Fotoboek Flora Fashion & Inspiratiebronnen in modeontwerp

We hebben onlangs kennisgenomen van het nieuw verschenen geïllustreerde boek "Flora Fashion" , waarin gerenommeerde modeontwerpers en opkomende talenten zoals Elena Nazaroff, Aphia Sakyi en Louise Sommerlatte de wereld van de plantkunde opnieuw hebben geïnterpreteerd met prachtige mode-illustraties.

De lichtheid en speelse elegantie van de bloemenillustraties betoverden ons meteen. Reden genoeg om een ​​uitgebreid artikel aan dit prentenboek te wijden.

Tegelijkertijd kwam een ​​vraag die in het verleden al vaker was opgekomen weer bij me op: welke inspiratiebronnen gebruiken modeontwerpers doorgaans voor hun creaties en collecties?

De moeizame zoektocht naar de muze

Zolang er geen tijdsdruk of prestatiedruk is, kan het creatieve proces een leuke en plezierige ervaring zijn. Maar zodra je nieuwe ideeën in hoog tempo moet produceren – zoals in de modewereld – en modecritici klaarstaan ​​met scherpe messen, drogen ideeën meestal snel op zonder een gestructureerde aanpak.

Heb je je ooit afgevraagd hoe topmodeontwerpers erin slagen om collectie na collectie te creëren, als een goed geoliede machine? Het lijkt erop dat deze energieke individuen nooit zonder ideeën komen te zitten.

Een van de geheimen van succes voor elke gevestigde ontwerper is dan ook het beschikken over een vrijwel onuitputtelijk repertoire aan inspiratiebronnen. Dit is niet te danken aan een of andere geheime superkracht, maar eerder aan een gestructureerd en georganiseerd werkproces.

Inspiratie in modeontwerp is het resultaat van een langdurig, creatief proces. Dit proces omvat aanzienlijk onderzoek en betrokkenheid bij diverse zaken, informatie en onderwerpen. Het gaat voornamelijk om het verwerven en verzamelen van ideeën en suggesties, en het ordenen van gedachtefragmenten. Indrukken worden zo invloeden die later zichtbaar worden in de ontwerpen.

In feite wordt het grootste deel van het dagelijkse werk van creatieve professionals , waaronder ontwerpers van allerlei soorten, gekenmerkt door de zoektocht naar inspiratie. Het doel is om die inspiratie te vinden wanneer nodig, vast te leggen en vervolgens zo lang mogelijk levend te houden.

Ambitieuze ontwerpers stellen hier bijzonder hoge eisen aan hun eigen vindingrijkheid. Hun volgende creatieve prestatie moet een doorbraak zijn, verrassend, verbluffend, provocerend en idealiter een nieuwe trend . Om dit te bereiken, moet inspiratie gezocht worden op ongebruikelijke plekken. Zelfs volstrekt bizarre ideeën en onconventionele benaderingen mogen niet over het hoofd gezien worden.

Een blik op 33 dingen die de gevierde ontwerpers tijdens New York Fashion Week 2017 inspireerden, onthult enkele verrassende inzichten. Lees meer in het artikel InStyle 33 Things That Inspired Fashion Designers and Their Collections .

Waar komt de inspiratie vandaan?

De muze klopt niet zomaar aan de deur. Naarmate een deadline nadert, sluipt de onrust langzaam maar zeker binnen. Waar moet de inspiratie nu vandaan komen?

Gelukkig zijn er een aantal goede bronnen die een betrouwbare bron van ideeën bieden voor ontwerpers van alle soorten en stijlen. Waaronder ook een aantal nogal ongebruikelijke ideeën.

01 Musea, tentoonstellingen en kunstgalerieën

Als je de wereld van kunst en design niet wilt verlaten, dan zal een bezoek aan een museum, een tentoonstelling of een galerie een ware explosie van inspiratie ontketenen, rechtstreeks van de muze.

