Sciencefiction-cyberpunk ontmoet een multisensorische explosie van kleur voor neurosynapsen
door Sandra Braun
Lu Yang (geboren in 1984, voornaamwoorden: hij/hem) is een internationaal geprezen nieuwe mediakunstenaar en een rijzende ster in de hedendaagse Aziatische cyberpunk-kunstscene, gevestigd in Shanghai, China. Lu Yang werkt op het gebied van 3D-animatie, motion capture, kunstmatige intelligentie, virtual reality, film, live performance, videogame-installaties en hologrammen. Hij onderzoekt de spanning tussen de reële, analoge ruimte en de virtuele, digitale wereld, en daarmee ook het snijvlak van cyberpunk en AI in het internettijdperk.
Lu Yang vertegenwoordigt daarmee een jonge generatie in de Aziatische kunstwereld diede ethische, sociale en existentiële implicaties van ons digitale bestaan onderzoekt. Hij bestudeert de mogelijkheden van geavanceerde technologieën uit de levenswetenschappen en neurowetenschappen, met name in relatie tot dystopische toekomstscenario's en maatschappelijk verval. Door de integratie van hindoeïstisch-boeddhistische filosofieën en oude mythen biedt Lu Yang in zijn kunstwerken ook de mogelijkheid om de beperkingen van het menselijk bestaan te bevragen door middel van zelfoptimalisatie en nieuwe vormen van subjectivering.
In zijn werk creëert hij nieuwe digitale werelden en tentoonstellingsomgevingen, geïnspireerd door de game-scene, mangacultuur, J- en K-pop. Hierin worden bijvoorbeeld medische zelfoptimalisatieprocedures zoals lichaamsverbetering, cybernetica (cf. Ghost in the Shell) en cyboreske ingrepen in het menselijk lichaam gevisualiseerd, waarbij de grenzen van de menselijke lichamelijkheid en het aardse bestaan worden overstegen door middel van geavanceerde machinecybernetica en cognitieve uitbreidingen in de geest van het transhumanisme.
Naast zijn 3D-avatars van zichzelf ( Avatar DOKU ), manga- en Amerikaanse superhelden en virtueel dansende goden, bevatten de werken van Lu Yang altijd biografische elementen: Lu Yang leed in zijn jeugd aan astma en onderging diverse behandelingen in ziekenhuizen en spoedeisende hulpafdelingen. De fictieve helden van Lu Yang tonen daarom vaak een betrokkenheid bij medische technologie en neurowetenschappen, verwijzend naar zijn eigen ervaringen en, bovenal, zijn eigen fascinatie voor neurowetenschappelijke methoden en postmenselijke bestaansvormen.
“Ik weet niet of het komt doordat ik een groot deel van mijn jeugd in ziekenhuizen heb doorgebracht, maar ik houd erg van ziekenhuisomgevingen en voel me er behoorlijk thuis. Als kind had ik lange tijd last van astma en andere ziekten. "Wanneer ik na een aanval midden in de nacht naar het ziekenhuis werd gebracht, zorgde de geur van ontsmettingsmiddelen daar er meteen voor dat ik me weer beter voelde " (Lu Yang 2013).
Een kenmerkend aspect van Lu Yangs werk is dat de kunstenaar elementen uit de hoge en lage cultuur combineert zonder hiërarchie tussen hoge cultuur en popcultuur. Naast iconen uit de Japanse subcultuur en popcultuur, de Otaka-cultuur (dystopische sciencefiction, anime, manga, cosplay, enz.), zijn er ook hindoeïstisch-boeddhistische religieuze symbolen en motieven uit traditionele mythen te vinden.
Mensen dienen altijd als uitgangspunt voor zijn digitale ensceneringen, waarnaar hij zelfin zijn werken verwijst in de vorm van een digitale representant, om zo zijn eigen, veelal zelfreferentiële, reflecties op neurowetenschappelijke methoden en niveaus van menselijk bewustzijn op een digitaal lichaam te projecteren.
Het werk van Lu Yang is in de Aziatische cultuurwereld op talrijke tentoonstellingen in China en wereldwijd, en op vele biënnales, waaronder de 59e Biënnale van Venetië in 2022, gevierd. Hij heeft deelgenomen aan belangrijke solo- en groepstentoonstellingen in musea zoals het Centre Pompidou, het France Art Center in Shanghai, het Monumentum Berlin en het Tampa Museum of Art. Tot zijn meest prominente projecten behoren "Kimu Kawa Cancer Baby" , "Uterus Man" en "War of King Kong Core" Lu Yang heeft ook diverse prestigieuze prijzen ontvangen, waaronder de BMW Art Culture Award 2019.
In 2022 ontving hij de Artist of the Year Award van Deutsche Bank.
Lu Yang is daarmee een van de meest gewilde en invloedrijke internationale kunstenaars en vertegenwoordigers van de hedendaagse Chinese mediakunst van de afgelopen jaren.
