Ter gelegenheid van de 75e verjaardag van Isa Genzken presenteert Neue Nationalgalerie in Berlijn een tentoonstelling met in totaal 75 sculpturen, die alle fasen van het werk van de kunstenaar bestrijken – van de jaren 70 tot heden.
De werken bieden een fascinerend inzicht in het werk van Isa Genzken en leiden bezoekers door haar verschillende stijlen: van de vroege hyperbolo's uit de jaren zeventig tot concrete werken van rond de eeuwwisseling en haar meest recente werken zoals acteurs of sculptuurgroepen.
De tentoonstelling opent met de gigantische rozensculptuur (2016/23) , die op het terras van het museum staat en een werkelijk indrukwekkend gezicht vormt. Alle werken, daterend van 1977 tot 2023, zijn chronologisch gerangschikt, waardoor elk stuk in zijn geheel te bewonderen is – mede dankzij hun plaatsing langs de gehele bovenverdieping.
Bezoekers kunnen zo rond en door elk kunstwerk lopen; deze toegang stelt hen in staat elk aspect van elke scène van dichtbij te bekijken – geheel naar eigen inzicht!
Belangrijke mijlpalen in het leven en werk van de kunstenaar
Minimalistische kunst – Ellipsoïden en hyperbolen
een werken bestaande uit ellipsoïden en hyperboloïden, beïnvloed door de Amerikaanse minimalistische kunst . Deze houten sculpturen , die tussen de zes en twaalf meter lang zijn, rusten op één punt op de grond. De basisvorm van de hyperboloïden bestaat uit een concave lijn en ze raken de grond op twee punten.
Isa Genzken, Blauwgrijs-gele hyperbolo 'Elbe', 1981 , hout, lak, 20 x 20 x 544 cm, privécollectie, Berlijn, met dank aan Galerie Buchholz/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Met behulp van een natuurkundige van de Universiteit van Keulen berekende Isa Genzken de diameters en afmetingen van deze kunstwerken op een computer. In tegenstelling tot de minimalistische kunst was het voor de kunstenaar belangrijk dat kijkers iets konden herkennen door hun eigen associaties – bijvoorbeeld een speer, een tandenstoker of een boot.
Gips als het nieuwe favoriete medium
Eind jaren tachtig wendde Isa Genkzen zich tot nieuwe materialen: gips werd haar nieuwe favoriete medium. Ze maakte kleinere sculpturen met diverse materialen zoals hout, papier of glas.
Deze geïmproviseerde vormen contrasteren met de elegantie en technische precisie van houten werken zoals ellipsoïden/hyperboloïden; in plaats daarvan richt ze zich op meer materiële objecten uit het dagelijks leven.
Betonsculpturen en associaties met architectuur
In 1985 creëerde deze uitzonderlijke kunstenaar een nieuwe reeks werken – ditmaal bestaande uit betonnen sculpturen : wereldontvangers met antennes verwijzen duidelijk naar de functie(s), namelijk het gelijktijdig verzenden en ontvangen.
Genzken was zeer geïnteresseerd in architectuur en stedenbouw , met name gefascineerd New York en Berlijnbetonnen sculpturen . Deze roepen associaties op met de stedenbouw van de jaren 50 en 60 – bijvoorbeeld Le Corbusiers "Unité d'Habitation" in Berlijn .
In 1990 brak Genzken met dit patroon: ze ontwierp de serie "Windows" . Deze serie laat met name zien hoe haar kunst op speelse wijze communiceert met de glazen architectuur van Mies van der Rohe – zowel binnen als buiten.
De sculptuur “X” (1992) verwijst naar de gevel van het John Hancock Building in Chicago (1965-1969). Voor het eerst bevinden dragende elementen zich buiten het interieur van het gebouw – een idee dat Genzken in zijn werk verder onderzocht. De sculptuur, gepresenteerd op Documenta IX , hanteert het concept van een skelet gemaakt van stalen kruizen .
New York en epoxyharskolommen
Wolfgang Tillmans Isa in haar atelier, 2002. Met dank aan Galerie Buchholz.
Tussen 1994 en 2003 creëerde Genzken ook een serie zuilen/stèles van epoxyhars. Ook deze werken getuigen van de aantrekkingskracht die New York op de kunstenares zelf uitoefende: ze zijn op collage-achtige wijze samengesteld en bestaan onder andere uit geperforeerde metalen platen op een houten basis, evenals gespiegelde of holografisch ogende kaarten en fotografischereproducties .
Paradigmaverschuiving
Empire/Vampire, Who Kills Death uit 2003 van Isa Genzken wordt beschouwd als een paradigmaverschuiving in haar werk. Net als in filmscènes staan figuren op een voetstuk, waardoor ze een podium vormen voor absurde en gewelddadige verhalen. De titel is afgeleid van het Empire State Building, terwijl Vampire afkomstig is van het Chrysler Building.