Deze eeuwenoude kunstlocaties vormen een prachtige bron voor primair onderzoek naar mode-inspiratie. Ze herbergen namelijk een grote verscheidenheid aan artefacten, tentoonstellingen, objecten en historische schatten.

Ten tweede vinden er wereldwijd talloze speciale tentoonstellingen plaats, waar inspirerende werken van modeontwerpers, kunstenaars of architecten worden getoond.

Mocht u toevallig in een van deze metropolen wonen, of mochten reiskosten geen probleem vormen, dan zijn het Sir John Soane's Museum in Londen, het Musée Christian Dior met Christian Dior Garden in Granville (Frankrijk), het Museo Ferragamo in Florence (Italië) en het Museum of Modern Art in New York absolute aanraders.

Uiteraard zijn er talloze andere musea, galerieën en tentoonstellingen over de hele wereld die ook geschikt zijn. Een snelle lokale Google-zoekopdracht helpt je ze te vinden.

02 Vintage Archief

De vintage scene leent zich perfect om inspiratie op te doen in de mode van vroeger en meer te leren over de vervaardigingsmethoden van historische kleding en accessoires uit voorbije decennia.

Voor sommige ontwerpers is er niets bevredigender dan door oude boeken, tijdschriften en vakbladen te bladeren en iets unieks te ontdekken, iets waarvan men dacht dat het allang vergeten was.

Online zoeken en surfen op het internet worden over het algemeen als overschat beschouwd als het specifiek om vintage spullen gaat. Je hebt meer kans om antieke kleding en verloren schatten te ontdekken door oude gedrukte media in grote archieven te doorzoeken.

Als je op zoek bent naar mode uit een bepaald decennium vanaf het allereerste begin, zul je waarschijnlijk een onevenredig groot aantal items vinden in de stadsarchieven van de metropolen waar die mode destijds floreerde.

Vintage boekhandelaar

Grote boekhandels met een uitgebreide collectie vintage boeken waren ooit alleen weggelegd voor de meest veeleisende en exclusieve modehuizen. Sinds de opkomst van retailers zoals Idea Books (@idea.ltd) en November Books (@novemberbooks) op Instagram, kunnen we allemaal van deze luxe genieten.

Hoewel de boeken niet altijd letterlijk worden overgenomen, bieden ze toch volop inspiratie. Opvallend is dat de beste ontwerpers geen modeboeken kopen, maar juist boeken over goede fotografie en cultuur in het algemeen.

Ook bij de Duitse online boekhandel Zweitausendeins vind je

3 films

De filmindustrie is altijd nauw verbonden geweest met kleding en mode. Talloze films zijn op verschillende manieren stijlbepalend geweest en hebben compleet nieuwe trends gezet.

Ontwerpers gebruiken film al jaren als uitgangspunt voor onderzoek en inspiratie. Talloze catwalktrends zijn ontstaan ​​door cultfilms of, als door een katalysator, echt in gang gezet. Als ontwerper moet je je niet afsluiten voor de multimediale, visueel stimulerende en meeslepende wereld van film en televisie.

De volgende drie meesterwerken van de filmkunst verdienen hier expliciete vermelding:

Ontbijt bij Tiffany's (1961)

De garderobe van Audrey Hepburn , ontworpen door kostuumontwerpster Edith Head, was werkelijk een droom.

Haar iconische zwarte jurk werd ontworpen door Givenchy, en de overige items werden ofwel door de studio zelf vervaardigd, ofwel rechtstreeks verkregen van gerenommeerde ontwerpers die in de jaren vijftig actief waren.

De herfstcollectie 2008 van Nicolas Ghesquière voor Balenciaga leek geïnspireerd te zijn door de "kleine zwarte jurk" uit deze film.

Moulin Rouge (2001)

Met kostuums van Catherine Martin , die ook verantwoordelijk was voor de kostuums van "Strictly Ballroom" en "Romeo en Julia", heeft deze musicalfilm van Baz Luhrmann enorm bijgedragen aan de hernieuwde belangstelling voor burlesque en korsetten.