In 2020 creëerde Lu Yang zijn digitale non-binaire 3D-avatar DOKU als een kloon met zijn gelaatstrekken, een gedaanteverwisselaar – een digitale reïncarnatie van Lu Yang zelf en daarmee een zelfgeoptimaliseerde versie van zichzelf, die vragen over lichamelijkheid, gender, geest en bewustzijn beantwoordt die verder gaan dan identiteitstoeschrijvingen – geïnspireerd door de Japanse boeddhistische term "Dokusho Dokushi " (vrij vertaald: We worden alleen geboren en we sterven alleen ).
„Religie stond voorop, omdat mijn grootmoeder boeddhist was
"Ik denk dat religie gemakkelijk een zaadje in iemands hart kan planten als die persoon jong is. Als je er te veel over leert en wantrouwig wordt, is het moeilijk om je in welk geloofssysteem dan ook te verdiepen. Mijn familie gaf me deze achtergrond mee, die al heel vroeg invloed op me had, maar in die vroege jaren beschouwde ik het altijd als louter bijgeloof. Ik las wel veel boeken over het boeddhisme, maar alleen de zeer toegankelijke. Toen ik op de middelbare school zat, begon ik meer toegankelijkegeschriften te lezen, en toen raakte ik echt geïnteresseerd in boeddhistische ideeën." (Lu Yang 2018)
(Afbeelding: Detail van de video-installatie in de glazen uitbreiding van de Kunsthalle Kiel : # Pop-up Kunsthalle Kiel –Lu Yang: Electromagnetic Brainology , Foto: Copyright: Jens Rönnau Kiel, cf. SHZ van 09.02.2026)
Futuristisch cyberpunk ontmoet arcadespellen
"Electromagnetic Brainology" is een grootschalige, meeslepende video-installatie met vijf kanalen, waarin neonverlichte, synthetische cyberpunk-avatars uit het videogame-universum dansen als boeddhistische "goden" op elektronische muziek, gecreëerd in samenwerking met het J-Pop-muziekproductieteam Invisible Manners . De vier "goden" in de video-installatie corresponderen met de vier belangrijkste en meest voorkomende ziekten van het menselijk zenuwstelsel, zoals de ziekte van Parkinson, die volgens hindoeïstische en boeddhistische interpretaties geassocieerd worden met de vier elementen van het universum: aarde, lucht, water en vuur ( Vimalakirti Sutra) . Deze vier hoofdelementen van het universum of de kosmos corresponderen ook met de vier elementen van het lichaam, elk beschouwd als anubhava (het concept van anubhava), die fysieke manifestaties en waarnemingen van emoties en lichamelijke reacties vertegenwoordigen.
De aardgod in Lu Yangs videowerk symboliseert menselijke pijn en lijden. De hersengebieden in de hersenschors die verantwoordelijk zijn voor pijnperceptie ontvangen en verwerken pijnsignalen (inclusief fantoompijn) via neuronale pijnreceptoren. De watergod beheerst op zijn beurt de bloedsomloop en de circulatie van lichaamsvloeistoffen, de windgod vertegenwoordigt het menselijke ademhalingssysteem, terwijl de vuurgod de complexe wisselwerking tussen warmteperceptie en temperatuur reguleert.
Elke virtuele avatar van een boeddhistische godheid draagt een stereotactische hoofdband of een masker met DBS-(Deep Brain Stimulation Mukut) en een TMS-staaf of TMS-magnetische spoel(Transcranial Magnetic Stimulation) . Deze eigenschappen moeten worden geïnterpreteerd als de superkrachten van de vier godheden – vermogens waarmee de vier centrale aandoeningen van het menselijk zenuwstelsel, en met name menselijke pijn, kunnen worden overwonnen. Het menselijk bewustzijn zou zo worden bevrijd van zijn fysieke materialiteit, zijn belichaming en zijn beperkingen. Op deze manier zouden de vier fictieve godheden ook helpen bij het reguleren en behandelen van neurologische aandoeningen zoals depressie, angst en slapeloosheid, en de bijbehorende symptomen.
In Lu Yangs meeslepende, futuristische en kleurrijke videowerk fungeren de neurowetenschappelijke methoden van TMS- en DBS-technologie als zelfversterkende super- of meestercombinaties van fictieve humanoïde non-binaire vechtsporters. TMS-technologie wordt in de neurowetenschap gebruikt om hersengebieden te stimuleren of te remmen met behulp van elektromagnetische velden, terwijl DBS-technologie elektromagnetische stimulatie inhoudt om het neurologische en vooral spirituele potentieel van de hersenen te activeren (neurostimulatietherapie).
De vier godheden symboliseren dus waarschijnlijk ook vier niveaus van een spirituele reis van bewustzijn en spirituele reïncarnatie.
Vechtsportbeoefenaars en K-pop-choreografie
Een centraal en terugkerend element in het werk van Lu Yang is de dansvoorstelling van zijn fictieve helden, zoals in * Welcome to LuYang Hell* (2017) of *Encephalon Heaven* (2017). Het motief van de dans zelf is een archaïsch en universeel, maar bovenal menselijk symbool, doordrenkt met een diep ritueel karakter. De vrijwel dansende "goden"—mensachtige godheden en personificaties van de vier elementen in *Electromagnetic Brainology*—doen qua uiterlijk alleen denken aan vechters uit arcade-vechtspellen zoals *Street Fighter* of andere vechtspellen.
