Inspiratie op de golven en de open zee: een gids voor maritieme schilderkunst

Laat je inspireren door de golven: in dit blogbericht leer je meer over maritieme schilderkunst en krijg je een handleiding voor het maken van je eigen maritieme kunstwerken.

Laat je inspireren door de golven en kleuren van de zee en creëer een uniek meesterwerk.

Inspiratie op de golven: een inleiding tot de maritieme schilderkunst

Zoek je artistieke inspiratie? Kijk dan eens naar zeegezichten. Het is een fantastische manier om je creativiteit de vrije loop te laten en een meesterwerk te creëren.

zeegezichten , kustlijnen of schepen op artistieke wijze op het doek kunt overbrengen .

Bedenk eerst wat voor soort zeegezicht je wilt schilderen. Kies een onderwerp dat je interesseert en inspireert. Dat kan een echt zeegezicht zijn dat je in de natuur ziet, of een scène die je zelf hebt bedacht. Het internet biedt ook talloze inspiratiebronnen.

In de volgende video ziet u enkele buitengewone schilderijen uit dit genre, geschilderd door ware meesters in hun vak:

Laat je hierdoor echter niet afschrikken. Er zijn genoeg technieken en onderwerpen voor beginners in deze vorm van schilderen. Je hoeft niet de volgende William Turner te worden.

De volgende video laat zien hoe je snel succes kunt behalen met maritieme schilderkunst:

De keuze van motieven

Populaire onderwerpen zijn onder andere zeilschepen , stranden en zeedieren . Je kunt ook eens kijken naar voorbeelden van maritieme schilderijen om een ​​idee te krijgen van de mogelijkheden.

Apparatuur en materialen

Zodra je een onderwerp hebt gekozen, moet je de benodigde materialen verzamelen. Om zeegezichten en soortgelijke onderwerpen te schilderen, heb je minimaal een doek , een schildersezel , een aantal grondlagen , acrylverf , penselen en andere hulpmiddelen zoals een paletmes of spons .

Als je kiest voor een meer gedetailleerd ontwerp, heb je mogelijk ook speciale gereedschappen of verfsoorten nodig voor speciale effecten.

Goede uitrusting is essentieel voor het schilderen van zeegezichten om je artistieke visie te realiseren. Dit omvat een goed palet met verfsoorten die aan je behoeften voldoen, verschillende penselen en een hoogwaardig canvas. Het is ook verstandig om een ​​palet met warme en koele tinten te hebben, zodat je verschillende effecten kunt bereiken.

Het is ook belangrijk om penselen in verschillende maten te hebben om details aan te kunnen brengen. Bij het kiezen van een doek is het cruciaal dat het stevig genoeg is en een geschikte textuur heeft voor het maken van een levendig zeegezichtschilderij.

Als je eenmaal alles hebt uitgerust, kun je aan de slag en je artistieke visie tot leven brengen..

De basisprincipes van maritieme schilderkunst – het afbeelden van water en golven

Zodra je al je materialen hebt verzameld, kun je beginnen met schilderen. Begin met het voorbereiden van je canvas met een primer. Zodra de primer droog is, kun je beginnen met schilderen. Gebruik acrylverf en breng deze in lagen aan om de diepte en het contrast van je afbeelding te vergroten.

De volgende stap is het ontwikkelen van inzicht in de structuur van schilderijen met water als onderwerp. Om een ​​indrukwekkend zeegezicht te schilderen, moet je golfpatronen begrijpen. Golfbewegingen zijn divers van aard en afhankelijk van het type golven dat je wilt schilderen, zullen de bewegingen die je afbeeldt variëren.

Een goede manier om verschillende golfvormen te begrijpen, is door video's van golven te bekijken en vervolgens rond te kijken op je eigen kustlijn of in een andere kuststreek. Je kunt ook inspiratie opdoen in een foto of een schilderij.

Het is ook belangrijk om te beseffen dat de kustlijn die je schildert meestal veel meer details bevat dan je je misschien voorstelt. Daarom is het cruciaal om de tijd te nemen om deze verschillende details te observeren en ze in je schilderij te verwerken. Natuurlijk kun je ook bewust bepaalde details weglaten om een ​​specifieke compositie te bereiken. Vaak zal dit het algehele effect van het beeld versterken.

Je kunt bijvoorbeeld de verschillende kleuren en nuances van de golven die de lichtreflecties veroorzaken waarnemen en deze in je schilderij verwerken.

Door de details en nuances realistisch weer te geven, wordt je zeegezicht nog levendiger en indrukwekkender. Experimenteer om verschillende effecten te bereiken en vergeet niet je eigen persoonlijke touch toe te voegen.