Buiten de catwalks van shows van YSL en Balenciaga was deze mode opnieuw te zien in de straten en steegjes van de wereld.

Leuk weetje: de kostuums waren niet helemaal historisch accuraat, maar gebaseerd op meer eigentijdse korsetten van Agent Provocateur.

Marie Antoinette (2006)

Het historische drama van Sofia Coppola Agnès Poirier , filmcriticus van "Libération" "schandaal" . "Het verhaal voelt aan als niets meer dan een kader voor weelderige decoratie, en het weelderige Paleis van Versailles verandert in een boetiekhotel voor de jetset – zowel vroeger als nu," vervolgde de criticus.

De film is weelderig geproduceerd en buitengewoon rijk aan patronen, textiel en kleuren. Het is een lust voor het oog van elke modeontwerper en neemt de kijker mee naar een andere wereld – vol pracht, praal en overvloed.

De kostuums zijn ontworpen door Milena Canonero , en de ironische glam-pop soundtrack uit de jaren tachtig is van Sean O'Hagen.

Nog meer stijlbepalende filmpareltjes voor modebewuste mensen:

• Een lief gezicht (1957)
• Blondines geven de voorkeur aan blondines (1953)
• De duivel draagt ​​Prada (2006)
• De spookdraad (2017)
• Het septembernummer (2009)
• Dior en ik (2014)
• Valentino: De laatste keizer (2008)
• Een alleenstaande man (2009)
• De Kroon – De Serie (2016)
• Girlboss – De serie (2017)
• Gossip Girl – De serie (2007)
• Het Huis van Eliott – De Serie (1991-1994)

04 Op straat

Vernieuwende mode ontstaat vaak door gedurfde improvisatie of een gebrek aan middelen, in combinatie met vindingrijkheid.

Het is moeilijk te zeggen wie als eerste op het idee kwam om verschillende kledingstukken te combineren, de ontwerper of de klant. Jeans en kant, bont en felle kleuren, stoere laarzen en zomerjurken – al deze combinaties zijn in de loop der tijd en door experimenten ontstaan.

Of laten we eens kijken naar de moderne fascinatie voor vodden en gescheurde kleding. Gebruikte look , kapotte look – waar komen deze trends vandaan? Misschien uit de vermoeidheid van ontwerpers door het streven naar perfectie, glans en glamour. Of uit een gebrek aan ideeën, middelen en alternatieven. Het maakt eigenlijk niet uit, want het resultaat heeft alle verwachtingen overtroffen.

05 Markten

De meeste modeontwerpers bezoeken minstens af en toe een rommelmarkt op zoek naar inspiratie en unieke stukken die verder gaan dan de gangbare massaproductie.

Gevonden voorwerpen kunnen het startpunt vormen voor een imaginaire reis en zo een inspiratiebron voor een ontwerp zijn. Het ontdekken van het verhaal achter deze voorwerpen kan de verbeelding verder stimuleren, idealiter totdat de ontwerper een schetsboek vol ideeën heeft om het ontwerpproces te ondersteunen.

Als je de kans krijgt, bieden de volgende internationale markten een ware schat aan inspiratie:

• Marché Aux Puces – Porte De Clignancourt, Frankrijk
• Portobello Road Market – Londen, Verenigd Koninkrijk
• Feria de San Telmo – Buenos Aires, Argentinië

06 Buitenlandse culturen

Heb je je ooit afgevraagd waarom Japanse motieven zo populair zijn in modecollecties? Dat komt omdat ontwerpers graag inspiratie putten uit de levendige en veelzijdige Japanse cultuur in het algemeen.

Aziatische motieven en thema's fascineren ons in de westerse wereld en bezitten een unieke aantrekkingskracht. De mode, patronen, kleuren en kapsels verschillen zo sterk van wat we hier in het Westen kennen, dat de verleiding te groot is om te weerstaan. De hele sfeer die door deze exotische beelden en kleuren wordt gecreëerd, is werkelijk betoverend voor ons in westerse culturen.