Speelgoedfiguurtjes kruipen of klimmen op oversized vazen en glazen; wijnglazen symboliseren rituelen, vieringen en een staat van dronkenschap.
Haar serie Untitled (2006) volgt deze narratieve aanpak: kleine kinderpoppen zitten treurig onder gescheurde parasols die geen enkele bescherming bieden. Het menselijk lichaam heeft altijd een belangrijke rol gespeeld in het werk van Isa Genzkens – analogieën met architectuur of de relatie tot het lichaam van de kijker zijn daar voorbeelden van.
mannequins
Sinds 2007 maakt ze steeds vaker gebruik van commercieel verkrijgbare mannequins , die industrieel worden geproduceerd en gestandaardiseerde proporties, een beperkt repertoire aan poses, uitdrukkingsloze gezichten en uniforme oppervlakken hebben.
Isa Genzken, acteur, 2013 Etalagepop, stof, plastic, metaal, hout, lak 160 x 70 x 60 cm Privécollectie Rijnland Courtesy Galerie Buchholz/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Uitgerust met helmen die te groot zijn voor hun hoofd, dragen ze accessoires die eerder bescherming bieden tegen externe bedreigingen dan dat ze signalen ontvangen.
Veel van de getoonde kledingstukken komen rechtstreeks uit Genzkens eigen garderobe.
De tentoonstelling omvat een van de nieuwste werken, getiteld "Untitled" (2018) , dat de vloer subtiel bedekt met een collage van diverse materialen zoals tijdschriften, kranten, boodschappentassen en foto's.
Tussen 1989 en 1991 begon Genzken met het verzamelen van foto's uit het tijdschrift "Der Spiegel". Het werk legt daarmee niet alleen een stukje Duitse geschiedenis vast, maar documenteert ook belangrijke gebeurtenissen zoals het einde van de Koude Oorlog en de periode voorafgaand aan de eerste Golfoorlog.
Alle belangrijke informatie over de tentoonstelling “Isa Genzken. 75/75”
Isa Genzken. 75/75
Locatie: Kulturforum, Neue Nationalgalerie, Potsdamer Straße 50, 10785 Berlijn
Di – Wo 10:00 – 18:00, Do 10:00 – 20:00, Vr – Zo 10:00 – 18:00
13 juli – 27 november 2023
Een tentoonstelling van de Nationale Galerie – Staatsmusea van Berlijn
Opening: woensdag 12 juli, 19.00 uur
Op maandag 27 november 2023 is het museum speciaal geopend ter ere van de verjaardag van de kunstenaar.
Curatorenteam
Samengesteld door Klaus Biesenbach, directeur van de Neue Nationalgalerie, en Lisa Botti, assistent-curator, Neue Nationalgalerie.
Publicatie die bij de tentoonstelling hoort
Bij de tentoonstelling zal in augustus 2023 een catalogus worden uitgegeven door Walther König.
Voor kinderen en gezinnen is een ontdekkingspas verkrijgbaar voor de tentoonstelling, in de vorm van een gratis begeleidend boekje.
Aanbiedingen en evenementen
Als onderdeel van de tentoonstelling worden er tal van aanbiedingen en programma's georganiseerd voor volwassenen, kinderen, gezinnen, scholen en kinderdagverblijven.
Alle kunstwerken in deze tentoonstelling zijn over land vervoerd. Dit is een milieuvriendelijkere manier om kunstwerken te transporteren, aangezien wegtransport gemiddeld tien keer minder CO2-uitstoot veroorzaakt dan het vervoeren van dezelfde objecten door de lucht.
De tentoonstelling is mogelijk gemaakt door de Vrienden van de National Gallery.
Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Succesvolle graad in webdesign als onderdeel van een universitair diploma (2008). Verdere ontwikkeling van creativiteitstechnieken door middel van cursussen vrij tekenen, expressieschilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt door jarenlang journalistiek onderzoek en talrijke samenwerkingen met actoren/instellingen uit de kunst en cultuur.
Conceptuele kunst is een kunststijl die in de jaren 60 werd bedacht door de Amerikaanse kunstenaar Sol LeWitt (in Engelstalige landen: Conceptual Art).
Wat deze stijl zo bijzonder maakt, is dat de uitvoering van het kunstwerk van ondergeschikt belang is en niet per se door de kunstenaar zelf hoeft te worden gedaan. De focus ligt op het concept en het idee, die als even belangrijk worden beschouwd voor het kunstwerk.
In dit gedeelte van de kunstblog vind je talloze artikelen en content over dit onderwerp, maar ook over kunstenaars, tentoonstellingen en trends.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
J-Line Abstracte vrouwelijke figuur zittend op een rechthoekig blok, mat wit
77,90 €