Technieken en methoden

Als je zeegezichten wilt leren schilderen, is het belangrijk om je eerst vertrouwd te maken met de verschillende technieken. Een van de meest gebruikte technieken is de levendige aquareltechniek . Met deze techniek kun je levendige kleuren en details in je zeegezichten bereiken.

Een andere techniek is schaduw , waarmee je een combinatie van licht en schaduw kunt creëren. Deze techniek is vooral handig om de verschillende objecten in je zeegezicht te accentueren. Het kan ook helpen om diepte en dimensie te creëren.

Een andere techniek is het gladmaken van oppervlakken . Hiermee kun je gladde oppervlakken creëren die de oceaan, golven en kustlijnen nabootsen.

Het is ook een goede techniek om details toe te voegen en het contrast tussen licht en schaduw te benadrukken. Houd er echter rekening mee dat elke techniek zijn eigen voordelen en beperkingen heeft, en dat er verschillende manieren zijn om elke techniek toe te passen.

Daarnaast is er het onderscheid tussen realistische of zelfs fotorealistische afbeeldingen en abstracte schilderijen. Abstracte technieken zijn gemakkelijker te leren en tegenwoordig erg populair.

Met de juiste techniek en inspiratie kun je unieke zeegezichten creëren die de golven van de oceaan weerspiegelen.

Beeldcompositie en methodologie – stap voor stap

1. Leg de bewegingen van het zeegezicht vast

In de kunst verwijst gebaar meestal naar de beweging van het menselijk lichaam. Maar stel je voor dat een zeegezicht ook een gebaar heeft, een gebaar dat de algemene eb en vloed van het water beschrijft. Zonder gebaren kan je zeegezichtschilderij er robotachtig en onsamenhangend uitzien.

Je ziet veel pogingen om het klassieke zeegezicht met brekende golven na te bootsen, waarbij de golf vast lijkt te zitten aan de rest van de oceaan en er niet als een verlengstuk van lijkt te zijn.

Om de natuurlijke vormen van het zeegezicht vast te leggen, bedenkt u hoe het water eruit zou zien als u het met slechts één lijn zou kunnen schilderen. Deze lijn vertegenwoordigt de meest fundamentele vorm van het zeegezicht.

Je kunt deze lijn vervolgens gebruiken om structuur en vorm te creëren.

2. Bouw de structuur van het zeegezicht

Net als bij gebaren hebben zeegezichten een algemene structuur die je moet proberen vast te leggen. Deze structuur kan eenvoudig of complex zijn, afhankelijk van het type zeegezicht dat je schildert.

Een rustig zeegezicht met kristalhelder water heeft een zeer eenvoudige structuur. Je schildert in feite gewoon een plat oppervlak. Een woest zeegezicht tijdens een storm zal een complexere structuur hebben, omdat het water breekt en kolkt.

Probeer het onderwerp op te delen in eenvoudige geometrische vormen zoals rechthoeken, cilinders en bollen. Je kunt met deze vormen alles schilderen, zelfs zeegezichten.

3. Analyseer hoe je kunt schilderen met gereflecteerd licht

Water is van nature gedeeltelijk reflecterend, waardoor een deel van het licht ervan weerkaatst. Dit weerkaatsende licht zorgt voor reflecties in het water.

Afhankelijk van hoe stil het water is, kunnen de reflecties een spiegelbeeld van de hemel erboven zijn of een gebroken spiegel met vervormde kleuren.

Een tip voor het schilderen van accurate reflecties is om donkere highlights en lichtere schaduwen te gebruiken. De highlights zijn daardoor minder intens en de schaduwen minder diep dan de lucht (of wat er ook maar wordt weerspiegeld).

4. Gebruik de gebroken kleurentechniek

De gebroken-kleurtechniek is perfect om de doorschijnende en reflecterende eigenschappen van water vast te leggen. Het stelt je ook in staat om een ​​interessante textuur aan het water te geven.

Als je goed naar de zee kijkt, zie je niet slechts één kleur (ook al lijkt dat van een afstand misschien wel zo). Op een heldere dag zie je waarschijnlijk verschillende tinten blauw, groen, geel en paars. Tijdens zonsondergang zie je waarschijnlijk verschillende tinten rood, oranje, geel en paars.

De gebroken kleurentechniek houdt in dat je ongemengde strepen van verschillende kleuren gebruikt. Deze kleuren kunnen dicht bij elkaar liggen (lichtblauw en donkerblauw) of compleet verschillend zijn (rood en groen). De kleuren die je gebruikt, hangen natuurlijk af van het soort zeegezicht dat je schildert.