Andere buitenlandse, exotische en verre culturen kunnen natuurlijk ook als inspiratiebron dienen.

Modeontwerpen geïnspireerd door culturele elementen

7 reisbestemmingen

In principe lenen vreemde, onbekende en verre plaatsen zich er uitstekend voor om vastgeroeste denkpatronen te doorbreken, de trage geest flink wakker te schudden en weer in beweging te brengen.

Als modeontwerper kun je, door je ogen open te houden en je geest actief te houden, bijna overal nieuwe en spannende mogelijkheden voor ontwerpontwikkeling ontdekken. Onthoud dat alles om je heen de potentie heeft om onderdeel te worden van je onderzoek en denkproces.

Dit geldt met name voor reizen en stedentrips.

Het verkennen en leren kennen van andere culturen, landen en plaatsen kan een rijke bron van inspiratie zijn. De opgedane indrukken en informatie kunnen vervolgens worden vertaald naar hedendaagse modeontwerpen.

Grote modehuizen sturen hun ontwerpteams vaak naar het buitenland voor onderzoek . Ze houden een fotografisch dagboek bij, compleet met schetsen van hun ontdekkingen, waarin ze al hun vondsten documenteren. Dit kunnen stofresten, sieraden, artefacten, kledingstukken of accessoires zijn.

Reizen is altijd een kwestie van budget, en helaas is het onmogelijk om alle prachtige plekken op onze betoverende aarde te bezoeken.

De volgende bestemmingen, waarvan sommige relevanter zijn dan andere, zouden echter bovenaan de lijst moeten staan ​​voor (mode)ontwerpers:

• Parijs
• New York
• Londen
• Los Angeles
• Milaan, Italië
• Rome
• Barcelona, ​​Spanje
• Madrid
• Berlijn
• Florence, Italië
• Tokio, Japan
• Saint-Paul-de-Vence, Frankrijk
• Abidjan, Ivoorkust
• Accra, Ghana
• Auckland, Nieuw-Zeeland
• Beiroet, Libanon
• Jakarta, Indonesië
• Kuala Lumpur, Maleisië
• Lagos, Nigeria

08 Architectuur

Nu we het toch over reizen en wereldmetropolen hebben, vind je naast de mensen ook een andere bron van inspiratie: gebouwen en bouwwerken.

Sommige architectonische monumenten zijn zo elegant en zo kenmerkend van vorm dat ze gemakkelijk als inspiratiebron kunnen dienen voor nieuwe kledingstukken. Ook de gekozen kleurencombinatie kan inspireren en nieuwe ideeën opwekken.

Het gaat niet alleen om het gebruik van volstrekt extravagante gebouwen als model voor haute couture-collecties. Architectuur is een sublieme kunstvorm, en de elegante lijnen, dynamische vormen en speelse silhouetten bieden talloze inspiratiebronnen voor de catwalks van de modewereld. Of het nu gaat om de oudheid, rococo, barok of Bauhaus ... de architectuur van de afgelopen 3000 jaar biedt een breed spectrum aan stijlen, tijdperken en uitdrukkingen.

Modecollecties geïnspireerd door architectuur, sculpturen en schilderijen

09 Traditionele kleding

Naast vintage mode en culturele rolmodellen traditionele gewaden, jurken, hemden en kostuums uit verschillende landen, regio's en culturen tentoongesteld.

Er zijn hele landen, zoals India, waar traditionele kleding nog steeds wijdverbreid is. In zulke landen is het gebruik van traditioneel gewortelde patronen, kleuren en ontwerpen in modecollecties een natuurlijke keuze.

