De afgelopen decennia straatkunst een vaste plek veroverd in galerieën, musea en privéwoningen. Kunstliefhebbers en verzamelaars zijn nu bereid grote bedragen te investeren in werken van straatkunstenaars zoals Banksy , Mr.Brainwash , Lady Pink , Keith Haring of Shepard Fairey (Obey) .
De toegenomen populariteit en wereldwijde erkenning van deze kunstenaars hebben geleid tot een gestage waardestijging van hun werken. Deze waardestijgingen kunnen zich zeker meten met die van de traditionele grootheden op de kunstmarkt.
De kunstenaar Keith Haring wordt vaak genoemd als een pionier van deze rebelse kunststroming. Zijn 'Subway Drawings' uit de jaren 80 werden al snel zeer gewilde verzamelobjecten.
Bij KUNSTPLAZA heb je ook de mogelijkheid om werken te ontdekken van gevestigde kunstenaars én opkomende talenten uit de street art-scene. Je kunt hun werk rechtstreeks bij de kunstenaar kopen of via een van onze partnergaleries. De kunstwerken zijn verkrijgbaar als unieke stukken, in gelimiteerde oplages met een handgesigneerd certificaat van echtheid, of als hoogwaardige zeefdrukken.
Koop straat- en urban art – van internationale kunstenaars
Onze selectie van kunstenaars met wortels in de straat- en urban art-scene omvat tijdloze kunstwerken in diverse stijlen. Dankzij onze nauwe contacten met talloze opkomende en gevestigde kunstenaars en galerieën wereldwijd, kunnen we een divers aanbod aan urban art presenteren in onze online galerie.
Dankzij ons zorgvuldige selectieproces kunnen wij u een exclusieve collectie aanbieden die niet alleen boeit met zijn visuele pracht en veelzijdige boodschappen, maar ook een aanzienlijk potentieel biedt als investering met een bovengemiddeld rendement.
Wat zijn de bepalende kenmerken van stedelijke kunst?
Oorspronkelijk ontstaan als graffiti op New Yorkse metrotreinen en straten, is urban art uitgegroeid tot een waar fenomeen, dat verbluffende recordprijzen behaalt op veilingen. Wat ooit illegale kunst was, is getransformeerd tot een gerespecteerde en erkende beweging, die zowel verzamelaars als kunstenaars wereldwijd inspireert.
Door een levendige mix van straatcultuur en moderne kunst is straatkunst uitgegroeid tot een belangrijke vorm van culturele expressie. De rebelse werken van deze kunstenaars vertegenwoordigen verschillende aspecten van het stadsleven en spreken hun eigen taal, die vaak maatschappijkritiek bevat.
De verbazingwekkende transformatie van subversieve graffiti naar dure stedelijke kunst toont op briljante wijze de acceptatie en aantrekkelijkheid van deze originele kunstvorm in het moderne culturele landschap aan.
Waar straatkunst begon
Straatkunst vindt zijn oorsprong in de late jaren 60 en vroege jaren 70, toen artistieke stromingen ontstonden vanuit de graffitiscene . Vroege werken, vaak bestaande uit letters en tags, werden gezien als een uiting van de persoonlijkheid, identiteit en het verlangen naar vrijheid van de kunstenaars, evenals een vorm van rebellie tegen sociaaleconomische beperkingen.
Met kunstenaars als Keith Haring en Jean-Michel Basquiat de bekende 'graffiti-hausse' van de jaren 80 ervoor gezorgd dat graffiti en straatkunst in de publieke belangstelling kwamen te staan en gewaardeerd werden.
De evolutie van stedelijke kunst in de 21e eeuw
De 21e eeuw heeft een revolutionaire ontwikkeling in de kunstwereld teweeggebracht, waarbij kunst zich niet langer beperkt tot traditionele materialen zoals papier, karton en canvas, maar zich nu ook richt op straten, trottoirs, metro's en gevels. De inspirerende kunst van graffiti belichaamt beweging, vrijheid en spontaniteit en geniet een gestaag groeiend aantal fans.
