Paviljoen, puzzel, sculptuur en wolkenkrabber – 4 spectaculaire voorbeelden van 3D-houtontwerp

Hout is een materiaal met een fascinerende geschiedenis, dat al sinds de prehistorie wordt gebruikt voor de constructie van gebouwen, gereedschap en voorwerpen. Zelfs in het stenen tijdperk erkenden mensen de veelzijdige eigenschappen van hout en waardeerden ze de robuustheid en flexibiliteit ervan.

Desondanks leidde de angst voor brand in de afgelopen eeuwen tot een afname van het gebruik van hout als bouwmateriaal. Maar nu breekt een tijdperk van herontdekking van hout aan, waarin de duurzame eigenschappen en esthetische voordelen ervan weer steeds meer worden gewaardeerd. Niet alleen in de bouw, interieurontwerp en architectuur, maar ook door beeldhouwers en productontwerpers wordt deze hernieuwbare grondstof steeds vaker gebruikt.

De heropleving van houtdesign is blijvend – als symbool van milieubewustzijn, innovatie en tijdloze schoonheid.

Hout heeft talloze voordelen op het gebied van ontwerp

Hout heeft altijd een essentiële rol gespeeld als materiaal in kunstproductie en -ontwerp . Op gebieden zoals beeldhouwen, houtsnijden en zelfs de afwerking van woonruimtes neemt hout een centrale positie in. De veelzijdigheid en natuurlijke schoonheid ervan maken het een onmisbare grondstof in de kunstwereld.

Kunstenaars kunnen hout gebruiken om innovatieve en unieke ontwerpen te creëren die zowel visueel aantrekkelijk als functioneel zijn. Bovendien biedt hout praktische voordelen dankzij zijn natuurlijke eigenschappen: als isolatiemateriaal overtreft het veel andere materialen en draagt ​​het bij aan een aangenaam binnenklimaat . Vakkundige bewerking en vormgeving van hout resulteren niet alleen in indrukwekkende kunstwerken, maar ook in praktische objecten die ons dagelijks leven verrijken en verfraaien.

Een belangrijk voordeel van hout als artistiek materiaal is de veelzijdigheid en duurzaamheid. Het kan worden gevormd, gesneden, gebrand, gebeitst en gepolijst om een ​​grote verscheidenheid aan texturen en effecten te creëren. Bovendien is hout een hernieuwbare grondstof, wat het bijzonder aantrekkelijk maakt in een tijdperk van groeiend milieubewustzijn.

De ontwerpmogelijkheden van hout zijn vrijwel onbeperkt, waardoor ontwerpers kamers, gebouwen, sculpturen en allerlei producten een bijzondere charme en een zacht karakter kunnen geven.

De betekenis van hout in de kunstgeschiedenis

Hout heeft altijd een centrale rol gespeeld in de kunstgeschiedenis en fascineert ons met zijn veelzijdigheid en natuurlijke schoonheid. Sinds het begin van de mensheid wordt hout gebruikt als materiaal voor creatieve expressie, van primitieve houtsnijwerken tot complexe sculpturen en architectonische meesterwerken.

Hout biedt een unieke combinatie van buigzaamheid en duurzaamheid, waardoor kunstenaars zowel functionele als esthetische objecten kunnen creëren.

Vroege culturen en houtkunst

Zelfs in de vroegste culturen is het belang van hout als artistiek medium duidelijk. In de prehistorie diende hout niet alleen praktische doeleinden, maar speelde het ook een spirituele of magische rol.

Archeologische vondsten bewijzen dat houtsnijwerk wijdverbreid was als rituele objecten, afbeeldingen van goden of eenvoudige sieraden. Deze vroege werken legden de basis voor de veelzijdige ontwikkeling van houtkunst door de eeuwen heen.

Middeleeuws Kampioenschap

Houtbewerking beleefde een gouden eeuw in de middeleeuwen de kerkelijke kunst . Hout was het voornaamste materiaal voor altaren, preekstoelen en heiligenbeelden. Uitgebreide houtsnijwerken sierden de interieurs van kerken en kathedralen en beeldden Bijbelse verhalen tot in detail uit.

