Productiviteit in de kunst: Hoe kan ik zo snel mogelijk zoveel mogelijk kunstwerken maken om mijn atelier te vullen?

Via onze contacten met kunstenaars via KUNSTPLAZA en onze sociale mediakanalen ontvangen we regelmatig vragen. Deze vragen gaan over het snel opbouwen van een kunstcollectie voor een eigen atelier (bijvoorbeeld voor open atelierdagen) of voor tentoonstellingen.

Om te beginnen willen we benadrukken dat kwaliteit altijd voorop moet staan ​​en voorrang moet hebben boven kwantiteit. Kunst maken kost nu eenmaal tijd.

Niettemin is de vraag terecht, en gelukkig bestaan ​​er (in de kunstwereld geaccepteerde!) benaderingen en methoden om je atelier zo snel mogelijk met kunst te vullen. We spraken met gevestigde kunstenaars en docenten aan kunstacademies.

Om een ​​atelier snel te vullen met een indrukwekkend aantal werken zonder aan artistieke relevantie in te boeten, is een verschuiving van de "unieke-stukmentaliteit" naar procesgerichte massaproductie cruciaal.

Dit zijn de strategieën die op kunstacademies worden onderwezen

Hieronder volgen strategieën en adviezen, zoals die vaak worden onderwezen aan kunstacademies (bijvoorbeeld in de traditie van Gerhard Richter of Andy Warhol), om productiviteit en esthetiek te combineren.

1. Serieproductie: De "lopende band" van de kunstenaar

Gevestigde kunstenaars zoals Andy Warhol hebben bewezen dat kwantiteit zijn eigen kwaliteit kan genereren. Werk niet aan één schilderij tegelijk, maar aan 10 tot 20 tegelijk.

• De focus: Plaats alle doeken of papieren naast elkaar op de vloer of tegen de muur.
• Het proces: Zodra je een kleur hebt gemengd, gebruik je die consequent op al je kunstwerken voordat je overgaat naar de volgende kleur. Dit bespaart schoonmaaktijd en zorgt voor visuele samenhang (een "rode draad") in je hele collectie.
• Voordeel: Je hoeft niet voor elke afbeelding te beslissen welke kleur er vervolgens komt.

2. Gebruik grootformaatgereedschap

Om vlakken snel en dynamisch in te vullen, kun je fijne penselen beter even aan de kant leggen. Docenten aan academies bevelen vaak tools aan die willekeurigheid stimuleren en snelheid afdwingen:

• Rakels en spatels: Geïnspireerd door Gerhard Richter . Grote rakels maken het mogelijk om verflagen in seconden over het hele doek te verspreiden.
• Verfrollers en kwasten: Gebruik verfrollers van de bouwmarkt voor achtergronden en ruwe texturen.
• Spuitverf: Maakt snel aanbrengen in lagen en drogen mogelijk, wat het werkproces versnelt.

3. De “Alla Prima”-techniek (nat-op-nat)

Wacht niet op droogtijden. In de academische schilderkunst maakt de alla prima-techniek om een ​​werk in één sessie af te ronden.

Meng de kleuren direct op het doek.

Gebruik acrylverf met een droogvertrager als je zachte overgangen wilt, of werk met pure acrylverf om in enkele minuten laag na laag op te bouwen.

4. Vermindering van de complexiteit van besluitvorming

Door aarzeling gaat er vaak tijd verloren. Ervaren docenten raden aan om jezelf kunstmatige tijdslimieten op te leggen:

• Beperkt kleurenpalet: Werk met slechts drie kleuren plus zwart en wit. Dit neemt de last weg van het constant kiezen van kleuren.
• Tijdsbeperking: Stel een timer in (bijvoorbeeld 20 minuten per doek). De tijdsdruk dwingt je tot intuïtieve, krachtige penseelstreken en voorkomt dat je een schilderij te lang blijft schilderen.

5. Modulaire kunst en collage

Een studio kan al snel vol aanvoelen als je series op klein formaat combineert in grote wandinstallaties.

• Werken op papier : Schets snel op dik papier. Je kunt deze later op houten panelen monteren of in identieke lijsten presenteren. Vijftig ingelijste schetsen zien er vaak indrukwekkender uit dan drie grote olieverfschilderijen.
• Gemengde technieken : Gebruik fotokopieën, kranten of textiel als basis. Door over collages heen te schilderen, krijgt het beeld direct diepte zonder dat je elke structuur zelf hoeft te schilderen.

Samenvatting van tips van experts

Een advies van de academie:

"Stop met zoeken naar het meesterwerk. Produceer in plaats daarvan materiaal. Het meesterwerk is vaak verborgen in de massa van het proces."

"Recept" voor een serie van 10, inclusief materiaallijst en planning

Om het u wat gemakkelijker te maken om te beginnen en het te implementeren, hebben we een voorbeeld "recept" samengesteld voor een reeks van 10.