Kunstenaars zoals Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mr. Brainwash , Shepard Fairey, Kenny Scharf , Banksy, Invader en Stik zijn tegenwoordig bijzonder in trek.
Sinds Shepard Fairey's bekende "Hope"-poster uit 2008 en de baanbrekende "Art in the Streets" in het MoCA Museum in Los Angeles in 2011, onder leiding van Jeffrey Deitch, Roger Gastman en Aaron Rose, heeft deze vorm van urban art een enorme sprong voorwaarts gemaakt in populariteit.
De tentoonstelling schetste de ontwikkeling van graffiti en straatkunst vanaf de jaren 70 tot de huidige wereldwijde beweging, met een focus op steden als New York, Los Angeles, San Francisco, Londen en São Paulo, waar een unieke beeldtaal is ontstaan. Er waren schilderijen, mixed-media sculpturen en interactieve installaties te zien van 50 vooraanstaande kunstenaars.
Straatkunst is inmiddels een wereldwijd fenomeen, waarbij kunstenaars overal ter wereld hun stempel drukken op stedelijke ruimtes. Regionale en culturele invloeden verrijken de beweging en bevorderen culturele uitwisseling en waardering.
Evenementen zoals Art Basel Miami Beach en Upfest in Bristol laten het talent zien van jonge, gedurfde kunstenaars uit de scene en bevestigen het belang van straatkunst in de hedendaagse kunstwereld.
De term "urban art" verwijst naar een vorm van originele straatkunst die zijn weg heeft gevonden naar de tentoonstellingsruimtes van galerieën en musea en die deelneemt aan kunstveilingen .
Ontdek en koop straatkunst, graffiti en urban art
Stedelijke kunst brengt recordprijzen op bij veilingen en biedt droomrendementen voor verzamelaars
Stedelijke kunst brengt recordprijzen op bij veilingen en biedt droomrendementen voor verzamelaars
Op 14 oktober 2021 bracht Banksy's kunstwerk "Love Is In The Bin" een indrukwekkend bedrag van € 21,8 miljoen op tijdens een veiling. Het werk had in 2018 al de krantenkoppen gehaald toen het zichzelf vernietigde tijdens een veiling bij Sotheby's. Dit incident deed echter niets af aan de waarde van het kunstwerk; integendeel, het bevestigde de exponentiële prijsstijging.
Binnen slechts drie jaar is de prijs van het kunstwerk achttienvoudig gestegen, van € 1,2 miljoen. Banksy onderscheidt zich door zijn unieke communicatievorm en zijn prijzen hebben ongekende hoogten bereikt. Deze cijfers illustreren de opkomst van urban art op de kunstmarkt sinds de jaren 2000.
Het duurste straatkunstwerk aller tijden is het schilderij "Untitled" van Jean-Michel Basquiat uit 1982. Het werd in 2017 bij Sotheby's in New York geveild voor meer dan 110 miljoen dollar.
Veilinghuizen omarmden dit stedelijke fenomeen al snel en erkenden het potentieel van de beweging. In Frankrijk sloten veilinghuizen zoals Tajan, Leclère en Digard zich aan bij deze trend en hebben sinds 2006 het aantal gespecialiseerde veilingen uitgebreid.
Het boegbeeld van dit fenomeen is echter ongetwijfeld Artcurial , een ware gigant die al meer dan 100 jaar jaarlijks gespecialiseerde veilingen organiseert. Al 15 jaar brengt het veilinghuis de grootste namen uit de hedendaagse urban art-scene samen. Er zijn aanzienlijke verkopen gerealiseerd op Franse bodem. De €985.000 die in 2019 werd betaald voor KAWS' sculptuur "Final Days" en de €492.600 voor Invaders "Rubik Space" in 2020 getuigen hiervan. De €617.500 die in 2018 werd verdiend met Banksy's werk "Kill Mom?" ondersteunt deze bewering verder.