Een opmerkelijk voorbeeld is het altaar van Veit Stoß in de Mariakerk in Krakau , een meesterwerk van de laatgotische kunst dat indruk maakt door zijn omvang en rijkdom aan details.

Tilman Riemenschneider , een andere vooraanstaande kunstenaar uit dit tijdperk, creëerde talloze sculpturen en reliëfs die vooral indruk maken door hun verfijnde vakmanschap en emotionele expressie.

Renaissance en barok

Tijdens de Renaissance en de Barok werd hout veelvuldig gebruikt, vaak in combinatie met andere materialen zoals marmer en brons. In deze periode ontwikkelden zich nieuwe technieken en stijlen, waardoor de houtbewerking naar een hoger niveau werd getild.

Intarsia , waarbij verschillende houtsoorten werden samengevoegd tot complexe patronen, bereikte zijn hoogtepunt. Deze kunstwerken waren uitingen van luxe en vakmanschap en sierden paleizen en aristocratische huizen. Een uitstekend voorbeeld is de intarsia in de studiolo van de hertog van Urbino , gemaakt door Federico da Montefeltro , die illusies van planken, boeken en muziekinstrumenten creëert.

Moderne en hedendaagse houtkunst

In de 20e en 21e eeuw heeft hout een vaste plaats verworven in de moderne en hedendaagse kunst. Kunstenaars zoals Constantin Brâncuși en Georg Baselitz gebruikten hout om abstracte vormen te creëren die de natuurlijke eigenschappen van het materiaal benadrukken.

Brâncuși's werk "Eindeloze Kolom" is een iconisch voorbeeld dat het idee van oneindigheid vertegenwoordigt en hout in zijn pure, onbewerkte vorm gebruikt.

De Duitse kunstenaar Georg Baselitz zorgt steeds weer voor opschudding en verrassingen met zijn provocerende en controversiële kunstwerken. Geboren in 1938, gaf hij niet alleen vorm aan de neo-expressionistische beweging, maar was hij ook een getalenteerd beeldhouwer die tevens met hout als bouwmateriaal werkte.

Zijn allereerste tentoonstelling veroorzaakte een schandaal en hij werd aangeklaagd voor verstoring van de openbare orde – toch heeft hij deze provocerende stijl tot op de dag van vandaag behouden. Zijn houtsnijwerken zijn even controversieel als radicaal; zo maakte hij bijvoorbeeld een houten sculptuur met een kettingzaag. Zijn sculptuur "Model voor een sculptuur", die hij presenteerde op de Biënnale van Venetië, was een veelbesproken onderwerp, en een toeschouwer merkte op dat het leek op een man die de Hitlergroet bracht.

Tegenwoordig werken veel hedendaagse kunstenaars met gerecycled hout om de aandacht te vestigen op het belang van duurzaamheid in de kunst. Ai Weiwei gebruikte bijvoorbeeld antiek hout uit theehuizen en tempels om monumentale installaties te creëren die zowel culturele tradities eren als actuele maatschappelijke vraagstukken aankaarten.

4 indrukwekkende voorbeelden van 3D-houtontwerp en houtkunst uit de 21e eeuw

Na een korte uitstap naar voorbije eeuwen keren we nu terug naar het heden. We presenteren hier vier spectaculaire toepassingen en uitmuntende voorbeelden van de allernieuwste houtontwerpen. De diversiteit van deze voorbeelden komt voort uit het feit dat ze allemaal uit verschillende vakgebieden afkomstig zijn.

01 Bionisch houten paviljoen in het Spinelli Park, Mannheim

Dit iconische houten paviljoen bestaat uit nauwkeurig geassembleerde segmenten die als een geavanceerde 3D-puzzel in elkaar grijpen. Deze tijdelijke constructie is een baanbrekende architectonische attractie. Ontworpen door het gerenommeerde Institute for Computational Design and Construction (ICD) in samenwerking met het Institute for Structural Engineering and Design (ITKE) van de Universiteit van Stuttgart, verkent het "BUGA Wooden Pavilion" nieuwe normen in digitale houtconstructie .

De gebouwschil is ontworpen op basis van biologische principes, afgeleid van het plaatskelet van zee-egels, dat bijna tien jaar lang is onderzocht aan het ICD en ITKE van de Universiteit van Stuttgart. Als onderdeel van het project is een robotgestuurd montageplatform ontwikkeld om de 376 op maat gemaakte holle houten segmenten van het paviljoen automatisch te assembleren en te frezen – een proces dat ervoor zorgt dat alle segmenten als een driedimensionale puzzel in elkaar passen.

