Ongebreidelde passie voor klassieke muziek – AURIO brengt favoriete muziekstukken naar uw instrument

Sommige cynici beweren misschien dat klassieke muziek aan het uitsterven is en verbannen is naar een schaduwrijk bestaan, ver achter pop, elektronische muziek, hiphop en rock. De dominantie van populaire muziekgenres, duidelijk zichtbaar in de media, op internet en op sociale netwerken, betekent echter geenszins dat de liefde voor klassieke muziek aan het verdwijnen is.

Hoewel klassieke muziek niet meer zo in de schijnwerpers staat en zo'n centrale rol in de samenleving speelt als in de 18e en 19e eeuw, blijft de passie voor dit genre bij miljoenen mensen onverminderd groot.

Misschien is de neerwaartse trend slechts een façade voor zijn werkelijke populariteit op de achtergrond, die uiteindelijk weer zal opleven en tot meer aandacht van het grote publiek zal leiden.

Wat maakt klassieke muziek nu eigenlijk zo uniek en aantrekkelijk?

De Klassieke Periode – Een korte excursie

Het klassieke tijdperk, dat ruwweg de tweede helft van de 18e eeuw en de eerste decennia van de daaropvolgende eeuw omvat, is een van de belangrijkste periodes in de ontwikkeling van de orkestratie.

De belangrijkste componisten uit deze periode waren Mozart en Haydn . Er vonden in dit tijdperk veel belangrijke ontwikkelingen plaats die de muziekwereld van talloze moderne genres nog steeds vormgeven en beïnvloeden.

Het orkest werd gestandaardiseerd tijdens de klassieke periode. Vanaf dat moment bestond het klassieke orkest uit strijkers (eerste en tweede violen, altviool, cello's en contrabas), twee fluiten, twee hobo's, twee klarinetten, twee fagotten, twee of vier hoorns, twee trompetten en twee pauken.

In de Militaire Symfonie (nr. 100) introduceerde Haydn enkele percussie-instrumenten die destijds niet gebruikelijk waren in orkesten, namelijk de triangel, het handbekken en de grote trom (een voorloper van de grote trom in techno en elektronische muziek).

Mozart was eveneens verantwoordelijk voor enorme vooruitgang in het creatieve gebruik van instrumenten. Zijn laatste twee symfonieën (nr. 40, K. 550 en 41, K. 551) behoren tot de mooist georkestreerde werken aller tijden. Voor zijn 17 pianoconcerten besteedde Mozart veel aandacht aan de combinatie van piano en orkest.

De invloed van klassieke muziek tot op de dag van vandaag…

De klassieke periode eindigde niet zomaar na de jaren 1830; de invloed ervan is tot op de dag van vandaag merkbaar. Als een van de vroegste muzikale tijdperken vormde het de basis voor vele latere genres.

Muzikale termen zoals symfonie, concerto en sonate ontstonden toen componisten vergelijkbare varianten van de structuur van een lied onderzochten. Een specifiek onderdeel uit de klassieke periode, dat nu in vrijwel elk muziekstuk voorkomt, is het refrein, de korte melodie die zich binnen een lied herhaalt.

Het is meestal het deel van een liedje dat we ons het beste herinneren, waardoor het refrein een van de meest fundamentele bouwstenen van de moderne muziek is.
Maar de invloed van klassieke muziek beperkt zich niet tot de structuur. Veel elementen die door beroemde artiesten zoals Adele en Lady Gaga worden gebruikt, zijn afkomstig van patronen muziekgeschiedenis zijn ontdekt of gecreëerd

De barok en de romantiek zijn exemplarische tijdperken waaruit bekende thema's zijn verwerkt Bad Romance (-> van Johann Sebastian Bach) en Barry Manilows Could It Be Magic

Kunstenaars leven van inspiratie, en het is dan ook geen verrassing dat sommigen van hen zich laten inspireren door de groten uit het verleden om nieuwe ideeën en thema's te ontwikkelen.

Klassieke muziek is een blijvend fenomeen

We zien dus dat klassieke muziek – behalve dat het een eigen genre is – ook bewaard is gebleven in de moderne muziek.

Net als elke andere muziekvorm is klassieke muziek onderhevig aan constante verandering. Het is voortdurend in ontwikkeling en volgt ongetwijfeld maatschappelijke trends, veranderende conventies en etiquette.