Straatkunst blijkt een lucratieve investeringsmarkt te zijn. Werken van toonaangevende kunstenaars stijgen gestaag in waarde en behalen recordprijzen op veilingen. Verzamelaars zoals de familie Mugrabi in New York behoren tot degenen met de grootste belangstelling voor deze kunstvorm. Zij zijn met name gecharmeerd van werken van Kenny Scharf en Basquiat.
Sinds de introductie is de populariteit van urban art zowel qua aanbod als vraag toegenomen. Nieuwe marktontwikkelingen, met name in Hongkong, hebben de traditioneel sterke Europese en Amerikaanse markten verder uitgebreid en deze trend versterkt.
De verkoopcijfers blijven stijgen. Aangezien Banksy momenteel de enige nog levende straatkunstenaar is die meer dan een miljoen heeft verdiend met de verkoop van zijn kunstwerken, zou het niet verrassend zijn als andere kunstenaars zoals KAWS, Invader of Barry McGee zich bij de exclusieve club van miljonairkunstenaars zouden voegen.
Technieken en stijlen
De technieken en stijlen van straatkunst zijn net zo divers als de kunstenaars zelf:
Graffiti: Deze techniek, vaak uitgevoerd met spuitbussen, vormt de basis van straatkunst. Simpele tags of gestileerde letters evolueren tot complexe explosies van kleur en vormen.
Sjablonen: Kunstwerken die met sjablonen worden bespoten, maken precieze en herhaalbare ontwerpen mogelijk. Banksy, een van de beroemdste straatartiesten, gebruikt deze methode meesterlijk.
Muurschilderkunst: Deze monumentale muurschilderingen kunnen complete gebouwen bedekken en beelden vaak historische of politieke thema's uit. Kunstenaars zoals Diego Rivera hebben deze techniek populair gemaakt.
Plakplaatjes en stickers: Voorgefabriceerde stukjes papier of stickers worden op oppervlakken geplakt, wat een snelle en effectieve manier biedt om visuele boodschappen te verspreiden.
Installaties: 3D-elementen, gemaakt van een breed scala aan materialen, worden geïntegreerd in openbare ruimtes en creëren interactieve ervaringen.
Veelgestelde vragen over straatkunst
Wat is het verschil tussen straatkunst en graffiti?
Graffiti wordt soms gebruikt als een illegale vorm van zelfexpressie, met de nadruk op letters en tags. Straatkunst daarentegen wordt tegenwoordig vaak legaal en met artistieke intentie geproduceerd en omvat een breder scala aan kunstvormen zoals sjablonen, muurschilderingen en installaties.
Zijn urban art en street art hetzelfde?
Stedelijke kunst, ook wel straatkunst genoemd, is voornamelijk ontstaan in de openbare ruimte. Stedelijke kunst omvat echter ook kunstwerken die geïnspireerd zijn door de stedelijke cultuur en die worden tentoongesteld in galerieën en musea en beschikbaar zijn voor verzamelaars op de kunstmarkt.
Waarom is straatkunst belangrijk?
Stedelijke kunst biedt een laagdrempelig platform voor het bespreken van belangrijke politieke, sociale en culturele vraagstukken. Het democratiseert kunst door het toegankelijk te maken voor een breed publiek en versterkt in de meeste gevallen de stemmen van sociale bewegingen en gemarginaliseerde groepen.
Is straatkunst illegaal?
In feite hebben tal van steden legale locaties voor dit soort kunst, evenals festivals en projecten waar kunstenaars officieel voor worden uitgenodigd om hun werken te creëren en/of tentoon te stellen.
Hoe permanent is straatkunst?
Straatkunst is vergankelijk omdat het in de open lucht wordt tentoongesteld en daardoor blootgesteld is aan menselijke invloeden en de weersomstandigheden. Dit benadrukt echter juist de unieke aantrekkingskracht en impact ervan.