Het houten dak strekt zich uit over een totale lengte van 30 meter, waardoor er voldoende ruimte is voor evenementen en concerten.

Om het materiaalverbruik en het gewicht efficiënt te reduceren, werden de houten segmenten vervaardigd met behulp van een innovatieve constructie bestaande uit twee dunne panelen, aan de boven- en onderkant omlijst door randbalken. Dit resulteert in grote, holle houten dozen met een veelhoekige vorm.

Een opvallend architectonisch kenmerk is de royale opening in de grondplaat, die niet alleen een aantrekkelijk uiterlijk biedt, maar ook toegang geeft tot de verborgen verbindingen tijdens de montage. Eenmaal gemonteerd, krijgt de constructie een belangrijke ontwerpfunctie dankzij de kenmerkende, dubbelgekromde geometrie.

Elk afzonderlijk vervaardigd schaalsegment werd nauwkeurig door robots geassembleerd. Dit omvatte het exact positioneren van geprefabriceerde houten panelen en balken, het tijdelijk vastzetten ervan met beukenhouten spijkers en het nauwkeurig aanbrengen van constructielijm tussen het paneel en de balk. De complexe vingerverbindingen en openingen werden vervolgens in de segmenten verwerkt.

Het hele proces is volledig geautomatiseerd en wordt aangestuurd door 2 miljoen afzonderlijke regels robotcode. De montagetijd per segment bedraagt ​​gemiddeld 8 minuten, waarbij het uiterst nauwkeurige frezen nog eens 20 tot 40 minuten in beslag neemt.

02 Van CAD-modellering en lasersnijden tot ingewikkelde 3D-houten puzzels

Je had waarschijnlijk niet verwacht zoiets 'alledaags' als een legpuzzel in deze lijst aan te treffen. Maar je hebt vast nog nooit een complexe 3D-houten puzzel met zijn vele kleine onderdelen in actie gezien. Hier kun je mechanische principes observeren die, tandwiel voor tandwiel, in een precieze, functionele symbiose samenwerken.

Als er een elektromotor aan wordt toegevoegd voor de aandrijving, dan kan men zeker spreken van een verfijnd kunstwerk dat onmiddellijk onze eigen fascinatie voor constructie en technologie uit onze kindertijd weer oproept.

Bekijk Robotime 's Marble Spaceport (LGC01) , een soort futuristische knikkerbaan gemaakt van honderden lasergesneden en gemonteerde houten elementen, en je zult begrijpen wat ik bedoel:

Deze fascinerende visuele ervaring is een model van een knikkerbaan , uitgevoerd in donkergrijs en versierd met zilveren stippen. Dit product, onderdeel van de ROKR Track Maze City-serie, is ontworpen met een futuristisch ruimtevaartthema in gedachten.

Het unieke aan deze knikkerbaan is de complexe mechanische structuur, bestaande uit 6 afbuigmechanismen en 5 banen. Door aan de hendel te draaien, kunt u de stalen ballen over verschillende paden zien rollen. Dankzij de zeer transparante PC- en PS-materialen is het mogelijk om de beweging van elke bal te volgen. De Marble Spaceport beschikt bovendien over twee aandrijfmodi: handmatig en elektrisch.

Hoewel de voltooide puzzel op zichzelf al een lust voor het oog en een prachtig schouwspel is, willen we graag wat dieper ingaan op het boeiende creatieproces, van productontwerp tot lasersnijden.

Conceptfase

Het productontwerpteam begint met het ontwikkelen van het puzzelconcept , het bepalen van de grootte en de moeilijkheidsgraad, het beslissen over kenmerken zoals licht- en geluidseffecten, evenals het doel en de speciale eigenschappen van de puzzel.

Ontwerpfase

Na het ontwikkelen van het concept maken de ontwerpers gedetailleerde schetsen die het thema, het concept en de gedefinieerde functies weerspiegelen. Vervolgens gebruiken ze CAD-software (Computer-Aided Design) om elk afzonderlijk puzzelstukje en de bijbehorende verbindingen te ontwerpen. Met deze software kunnen ze nauwkeurige afmetingen en berekeningen invoeren en het model vanuit verschillende perspectieven bekijken.