Bovendien verwijst de choreografie naar traditionele tempeldansen uit Vietnam en Cambodja uit de 12e eeuw, en daarmee naar boeddhistische en hindoeïstische rituelen. De kosmische en goddelijke dans Tandava, een beeldende manifestatie van de hindoegod Shiva, verdient hier vermelding; deze dans symboliseert tevens het proces en de cyclus van schepping, vernietiging en wedergeboorte van het universum.
De synchrone dansvoorstellingen vinden op hun beurt hun voorbeeld in jongens- en meidenbands, met name in de K-popsector, zoals de optredens van Miku Hatsune, die de fusie van hindoeïstische en boeddhistische hoge cultuur met Aziatische popcultuur benadrukken.
In zijn meeslepende videowerk "Eelectromagnetic Brainology" realiseert de kunstenaar een digitalisering van het menselijk lichaam en nieuwe vormen van subjectiviteit door de installatie van non-binaire avatars in een posthumanistische, futuristische cyberpunk-esthetiek gebaseerd op kleurrijke arcadespellen.
De fundamentele overwegingen en het onderzoek van Lu Yang naar de hindoeïstische en boeddhistische filosofie over de cyclus van dood en wedergeboorte (reïncarnatie), zijn gedachten over genderidentiteit, de bevrijding van het menselijk lichaam door middel van cyboreks-technologieën en spirituele denkcategorieën, die hier gevisualiseerd worden, bevatten sterke zelfreferentiële elementen. Visueel verwijzen de virtuele avatars naar de popcultuur, met name naar Amerikaanse actiefiguren uit de jaren 80 ( "Masters of the Universe" ).
Zo creëren Lu Yangs hypnotiserend kleurrijke animatiefiguren, ver verwijderd van dystopische werelden van vernietiging en wedergeboorte, pijn en ziekte, een digitale en intens levendige zintuiglijke ervaring die een troostende en verzoenende blik biedt op een toekomst hier en nu, waarin de angst van het postmenselijke zelf voor wat overblijft nadat het fysieke is verdwenen, plaatsmaakt voor euforie en extase. Het dematerialiserende zelf accepteert uiteindelijk het proces van het oplossen van alle biologische overblijfselen, totdat alleen het zenuwstelsel en spirituele vormen van bewustzijn overblijven als postmenselijke vormen van toekomstig bestaan.
Rosi Braidotti, filosofe en feministisch theoretica, positioneert Lu Yangs kunstwerken artistiek tussen post-internetkunst en post-digitale kunst en thematisch tussen cyberfeminisme en posthumanisme, met een duidelijke focus op sinofuturisme en transhumanisme.
De kleurrijke video-installatie "Electromagnetic Brainology" is, vanwege de renovatie van het museumgebouw, speciaal ontworpen voor de buitenruimte van de Kielse Kunstgalerie en is tot en met 15 maart 2026 te zien in de glazen aanbouw aan de Düsternbrooker Weg 1, 24105 Kiel.
Het museum is dagelijks te bezoeken van 6.00 uur 's ochtends tot middernacht. Gratis rondleidingen vinden elke zondag om 11.00 uur plaats. Aanmelden is niet nodig.
Sandra Braun (tevens gediplomeerd financieel administrateur) studeerde kunstgeschiedenis, klassieke archeologie en protestantse theologie aan de Universiteit van Kiel (2002-2010). Na het behalen van haar masterdiploma werkte ze bij het Instituut voor Kunstgeschiedenis van de universiteit (2010-2012), onder meer aan het door de DFG gefinancierde onderzoeksproject "Corpus van middeleeuwse houten sculpturen en paneelschilderkunst in Sleeswijk-Holstein" onder leiding van prof. dr. Uwe Albrecht. Hierna ontving ze diverse onderzoeksbeurzen (waaronder een DAAD-doctoraalbeurs, een Hildebrandsfonden-beurs en een Böckler-Mare-Balticum Foundation-beurs) en een driejarige doctoraalbeurs aan het ZKFL Lübeck (Centrum voor Cultuurwetenschappelijk Onderzoek Lübeck). Vervolgens werkte ze als freelance kunsthistorica en was ze enkele jaren verantwoordelijk voor de kassa's en de beveiliging van Kasteel Gottorf, het Vikingmuseum Haithabu en het IJzergieterijmuseum in Büdelsdorf.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
![](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2026/03/lu-yang-kunsthalle-kiel-450x204.webp "Cyberpunk-tentoonstelling: "Lu Yang: Elektromagnetische Hersenkunde" Esthetiek van de tentoonstelling")
![](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2026/03/1772377495885blob.jpg "Cyberpunk-tentoonstelling: "Lu Yang: Elektromagnetische Hersenkunde" Esthetiek van de tentoonstelling")
"Lazy" relaxfauteuil, eenpersoonsbank gemaakt van gerecycled teakhout (natuurlijk wit)
De oorspronkelijke prijs was: €1.249,00949,00 €De huidige prijs is: €949,00.