Straatkunst heeft de potentie om onze steden levendiger, intellectueler en mooier te maken door artistieke expressie te verbinden met de stedelijke context. Het nodigt ons uit om open te staan voor de diverse verhalen en boodschappen om ons heen en de wereld met een frisse blik te bekijken.
Waar kan ik stedelijke kunst vinden?
Er zijn verschillende manieren om een kunstwerk in de openbare ruimte te bemachtigen. Veel klanten bellen voorafgaand aan de aankoop om eventuele vragen te laten beantwoorden. De meest gebruikelijke manier is dan ook om rechtstreeks contact op te nemen met de kunstenaar.
U kunt de door u gekozen afbeelding ook kopen in de webshop van de kunstenaar of de galerie die de afbeelding vertegenwoordigt (zie de externe link bij het betreffende kunstwerk in onze online galerie).
Met de filterfunctie kunt u het perfecte kunstwerk vinden in de vele categorieën. U kunt ook de zoekfunctie gebruiken om snel uw favoriete afbeelding te vinden.
Ik heb een afbeelding van straatkunst gevonden, maar het formaat klopt niet.
Veel van de kunstenaars die bij ons exposeren, bieden ook de mogelijkheid om een olieverfschilderij op maat te laten maken in de gewenste afmetingen (trefwoord: werk in opdracht ). Het is raadzaam om rechtstreeks contact op te nemen met de kunstenaar via een bericht of telefoon om de details te bespreken.
Je kunt bestaande werken gebruiken of een geheel nieuw straatkunstwerk naar eigen smaak creëren.
Wordt het kunstwerk met een lijst geleverd?
Uw schilderij moet direct ophangklaar zijn. Idealiter wordt uw kunstwerk kant-en-klaar geleverd. Bij internationale verzendingen wordt het vaak opgerold om hoge transportkosten te vermijden.
Meer details vindt u in de beschrijving of via de externe link bij het kunstwerk. Als u deze informatie niet kunt vinden, raden we u aan rechtstreeks contact op te nemen met de kunstenaar of verkoper.
Hoe wordt het schilderij bezorgd?
De kunstenaar of diens galerie is verantwoordelijk voor de verzending. Onze ervaring leert dat de verzendkosten afhangen van de grootte van het kunstwerk en mogelijk ook van de lijst. Grote of kwetsbare kunstwerken worden vaak zorgvuldig verpakt in een speciale doos. Deze doos is gemaakt van stevig plastic en bekleed met schuim voor optimale bescherming.
Voor kleinere kunstwerken maken galerieën vaak gebruik van lokale transportbedrijven. Neem contact op met de kunstenaar of de galerie voor specifieke informatie. Bij de meeste galerieën en winkels waar onze kunstenaars hun werk verkopen, kunt u erop vertrouwen dat alle pakketten verzekerd zijn en veilig en onbeschadigd aankomen.
Is er een (gratis) retourmogelijkheid?
Galerijen (en vaak ook kunstenaars) bieden doorgaans gratis retourzendingen aan als u niet tevreden bent. De retourtermijn kan variëren van 14 dagen tot een volledig jaar. Neem bij twijfel contact op met de verkoper, galerie of kunstenaar voordat u tot aankoop overgaat.
Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Afgestudeerd in webdesign aan de universiteit (2008). Verdere creatieve ontwikkeling via cursussen in vrijhandtekenen, expressief schilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt opgedaan door jarenlang journalistiek onderzoek en talloze samenwerkingen met belangrijke spelers en instellingen in de kunst- en cultuursector.
Koop kunstwerken rechtstreeks van kunstenaars en steun creatieve professionals uit Duitsland en de rest van de wereld.
U kunt op de link op de detailpagina van het betreffende kunstwerk klikken om direct naar het aanbod van de kunstenaar of de vertegenwoordigde kunstgalerie te gaan.
Of neem contact op met de kunstenaar.
Privacy beheren
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