Het adembenemende schilderij van Claude Monet is een prachtig voorbeeld van gebroken kleuren:

Hier is een close-up van het water, zodat je de gebroken kleuren beter kunt zien. Let op hoe weinig van Monet is weergegeven. Zonder de rest van het schilderij lijkt dit gedeelte een warboel van gebroken kleuren. Maar neem afstand en alles valt op zijn plaats.

"De haven van Rouen" ook een uitstekend voorbeeld van:

5. Zachte en harde randen

Je moet goed letten op de soorten randen die je gebruikt bij het schilderen van een zeegezicht. Hier volgt een overzicht van de verschillende randen die je kunt gebruiken:

• Scherpe rand – Een zeer abrupte overgang tussen de twee vormen.
• Zachte rand – Een vloeiende overgang tussen twee vormen.
• Vervaagde rand – Een overgang tussen twee vormen die zo zacht is dat je hem nauwelijks ziet.

De meeste randen in zeegezichten zijn zacht of vaag. Dit komt doordat water geen star geheel is en er meestal een geleidelijke overgang is van het ene wateroppervlak naar het andere. Een paar vakkundig geplaatste scherpe randen kunnen deze doorgaans zachte en vage lijnen echter aanzienlijk veranderen.

Hieronder vind je een aantal typische locaties voor scherpe randen :

• De top van een brekende golf.
• De horizonlijn die de zee van de lucht scheidt op een heldere, zonnige dag. Op een bewolkte of stormachtige dag is een zachtere lijn wellicht geschikter.
• De grens die helder water scheidt van wit schuim.
• Belangrijke contouren van het water, zoals weergegeven in mijn schilderij hieronder.

6. Pas je penseelstreken aan de aard van het zeegezicht aan

Hier is een algemene tip die ik bijzonder nuttig vind bij het schilderen van zeegezichten. Probeer je penseelstreken aan te passen aan de aard van het zeegezicht.

Probeer bijvoorbeeld bij het schilderen van de brullende golven van een woelige zee gebroken en overdreven penseelstreken te gebruiken.

Gebruik bij het schilderen van het kalme water van een ochtendzeegezicht lange en vloeiende penseelstreken.

Op deze manier bouw je een textuur op die past bij het zeegezicht dat je schildert. De individuele penseelstreken versterken bovendien de expressie en structuur van het zeegezicht.

Tip: Varieer met je penseeltechniek om subtiel contrast aan je schilderij toe te voegen. Een rustig zeegezicht kan kleine gebieden met turbulentie hebben waar je krachtige penseelstreken kunt aanbrengen (bijvoorbeeld waar het water op de kust breekt). Een verhalend zeegezicht kan kalme gebieden tussen de brekende golven hebben waar je subtielere penseelstreken kunt gebruiken.

7. Creëer harmonie met gedeelde kleuren

Bij het schilderen van zeegezichten deelt het water door de weerkaatsing van het licht veel kleuren met de lucht. Daarom wissel ik vaak tussen het water en de lucht om ervoor te zorgen dat beide gebieden dezelfde kleuren hebben.

Stel, ik schilder de highlights op de pluizige witte wolken in de lucht. Ik zou die lichte kleuren kunnen gebruiken om het water te schilderen. Ik zou de lichtblauwe tinten van de heldere lucht kunnen gebruiken om wat kleurvariatie aan het water toe te voegen. Ik zou een aantal van de donkergroene en -blauwe tinten van het water kunnen gebruiken en lichtere versies daarvan voor de wolken.

Ik doe veel van dit heen-en-weerwerk bij het schilderen van zeegezichten. Het eindresultaat is meestal een gevoel van harmonie dat bereikt wordt door het gebruik van gedeelde kleuren. Overigens vind je een complete handleiding met stapsgewijze instructies voor het schilderen van een volledig zeegezicht op de Draw Paint Academy (helaas alleen beschikbaar in het Engels).

Inspiratie voor maritieme motieven

De zee en haar bewoners zijn altijd een bron van inspiratie geweest. Maritieme motieven in de schilderkunst weerspiegelen deze fascinatie en bieden een rijkdom aan thema's, waardoor de kijker een uniek inzicht krijgt in de wereld van de oceanen en hun bewoners.

Maritieme motieven in de schilderkunst zijn terug te voeren op vele verschillende bronnen en invloeden. Religie een belangrijke rol in de ontwikkeling van deze motieven, aangezien ze veel verhalen over de zee en haar bewoners bevat.