Wie tegenwoordig nog naar een groot klassiek concert , zal de onophoudelijke aantrekkingskracht van virtuositeit, technische perfectie, emotionele intensiteit en improvisatietalent niet kunnen ontlopen.

Passie, het soort passie dat alleen klassieke muziek kan ontketenen:

Moet je een klassiek instrument leren bespelen?

Behoort u tot de mensen die niet tevreden zijn met louter passief genieten van iets? Wilt u zich juist actief onderdompelen in deze artistieke wereld door middel van uw eigen handelingen?.

Dan is het leren bespelen van een klassiek instrument de meest voor de hand liggende keuze.

Op het eerste gezicht lijkt het misschien niet zo aantrekkelijk – vooral als je nog een kind bent, in de puberteit zit of veel met populaire muziek bezig bent. Ten tweede is het veel leuker en praktischer om jezelf een instrument te leren bespelen met behulp van online tutorials en YouTube.

Waarom zou je dan nog traditionele lessen volgen of je inschrijven bij een speciale academie, school of instelling?
Klassieke muziek is immers meer dan alleen een paar stukken van Mozart en Beethoven kunnen spelen.

Dit muziekgenre vereist een zeer unieke speelstijl die toewijding, passie en bovenal discipline, geduld en jarenlange oefening vergt. Het is daarom belangrijk om een ​​geschikte omgeving hiervoor te vinden.

Deze beroemde persoonlijkheden bespeelden een klassiek instrument

Het is weinig bekend, maar enkele van de beroemdste persoonlijkheden uit onze geschiedenis hebben klassieke muziek gespeeld of gestudeerd.

Sommigen werden door hun passie voor muziek geïnspireerd tot geweldige uitvindingen, terwijl hun muzikale opleiding voor anderen zeer nuttig bleek in hun latere carrière.
Dit illustreert op indrukwekkende wijze de lonende effecten van het bespelen van een klassiek instrument.

Albert Einstein

Einstein ontwikkelde met zijn relativiteitstheorie een van de pijlers van de moderne natuurkunde. Veel mensen weten echter niet dat hij ook een begenadigd violist was.
Volgens zijn eigen woorden zou hij muzikant zijn geworden als hij geen carrière in de wetenschap had nagestreefd.

Zijn vrouw vertelde eens dat hij het heerlijk vond om achter de piano te zitten en te spelen terwijl hij wetenschappelijke aantekeningen maakte. Wat een vruchtbare combinatie!

Charlie Chaplin

De legendarische komiek en acteur Charlie Chaplin was ook een begenadigd muzikant en componeerde zelf de muziek voor veel van zijn films. Al als kind was hij gepassioneerd door muziek en leerde hij zichzelf piano, viool en cello spelen.

Een interessant detail: Chaplin kon geen noten lezen en werkte samen met professionele componisten om zijn partituren te creëren.

Drie nummers die hij voor de film componeerde, kenden ook buiten de film zelf succes. Daaronder was een hit van Nat King Cole.

Alexander Graham Bell

We kunnen Alexander Graham Bell voor de uitvinding van de telefoon. Als hij niet aan het knutselen was, wijdde hij zich aan zijn passie als pianist. Zijn oorspronkelijke plan was om muzikant te worden.

Bells passie voor muziek heeft hem wellicht geholpen bij het ontwikkelen van zijn historische uitvinding. Al op jonge leeftijd kon hij waarnemen hoe geluiden zich door de lucht voortplanten en hoe ze objecten op afstand in trilling kunnen brengen.

Neil Armstrong

Astronaut Neil Armstrong was ook zijn hele leven muzikant. Zijn moeder was pianiste en leerde hem al op jonge leeftijd spelen.
Later speelde hij baritonhoorn in een schoolorkest. Hij speelde ook in militaire orkesten.

Meryl Streep

Het is voor het grote publiek eveneens onbekend dat drievoudig Oscarwinnares Meryl Streep als tiener opera heeft gestudeerd. Blijkbaar konden aria's haar niet lang boeien, dus stopte ze er uit verveling mee.

Haar korte verblijf in de opera heeft haar wellicht voorbereid op haar rol in de film Florence Foster Jenkins.

