Landschapsfoto's

Landschapsschilderkunst bestaat al heel lang genre

in de 12e eeuw . Oorspronkelijk verwees het woord naar de gehele bevolking van een land. Pas in de late middeleeuwen kreeg de term 'landschap' een geografische betekenis.

Landschappen speelden lange tijd een ondergeschikte rol in de schilderkunst. Er waren enkele uitzonderingen bij de Grieken en Romeinen. Landschappen werden afgebeeld in fresco's en toneelschilderingen in theaters. Pas in de Renaissance werden landschappen een intensiever onderwerp in de schilderkunst, aanvankelijk alleen als achtergrondelementen in scènes met mensen.

Landschappen werden echter al in vroegere tijden door kunstenaars als studies geschilderd. Deze studies dienden als model voor latere schilderijen, waarin landschappen of planten in de compositie werden geïntegreerd, meestal als bijkomende elementen. Het duurde nog enkele eeuwen voordat schilders opstonden die het landschap op de voorgrond plaatsten.

In de 16e eeuw nam de belangstelling voor natuurobservatie toe. Dit leidde tot een stijging van het aantal natuurstudies. Waarom kwamen ze vaker voor? Albrecht Dürer en andere schilders maakten ook natuurstudies. Deze waren echter meestal geen opdrachten, maar dienden als basis voor schilderijen in opdracht. Deze studies fungeerden als een soort sjabloon voor details in de uiteindelijke werken.

Nicolas Poussin en Claude Lorrain beschouwd als de twee schilders die als eersten het landschap op de voorgrond plaatsten. Mensen en dieren werden naar de achtergrond verbannen. Het protestantisme in Nederland had ook een verdere invloed op de landschapsschilderkunst.

Als gevolg hiervan verloor het schildersgilde plotseling de steun van de kerk. De schilders moesten nieuwe opdrachtgevers zoeken. Rijke burgers werden hun nieuwe clientèle. Deze mensen wilden portretten of landschappen als schilderijen laten maken.20

In de 18e en 19e eeuw kreeg de landschapsschilderkunst een nieuwe impuls door nieuwe schildertechnieken. Enkele van de meest invloedrijke landschapsschilders waren William Turner , Caspar David Friedrich, Delacroix en Cézanne . Naast de realistische schilderkunst ontstonden er ook meer creatieve en abstracte stijlen.

De uitvinding van de fotografie

in de 20e eeuw . Of fotografie een voortzetting van de schilderkunst is of slechts een andere vorm van visuele expressie met een andere techniek, is een kwestie waarover kunstkenners zich moeten buigen. Herman Krone wordt beschouwd als een pionier van de landschapsfotografie . In 1853 maakte hij de eerste landschapsfoto's van het Elbezandsteengebergte. Andere fotografen volgden zijn voorbeeld en verkenden eveneens landschappen in de fotografie.

In de 20e eeuw Ansel Adams nog een groot landschapsfotograaf. Hij perfectioneerde de zwart-witfotografie met zijn Zonesysteem. Hij verdeelde een beeld in tien toongradaties, van wit tot zwart. Zijn foto's waren bedoeld om deze toongradaties volledig weer te geven. Hij bereikte dit door het doelgericht gebruik van geschikte filters in combinatie met een aangepast filmontwikkelingsproces.

De kers op de taart was de zorgvuldige verwerking van een papieren afdruk in een fotolab op hoogwaardig barietpapier. Tegenwoordig is kunstfotografie

Ook nu nog beschouwen veel landschapsfotografen Ansel Adams en zijn stijl van landschapsfotografie als een rolmodel. De komst van kleurenfilm zorgde voor een revolutie in de filmtechnologie. Digitale fotografie heeft ook veel processen veranderd.

Het onderwerp, het landschap, is hetzelfde gebleven. Veel landschapsfotografen, zoals Ansel Adams, willen zoveel mogelijk details van een landschap vastleggen. Ze willen de kijker een breed scala aan kleuren laten zien.

Is het vastleggen van een realistisch landschap op een foto kunst? Persoonlijk zie ik het als een naturalistische weergave. Er bestaan ​​zeker creatieve technieken in de fotografie. Of deze als kunst kunnen worden beschouwd, wordt uiteindelijk door experts bepaald. Maar zelfs in naturalistische landschapsfotografie worden creatieve technieken gebruikt.

Om stromend water te laten lijken, worden meestal lange belichtingstijden gebruikt. Watervallen worden vaak op deze manier afgebeeld. Lange belichtingstijden worden ook gebruikt om een ​​meer of de zee er glad uit te laten zien.

Hoe worden geweldige landschapsfoto's in de hedendaagse fotografie gemaakt?

Alles begint met planning. De meeste geweldige landschapsfoto's en -afbeeldingen zijn geen toeval. Ze zijn het resultaat van nauwkeurige planning en uitvoering. In het internettijdperk kun je tools zoals Google Earth of andere databases gebruiken om potentiële onderwerpen en fotolocaties te vinden. De laatste details worden echter meestal ter plekke aangebracht.

De meeste landschapsfotografen bezoeken de opnamelocatie daarom één of meerdere keren van tevoren. Ze analyseren verschillende perspectieven en composities. Een app kan worden gebruikt om de tijden van zonsopgang en zonsondergang te controleren. Wanneer is het blauwe uur? Wanneer staat de Melkweg op de juiste plek?