In veel andere landen – waaronder de meeste westerse landen – dragen mensen al lang geen traditionele kleding meer. In die gevallen ligt het niet voor de hand om inspiratie te putten uit traditionele kledingstukken. Het integreren van traditionele elementen in moderne modeontwerpen vereist hier meer inspanning en creativiteit. Maar de resultaten kunnen des te bevredigender zijn…

10 Natuur

Tot slot komen we bij wat waarschijnlijk de meest 'natuurlijke' en voor de hand liggende inspiratiebron is: de natuur. Ze omringt ons, we komen er bijna dagelijks mee in aanraking, en toch zien we soms over het hoofd wat zich recht voor onze ogen bevindt.

Het vermogen om de wonderen en schoonheid van de natuur te waarderen, moet opnieuw aangeleerd worden. Alleen met open ogen en een zekere mate van aandacht kan de verbazingwekkende diversiteit aan vormen en kleuren op een stimulerende manier worden waargenomen.

Het is soms moeilijk voor te stellen dat iemand een kledingontwerp kan bedenken door alleen maar naar een zonsondergang of een bomenrij te kijken. Maar de natuur is een geweldige bron van inspiratie.

Modeontwerpen geïnspireerd door planten

Modeontwerpers zouden ofwel gek ofwel vreselijk onwetend zijn als ze er geen gebruik van zouden maken. Gelukkig benutten ze deze onuitputtelijke bron van concepten, stemmingen, impulsen en inspiratie op grote schaal.

Dit geldt ook voor het geïllustreerde boek "Flora Fashion", wat ons terugbrengt naar het beginpunt van dit artikel. In het volgende gedeelte laten we zien hoe dit boek met mode-illustraties is geïnspireerd door de wereld van de plantkunde en welke prachtige resultaten dit heeft opgeleverd.

Geïnspireerd door de natuur en de plantkunde – Het geïllustreerde boek “Flora Fashion”

De natuur is al sinds de mens zijn lichaam met kleding bedekt een belangrijke inspiratiebron voor de mode. Vooral de caleidoscopische en diverse wereld van de plantkunde is een vrijwel onuitputtelijke bron van vruchtbare ideeën over vormen, kleuren, patronen, texturen en materialen.

Dit was ook de aanpak van de internationale ontwerpers die aan dit geïllustreerde boek hebben bijgedragen, waarbij ze zich lieten inspireren door flora en fauna. Het resultaat is een levendige, kleurrijke en verfijnde reis door de wereld van planten en mode.

Zowel gevestigde ontwerpers als talentvolle, opkomende talenten zorgen voor een prachtige mix van hoogwaardige mode-illustraties in verschillende modestijlen.

Van bloem tot ontwerp

De ontwerpers begonnen met een plant naar keuze en ontwikkelden een ontwerp gebaseerd op de kenmerkende kleuren, vormen en patronen ervan. De ideeën kregen vorm in schetsen en tekeningen, die een illustrator vervolgens vertaalde in prachtige mode-illustraties.

De enige voorwaarde voor de keuze van de ontwerpers was dat de plant de individuele culturele oorsprong ervan benadrukte of weerspiegelde.

De multiculturele mix van de makers werd zo een bepalend element van de bloemenillustraties, evenals de diversiteit van de plantenwereld.

De volgende modeontwerpers hebben bijgedragen aan het fotoboek:

• Louise Sommerlatte (Kenia)
• Emine Capartas (Turkije)
• Elena Nazaroff (VS)
• Hassan (Afghanistan)
• Zahra (Afghanistan)
• Rula (Syrië)
• Aphia Sakyi (Ghana)
• Sabine Feuilloley (Frankrijk)
• Lara Regula (Duitsland)
• Sarah Wolff (Duitsland)

…en deze planten dienden als inspiratie :

• Aloe Africana
• Alpengentiaan
• Iris
• Californische wilde bloemen
• papaver
• kruidnagel
• zonnebloem
• tulp
• Keizerlijke Kroon
• Wikke

Dit fotoboek verdient absoluut de beoordeling "Sterk aanbevolen". Het is ook gratis te downloaden via de website van Flora Fashion.