technologieën die tegenwoordig voor het maken van sieraden worden gebruikt, aanzienlijk veranderd.

Door het versnelde tempo van de algemene vooruitgang in de 20e en 21e eeuw hebben de productieprocessen van sieraden de afgelopen drie decennia meer technologische veranderingen ondergaan dan ooit tevoren in de geschiedenis. Een specifieke trend van de afgelopen jaren is de personalisatie van sieraden, die de veranderende behoeften en wensen van een steeds individualistischer wordende samenleving weerspiegelt.

te vinden in het online aanbod van KT-Schmuckdesign

De verkopers vieren de mogelijkheid tot personalisatie zelfs met sieradenfeestjes en ondersteunen potentiële gastheren en -vrouwen bij het uitleven van hun creativiteit.

Traditionele sieraden maken

Traditionele productiemethoden omvatten zandgieten en verlorenwasgieten, waarbij beide gebruikmaken van mallen. Bij de laatstgenoemde techniek maakt de ambachtsman eerst wasmodellen ter voorbereiding op het verlorenwasgietproces.

De modellen worden geboetseerd en in gips gegoten. Het gips wordt vervolgens gebakken om de modellen te verwijderen, waardoor een mal overblijft.

In de volgende stap wordt het edelmetaal met een brander gesmolten en in de matrijs gecentrifugeerd. De resulterende gietstukken worden vervolgens afgewerkt met vijlen, schuurmiddelen en standaard slijpgereedschap, of voorbereid voor het daaropvolgende solderen en lassen.

De methoden die vroeger bij het maken van sieraden werden gebruikt, en die vandaag de dag nog steeds veelvuldig worden toegepast, zijn zo uitgebreid en divers dat een simpele opsomming de omvang van dit artikel ver te boven zou gaan.

Laten we daarom eens een korte, beknopte lijst van de meest essentiële technieken bekijken:

• "Anodiseren" of "anodische oxidatie" – Dit houdt in dat een beschermende oxidelaag op titanium of aluminium wordt aangebracht.
• Sieradenzettingen – De drie basiscomponenten van een ring zijn de ringkop (ringplaat), de ringband (ringschacht) en de edelsteen. De zetting wordt meestal bepaald door deze componenten.
• Dubbeling of diffusie – het bovenste deel is van zilver en het onderste deel van geelgoud.
• Granulatie – De sieraden krijgen structuur door gouden en zilveren ornamenten te vormen en op het oppervlak te lassen.
• Glyptiek / Steenhouwen – artistieke bewerking van bergkristallen, edelstenen en kostbare stenen van allerlei soorten
• Faience – lood- en tinglazuur
• Filigraanwerk – het aanbrengen van fijne, gedraaide draden of metalen kralen.
• Mokume-Gane – Bij deze techniek worden meerdere dunne lagen metaal aan elkaar gelijmd. Het doel is om een ​​sterk contrasterend patroon te creëren.
• Satijnen afwerking – het oppervlak wordt bewerkt met een draadsnijgereedschap, machinaal of handmatig.
• Emaille – een massa van oxiden en silicaten die door sinteren, frituren of smelten in gestolde vorm ontstaat.
• Zirkonia-productie – Een kunstmatige diamant wordt gecreëerd.
• Murano-glasbewerking – Deze sieradentechniek maakt gebruik van de levendigheid van kleuren door middel van speciale kleurmethoden.
• Plaque – het aanbrengen van een chemische coating van edelmetaal op metaal door middel van elektrolyse.
• Chasing – een techniek voor het structureren van oppervlakken.

Moderne hightechprocessen

Deze pure vorm van traditioneel sieradenmaken is waarschijnlijk uniek in de huidige tijd. We leven in een wereld van computerondersteund ontwerp. Beeldhouwers die vroeger nauwgezet met was of zandgieten werkten, gebruiken nu toetsenborden en een muis om ideeën om te zetten in afgewerkte stukken. Met behulp van CAD-sieradenontwerp creëren sieradenontwerpers de originele modellen in een virtuele wereld.

Na voltooiing worden de werkstukken uit was gefreesd of in hars gegoten met behulp van hightech apparatuur die wordt aangestuurd door complexe, geavanceerde software.

Laserlassen ook voor een revolutie in de wereld van sieradenontwerp. Dit proces scoort bijzonder goed omdat het de productie van delicate onderdelen, complexe structuren en kleine oplages mogelijk maakt.

In een lasercentrum worden afgewerkte sieraden laagje voor laagje opgebouwd uit verschillende materialen zoals titanium, roestvrij staal of goud- en zilverlegeringen. Voor ontwerpers biedt dit productieproces absolute geometrische vrijheid en nieuwe creatieve mogelijkheden.

Een andere megatrend in de sieradenindustrie is 3D-ontwerp , wat tevens een compleet nieuw hoofdstuk in de recente geschiedenis van de sector inluidt. Dankzij de nieuwste generatie 3D-ontwerpsoftware en 3D-printers wordt nu een kwaliteitsniveau bereikt dat ongekende mogelijkheden biedt voor het ontwerpen en creëren van betoverende sieraden, met ongekende finesse en personalisatiemogelijkheden.

Hierdoor kunnen ontwerpers tegenwoordig een niveau van detail, flexibiliteit en complexiteit bereiken dat vóór de komst van 3D-technologie ondenkbaar was.

Het is aannemelijk dat dit nog lang niet het einde is, en we kunnen met vertrouwen uitkijken naar de toekomstige ontwikkelingen op dit gebied.