Met de meeste apps kun je de afbeelding opslaan als project. Wanneer het moment daar is, controleer dan de weersvoorspelling. De Melkweg is alleen zichtbaar bij een onbewolkte hemel. Bij bewolking kun je deze fototrip wel vergeten.

Zodra de opnamelocatie is gekozen en het weer geschikt is, kunt u beginnen. Het weer speelt de belangrijkste rol in klassieke landschapsfotografie. Met de huidige weerapps kunt u het weer voor de komende 24 uur meestal zeer nauwkeurig voorspellen.

Er bestaat echter geen app die kan voorspellen hoe de zonsopgang of zonsondergang eruit zal zien. Het is puur toeval. Met wat ervaring kun je er misschien een beetje gevoel voor ontwikkelen. Maar meestal loopt het anders dan je had verwacht.

Welke fotografische technieken gebruiken landschapsfotografen?

De meeste landschapsfotografen willen een landschap met veel detail vastleggen. Dit vereist een camera en lenzen met een hoge resolutie. Dit zijn meestal camera's met een grotere sensor – full-frame of middenformaat. 40, 50 of 100 megapixels worden door kunstzinnige landschapsfotografen als ideaal beschouwd.

Desondanks kunnen zelfs met kleinere camerasystemen uitstekende landschapsfoto's worden gemaakt. De hoge resoluties voldoen aan de hoogste eisen in de kunstfotografie.

De ingrediënten voor een foto-uitrusting :

• Full-frame camera of middenformaat camera
• Bij voorkeur een camera met livebeeldweergave
• Camera met afstandsbediening
• Groothoeklens met hoge resolutie
• Stabiel statief en statiefkop
• Afstandsbediening voor de sluiter van de camera
• Neutraal dichtheidsfilter, gegradueerd ND-filter, polarisatiefilter

Het merk van de camera is irrelevant. De fotograaf is als enige verantwoordelijk voor een goede of zelfs uitmuntende landschapsfoto . Dit vereist expertise in fotografische technieken en praktische ervaring om de opgedane kennis op het juiste moment toe te passen. Niet alle fotografen zijn in staat om theoretische kennis effectief in de praktijk te brengen. Degenen die dat wel kunnen, maken echter prachtige foto's.

Nog een paar tips van de professionals

Geweldige landschapsfotografen

Tegenwoordig kan vrijwel geen enkele fotograaf meer uitsluitend van landschapsfotografie leven. De meeste landschapsfotografen fotograferen ook andere onderwerpen. Misschien zijn er maar een paar fotografen die echt van landschapsfotografie kunnen leven? Ik noem er hier een paar wiens landschapsfoto's ik persoonlijk erg mooi vind.

De Braziliaanse fotograaf Sebastião Salgado boek GENESIS een verbluffende collectie zwart-witfoto's van de aarde gecreëerd . Dit fotografische monument, bedoeld om de schoonheid van onze planeet te tonen, is het resultaat van meer dan tien jaar reizen over de hele wereld, waarbij hij zowel mensen als natuurwonderen fotografeerde. Dit opmerkelijke fotografische project werd mogelijk gemaakt dankzij de genereuze steun van talrijke sponsors.

De Amerikaanse fotograaf Art Wolfe me geboeid met zijn fotoboek EDEN . Daarin toont hij dieren en landschappen van over de hele wereld. Als natuurfotograaf zijn dieren en landschappen zijn onderwerpen. Hij heeft ook andere fantastische fotoboeken gepubliceerd.

De Britse fotograaf Michael Kenna is waarschijnlijk een van de weinigen die zich specialiseert in landschapsfotografie en daar blijkbaar ook zijn brood mee kan verdienen. Zijn fotoboek FORMS OF JAPAN is een meesterwerk van zwart-witfotografie. De beelden zijn adembenemend en meditatief, grotendeels teruggebracht tot hun essentie. Prachtige landschappen.

Er zijn ongetwijfeld nog veel meer geweldige landschapsfotografen. De fotografen die ik hier noem, hebben een blijvende indruk op me achtergelaten. Of een landschapsfoto kunst is of gewoon fotografie? Dat maakt me niet uit. Ik beoordeel een landschapsfoto op basis van of ik hem mooi vind of niet.

Joachim Rodriguez y Romero

Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Succesvolle graad in webdesign als onderdeel van een universitair diploma (2008). Verdere ontwikkeling van creativiteitstechnieken door middel van cursussen vrij tekenen, expressieschilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt door jarenlang journalistiek onderzoek en talrijke samenwerkingen met actoren/instellingen uit de kunst en cultuur.

www.kunstplaza.de/

Wellicht bent u ook geïnteresseerd in:

Kunstperiodes – Inleiding tot de kunstgeschiedenis Stijlperiodes en hun kenmerken Impressionisme in de beeldende kunst: kenmerken, kunstenaars, beroemde schilderijen Barokperiode – stijlkenmerken, kunstenaars en belangrijke werken Marineschilderkunst en nautische kunst – wereldberoemde zeegezichten Minimalistische fotografie: de visuele kracht van eenvoud