Hier is je strijdplan voor de "Serie 10/4" – 10 professioneel ogende kunstwerken op groot formaat, te realiseren binnen ongeveer 4 uur pure werktijd (plus droogtijd).

Dit concept is gebaseerd op de gelaagde schildertechniek in de hedendaagse abstracte schilderkunst (bijvoorbeeld naar het voorbeeld van de Leipzigse School of de Berlijnse abstractie ) om diepte en dynamiek te creëren.

1. De materiaallijst (het "winkelmandje")

Om de kosten voor deze hoeveelheid te drukken, kunt u het beste bij een bouwmarkt of kunstbenodigdhedenwinkel kopen:

• 10 doeken: minimaal 80 × 100 cm (formaat vult de hele kamer).
• Kleuren: 2,5 liter witte muurverf (emulsieverf als basis), 500 ml zwarte verf en 3 sterke accentkleuren (bijv. Pruisisch blauw, goudgeel, magenta).
• Hulpmiddelen:
  • 1 brede gevelverfkwast.
  • 1 grote verfroller met telescopische steel.
  • 1 raamwisser (met rubberen rand) of een lange, rechte houten plank als alternatief voor een raamwisser.
  • Spuitfles gevuld met water.
  • Schilderstape (breed).

2. Het programma: De 4 uur durende serie

Plaats alle 10 doeken naast elkaar (op de vloer of aan de muur). Werk alle afbeeldingen van links naar rechts af, als een machine.

Les 1: De primer en textuur (nat-in-nat)

• Werkwijze : Meng de witte verf met een beetje water en een van de accentkleuren (een zeer lichte kleur). Rol alle 10 doeken volledig door.
• De truc : Besproei de natte verf met water zodat deze iets uitloopt. Gebruik de zwarte platte kwast en maak 2-3 stevige, ruwe streken op elk doek.
• Doel "horror vacui" (angst voor de lege ruimte) onmiddellijk overwinnen

Pauze (30 min.)

Laat de eerste laag iets drogen. Deze mag nog een beetje vochtig zijn (voor een mooi mengeffect).

Les 2: Het rakelen (De dynamische laag)

• Werkwijze : Breng onverdunde verf (de accentkleuren) in klodders rechtstreeks aan op de bovenrand van het doek.
• De werkwijze : Neem de raamwisser en verwijder de verf met één krachtige beweging van boven naar beneden of over het hele oppervlak.
• Effect : De typische "Richter-strepen" verschijnen. Herhaal dit voor alle 10 afbeeldingen. Maak de rakel tussendoor slechts heel kort schoon – kleuroverdracht tussen de afbeeldingen zal een serieel effect creëren.

Les 3: Maskering en contrast

• Actie : Gebruik schilderstape om één of twee geometrische vormen op elke afbeelding af te plakken (bijvoorbeeld een smalle rechthoek of een kruis).
• De procedure: Verf deze plekken over met een contrasterende kleur (bijvoorbeeld spierwit of zwart). Verwijder de tape direct terwijl de verf nog nat is.
• Effect: De scherpe randen in contrast met de wilde rakelstrepen creëren direct een professionele uitstraling die niet zou misstaan ​​in een kunstgalerie.

Uur 4: Afwerking en accentuering

• Werkwijze : Ga met een fijne borstel of een sproeikop door de rij heen.
• Het proces : Voeg "accenten" toe (spatten, kleine fijne lijntjes of kenmerkende elementen).
• Doel : Elke afbeelding krijgt een individuele touch, terwijl de basisuitstraling van de serie behouden blijft.

Professioneel advies voor presentaties

De manier waarop de vele schilderijen in de studio zijn opgehangen, is cruciaal voor hun impact:

1. De "raster"-ophangmethode: Hang 9 van de afbeeldingen op in een precies 3x3 raster. Deze precieze opstelling verbetert zelfs snel gemaakte kunstwerken aanzienlijk.
2. Een uniforme omlijsting: gebruik, indien het budget het toelaat, eenvoudige houten lijsten met een schaduwvoeg. Een lijst geeft de kijker het signaal: "Dit is afgewerkt en waardevol."
3. Verlichting: Gebruik spotjes. Schaduwen op de texturen van de verfapplicatie geven de afbeeldingen een diepere en luxere uitstraling.

En tot slot, een geheim van een docent:

"Kwaliteit wordt vaak gesimuleerd door het ontbreken van aarzeling. Wie snel en doortastend werkt, vermijdt de geforceerde details die vaak onervaren werk verraden."

Joachim Rodriguez y Romero

Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Succesvolle graad in webdesign als onderdeel van een universitair diploma (2008). Verdere ontwikkeling van creativiteitstechnieken door middel van cursussen vrij tekenen, expressieschilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt door jarenlang journalistiek onderzoek en talrijke samenwerkingen met actoren/instellingen uit de kunst en cultuur.

www.kunstplaza.de/