De ontwerpers leggen bijzondere nadruk op het uniek maken van elk puzzelstukje qua grootte en vorm, om een ​​duidelijke onderscheiding te garanderen. Ook de stabiliteit en esthetiek van de voltooide puzzel worden in overweging genomen. Zodra het 3D-model klaar is, worden gedetailleerde montage-instructies gemaakt, inclusief afbeeldingen, diagrammen en schriftelijke uitleg, om de gebruiker door elke stap van het montageproces te leiden.

Prototypeconstructie en -testen

Zodra het ontwerp klaar is, gaat het naar het productieteam om een ​​prototype te maken. Worden de onderdelen nauwkeurig geproduceerd? Past het ontwerp bij het thema en is het esthetisch aantrekkelijk? Werken de extra functies feilloos?

Is de puzzel stabiel genoeg? Als het testproduct de test doorstaat, kan de productie beginnen; anders wordt het teruggestuurd naar de ontwerper voor herziening.

productie

Zodra het ontwerp van een 3D houten puzzel klaar is voor productie, wordt een geschikte hardhoutsoort zoals esdoorn, berk, mahonie of eik geselecteerd. Het hout wordt in een droogkamer gedroogd om kromtrekken te voorkomen.

De puzzelstukjes worden nauwkeurig gesneden met behulp van lasersnijden, figuurzagen of CNC-freesmachines. De houten stukjes worden vervolgens fijn geschuurd en, indien nodig, gebeitst, gelakt of beschermd.

Het puzzelstukje is nu compleet en kan door klanten worden aangeschaft via de webshop van Robotime.

Andere complexe puzzelontwerpen omvatten onder meer een werkende flipperkast…

…en een volledig functionerende drukpers met verwisselbare drukplaten:

03 Secca's houten puzzelsculptuur 'A↔︎UN'

De Japanse kunstenaars- en designgroep Secca combineert het puzzelthema met design en vakmanschap op een visueel verbluffende manier. Hun indrukwekkende houten sculptuur 'A↔︎UN' is een stil bewijs van deze symbiose.

De Japanse creatieve groep Secca heeft 15.000 stukjes kunsthout samengevoegd tot een complexe sculptuur die doet denken aan een driedimensionale puzzel. Het werk, getiteld "A↔︎UN", toont een paar a-un Komainu (beschermende leeuwhonden) die zijn gecreëerd door elk afzonderlijk, pixelachtig stukje met elkaar te verbinden.

Dit project onderzocht hoe digitale technologie onze relatie met de natuur beïnvloedt door traditionele Japanse technieken en concepten te combineren met de modernste technologie.

Het paar bevindt zich in een reeks beelden die doen denken aan een digitaal apparaat, dat een parallelle wereld voorstelt. Deze wereld bestaat talloze keren in een virtuele ruimte die wordt geprojecteerd via de voor- en achteruitkijkspiegels.

De mens heeft altijd bewondering en afgunst gehad voor wat de natuur kan bereiken, en hoewel we wanhopig proberen deze scheppingen na te bootsen en kunstmatig te reproduceren, hebben we wel vooruitgang geboekt op technologisch gebied

Secca legt in het internationale designmagazine designboom : duizenden stukjes kunsthout vormen Secca's puzzelsculptuur 'A↔︎UN' . Ze licht haar kunstproject verder toe:

Wat begon als figuratieve schilderkunst, het nabootsen van een door de kijker waargenomen scène, maakt het nu mogelijk om de structurele kleuren van morpho-vlinders, organen, genen en zelfs iemands persoonlijkheidskenmerken te repliceren. Ook hout kan kunstmatig worden geproduceerd. Waar dit oorspronkelijk tweedimensionaal gebeurde door eenvoudige houtpatronen op vlakke oppervlakken te printen, is de geavanceerde 3D-printtechnologie zo ver gevorderd dat zelfs de fijnste bultjes van een vaatbundel kunnen worden gereproduceerd, waardoor het voor het menselijk oog moeilijk te onderscheiden is van echt hout. We vinden het fijn om bomen in de buurt te hebben, maar we zijn nooit tevreden met wat we hebben en creëren daarom kunstmatige bomen die ons beter uitkomen. Uiteindelijk genieten we van een ruimte omringd door kunstmatige bomen die er echt uitzien

Het driedimensionale object is gecreëerd door onderdelen te combineren die op pixels lijken, vergelijkbaar met een virtueel beeld dat is gematerialiseerd door middel van digitale data. Afhankelijk van het perspectief van de kijker wordt de achterkant van de kunstmatige houtstructuur zichtbaar, waardoor alle imperfecties van de digitale wereld aan het licht komen.

