3 veelgemaakte fouten, vooral bij jonge kunstenaars

De kunstwereld is divers en kan overweldigend zijn, vooral voor beginners. Er is veel om op te letten en fouten (vaak onbewust) kunnen snel gebeuren.

Omdat ik naast mijn eigen artistieke praktijk ook als mentor voor kunstenaars werk – en daardoor regelmatig in contact kom met jonge kunstenaars – zie ik steeds dezelfde fouten die kunstenaars maken . Die wil ik vandaag graag met jullie delen. Mijn doel is om jullie te helpen ze te vermijden!

01 Te veel “professionalisme”

Vooral jonge kunstenaars hebben in hun beginfase vaak geen vertegenwoordiging van een galerie en geen gevestigde klantenkring. Aanvankelijk kijken ze dan ook sterk naar zogenaamd succesvolle collega's voor begeleiding, zowel op het gebied van communicatie als prijsbepaling.

Waarom wordt dit beschouwd als een de kunstenaar?

Simpel gezegd: hoge prijzen ontstaan ​​door exclusiviteit, en exclusiviteit ontstaat door een overmatige vraag. Om die vraag te creëren, heb je zoveel mogelijk contactpunten nodig met kunstliefhebbers. Maar je kunt die contacten niet leggen als je je verschuilt achter een vals gevoel van exclusiviteit.

Een veelvoorkomend voorbeeld hiervan is wanneer jonge kunstenaars zichzelf aanduiden als "kunstenaarsnaam + galerie". Omdat ze denken dat de term "galerie" hen een zekere prestige verleent, lijken de marketingkanalen van deze kunstenaars vaak visueel op die van een museum dat zich richt op minimalistische kunst . Dit maakt het voor nieuwe kunstliefhebbers moeilijk om een ​​band met de kunst en, belangrijker nog, met de kunstenaar te ontwikkelen.

(Los van het feit dat het beroep van kunsthandelaar totaal anders is dan dat van kunstenaar, niet alleen vanuit fiscaal oogpunt)

Naar mijn mening kun je je status als 'opkomend artiest' juist benutten en in je voordeel gebruiken. Mensen vinden het geweldig om nieuwe, fantastische kunst te ontdekken, vooral voordat anderen dat doen! We zien dit effect vaak in de muziekindustrie! Als je open en eerlijk bent over je status als opkomend artiest, zullen potentiële klanten je steunen op je weg naar succes. Ze kopen niet alleen je kunst , maar helpen je mogelijk ook met de promotie ervan of steunen je op andere manieren.

Want ongefilterd, authentiek enthousiasme is aanstekelijker dan wat dan ook!

02 Te veel keuzes

In de beginfase van hun kunstcarrière ontbreekt het jonge kunstenaars vaak aan een duidelijk profiel en een helder idee over de richting van hun kunst (en hun verkoopstrategie!), en experimenteren ze veel met hun externe communicatie.

Een veelgemaakte fout is het overladen van marketing- en verkoopkanalen met ideeën en opties. Dat je veel experimenteert op artistiek gebied, betekent niet dat elk experiment verkocht moet worden en dat elk verkoopmodel aangeboden moet worden!

De realiteit van de kunstmarkt laat keer op keer zien dat de meeste mensen vooral één ding gemeen hebben: ze zijn besluiteloos . Degenen die dagelijks duizenden beslissingen nemen in hun professionele en persoonlijke leven, hebben daar doorgaans geen zin in als het gaat om de aanschaf van kunstwerken!

aangaf in verband met tips voor kunstenaars en de kerstverkoop één beslissing te nemen:

Wil ik het kunstwerk kopen, of niet?

In de praktijk zie ik op websites (vooral die van jonge kunstenaars) vaak extra inlijstopties, zoals de kleur van de lijst, verschillende formaten en, met name voor reproducties en prints, zelfs verschillende materiaalkeuzes, bijvoorbeeld afgedrukt op canvas, op hoogwaardig kunstpapier of als aluminium Dibond…

Het resultaat: het besluitvormingsproces voor de klant wordt steeds complexer, waardoor ze steeds meer tijd en moeite moeten steken in het onderzoeken en afwegen van de verschillende opties. Dit leidt niet alleen tot verwarring en frustratie, maar ook, aantoonbaar, vaak tot het afbreken van het bestelproces vanwege tijdgebrek.

Besluiteloosheid is een reëel probleem – kies daarom voor jezelf (en daarmee voor je klant) één optie en beperk de stappen, taken en vooral de afleidingen in het verkoopproces voor hen.

Hoe eenvoudiger, hoe beter.

03 Te weinig continuïteit

Voortbordurend op punt 1, is het (gebrek aan) het opbouwen van contacten met geïnteresseerden in je kunst een andere typische kunstenaarsfout die je groei kan belemmeren. Deze connectie ontstaat niet van de ene op de andere dag. Net als bij elke relatie of vriendschap, ontwikkelen connecties zich door frequent, en vooral regelmatig, contact.

Als je slechts sporadisch actief bent op sociale media en misschien maar één of twee keer per jaar een nieuwsbrief verstuurt, word je snel vergeten en wek je zeker geen interesse, en dus geen vraag naar je kunst.

Maar als je van je kunst wilt leven, moet je 'kunstbusiness' ook als zodanig behandelen en regelmatig aanwezig zijn – net als bij elke andere onderneming!

Conclusie

Vooral in het begin kan een carrière als kunstenaar uitdagend zijn. Maar als je zeer gemotiveerd bent, bereid bent om regelmatig aan jezelf te werken, het ontdekkings- en aankoopproces voor je kunstliefhebbers optimaliseert en open en authentiek bent over je status als opkomend kunstenaar, dan ben je op de goede weg! Ik wens je veel succes! En laat gerust je vragen achter in de reacties!

Max Rübensal

Max Rübensal is een hedendaagse kunstenaar en kunstcriticus uit Berlijn die in zijn werken en teksten reflecteert op symboliek, identiteit, popcultuur en de steeds verdergaande digitalisering van ons dagelijks leven.

maxruebensal.com/de/

Wellicht bent u ook geïnteresseerd in:

Succesvol kunst online verkopen – Deel 1: Online galerieën Meer dan 100 zakelijke ideeën voor kunstenaars en creatievelingen Succes als kunstenaar in 2026: Trends, bewezen strategieën en tips van de besten in hun vakgebied Artoui: Een nieuw pad voor kunstverzamelaars en kunstenaars? Hoe slimme technologie kan helpen bij de verkoop van kunstwerken