Daarnaast mythen en legendes rondom de zee erg populair bij kunstenaars en dienen ze als inspiratie voor veel van hun werken. Een ander belangrijk thema in de maritieme schilderkunst is de zeevaart . Talloze motieven richten zich vaak de zeevaart of de visserij , waardoor de kijker een inkijkje krijgt in het leven op zee.

Als u in de voetsporen wilt treden van de meesterschilder Montague Dawson, die opgroeide als zoon van een scheepskapitein (zie hieronder), dan kunt u overwegen om aan boord van een schip te gaan, een zeilboot te huren of zelfs zelf uw vaarbewijs te halen.

Om een ​​geschikt opleidingscentrum te vinden, kunt u online zoeken naar geaccrediteerde opleidingscentra van de Duitse Motorjachtvereniging en de Vereniging van Duitse Sportbootscholen. Als u het geluk hebt in de buurt van het Mecklenburgse Merengebied te wonen, kunt u cursussen voor uw recreatievaarbewijs bij de Müritz Boat School, een opleidingscentrum dat is geaccrediteerd door de Duitse Motorjachtvereniging . Deze school is een van de grootste aanbieders van opleidingen voor recreatievaarbewijzen en cursussen en examens kunnen wekelijks worden geboekt.

Want waar is het mooier en meest ontspannend om te schilderen? Op het dek van een zeiljacht is zeker een van de meest opwindende opties en biedt fascinerende perspectieven op zeegezichten en kustlandschappen.

Ten slotte zijn er nog vele andere thema's die in de maritieme schilderkunst aan bod komen. Zo kunnen bijvoorbeeld natuurverschijnselen zoals stormwolken of zeegezichten worden afgebeeld. historische gebeurtenissen kunnen als inspiratiebron voor een schilderij dienen.

Een andere geweldige manier om inspiratie op te doen voor maritieme schilderijen is jezelf onder te dompelen in de maritieme cultuur. Bezoek een museum gewijd aan de zeevaart en scheepsbouw (zoals de Maritieme Wereld in het Deutsches Museum in München ), ga naar een strand en kijk naar de schepen die voorbijvaren, of bekijk foto's van zeilschepen en andere prachtige bezienswaardigheden.

Je zult verbaasd zijn hoeveel ideeën je kunt opdoen door simpelweg wat onderzoek te doen. Het is ook een goed idee om naar het werk van andere kunstenaars te kijken die zeegezichten schilderen, om een ​​idee te krijgen hoe je je eigen maritieme schilderijen kunt maken.

Door naar andere werken te kijken, kun je een nieuwe wereld vol ideeën en inspiratie ontdekken.

“Avondstrand III” van Michael Krähmer

“Aan zee” van Gerd Bannuscher

Inspiratie van 2 ware meesters

Ivan Aivazovsky: Een verzameling van 729 schilderijen

Een van de meest fascinerende en getalenteerde kunstenaars van de afgelopen twee eeuwen was ongetwijfeld de Armeens-Russische schilder Ivan Aivazovsky . Hij was van Armeense afkomst en werd geboren in de stad Feodosia, die toen deel uitmaakte van het Russische Rijk. Tegenwoordig is Feodosia een havenstad op de Krim in Oekraïne.

Montague Dawson: Een verzameling van 211 schilderijen

Montague Dawson werd geboren in Londen als zoon van een zeekapitein. Zijn grootvader was de succesvolle landschapsschilder Henry Dawson (1811-1878) uit de Midlands, die zelf naar Chiswick was verhuisd. Montague Dawson studeerde bij de in Newcastle geboren marineschilder Charles Napier Hemy (1841-1917), die enkele jaren in Londen woonde voordat hij naar Falmouth verhuisde.

Na zijn studie ging Dawson werken bij een commerciële studio die gespecialiseerd was in nautische illustraties.

Zijn werken zijn te vinden in musea in Cambridge, Edinburgh, Londen en Newport, Rhode Island.

Conclusie

Het was een werkelijk fantastische ervaring om me te verdiepen in de marineschilderkunst. Ik was verrast hoe leuk het was om de details en contrasten van de verschillende elementen te observeren en ermee te werken. Het is een geweldige manier om te ontspannen en tegelijkertijd inspiratie uit de natuur te halen.

Als je graag schildert en een passie hebt voor de zee, dan moet je zeker eens maritieme motieven proberen te schilderen. Het is een prachtige manier om meer te leren over de oceaan en hoe je het unieke karakter en de essentie ervan kunt vastleggen. Het is een werkelijk inspirerende manier van schilderen.

Met de juiste apparatuur en een paar handige tips kun je prachtige kunstwerken maken en je inspiratie uit de zee, de golven en het water op het doek overbrengen.