Het frame rondom de twee Komainu-sculpturen lijkt op een digitaal apparaat en nodigt bezoekers uit in een virtuele ruimte die wordt geprojecteerd door de voor- en achterspiegels. Volgens Secca laat dit zien hoe belangrijk diversiteit is voor de huidige maatschappij en hoe zij de thema's waarin zij troost zoeken, uitbreiden naar de digitale wereld .

“A↔︎UN” maakte deel uit van de tentoonstelling “Kiinseido: Hirakushi Denchu ​​​​and works that combine tradition with the future” op het Meiji Jingu Forest Art Festival 2021 in Tokio.

04 Mjøstårnet – De hoogste houten wolkenkrabber van Noorwegen

Hout geniet momenteel grote populariteit vanwege de vele voordelen. Sommige projectontwikkelaars beschouwen het zelfs als het ideale bouwmateriaal voor wolkenkrabbers in technologisch geavanceerde landen. Het is dan ook niet verwonderlijk dat Noorwegen, een land met grote houtvoorraden en een voorloper op het gebied van sociale ontwikkeling, een pionier is in deze trend.

hoogste houten wolkenkrabber ter wereld een 'plyscraper Mjøstårnet , werd hier in 2019 gebouwd.

Een imposante constructie van 85,4 meter hoog, met 18 verdiepingen en een bruikbare oppervlakte van 10.500 vierkante meter, volledig opgetrokken uit duurzame, lokaal gewonnen grondstoffen, maakt indruk met zijn pure afmetingen. Er werd een innovatieve montagemethode toegepast, waarbij de houten balken met millimeterprecisie werden getransporteerd en op de bouwplaats werden geplaatst.

Dit vereiste uiterste precisie, zoals Rune Abrahamsen, CEO van de Scandinavische industriële groep Moelven Limtre, die de bouwproducten en -systemen voor het project leverde, benadrukte in een interview na de succesvolle afronding van de bouw. ​​Er was geen ruimte voor fouten tijdens de montage, het was in feite een soort Lego-set voor volwassenen.

Dankzij de modulaire aanpak konden de honderden gelamineerde houten balken binnen slechts tien maanden worden gemonteerd. Hierdoor kreeg Mjøstårnet snel vorm in het kleine stadje Brumunddal. Montagemanager Lars Ivar Lindberg verklaarde trots tijdens de openingsceremonie:

Het is een indrukwekkend gevoel om bijna 20 meter van de hoogte van het gebouw in één keer op zijn plaats te tillen. Zowel het gebouw als onze trots zijn samen gegroeid.”

Het gebouw is nu in gebruik. Een deel van de toren dient als woonruimte, terwijl een ander deel kantoren huisvest. Daarnaast is er een hotel , restaurants en zelfs een groot zwembad van 4.700 vierkante meter.

Zoals al duidelijk wordt, zal de Mjøstårnet niet lang recordhouder blijven. Een hele reeks nog ambitieuzere verticale houtbouwprojecten is al van start gegaan, die de sterren proberen te bereiken. De race om de hoogste houten wolkenkrabber ter wereld te bouwen is al in volle gang.

Wat wij vandaag de dag als indrukwekkende prestaties beschouwen, wordt overschaduwd door een ander project in Tokio: daar wordt momenteel gewerkt aan de bouw van een zogenaamde "Plyscraper" genaamd W350 .

Ter gelegenheid van het 350-jarig jubileum van bouwmaterialengigant Sumitomo Forestry is het bedrijf van plan een 350 meter hoog houten gebouw te bouwen als monument ter ere van de bedrijfsgeschiedenis.

De oplevering is gepland voor het jaar 2041.