Sculptuur “Amore” van Bruno Bruni, gelimiteerde oplage in brons

Een leven gewijd aan de kunst: Bruno Bruni, een internationaal geroemd en succesvol schilder, graficus en beeldhouwer, werkt al meer dan zes decennia als freelance kunstenaar en heeft een divers en omvangrijk oeuvre gecreëerd dat verzamelaars en kunstliefhebbers wereldwijd boeit. Zonder zich aan een bepaalde school te binden, ontwikkelde hij al vroeg een eigen stijl, voortbouwend op figuratieve elementen die doen denken aan de Renaissance en het Maniërisme, maar ook invloeden zoals het Surrealisme laten zien. Bruni's afbeeldingen stralen vaak een betoverende schoonheid en gratie uit, die hij vakkundig contrasteert met elementen zoals de afwezigheid van gezichten. Zijn keuze van onderwerpen is al even boeiend. Er zijn zijn klassiekers, die hij voortdurend varieert en combineert, zoals sensuele vrouwelijke naakten, de trenchcoat en de amaryllis. Daartegenover staan ​​motieven als het getto van Warschau, Sophie Scholl, Anne Frank, Rosa Luxemburg en Che Guevara, waarmee hij ook momenten van reflectie creëert. Met name de kleurenlithografie bood Bruni een grote mate van spontaniteit en vrijheid tijdens het creatieve proces. Zijn slanke vrouwelijke naakten, stillevens en delicate bloemmotieven ontlenen hun erotische aantrekkingskracht aan de grafische expressie. Zijn bloemstillevens doen denken aan de grafische natuurstudies van Albrecht Dürer. Bruni is echter niet geïnteresseerd in een gedetailleerde weergave van het onderwerp, maar eerder in de sensuele uitstraling van de bloemen. Zoals typisch is voor tekenen, domineert de lijn, die zich in een constante staat van glijden en evenwicht lijkt te bevinden. Het motief wordt gedefinieerd door de serpentine, de prachtig gebogen, kronkelende lijn. De minimaal gestructureerde interne vorm nodigt uit tot een intense verkenning van de contouren. Bruno Bruni werd geboren in 1935 in Gradara, Italië, en groeide op in armoede. Hij ontdekte de schilderkunst als kind en begon in 1953 aan zijn studie aan het Istituto d'Arte di Pesaro. In 1960 stapte hij over naar de Hamburgse Hogeschool voor Schone Kunsten, waar hij zonder toelatingsexamen werd toegelaten en studeerde bij de schilder en graficus Georg Gresko, en later bij Paul Wunderlich. Bruni verliet de universiteit in 1965 – weliswaar zonder eindexamen – maar hij kon toen al zijn eerste schilderijen verkopen en ontving in 1967 een beurs van de Lichtwark-prijs van de stad Hamburg. In 1968 richtte hij samen met andere kunstenaars, uit protest tegen de mechanismen van de kunstmarkt, de coöperatie "CO-OP" op, en kort daarna brak hij definitief door. Ondanks al zijn succes blijft Bruni, toen en nu, een authentieke kunstenaar die weigert zich te laten inlijven door het kunstestablishment of trends te volgen. Hij heeft zich nooit kunnen identificeren met de elitaire aspiraties van de kunstwereld; "Kunst moet voor iedereen zijn", zegt hij, en niet alleen voor rijke mensen. Sinds het begin van zijn tentoonstellingscarrière heeft Bruni zijn werk in talrijke kunstinstellingen getoond, waaronder in Londen, Rome, München, Milaan, Amsterdam, Tokio, New York, Zürich en Sint-Petersburg. In 1977 ontving hij de prestigieuze "Internationale Senefelderprijs" voor zijn lithografieën, en in 2003 werd hem een ​​bijzondere eer bewezen voor zijn bijdragen aan de hedendaagse kunst: hij werd benoemd tot "Officieel Ridder van de Republiek Italië". In 2014 ontving Bruni een eredoctoraat van de Russisch-Armeense Universiteit in Jerevan.