Streep leerde ook vioolspelen voor de film Music of the Heart, die het verhaal vertelt van de waargebeurde figuur Robert Guaspari, een vioolleraar die lesgaf aan kansarme kinderen en streed voor muziekonderwijs op openbare scholen in New York.

Condoleezza Rice

Politicoloog, diplomaat en voormalig Amerikaans minister van Buitenlandse Zaken Condoleezza Rice wilde oorspronkelijk carrière maken als concertpianiste.

Op de jonge leeftijd van 15 jaar speelde ze op indrukwekkende wijze Mozarts Pianoconcert in D mineur met het Denver Symphony Orchestra.

Als volwassene trad ze op tijdens diplomatieke evenementen, onder meer voor koningin Elizabeth II, en samen met cellist Yo-Yo Ma.

Emily Blunt

Actrice Emily Blunt heeft een breed scala aan personages vertolkt – van koningin Victoria tot een FBI-agent. Weinig mensen weten dat ze in haar jeugd ook cello heeft gestudeerd.

In een van haar eerste films, My Summer of Love, vertolkte ze "De Zwaan" uit Camille Saint-Saëns' Carnaval der Dieren .

Prachtige klassieke muziek voor je instrument

Speel je al muziek, of ben je misschien zelfs muziekdocent? Dan hoef ik de vele voordelen van het bespelen van een klassiek instrument voor lichaam en geest niet verder uit te leggen. Die heb je immers al zelf ondervonden.

Tijdens een muzikale opleiding of studie maakt men vaak kennis met een basisrepertoire aan muziekstukken en componisten, en leert men de gebruikelijke muzieknotatie.

Daar is niets mis mee. Deze selectie is gebaseerd op decennialange ervaring, pedagogische overwegingen en beproefde lesprogramma's. Tegelijkertijd kunnen geschoolde musici voortbouwen op een gemeenschappelijke basis.

Als je je opleiding al hebt afgerond of je horizon wilt verbreden en tijdens je studie nieuwe dingen wilt proberen, rijst al snel de vraag naar een geschikte inspiratiebron voor nieuwe noten, muziekstukken en werken die niet alleen rekening houden met jouw behoeften, je persoonlijke smaak en je huidige kennisniveau, maar die ook speciaal zijn gecomponeerd door succesvolle en gevestigde musici.

Het internet is ongetwijfeld een vrijwel onuitputtelijke bron van informatie. Met zo'n enorme hoeveelheid informatie is het echter gemakkelijk om het overzicht te verliezen, en de kwaliteit van het gevonden materiaal laat vaak te wensen over. Dit kan een frustrerende tijdverspilling zijn en snel tot frustratie leiden.

Ook de oprichters van AURIO vonden deze situatie onacceptabel. Als unieke inspiratiedienst voor klassieke musici levert het bedrijf je favoriete muziekstukken perfect afgestemd op je instrument – ​​snel, ongecompliceerd en gemakkelijk.

De volgende instrumenten vallen onder de dekking:

• Piano
• klarinet
• fluit

Beschikbare tijdperken :

• Klassiek
• romantiek
• Late Romantiek
• impressionisme
• Modern

De bladmuziekuitgaven werden met grote zorg en expertise samengesteld door succesvolle musici zoals Yaara Tal, Maximilian Hornung, Michael Korstick, Nicolas Altstaedt en Nicolai Pfeffer .

Met AURIO hoeven muzikanten zich niet langer bezig te houden met de tijdrovende en vaak ontmoedigende zoektocht naar geschikte werken, waardoor ze zich volledig kunnen concentreren op wat hen het meeste plezier geeft: het bespelen van hun eigen instrument.

Via de dienst van aurio-verlag.de ontvangen geregistreerde musici regelmatig geselecteerde meesterwerken uit de klassieke muziek, afgestemd op hun respectievelijke speelniveau en vaardigheden, met als doel hen op een speelse manier te helpen hun muzikale talenten te ontwikkelen.

We bieden ook een service op maat aan muziekdocenten en muziekscholen om de ontwikkeling van jong talent boeiender, gevarieerder, spannender en succesvoller te maken. De aanstormende jonge Mozarts zullen u dankbaar zijn!

De grenzeloze passie van het AURIO-team voor klassieke muziek is overduidelijk. Daarom bevelen we hen van harte aan en wensen we hen alle goeds voor de toekomst 🙂